Gridman là một chuỗi chương trình trong đó người sáng tạo và người hâm mộ không phải là những thực thể riêng biệt mà là những nhóm gắn kết và không ngừng phát triển. Chúng tôi đang hồi tưởng lại quá trình sản xuất bộ phim mới nhất Gridman Universe, toàn bộ loạt phim và cách các nhân viên giải quyết tình huống đặc biệt đó.
Tại sao anime lại được làm ra? Nói chung thì không, mặc dù đó là một câu hỏi hợp lý để chúng ta tự hỏi mình trong một ngành công nghiệp suy thoái như vậy, nhưng cụ thể là tại sao anime lại được làm ra? Giống như bất kỳ tác phẩm nghệ thuật thương mại nào khác, bạn không thể tách biệt các động lực tài chính và sáng tạo như thể chúng là những yếu tố hoàn toàn khác biệt, bởi vì trong thế giới thực, chúng được trộn lẫn theo những cách phức tạp hơn, lầy lội hơn. Sự phân đôi giữa các dự án đam mê bắt đầu bằng ý tưởng của người sáng tạo và việc tham lam kiếm tiền bằng những bộ vest ngay từ đầu sẽ vẽ nên một bức tranh rõ ràng hơn, nhưng đơn giản là không phải vậy. Không thể bắt đầu sản xuất với các nhà sản xuất, và ngay cả trong số họ, con số đó có thể bao gồm từ những người sẽ theo đuổi các xu hướng phổ biến một cách hoài nghi để kiếm lợi nhuận cho đến những người tìm cách tài trợ cho các ý tưởng đổi mới của bạn bè họ; một số nhà sản xuất nổi tiếng nhất trong ngành hiện tại, như TanakaP của Kadokawa, chứng minh rằng chính một người cũng có thể thay đổi giữa những quan điểm dường như đối lập đó. Thay vì chuyển đổi nhị phân giữa niềm đam mê sáng tạo và sự hoài nghi tham lam, thực tế thể hiện sự kết hợp không đồng nhất của các động lực có thể nghiêng hoặc không nghiêng về một trong những thái cực đó.
Điều đó nói lên rằng, chúng ta không thể tách rời hình ảnh của “người hâm mộ” hoặc “khách hàng” từ những dự án này — thứ gì đó có hàm ý sâu sắc hơn người xem hoặc người đọc đơn thuần. Bất kể chi tiết cụ thể về các ưu tiên đằng sau các dự án, ở một thời điểm nào đó, ai đó đã coi đó là con số của người hâm mộ. Nếu đó là một bản chuyển thể, thì đó là một nhóm đã tồn tại từ trước mà bạn có thể không muốn gây sốc bằng thứ gì đó quá khác với những gì họ đã yêu thích. Ngay cả trong trường hợp tựa phim gốc, sẽ có những đề xuất về cách thu phục càng nhiều người càng tốt thông qua các yếu tố được biết là đã làm hài lòng khán giả trước đây. Phản ứng thực tế trước những áp lực đó tùy thuộc vào từng đội, nhưng chúng luôn tồn tại. Và khi nói đến mối quan hệ giữa người sáng tạo và hình tượng người hâm mộ, hiếm có anime hiện đại nào thú vị bằng loạt phim Gridman. Sự tồn tại liên tục của nó phụ thuộc vào người hâm mộ ở mức độ lớn hơn so với hầu hết các dự án, nhưng tập thể mà nó đại diện và cách đáp lại mong muốn của họ đã thay đổi đáng kể trong vài năm qua.
Đã lâu rồi chúng ta mới lần đầu tiên Tôi đã đề cập đến Gridman nên bạn có thể biết về nguồn gốc của nó, nhưng cũng đáng để tóm tắt lại nó từ góc độ này. Loạt phim bắt đầu vào năm 1993 với việc phát sóng loạt phim tokusatsu live-action Gridman the Hyper Agent, và sau đó là… một số tài liệu phụ chứa đựng các ý tưởng cho các phần tiếp theo hoàn chỉnh chưa từng được thực hiện. Nhiều ấn phẩm chính thức khác nhau như Uchuusen Bessatsu: Gridman the Hyper Agent đã đã thu thập tài liệu về những câu chuyện giả định và truyện chỉ in đó, lưu ý rằng rằng đồ chơi của nó thực sự đủ phổ biến để bên đó của phương trình có kế hoạch dẫn đầu cho phần tiếp theo. Về lý do tại sao những điều đó sẽ bị hủy bỏ, bản sửa đổi mới nhất của Gridman Complete Works nêu ra các vấn đề như chi phí sản xuất; điều này phù hợp với thực tế là, như đã thấy trong tính năng Bessatsu đó, Tsuburaya chính họ cũng có ý tưởng muốn xây dựng một hàng loạt xung quanh. Không có điều nào trong số đó thành hiện thực ngoài việc xuất bản tạp chí ngắn và toàn bộ nhượng quyền thương mại không hoạt động trong nhiều thập kỷ, lượng fan hâm mộ từng có quy mô vừa phải đã bị thu hẹp đến mức không nhà sản xuất lành mạnh nào sẽ theo đuổi nó một lần nữa vì mục đích kiếm tiền.
May mắn thay cho Gridman, một trong những người ủng hộ nhiệt tình còn lại của Gridman lại là Akira Amemiya. Mặc dù trước đó tôi đã nói rằng không thể né tránh câu hỏi “Việc này sẽ kiếm được tiền như thế nào?” Khi làm phim hoạt hình thương mại, điều gì sẽ xảy ra nếu người ta sử dụng nguồn tài nguyên vô tận của Evangelion để cho phép những người sáng tạo trong không gian đó chỉ cần làm một bộ phim ngắn theo ý muốn? Nếu một dự án như studio Khara và Animator Expo của Dwango tồn tại, chúng ta có thể thấy những tác phẩm đầy thách thức thuộc loại hiếm khi được tài trợ, những câu chuyện cá nhân mà các cá nhân cụ thể đã nghiền ngẫm và thậm chí có thể có ai đó say mê về nó. đồ chơi bị lãng quên của họ. Thật may mắn cho tất cả chúng ta là Animator Expo vẫn tồn tại và Gridman: các chàng trai phát minh ra anh hùng vĩ đại—do Amemiya lên ý tưởng, đạo diễn và đồng sản xuất hoạt hình.
Mặc dù có phần khó hiểu đối với hầu hết mọi người mọi người, những chàng trai phát minh ra anh hùng vĩ đại đang bùng nổ với tình yêu dành cho bộ truyện gốc; nó không chỉ có các khái niệm lẽ ra đã được áp dụng trong các phần tiếp theo bị hủy bỏ đó, mà thậm chí cả các thiết kế như Gridman Sigma cũng có niên đại từ những ý tưởng bị loại bỏ khỏi chương trình truyền hình. Sự tồn tại của nó hoàn toàn gắn liền với hình dáng chiếc quạt đó, ngoại trừ việc trong tình huống đó, đó không phải là yếu tố bên ngoài mà là chính người đứng đầu dự án. Mặc dù nó không đột nhiên biến Gridman trở thành một chủ đề phổ biến, nhưng Amemiya đã sử dụng tình yêu của mình để lặng lẽ đưa bộ truyện trở lại tầm chú ý nhất. Như anh đã giải thích trong cuộc phỏng vấn Comic Natalie này, điều đó cũng giúp anh có bước nhảy vọt từ một họa sĩ hoạt hình trở thành đạo diễn loạt phim Đạo diễn loạt phim: (監督, kantoku): Người phụ trách toàn bộ quá trình sản xuất, vừa là người ra quyết định sáng tạo vừa là người giám sát cuối cùng. Họ xếp hạng cao hơn những nhân viên còn lại và cuối cùng là người có tiếng nói cuối cùng. Tuy nhiên, vẫn tồn tại những loạt phim với các cấp độ đạo diễn khác nhau-Giám đốc, Trợ lý Đạo diễn, Đạo diễn Tập phim, tất cả các loại vai trò không chuẩn. Hệ thống phân cấp trong các trường hợp đó tùy theo từng trường hợp.; và điều đó, ý tôi là nó đã thỏa mãn mong muốn vẽ nhân vật anh hùng chính hiệu của anh ấy rất nhiều, vì đó là động lực chính khiến các cậu bé phát minh ra anh hùng vĩ đại. Với điều đó ra khỏi hệ thống của mình, Amemiya đã sẵn sàng lãnh đạo một điều gì đó đầy tham vọng hơn.
