Xin chào mọi người và chào mừng bạn quay trở lại với Wrong Every Time. Hôm nay, tôi đang phải chịu đựng sức nặng của một căn bệnh mà tôi hy vọng không phải là COVID, và chỉ có thể cầu nguyện rằng tất cả các bạn sẽ có khoảng thời gian dễ dàng hơn nhiều trong tháng 12 này. May mắn thay, tôi đã thực hiện rất nhiều buổi chiếu phim và loạt phim trong vài tuần qua nên các bài đánh giá của chúng tôi không có nguy cơ giảm sút; trên thực tế, tôi thực sự đã tăng đáng kể bộ đệm đánh giá của mình, đồng thời tiếp tục hành trình qua các sản phẩm hoạt hình đáng chú ý nhất trong năm. Tuần này tôi đã xem xong Pluto và ngay lập tức xem Scott Pilgrim Takes Off, một chương trình lấy bản chất vốn dĩ không cần thiết của bản chuyển thể Scott Pilgrim và biến nó thành một tuyên bố đầy tự hào về mục đích. Tôi sẽ có nhiều điều để nói về Scott vào tuần tới, nhưng bây giờ, hãy điểm qua Sao Diêm Vương và một số sản phẩm mới theo mùa trong Tuần đánh giá!
Khi Giáng sinh đang đến gần, nhà tôi đã tổ chức lễ Giáng sinh mùa với một số bộ phim kỳ nghỉ cực kỳ thay đổi. Phần đầu tiên trong số này là Dashing Through The Snow, trong đó Ludacris đóng vai một người cha ghét Giáng sinh kể từ khi ngày lễ dường như đã xúi giục cha mẹ anh ly hôn. Sự thù địch trong kỳ nghỉ của anh ấy được thử thách khi anh ấy và con gái tình cờ gặp được Ông già Noel thật (Lil Rel Howery), dẫn đến một cuộc phiêu lưu lan man đưa họ đi khắp hầu hết trung tâm thành phố Atlanta.
Và vâng, tôi là người như vậy. biết rằng mô tả cốt truyện không thực sự gợi ý bất kỳ xung đột hoặc câu chuyện có ý nghĩa nào. Đó thực sự là vấn đề chính của Dashing Through The Snow, phần lớn được xây dựng từ các phân cảnh không liên kết giữa Ludacris và Lil Rel Howery cãi nhau trong khi con gái của Ludacris nhìn chằm chằm vào máy quay. “Ludacris và Howery lái xe rời rạc quanh Atlanta” là một khung đỡ khá mỏng cho một bộ phim Giáng sinh, và việc Ludacris không thực sự là một diễn viên chuyên nghiệp chỉ làm trầm trọng thêm các vấn đề của bộ phim. Howery là một chàng trai vui tính, nhưng anh ấy hoàn toàn không có cơ hội làm việc ở đây; ngay cả khi chỉ là một tính năng nền, Dashing Through The Snow vẫn mang lại cảm giác Giáng sinh chưa đủ đáng để xem.
May mắn thay, tinh thần Giáng sinh của chúng ta đã được vực dậy bởi Jingle Jangle vượt trội hơn nhiều: A Hành trình Giáng sinh. Phim có sự tham gia của Forest Whitaker trong vai nhà phát minh tài giỏi Jeronicus Jangle, người nổi tiếng khắp thế giới về những món đồ chơi thú vị dành cho trẻ em. Tuy nhiên, khi cuốn sách phát minh của ông bị người học việc Gustafson (Keegan Michael-Key) đánh cắp, ông đã không thể lấy lại được tia sáng của mình, cuối cùng mất vợ và quay lưng lại với con gái mình. Ba mươi năm sau, ông làm việc như một người môi giới cầm đồ nghiêm khắc trong tòa nhà nơi ông từng xây dựng những kỳ quan – cho đến khi cháu gái ông là Journey (Mdalen Mills) đến thăm trong kỳ nghỉ, bắt đầu một cuộc phiêu lưu hoành tráng và đầy lễ hội.