Như câu hỏi đầu tiên trong cuộc phỏng vấn đó ám chỉ, sự tiến triển không hoàn toàn tuyến tính như bạn có thể tưởng tượng. Amemiya và nhà sản xuất chính Masato Takeuchi—hiện là đạo diễn tự do—đã tiếp cận Tsuburaya với đề xuất làm một anime liên quan đến Ultraman; trong các ấn phẩm như này hội nghị bàn tròn đối với SSSS.GRIDMAN Super Complete Works, họ giải thích rằng đó là kế hoạch cho một anime dựa trên tiểu phẩm lấy cảm hứng từ chương trình tạp kỹ Ultra Zone, một tinh thần cuối cùng đã được thể hiện trong nhiều bộ phim lồng tiếng trong anime. Tuy nhiên, bất kể tầm nhìn cụ thể là gì, Tsuburaya đã từ chối cho họ mượn một tài sản quý giá như vậy và thay vào đó họ cho họ sử dụng những IP ít hơn – với sự may mắn là Amemiya chính xác là người phù hợp để giao Gridman cho. Vì vào thời điểm họ nhận được phản hồi đó, anh ấy dự kiến sẽ làm điều gì đó cho Animator Expo, anh ấy đã thử và chứng tỏ sự đáng tin cậy của mình. Với thành công đó trong lý lịch của anh ấy, danh tiếng là một nhân vật đang lên trong một xưởng phim anime nổi tiếng và sự ủng hộ ngày càng tăng của các chủ sở hữu IP, con đường đến với SSSS.Gridman trở nên rõ ràng hơn.
Tuy nhiên, đó không phải là tất cả các yếu tố giúp dự án có thể tiến triển. Như thường lệ cho mỗi bước trong nhiệm vụ này trong suốt lịch sử của Gridman, người hâm mộ lại quyết định số phận của dự án. Một con người thực sự, ở người sẽ chỉ đạo chương trình, và ý tưởng mơ hồ về những người hâm mộ anime đêm khuya như một tập thể. Sự thật là Gridman không phải là bộ truyện tokusatsu duy nhất mà Tsuburaya sẵn sàng cho họ chơi cùng; vì tất cả những gì họ quan tâm, thay vào đó, Amemiya lẽ ra có thể chọn tạo một bộ truyện Andro Melos chẳng hạn.
Tuy nhiên, như anh ấy đã giải thích trong các cuộc phỏng vấn trước đó, Amemiya cũng thấy Gridman vốn dĩ phù hợp hơn với thị hiếu của đối tượng mục tiêu này. Anh ấy tin rằng, trong khi nhiều người hâm mộ tokusatsu xem anime, điều tương tự không nhất thiết đúng theo chiều ngược lại—do đó tại sao các yếu tố quen thuộc lại phải thu hẹp khoảng cách đó. Gridman luôn có những con robot khổng lồ như một phần trong câu chuyện của nó, một yếu tố chính của anime theo quan điểm của anh ấy, điều này khiến nó trở nên tương thích hơn. Với việc bổ sung một số cô gái xinh đẹp, nét thẩm mỹ quen thuộc về khía cạnh con người của mọi thứ đã đặt lên hàng đầu và thay đổi các ưu tiên Về phần viết, anh ấy tin rằng mình có công thức phù hợp để cải tiến một bộ truyện mà anh ấy vốn thích dành cho khán giả anime hiện đại. Cho dù tất cả những định kiến đó có đúng hay không thì chúng đều được tạo ra với mục đích xoa dịu người hâm mộ, ngay cả khi đó chỉ là những người giả định.
Tuy nhiên, đồng thời, điều quan trọng cần lưu ý là dự án này chưa bao giờ đầu hàng hoàn toàn trước áp lực bên ngoài. Nhận thức được những gì người hâm mộ có thể thích thú hơn không có nghĩa là từ bỏ tầm nhìn của bạn với tư cách là người sáng tạo, như nhà văn Keiichi Hasegawa đã minh họa một cách thú vị trong tập sách Blu-ray của bộ phim mới nhất. Hasegawa là một nhà văn nổi tiếng trong lĩnh vực tokusatsu, đến mức Amemiya không thể tin rằng mình lại được phép làm việc với ông ta. Mặc dù cũng có một danh mục anime đáng nể, nhưng anh ấy thực sự không có kinh nghiệm chỉ đạo nỗ lực viết kịch bản cho các anime chiếu muộn thông thường—hầu hết phần kịch bản của anh ấy đều do các biên kịch chính khác và/hoặc trên các chương trình ban ngày thực hiện—nên Amemiya đã tự mình dạy anh ấy. những quy tắc (bất thành văn) của anime đêm khuya; bao gồm các ý tưởng như không có quá nhiều nhân vật người lớn hoặc không quá nhấn mạnh vào các yếu tố lãng mạn nếu đó không phải là tiền đề chính của bộ truyện. Hasegawa gật đầu đồng ý sau đó, nhưng khi anh nhận ra những gì họ đã làm với phần tiếp theo của nó, họ đã vi phạm hoàn toàn mọi điều trong số đó. Như anh ấy đã lưu ý, kết quả thật thú vị và dù sao thì nhiều người cũng yêu thích nó nên không có sai sót nào xảy ra.
Mọi người thực sự yêu thích công việc của họ. Một thương hiệu đã dần chìm vào quên lãng đã trở thành một trong những anime đình đám mới của năm 2018; có thể là do chủ nghĩa tự nhiên hấp dẫn của việc truyền tải, những bức thư tình gửi đến lịch sử toku và mecha, sự kết hợp giữa cách viết nhân vật gây tiếng vang với sự bí ẩn tự tin sẵn sàng giữ lại câu trả lời hoặc tất cả những điều trên, SSSS.Gridman chắc chắn đã thành công. Những người hâm mộ giả định đó hiện đã tồn tại với số lượng lớn và do đó, một câu chuyện được viết để độc lập đã được phê duyệt phần tiếp theo dưới dạng SSSS.Dynazeon. Một bộ truyện chỉ ra đời nhờ có (rất nhiều!) người hâm mộ mới, trong khi vẫn làm hài lòng những người già như chính Amemiya và diễn viên lồng tiếng Hikaru Midorikawa”>Hikaru Midorikawa ; khá đáng chú ý, anh ấy chính là người đã yêu cầu đạo diễn làm điều gì đó với Dyna Dragon. Tuy nhiên, có lẽ thú vị hơn là phần tiếp theo này đã tương tác với cộng đồng người hâm mộ đó ở một cấp độ hoàn toàn mới: đó là lật đổ những kỳ vọng.
Dynazeon có nhiều điểm chung với phiên bản tiền nhiệm khi nói đến cấu trúc và phong cách, nhưng những lựa chọn về những gì cần giữ lại và những gì cần thay đổi là một cách tuyệt vời để khiến người hâm mộ phải đoán xem chuyện quái gì đang diễn ra—không chỉ cho đến phần cuối mà thậm chí còn xa hơn nữa. Đối với nhiều bí mật như SSSS.Gridman đã từ chối nói ra, bản chất của thế giới và các nhân vật của nó đều được giải quyết một cách công khai, bởi vì không thể nào hoàn thành phần của Akane mà không tiết lộ sự thật về thế giới bịa đặt mà cô đã trốn thoát vào. Ngược lại, Dynazenon đã hạ thấp máy ảnh của mình xuống mức giống con người hơn… trong khi vẫn ghi chính xác tương tự địa điểm trên và trên, sử dụng chúng để ngụ ý sự tương đồng giữa các cung nhân vật trên các chương trình và chỉ làm tăng thêm sự huyền bí.
Xin lưu ý rằng, vẫn có một điều thực dụng hơn nhưng vẫn lý do thú vị tại sao một sự lựa chọn như vậy được thực hiện. Nhóm đằng sau những tác phẩm này tán thành ý tưởng rằng những lựa chọn sáng tạo và quyết định viết nhân vật cụ thể thường được đưa ra để phù hợp với những hạn chế về sản xuất. Amemiya đã nói nhiều như vậy trong cuộc phỏng vấn của anh ấy với Gridman Universe Heroine Archive, khi thảo luận về một quảng cáo chiêu hàng bị loại bỏ mà chúng ta sẽ sớm nói đến; một nhân vật sẽ giới thiệu một nhân vật có thể mang kaiju từ loạt phim truyền hình trở lại, điều này sẽ cho phép họ tái sử dụng tài sản.
Trong các cuộc phỏng vấn như cuộc phỏng vấn này được tổ chức nhiều năm trước, cũng như những cuộc phỏng vấn hiện tại khác cũng sẽ sớm trở nên phù hợp, Amemiya đã giải thích lựa chọn sử dụng nội dung 3D ngay từ đầu như một cách để nhấn mạnh bản chất vô nhân đạo, giống vật thể của một số sinh vật. Tuy nhiên, đồng thời, một ý tưởng hấp dẫn cũng là một cách để giải quyết thực tế rằng việc duy trì hoạt động sản xuất cơ khí 2D đã trở nên rất khó khăn. Ngay cả nhà văn Hasegawa, trong cuộc phỏng vấn Natalie trước đây cùng với Amemiya, cũng bày tỏ niềm tin của mình vào những hạn chế thúc đẩy sự khéo léo. Sau khi được hỏi về tin đồn rằng bối cảnh thế giới máy tính ban đầu của Gridman được quyết định bởi kinh phí thấp, anh ấy đã đi xa hơn và nói rằng lý do tại sao trẻ em lại giúp đỡ người anh hùng chính là vì chúng không đủ tiền mua một Đội phòng thủ giống như trong Ultraman. Và vì vậy, bằng cách kết hợp tư duy sáng tạo tháo vát đó với mối liên kết không thể tách rời của nhượng quyền thương mại này với người hâm mộ, chúng tôi đã có được phần tiếp theo giúp giảm chi phí thiết kế theo cách khiến người hâm mộ luôn thắc mắc tại sao bối cảnh của nó lại quen thuộc đến vậy. Một câu hỏi chưa được trả lời, cho đến khi một bộ phim tiếp theo làm như vậy.
Không giống như người tiền nhiệm ngoài kế hoạch của nó, Vũ trụ Gridman được hình thành trong quá trình sản xuất Dynazenon; nói chuyện với Febri trước khi phát hành, Amemiya lưu ý rằng lý do khiến anh ấy cảm thấy thoải mái khi không đưa Gridman vào chương trình thứ hai đó là vì anh ấy đã đã có ý tưởng về sự giao thoa này trong đầu. Điểm mấu chốt cho tất cả tầm nhìn xa này là, trong số tất cả các mục này trong nhượng quyền thương mại, mục khiến nhóm gặp nhiều rắc rối nhất trong giai đoạn hình thành chính xác là Gridman Universe — mục mà họ thực sự đã chuẩn bị sẵn sàng. Giữa tất cả các cuộc phỏng vấn dành cho Febri—những cuộc phỏng vấn nói trên trên trang web của họ cũng như những cuộc phỏng vấn trong cuốn sách Heroine Archive mà họ đã xuất bản—và những cuộc phỏng vấn trong tập sách Bluray dài dòng, đội ngũ nhân viên nòng cốt đã trình bày chi tiết tất cả những nỗ lực của họ để lên ý tưởng cho bộ phim này.
Bước đầu tiên trong quá trình tiền sản xuất là một cốt truyện thô được viết bởi nhà sản xuất chính Yoshiki Usa, người còn được biết đến là nguồn cảm hứng cho linh vật khủng khiếp được yêu mến Wooser; một thứ tồn tại (và chết) trong vũ trụ này. Đúng như truyền thống của nhượng quyền thương mại này, cốt truyện thô sơ đó một lần nữa nhấn mạnh đến hình tượng người hâm mộ… nghĩa là đó không gì khác ngoài dịch vụ dành cho người hâm mộ, điều đã được ủy ban yêu cầu một cách mơ hồ. Với Gridman Universe, Amemiya đã cố gắng hơn bao giờ hết để xoa dịu fandom mà anh ấy tạo ra, nhưng anh ấy đã ngay lập tức vạch ra giới hạn. Bộ phim sẽ không bao giờ kết hợp một cách hài lòng nếu các nhân vật trở thành những con rối để lặp lại những câu thoại được người hâm mộ yêu thích và đọc lại các đoạn đã hoàn thành, nếu tất cả những gì nó làm chỉ là đáp ứng những kỳ vọng đã có từ trước. Cốt truyện thô sơ đó đã bị loại bỏ và quay trở lại bảng vẽ.
Nỗ lực tiếp theo của Amemiya là dựa vào hình thức kể chuyện mà anh đã quen thuộc. Cả hai chương trình truyền hình đều xây dựng xung quanh các nhân vật nữ mà những cuộc đấu tranh nội tâm của họ sẽ được thể hiện ra bên ngoài dưới những hình thức quái dị theo đúng nghĩa đen, vì vậy, kế hoạch dự kiến đầu tiên được thực hiện liên quan đến việc giới thiệu một nhân vật gốc. Cô gái đó, được biết đến với cái tên Layla hoặc Mimika ở những mức độ khác nhau, sẽ phản ánh vai trò ban đầu của Akane nhưng từ góc nhìn của một người không phải là otaku — do đó ảnh hưởng đến cách cô ấy đưa kaiju vào thế giới. Trong đề xuất đầu tiên, bắt đầu thành hình với việc Hasegawa gia nhập lại đội, câu chuyện sẽ bắt đầu gần hơn với nơi Dynazenon đã dừng lại. Mẹ của Yomogi tái hôn và buộc cả gia đình phải chuyển đi, khiến anh gặp thần tượng ngầm Layla và khơi dậy sự ghen tị của Yume trước việc một đối thủ can thiệp vào mối quan hệ xa cách. Một sinh vật ở thế giới khác sẽ thao túng bóng tối trong trái tim Layla để biểu hiện những con quái vật mà Gridman đã đánh bại trong quá khứ, như đã ám chỉ trước đó.