Jingle Nguồn gốc của Jangle như một vở kịch sân khấu được đề xuất rất rõ ràng trong thiết kế trang phục và bối cảnh được trang trí công phu một cách thú vị. Mỗi cảnh đều lấp lánh với các chi tiết kết hợp các mặt hàng chủ lực Giáng sinh với đồ chơi đồng hồ liền kề với phong cách steampunk, và Whitaker hoàn toàn biến mất trong vai Jeronicus Jangle. Tôi đã quen với việc một người đàn ông thể hiện sự tự tin và tự chủ, nhưng ở đây anh ta đầy căng thẳng và hối tiếc, nói năng nhỏ nhẹ và gánh trên lưng sức nặng của một cuộc đời lãng phí. Diễn xuất của anh ấy mang đến cho bộ phim một lực hấp dẫn được làm dịu đi một cách duyên dáng bởi niềm đam mê mãnh liệt của Mills và cường độ hưng cảm của Michael-Key; thực sự, mọi người đều được dàn dựng một cách hoàn hảo ở đây, khớp với nhau một cách gọn gàng như những tuyệt tác đồng hồ của Jeronicus.
Ồ, và đó là một vở nhạc kịch! Và các bài hát thực sự rất hay! Jingle Jangle cung cấp nhiều tác phẩm âm nhạc đa dạng và phong phú, các giai điệu đa dạng về thể loại và tránh né những giai điệu sáo rỗng của giai điệu Giáng sinh một cách duyên dáng. Tất cả những điều đó cộng với sự khám phá sắc bén khác thường về tiềm năng và sự hối tiếc đã tạo nên một bộ phim Giáng sinh hoàn toàn vượt trội, một bộ phim về kỳ nghỉ với sức nặng cảm xúc và sự giàu có để dành.
Phần xem tiếp theo của chúng tôi là Jawan, phương tiện hành động mới nhất cho Siêu sao Bollywood Shah Rukh Khan. Trên thực tế, Jawan là bộ phim đủ cho hai Shah Rukh Khan, trong đó anh đóng hai vai là một biệt kích bị phản bội và con trai cai ngục của tên biệt kích đó là Azad, người phải hợp tác để đối mặt với nạn tham nhũng đang bóp nghẹt xã hội của họ. Những gì tiếp theo trải dài từ những vụ cướp Robin Hood cao quý cho đến những cuộc đấu súng tàn bạo, khi Azad sử dụng đội tù nhân theo phong cách Những thiên thần của Charlie để thực thi công lý trong một thế giới bất công.
Jawan là một bộ phim cởi mở, dễ chịu và cực kỳ thú vị nơi mọi cú đấm và viên đạn vang lên với sự chứng thực của nạn tham nhũng dân sự được khắc phục một cách đáng kể. Mỗi phân cảnh chính của nó đều đóng vai trò là một tình tiết ly kỳ hấp dẫn (tạm dừng tàu! Xâm lược nhà tù!) và một bản cáo trạng chính trị nhức nhối, khi một cuộc diễu hành của những kẻ phản diện phải chịu trách nhiệm trước những người mà chúng được cho là phục vụ. Và tất nhiên, sức hút không thể chối cãi của Khan giúp bộ phim nhẹ nhàng bất chấp chủ đề thường nặng nề, với cả hai cha con đều đóng vai những anh hùng dũng cảm của nhân dân theo cách riêng của họ.
Về cơ bản, việc chia Khan giữa hai vai trò cho phép anh ấy đóng hai nguyên mẫu kinh điển của mình trong cùng một bộ phim. Trong khi Azad tỏ ra mâu thuẫn và có tâm hồn trong cuộc đấu tranh vì công lý thì cha anh lại là một ngôi sao hành động thuần túy, tiêu diệt kẻ thù bằng một vẻ duyên dáng dễ dàng và điếu xì gà không ngừng lủng lẳng trên môi. Năng lượng của bộ phim giảm bớt phần nào lời giải thích có phần phức tạp về thời thơ ấu của Azad, nhưng những khúc mắc liên tục, vũ đạo chiến đấu năng động và tính nhất quán của các cuộc hạ gục đầu sỏ chính trị bằng nắm đấm đảm bảo rằng bộ phim vẫn là một bức tranh hấp dẫn, dễ chịu cho đến hết.