Trái ngược với trọng tâm Dynazenon đó, phần tiếp theo tập trung vào Gridman hơn. Bây giờ với tư cách là Mimika, nhân vật ban đầu này sẽ là một học sinh lớp dưới phải lòng Yuta, người có lối viết phù hợp với sự xuất hiện của kaiju trên thế giới. Như bạn có thể tưởng tượng, phần lớn xích mích trong câu chuyện sẽ đến từ việc cô phản đối mối quan hệ lãng mạn của anh với Rikka; một ý tưởng luôn nằm trong kế hoạch của nhóm, ngay cả trong lần lặp lại trước đó. Ý tưởng này đã tiến xa hơn bất kỳ ý tưởng nào trước đó, trải qua 3 lần chỉnh sửa trước khi nhà sản xuất hoạt hình Shunsuke Shida hỏi Amemiya liệu anh ấy có thực sự ổn với nó không—tính đến thời điểm này là 6 tháng kể từ giai đoạn tiền sản xuất, theo Shida cuộc phỏng vấn riêng trong tập sách Bluray. Amemiya cho mình chút thời gian để suy nghĩ về nó, sẵn sàng quay lại với ý tưởng này nếu không có gì khả thi hơn. Và đến tuần thứ ba, lấy cảm hứng từ niềm tin chung rằng cấu trúc thông thường sẽ quá chật chội trong thời gian chạy của một bộ phim, toàn bộ quảng cáo chiêu hàng này đã bị loại bỏ để nhường chỗ cho những gì đã trở thành cốt truyện của bộ phim. Có nghĩa là: cuối cùng đã đến lúc đi sâu vào Vũ trụ Gridman!
Ký tự gốc bị từ chối đó xuất hiện dưới nền nhiều lần. Thiết kế của cô ấy liên quan nhiều hơn đến đám đông bình thường của bạn đến mức họ lo lắng rằng nó có thể gây mất tập trung, nhưng đó là một cái gật đầu tốt đẹp cho kế hoạch rắc rối. Ngoài ra, cô ấy thật dễ thương.
Có nhiều điều được thấy ngay khi bắt đầu bộ phim này. Một trong số đó là mức độ trau chuốt và định nghĩa cao hơn nữa đối với nghệ thuật nhân vật, đối với một bộ truyện luôn được kết hợp chặt chẽ với nhau. Trong tập sách BD, Amemiya đã nói về lịch trình tuyệt vời như thế nào, điều này đáng chú ý vì một bộ truyện luôn nổi bật tích cực từ góc độ đó. Cần nhớ rằng Gridman đã được kết thúc trong tháng đầu tiên phát sóng, trong khi Dynazenon thậm chí còn hoạt động tốt hơn khi nó được hoàn thành một cách thoải mái trước khi bắt đầu.
Phần lớn điều này là nhờ vào những phẩm chất của Amemiya mà chúng tôi có đã được đề cập trước đó, như khả năng nhận biết những hạn chế và viết ra những hạn chế của anh ấy, cách anh ấy bao quanh mình với những nhân viên sẽ giảm thiểu nhu cầu làm lại công việc và đơn giản là một thái độ khác khi so sánh với các nhà lãnh đạo TRIGGER khác. Sự tương phản với sự hỗn loạn của Hiroyuki Imaishi và chủ nghĩa cầu toàn của You Yoshinari cũng như ý nghĩa của điều đó đối với lịch trình của họ, rõ ràng đến mức chủ đề về truyện cười trên kênh Youtube của studio. Trong cuộc phỏng vấn về tập sách BD của mình, nhà thiết kế nhân vật Masaru Sakamoto đã đùa thừa nhận rằng lý do duy nhất khiến anh ấy ứng tuyển vào vị trí đó—ra mắt với tư cách là nhà thiết kế với SSSS.Gridman, đó là lý do tại sao anh ấy lại yêu thích bộ truyện này—là yêu cầu đó đến từ Amemiya, nên anh ấy cảm thấy rằng nó sẽ thoải mái hơn so với các đạo diễn TRIGGER khác.
Vì chúng tôi muốn cung cấp nhiều sắc thái hơn một chút so với tình huống lịch trình tốt/lịch trình xấu nhị phân, nên đáng để đề cập đến thêm chi tiết. Trong cuộc phỏng vấn với Febri trước ngày ra mắt bộ phim, Sakamoto cũng nói đùa rằng anh rất vui vì điều đó cuối cùng cũng diễn ra, bởi vì anh đã làm việc đó cho đến khi thời hạn gần đến. Điều này theo dõi trải nghiệm của tôi với các nhân viên khác, những người cũng kết thúc muộn hơn bạn nghĩ. Tại thời điểm này, bạn có thể mong đợi điều này sẽ chuyển sang hướng tiêu cực, nhưng cũng có những lý do thú vị đằng sau điều này—một lần nữa những lý do lại liên quan đến người hâm mộ.
Trong cuộc phỏng vấn BD của anh ấy, nhiếp ảnhNhiếp ảnh (撮影, Satsuei): Sự kết hợp của các yếu tố do các bộ phận khác nhau tạo ra thành một bức tranh hoàn chỉnh, bao gồm việc lọc để làm cho nó hài hòa hơn. Một cái tên được kế thừa từ quá khứ, khi máy ảnh thực sự được sử dụng trong quá trình này. đạo diễn Katsunori Shiradou nhớ lại việc cầu xin ban quản lý của studio Graphinica cho một vị trí trong SSSS.Gridman, vì anh ấy là một fan cuồng nhiệt của tokusatsu gốc. Anh ấy trở thành trợ lý DoP của nó, cố gắng trình bày bộ truyện (theo nghĩa đen) theo cách tốt nhất của nó. Với hầu như không còn chút kinh nghiệm nào, sau đó anh ấy đã đảm nhận vị trí lãnh đạo đó cho Dynazenon. Mặc dù Shiradou rất muốn đảm nhận lại vai trò này trong Gridman Universe, nhưng anh ấy đã sẵn sàng để được thay thế khi yêu cầu nghỉ sinh con do vợ anh ấy đang mang thai. Với lý lịch của anh ấy, bạn có thể dễ dàng hình dung ra sự vui mừng của anh ấy khi người của TRIGGER nói rằng họ sẽ điều chỉnh lịch trình để anh ấy vẫn có thể xử lý được. Trong khi cố gắng không tỏ ra tự phụ, Shiradou nói về cảm giác như thể bộ phim này đã trở thành một đứa con của anh, bởi vì hai trải nghiệm chồng chéo đó không thể tách rời trong tâm trí anh. Một chuỗi sự kiện cảm động sẽ không thể xảy ra nếu ban quản lý không linh hoạt, sẵn sàng thực hiện muộn hơn dự kiến với những rủi ro tiềm ẩn. Mặc dù trải nghiệm của anh ấy chỉ là một trong nhiều trải nghiệm, nhưng nó tóm tắt lý do tại sao đây là một dự án mà các nhân viên có thể muốn cống hiến hết mình.
Một khía cạnh khác trong phần trình bày của Gridman Universe nhanh chóng nổi bật là độ rộng rãi của nó bố cụcLayouts (レイアウト): Các bản vẽ nơi hoạt hình thực sự ra đời; họ mở rộng những ý tưởng hình ảnh thường đơn giản từ bảng phân cảnh thành khung hoạt hình thực tế, mô tả chi tiết cả công việc của người làm hoạt hình chính và nghệ sĩ nền. có xu hướng như vậy, đặc biệt là so với các chương trình truyền hình trước đó. Một trong những đặc điểm nổi bật của phương hướng trong các chương trình đó là việc thường xuyên dựa vào những cảnh quay nặng mang lại cảm giác cố tình làm bừa bộn, sống động, theo một cách rất nhập vai. Gridman Universe bắt đầu bằng một cảnh quay gợi nhớ đến bộ anime đầu tiên, nhưng bạn có thể nhanh chóng nhận ra rằng máy quay đang lùi lại một chút để có cái nhìn rộng hơn về các sự kiện. Rời đi sang một bên tuyệt đẹp ngoại lệ , thành phần cel đó đã được hạ xuống đáng kể và bộ phim tiếp cận ý tưởng về bố cục sống động Bố cục (レイアウト): Những bức vẽ nơi hoạt hình thực sự ra đời; họ mở rộng những ý tưởng hình ảnh thường đơn giản từ bảng phân cảnh thành khung hoạt hình thực tế, mô tả chi tiết cả công việc của người làm hoạt hình chính và nghệ sĩ nền. từ một góc độ khác—a rộng hơn một, để là chính xác.
Sự chuyển đổi này trong bản trình bày có vẻ phù hợp hơn với màn hình điện ảnh, điều này khá buồn cười khi bạn biết rằng Amemiya đã nhiều lần nói rằng anh ấy không cố gắng thích nghi quá nhiều, và nếu có thì anh ấy thà làm lại một chương trình truyền hình vì anh ấy cảm thấy thoải mái hơn với điều đó. Đó có thể là sự cường điệu của anh ấy, hoặc có lẽ là một hương vị khác đến từ việc người khác thực hiện bảng phân cảnh của anh ấyStoryboard (絵コンテ, ekonte): Bản thiết kế hoạt hình. Một loạt các bức vẽ đơn giản dùng làm kịch bản hình ảnh của anime, được vẽ trên các tờ giấy đặc biệt với các trường dành cho số lần cắt hoạt hình, ghi chú cho dàn dựng và các câu thoại phù hợp.; đối với tất cả những gì Amemiya đã nói, các đạo diễn khác trong phim rất vui mừng vì họ gia nhập ngành này chính xác là để làm phim, và phần lớn trong nhóm cũng chia sẻ tình cảm đó. Ví dụ: Shiradou nói trên đã tạo ra mức độ tối tăm mà bạn không thể tránh khỏi trên TV khi mô tả cảnh của Yuta và Rikka tại công viên, được làm hoạt hình đẹp mắt bởi Kazuki Chiba. Bất kể lý do đằng sau là gì, đây là một bộ phim hay và có cảm giác như nó thích ứng đủ tốt với màn ảnh mới.
Điểm cuối cùng nổi bật ngay từ cảnh đầu tiên, và bây giờ là lúc để quay lại giải thích Gridman Universe thực sự là gì, đó có phải là Yuta Hibiki là một gã ngốc to lớn hay không. SSSS.Gridman đã thể hiện một Yuta anh hùng nhưng không hẳn phức tạp về mặt cảm xúc, vì chúng ta vô tình luôn thấy anh ấy hòa nhập với một sinh vật ở thế giới khác. Có điều gì đó khá con người ở đó—rốt cuộc thì đó là cơ thể của Yuta, được chọn vì anh ấy là người duy nhất có cảm xúc mạnh mẽ với Rikka trong một thế giới được lập trình để yêu Akane—nhưng điều chiếm ưu thế là thứ mà Amemiya rất yêu thích: phẩm chất siêu việt của những anh hùng bảo vệ nhân loại nhưng tồn tại ngoài nó. Tuy nhiên, với việc người anh hùng chính hiệu đã trả lại cơ thể cho chủ nhân ban đầu của nó, chính các nhân viên phải tìm hiểu xem anh ta thực sự như thế nào. Và câu trả lời mà họ đưa ra là Yuta ban đầu không có gì thay đổi hơn; Lời của Amemiya, không phải của tôi.
Tiền đề của Gridman Universe được nêu trong vài giây đầu tiên. Yuta muốn tỏ tình với Rikka, nhưng anh ấy đã bỏ lỡ một cách bi thảm nhịp điệu thú vị mà họ đã trải qua trong loạt phim trước — nếu chúng còn áp dụng được, vì anh ấy thậm chí không nhớ bất cứ điều gì và về cơ bản đang bị điều khiển bởi ý tưởng trừu tượng về một anh hùng. May mắn thay cho anh ấy, ít nhất là theo một Utsumi mà anh ấy đã trở nên thân thiết hơn một cách đáng chú ý, một sự kiện lớn thích hợp cho một lời tỏ tình đang đến gần: lễ hội trường. Utsumi và Rikka cũng có nhiều việc phải làm vì họ được giao viết một vở kịch cho lớp của mình và hiện đang gặp khó khăn trong việc kể lại câu chuyện của Gridman cho các bạn cùng lớp mà không nhớ gì về điều đó. Trong phần 1 của cuộc phỏng vấn với Febri, Amemiya đã tiết lộ rằng việc lựa chọn giai đoạn đặc biệt này và sự đấu tranh là đặt nền tảng cho các vấn đề của nhóm viết kịch bản cho bộ phim này. Tất cả những lời chào hàng bị loại bỏ đó có thể khiến bạn đau đầu, nhưng họ đã tìm ra cách kết hợp trực tiếp những cảm xúc đó vào Gridman Universe; anh ấy tin rằng cũng giống như các nhân vật, họ có thể trông giống như đang đặt một lượng công sức ngu ngốc vào một điều gì đó ngớ ngẩn, nhưng đó là nỗ lực chân thành mà họ có thể tự hào.
Yuta mới này nhanh chóng phải đối mặt với đủ loại thử thách đau khổ, từ việc nhìn thấy Rikka có lẽ có bạn trai lớn tuổi hơn, cho đến sự trở lại bất ngờ của kaiju để phá hủy thế giới. Phải thừa nhận là có rất nhiều điều phải đột ngột xử lý, nhưng phản ứng của anh ấy quá hỗn loạn đến nỗi ngay cả đạo diễn cũng phải sửng sốt. Yuta hóa ra là kiểu người có thể thu xếp một cách tuyệt vời trước những va chạm nhỏ nhất trong một mối quan hệ, theo một cách tương phản một cách thú vị với nhân vật chính của Dynazenon; trong khi Yomogi cũng dễ khóc, bộ truyện đã khẳng định anh ấy là một cậu bé rất nhạy cảm và đồng cảm, trong khi Yuta hóa ra lại là một đứa trẻ hay khóc nhè, dễ phản ứng thái quá theo bất kỳ hướng nào. Trợ lý thiết kế nhân vật Mayumi Nakamura, người đảm nhận vai trò đầu tiên trong quá trình sản xuất bộ phim này là giám sát hoạt hình cho phần giới thiệu và một nửa màn đầu tiên, lưu ý rằng cô chưa bao giờ có thời gian vẽ dễ dàng đến thế. anh ta. Cô nhận thấy việc thiếu nhân tính hóa hình ảnh trong SSSS.Gridman là một điều tích cực dựa trên bối cảnh, nhưng vì cô là kiểu họa sĩ hoạt hình cần đóng vai nhân vật nên cô đã phải vật lộn với phiên bản đó nhiều hơn so với Yuta chính con người này.