Bên cạnh tất cả các bộ phim truyện, tôi cũng tiếp tục công việc của mình thông qua danh sách anime hàng đầu ấn tượng năm 2023, nhai ngấu nghiến bản chuyển thể Pluto của Naoki Urusawa với tất cả sự vội vàng có thể. Bản thân manga và chương trình là sự diễn giải lại phần”Người máy vĩ đại nhất trên trái đất”của Astro Boy, trong đó bảy người máy mạnh nhất lần lượt bị săn đuổi và tiêu diệt. Bằng cách đóng khung câu chuyện này dưới góc nhìn của robot thám tử Gesicht, Urusawa chuyển câu chuyện của Tezuka thành câu chuyện ly kỳ của riêng mình, đồng thời định vị nó như một lời bình luận trực tiếp về cuộc chiến ở Iraq. Tất nhiên, tham vọng thuộc địa của Mỹ là một chủ đề nghiên cứu vượt thời gian đáng xấu hổ; mặc dù có cảm giác bị xé toạc khỏi các tiêu đề vào những năm 00, nhưng câu chuyện của Urusawa có vẻ phù hợp với các vụ thảm sát mà chúng ta đang tài trợ ngày nay.
Giống như manga gốc của Urusawa, bản chuyển thể của Pluto mang tính trang nghiêm và dè dặt, ưu tiên tính nhất quán của tính thẩm mỹ và diễn xuất của nhân vật qua những kỳ công hoang dã của cách thể hiện hoạt hình. Tuy nhiên, nó vẫn còn đầy rẫy những kỳ công hoạt hình phi lý, từ những biểu hiện sống động của cận chiến cho đến những diễn biến đẹp mắt về những cơn bão đang chuyển động, chỉ thỉnh thoảng có việc triển khai CG sai lầm để đưa nó trở lại trái đất. Đơn giản là không có ai hoạt hình được như Shinya Ohira, và thật vui khi thấy kỹ năng của anh ấy được áp dụng vào nguồn tư liệu quý giá như vậy.
Đối với câu chuyện thực tế, Pluto thể hiện sở trường của Urusawa trong việc vươn lên từ những điều sáo rỗng thành sự phấn chấn cảm xúc sâu sắc , xếp chồng họa tiết này lên họa tiết khác cho đến khi tác động chung của chúng vang lên như tiếng chuông của một thánh đường lớn. Các thành phần đơn giản như “robot chiến đấu tìm thấy niềm an ủi trong âm nhạc” được xếp chồng lên nhau cùng với những biểu hiện khác nhau của con người về chấn thương sau chiến tranh, với câu hỏi “liệu robot có thể học trở thành con người” nhanh chóng cảm thấy lố bịch và không liên quan. Liệu bất cứ ai từng trải qua chiến tranh có thể giữ được nhân tính của mình không, hay chúng ta phải chịu số phận kéo dài những chu kỳ đau buồn và oán giận, bị điều khiển bởi những vết sẹo của chúng ta một cách chính xác như bất kỳ robot nào có thể tuân theo chương trình của họ? Hay đó chính là bản chất của con người – khả năng thể hiện nỗi đau của chúng ta ra bên ngoài, thông qua đau buồn và hận thù?
Urusawa thường vẽ bằng những nét vẽ rộng, nhưng vẫn truyền tải sự mơ hồ về chủ đề thông qua việc lặp lại, mỗi biến thể mới trong câu chuyện của ông thêm những nếp nhăn mới vào ý định của mình. Thông qua nửa tá biến thể về nỗi đau buồn và sự đổi mới, anh ấy khám phá những cách đa dạng mà “nhân loại” có thể bị mất hoặc lấy lại được, cũng như những ý định nhân văn có thể bị hư hỏng thông qua thao túng cá nhân hoặc thể chế. Thông qua dàn nhân vật đồng cảm và cam chịu của mình, anh ấy tạo ra cảm giác phẫn nộ trong khán giả cũng như các nhân vật, giao cho chúng ta gánh nặng tha thứ tương tự như anh ấy yêu cầu các anh hùng của mình. Các chi tiết tường thuật xuyên suốt sự bí ẩn và khóa chặt vào mục đích chủ đề, với những cách sắp xếp dễ dàng như sự cận thị của đế chế Mỹ hoặc tính chất trả thù theo chu kỳ, cuối cùng chứng tỏ chúng chỉ là giàn giáo, bước đệm trên con đường dẫn đến những câu hỏi ít rõ ràng hơn liên quan đến việc áp dụng công lý và sự thánh thiện của cuộc sống. Cắn răng, có tầm ảnh hưởng sâu rộng và được thực hiện một cách khéo léo, về tổng thể, Sao Diêm Vương là một màn trình diễn gần như hoàn hảo.