Điều hoàn thiện nhân vật chính mới này là, ngay khi anh ta khuất phục trước những cảm xúc tiêu cực một cách thảm hại, anh ta cũng lao vào nguy hiểm mà ít do dự hơn so với khi anh ta là nơi sinh sống của một anh hùng siêu nhiên. Nhóm đã cố gắng đưa những phẩm chất này vào chính thiết kế thông qua những điều chỉnh tinh tế. Theo Sakamoto, tư thế của anh ấy đã được điều chỉnh một chút so với hình dáng có phần rộng thùng thình của bản gốc—thực sự thì anh ấy đã mặc ở đó—trong khi Amemiya nói thêm rằng luôn đeo Accepter thay vì vòng tay của chương trình truyền hình tượng trưng cho sự sẵn sàng không thể giải thích được của anh ấy.
Như bạn mong đợi từ loạt phim này, kiểu kể chuyện có chủ ý, dày đặc đó cũng mở rộng theo hướng. Khung hình của Amemiya nhìn bề ngoài có vẻ dễ nhớ đến mức có thể đọc được, giúp bạn xem xét kỹ hơn và xem đi xem lại nhiều lần; bất kỳ cảnh nào bạn cho là chứa đầy ý nghĩa tinh tế cuối cùng hóa ra lại có một lớp khác mà bạn chỉ nắm bắt được khi xem lại tất cả. Bộ truyện này luôn thiên về sự lặp lại để khơi gợi đủ loại cảm xúc, và Gridman Universe cũng không ngoại lệ. Những khung hình và tư thế quen thuộc có thể khiến người hâm mộ mỉm cười, đặc biệt nếu nó hướng tới khoảng trống mà họ có thể tự lấp đầy, nhưng tôi luôn thấy thú vị nhất khi nó được sử dụng cho mục đích viết nhân vật.
Sự xuất hiện của kaiju đầu tiên—và Học sinh trung học cơ sở Neon Genesis cùng với nó—đưa ra một ví dụ tuyệt vời về điều đó. Yuta lao đi mà thậm chí còn ít do dự hơn so với khi anh ấy được hợp nhất với Gridman, nhưng hóa ra lần này việc trở thành một con người bình thường khá là khó chịu, vì vậy anh ấy đến nơi với tình trạng kiệt sức hơn nhiều và mất nhiều thời gian hơn để thực hiện các hành động tương tự. Đây là Yuta mới, thực sự của chúng ta: một cậu bé dũng cảm, có lẽ ngốc nghếch, chắc chắn (nhưng quyến rũ). Mặc dù cần sự hỗ trợ của một vị khách bất ngờ, chúng tôi phải cung cấp tín dụng khi tín dụng là do Yuta và Gridman vẫn có những gì cần thiết để đánh bại những con quái vật khổng lồ. Trong phim là cho một chuỗi Gattai, đặc sản của anh ấy trong loạt bài này. Kể từ khi phần đầu của bộ phim lên sân khấu hoạt hình sớm hơn nhiều khi anh ấy có mặt, anh ấy nói rằng anh ấy đã vẽ một loạt các trận chiến trong hành động đầu tiên, cố gắng làm một điều gì đó lạ mắt để ăn mừng nỗ lực sân khấu. Mặc dù anh ấy đã chỉ định có bao nhiêu lần cắt, nhưng đây có thể là công việc của anh ấy. Chúng tôi chắc chắn biết anh ấy đã xử lý những điều khốc liệt sau đây , bởi vì anh ấy đã hỏi Amemiya tại sao một phát súng đó bị bắn.
Gauma, Reborn với tư cách là Dyna Rex sau các sự kiện của Dynazenon và giờ là một phần của học sinh trung học Neon Genesis, là người khách bất ngờ duy nhất đến thế giới này; Và tôi không nói về Kaiju ở đây, vì chúng tôi đã mong đợi những người trong loạt bài này. Bí ẩn tăng cường khi Yuta dường như bị ma ám, toàn bộ kích thước có thể va chạm và hey đó là toàn bộ diễn viên Dynazenon một thế giới hạnh phúc, tốt đẹp . Chắc chắn, một cái gì đó kỳ quái đang xảy ra, nhưng ai sẽ lo lắng về Yomogi và Gauma có một cuộc hội ngộ chạm vào ?
Những người từ các vũ trụ khác nhau đang hợp tác để làm cho lễ hội trường học này thành công. Họ đang vẽ Chỉ là một cảnh bình thường mà anh ấy mua đồ tạp hóa .
Dynazenon đã vui vẻ Làm cho Gauma luôn lặp lại một câu nói khôn ngoan về công chúa, người khăng khăng rằng ba điều người ta nên luôn luôn bảo vệ là những lời hứa, tình yêu, và tốt, họ không bao giờ nói điều thứ ba. Vì đây là một cơ hội để tiết lộ nó, nhưng cho rằng sự táo tợn của Amemiya, họ đã quyết định thay đổi điều cuối cùng để bảo vệ, mặc dù làm như vậy theo cách mà không thay đổi ý nghĩa nhiều như vậy. Bây giờ cô ấy bán thức ăn, công chúa nói rằng đó là những ngày tốt nhất, đó là một ám chỉ gián tiếp cho tương lai; Một cái gì đó mà Cô ấy đã nói thẳng với Gauma tập trung vào . Khi bao gồm đêm chung kết Dynazenon trên trang web này, tôi đã suy đoán rằng đây có thể là từ khóa cuối cùng, vì vậy bây giờ tôi đã tự tin hơn nữa rằng nó luôn luôn như vậy. Câu trả lời phù hợp theo chủ đề, và được phân phối theo cách không liên quan thường đặc trưng cho hướng này và viết bộ đôi.
href=”https://i.imgur.com/p3hxgf2.png”Target=”_ Blank”> rằng anh ta là tái sinh của Gauma, trong khi Yume có thể là Công chúa Reborn . Sự lựa chọn cosplay của họ cho lễ hội của họ có thể là một ám chỉ về nó, và bây giờ chúng ta đã ở trong thế giới này, nơi mọi thứ diễn ra, ai làm Gauma và Công chúa chia sẻ những bộ trang phục đó? Tôi chỉ nói, bạn biết đấy.
Mọi thứ đang diễn ra tốt đẹp. Tại thời điểm này, không thoải mái tốt. Các vấn đề là một cơn đau đầu thực sự trước đây hiện đang tình cờ nhún vai. Không gian và thời gian không còn có thể tách biệt những người yêu thích. Mùa thi đã biến mất một cách kỳ diệu. Mọi người dường như được thư giãn về vũ trụ có khả năng sụp đổ và Rikka không bận tâm về phiên bản của kịch bản mà cô ấy yêu thích . Alexis Kerib bây giờ là người cha tuyệt vời nhưng hơi xấu hổ của cô ấy . Thế giới đã vượt khỏi tầm kiểm soát và chỉ có Yuta dường như có ý thức về điều đó, một cảm giác điên rồ mà không ai có thể truyền đạt tốt hơn kai ikarashi . Hasegawa lưu ý rằng Yuta, nhận ra rằng một cái gì đó về cơ bản đã diễn ra khác nhau trong kịch bản, nhưng ngay cả khi anh ấy chỉ đóng vai trò là một nhà làm phim hoạt hình quan trọng, Ikarashi là kiểu nghệ sĩ mà bạn nên cho phép diễn giải lại một cảnh. Một trong những lựa chọn thông minh nhất được thực hiện trong hai chương trình trước là giao phó hoàn toàn cho anh ấy các tập phim được đặt trong thế giới của những giấc mơ, phù hợp với phong cách hoàn toàn khác biệt của anh ấy. Với sự hỗn loạn vốn có của nghệ thuật của mình, việc anh ta nhận ra rằng vũ trụ đang sụp đổ có thể còn phù hợp hơn. không bị tổn thương chút nào! Theo thời trang Gridman, điều này đã có từ đầu bộ phim, khi anh ta là bối rối hơn là đau trên một quả bóng đập vào mặt anh ta ; Bản viết kịch bản thú vị của Hasegawa làm cho nó để yuta phủ nhận rằng anh ta đau đớn , trong khi đã xây dựng để tiết lộ này. Ngay khi anh ấy và vai trò nhân vật chính của anh ấy, bạn thân Yomogi, đang đạt được sự hiểu biết về những gì đang thực sự đang diễn ra, chúng tôi đã bị gián đoạn bởi hành động thú vị hơn. Không chỉ có nhiều Kaiju đến, mà Knight, lần thứ 2 và thậm chí là Goldburn cũng vậy. Bộ phim nói rằng nó sẽ tận dụng tiền đề của một bộ phim chéo với một cảnh quay thú vị của các đồng minh sẵn sàng cho hành động , nhưng nó không thể hiện bàn tay của mình cho đến khi họ kiếm được một chiến thắng khó khăn. Đột nhiên, Kaiser Gridn đêm bị chống lại bởi bản thân nguyên bản của Anti, khiến Gridman cũng như hầu hết các nhân vật Dynazenon biến mất. Vì vậy, những gì đang diễn ra chính xác? Trong khi mọi người đã cho rằng Knight và người thứ 2 lớn tuổi là những nhân vật tương tự sau một số năm trôi qua, nhưng sự thật là họ là những sinh vật khác nhau; Một cái gì đó họ đã báo trước ở cuối SSSS.Gridman, như Calibur nói Anti sẽ ở lại thế giới đó và do đó, không thể thực sự là hiệp sĩ mà chúng ta thấy các chiều kích trong Dynazenon. Tại sao chúng lại giống nhau như vậy? Vì lý do tương tự tại sao bối cảnh của hai chương trình gần như giống hệt nhau: Dynazenon là một trong nhiều thực tế được tạo ra bởi chính Gridman, trong hình ảnh của những cuộc phiêu lưu của nó trong mùa đầu tiên đó. Đây là một tiết lộ nặng nề rằng nhóm đã do dự về việc mà fandom bị gắn liền với bộ truyện chấp nhận rằng loạt phim trước đó ở một mức độ nào đó, giả mạo? Cuối cùng, phản ứng của tôi giống như SSSS.Gridman không bị xáo trộn . Họ cũng là một người bịa đặt, và toàn bộ chương trình của họ đã chứng minh sự tồn tại và mối quan hệ của họ là có ý nghĩa, vậy ai quan tâm nếu thế giới Dynazenon Hồi cũng được hình thành một cách giả tạo? Nếu Yomoyume không tồn tại, tôi có thể đã tự mình phát minh ra nó. Amemiya đã rất trung thực về việc ra quyết định của mình cho bộ phim này, công khai chỉ ra những điều mà anh ta sẽ làm nếu tất cả tùy thuộc vào anh ta, hoặc những người mà anh ta không thích; Nó không phổ biến để nghe một đạo diễn nói rằng anh ấy không phải là một fan hâm mộ của các bộ phim sau khi ra mắt sân khấu của họ, nhưng đó là mức độ minh bạch mà anh ấy đã giữ cho tất cả các cuộc phỏng vấn. Cần phải rõ ràng vào thời điểm này rằng phần lớn quy trình sản xuất này là một thách thức để điều hướng giữa các kỳ vọng của người hâm mộ như một yếu tố bên ngoài, nhưng cũng có tiếng nói đa dạng trong nhóm với tư cách là người hâm mộ theo cách riêng của họ và niềm tin của anh ấy là dự án của anh ấy Lãnh đạo. xa. Một số nhượng bộ nhỏ hơn đã được thực hiện với suy nghĩ đó, nhưng trong trường hợp này, nó có nhiều hơn về việc phải tự mình chống lại chính mình như một người hâm mộ vì lợi ích của câu chuyện. Khi tôi đưa ra trước đó, Amemiya yêu bản chất siêu việt của các anh hùng như Gridman, tồn tại ngoài con người trừng phạt và cảm xúc của họ. Tuy nhiên, cách để thực hiện tất cả các nhấp chuột này là cho phép anh ta được nhuộm với nhân loại đó, vô thức khiến anh ta khao khát nhiều cuộc phiêu lưu và đồng chí hơn như của SSSS.Gridman. Giống như nó đã xảy ra với một cô gái nào đó trong bộ phim truyền hình đầu tiên, một siêu nhiên sau đó được sử dụng như một khai thác cho tệ nạn của họ, do đó tại sao vũ trụ hiện là một mớ hỗn độn hình lưới.
Tình huống rõ ràng hơn Đến thời điểm này, nhưng điều đó không làm cho vấn đề dễ dàng giải quyết hơn. Và điều đó có nghĩa là thời gian để Amemiya nhấn một nút khác mà anh ta luôn ngần ngại nhấn; Và không, đó không phải là một người để triệu tập diễn viên đóng vai nhân vật chính của đại lý để cho Yuta đi xe, mặc dù anh ta Luôn luôn chào đón . Khi bạn khá cần một Deus Ex Machina để giải quyết một mớ hỗn độn, nó khá tiện dụng để có một nữ thần theo nghĩa đen, người đã tận hưởng sự nghỉ hưu của cô ấy kể từ khi kết thúc SSSS.Gridman. Vào thời điểm đó, Amemiya nghĩ rằng anh ta sẽ không bao giờ mang cô ấy trở lại vì vòng cung đó đã kết thúc rất đẹp, nhưng bây giờ thấy mình ở một vị trí mà mọi người trong khán giả mong đợi cô ấy, và câu chuyện cần một nhân vật đặc biệt.
Tuy nhiên, nếu anh ta sẽ làm điều đó, nó cần phải trở thành vĩ đại. Và nó là lớn. Người giúp Yuta trong nhiệm vụ siêu hình của mình để cứu Gridman và toàn bộ vũ trụ không ai khác ngoài Shinjo Akane; Không phải là nữ thần thất thường mà chúng ta đã thấy khi bắt đầu SSSS.Gridman, mà là một người được cải thiện chỉ muốn giúp bạn bè của cô ấy . Và bởi con người, ý tôi là như vậy. Giống như trong phần kết cho chương trình đó, chúng ta thấy một bản tái hiện hành động trực tiếp của Akane. Một người có đã kết bạn với một số người bạn , trở nên chủ động hơn và thậm chí thuần hóa Alexis kể từ đó. Người đã sẵn sàng để đá vào bộ trang phục mới hào nhoáng của cô ấy, bởi vì nhóm cũng cảm thấy như sự xuất hiện trở lại của Akane yêu cầu phù hợp với tác động kể chuyện với sự tinh tế bằng hình ảnh.
Sakamoto là một fan hâm mộ lớn của Sushio cao cấp của anh ấy Ra ngoài anh sẽ làm động thiết kế mới của anh cho Akane khi cô biến đổi, anh thực sự ham chơi. Tuy nhiên, khi nhìn thấy chuỗi, anh nhận ra rằng Sushio đã hoàn toàn biến đổi thiết kế thành của riêng mình. Sakamoto tôn trọng anh ta quá nhiều để cảm thấy thoải mái khi sửa chữa anh ta, vì vậy anh ta đã đợi cho đến khi một bác sĩ thú y khác (và người bạn tốt của Sushio) như Kojipero đã sửa chữa các phần của nó trước khi tự vẽ lại.
đoạn cuối của vũ trụ Gridman không có gì ngoài sự háo hức hỗn loạn. Mọi người đều có một sự chuyển đổi mới, nhưng một sự kết hợp khác, một sức mạnh chưa từng thấy trước đây và Yume xuất hiện trở lại với lấy lại vợ của cô ấy . Logic được ném một cách vinh quang ra ngoài cửa sổ như một bài hát chủ đề kết nối với bài khác. Ngay cả những người trong đội cũng thừa nhận rằng thật khó để nhớ ai là người được hợp nhất với những người ở những điểm trong cuộc chiến này, điều này thực sự có thể làm hài lòng người hâm mộ của thể loại này. Nếu có một hình thức dịch vụ người hâm mộ mà bộ phim xứng đáng, thì đó là điều này. Cuối cùng, Gridman sở hữu điểm yếu cá nhân của mình, mà Amemiya tin rằng là một phần của sự quyến rũ độc đáo của anh hùng. Theo cách riêng của nó, nó thậm chí không thể thể hiện được vào thế giới. Nhưng nhờ một nhóm trẻ em trong loạt Tokusatsu đầu tiên, hoặc một bộ sưu tập lớn các đồng minh trong bộ phim này, không có ai không thể đánh bại. Vòng đua chiến thắng hòa bình. Anti nhận được cảm ơn Akane về tất cả mọi thứ, và Cô ấy đáp lại về mặt thể chất . Tôi nghĩ rằng điều quan trọng cần lưu ý là, trong một bộ phim mà tôi biết một số người đã giành được đồng hồ vì tiền đề lãng mạn với Yuta và Rikka, mối quan hệ sau này với Akane luôn được trân trọng. Kể từ khi bắt đầu bộ phim, Rikka nói rõ rằng phần của câu chuyện Gridman, cô thực sự muốn kể là Akane. Ngay cả trong cuộc gặp đầu tiên của cô với Yuta trong phim, nền tảng của sự theo đuổi lãng mạn của Yuta . Amemiya kết thúc cuộc phỏng vấn lưu trữ nữ anh hùng của mình bằng cách gọi bộ phim này là một sự bổ sung thừa thãi tuyệt đẹp, và đó cũng là những gì nó đọc với tôi. Đó là một bộ phim liên tục hét lên rằng mọi người đều có Gridman của riêng họ, và nếu bạn không bao gồm bộ phim này, điều đó cũng hoàn toàn ổn.
Tại một thời điểm, Amemiya thực sự dự định trong 30 phút cuối cùng được quay dưới dạng phim hành động trực tiếp. Mặc dù điều đó có thể rất tuyệt, nhưng băng đảng đã phát hiện ra bao nhiêu công việc thậm chí chỉ có một vài cảnh có thể; Họ đã phải thay đổi kế hoạch của mình về việc quay phim vào lúc bình minh hoặc trong việc khắc phục mục đích lên lịch, và khi họ đi cầu nguyện rằng ngày ghi âm mà họ đã định cư là nắng, họ đã gặp mưa vào lúc đó.
Nói về sự lãng mạn, ở đó chỉ còn một điều còn lại để Yuta làm. Sau nhiều lời tạm biệt dễ thương, bao gồm Yomoyume uốn cong tình trạng cơ bản của họ Fly Away, cuối cùng cũng đến lúc nhân vật chính thực hiện hành động. Mặc dù Amemiya đã kết nối gần như toàn bộ bộ phim, nhưng ngoại trừ duy nhất là Gattai cuối cùng mà chính Asano đã lên tàu, nhưng hành động cuối cùng này đã được trao cho Mayumi Nakamura nói trên. Mặc dù cô ấy chưa bao giờ vẽ bảng phân cảnh cho một tập phim thực tế, chứ đừng nói đến một bộ phim, cô ấy thấy mình làm điều đó vì một đạo diễn thực sự tin tưởng cô ấy và người không muốn thử thách xử lý một lời thú tội, như anh ấy đã thừa nhận.
Cuối cùng, Amemiya đã không bỏ rơi cô, vì anh cũng làm giám đốc đơn vị cho những cảnh cuối cùng này; Đặt cô ấy vào vị trí tò mò, nơi các bảng phân cảnh câu chuyện đầu tiên của cô ấy đang bị xử tử bởi người dẫn đầu dự án, người đã hỏi cô ấy rằng anh ấy có giải thích mọi thứ đúng không. Mặc dù anh ta đã điều chỉnh một số phong cách, chủ yếu là để làm cho hai đứa trẻ xuất hiện dễ thương hơn khi lời thú tội thực sự hoạt động, khoảng 80% trình tự vẫn còn khi cô ấy hình dung. Và, cho rằng cô ấy cũng làm phim hoạt hình chính, đó là rất nhiều trách nhiệm đối với một người có sự nghiệp tiếp tục san bằng cùng với loạt phim đặc biệt này. Cuộc phỏng vấn BD của cô cho thấy rõ cô ấy trân trọng Gridman bao nhiêu, mà cô ấy cũng là một người hâm mộ của mọi người xem đã thực hiện tất cả những tựa game này. Sự tồn tại liên tục của một nhượng quyền thương mại sẽ phải dựa vào sự hỗ trợ (và kiếm tiền) của người hâm mộ. Nhưng khi nói đến Gridman, tập thể được thể hiện bằng từ đó đã thay đổi mạnh mẽ, và cách mà những người tạo ra nó đã tham gia với họ đã định hình loạt phim thành một thứ gì đó hấp dẫn. Amemiya đã kết thúc nhiều cuộc phỏng vấn mà chúng tôi đã quay trở lại bằng cách nói rằng anh ấy sẽ trở lại với loạt bài này nếu có thể, nhưng bây giờ, anh ấy sẽ yêu người khác đưa ra theo cách riêng của họ, anh ấy’Có thể tập trung vào việc trở thành một người hâm mộ một lần nữa, điều này cũng có giá trị của một vị trí.-Big-Brain-to-show-dungeon-meshi-as-as-at.jpg”height=”477″> Studio kích hoạt truyền thống để trêu chọc công việc tiếp theo của họ được tôn trọng với các cảnh tượng khác nhau của Dungeon Meshi, đáng chú ý nhất là PV chơi Trong bối cảnh của cảnh Aftercredits. Mặc dù vậy, bạn có thể tin rằng cua bị hút, sau tất cả những điều đó?
hỗ trợ chúng tôi trên Patreon để giúp chúng tôi đạt được mục tiêu mới để duy trì kho lưu trữ hoạt hình tại Sakugabooru, Sakugasakuga (作画 作画): Hình ảnh vẽ kỹ thuật nhưng cụ thể hơn là hoạt hình. Người hâm mộ phương Tây từ lâu đã chiếm đoạt từ này để chỉ các trường hợp hoạt hình đặc biệt tốt, giống như cách mà một tập hợp người hâm mộ Nhật Bản làm. Khá không thể thiếu đối với thương hiệu của trang web của chúng tôi. Video trên YouTube, cũng như Sakugasakuga () này: Hình ảnh vẽ kỹ thuật nhưng cụ thể hơn là hoạt hình. Người hâm mộ phương Tây từ lâu đã chiếm đoạt từ này để chỉ các trường hợp hoạt hình đặc biệt tốt, giống như cách mà một tập hợp người hâm mộ Nhật Bản làm. Khá không thể thiếu đối với thương hiệu của trang web của chúng tôi. Blog. Cảm ơn tất cả những người đã giúp đỡ cho đến nay!
