Một ngày nọ, tôi đang xem một số video nhạc Lofi trên YouTube và nhận thấy một xu hướng rất phổ biến trong số đó. Nhiều video nhạc Lofi sử dụng phong cách nghệ thuật anime đặc sắc của thập niên 90 này để kết hợp với âm nhạc.
Bạn biết tôi đang nói đến điều gì – chất lượng hình ảnh có độ phân giải thấp, nền sần sùi, đường nét dày, đôi mắt to , và những thứ tương tự. Và điều đó khiến tôi phải suy nghĩ – điều gì khiến thẩm mỹ anime thập niên 90 trở nên hấp dẫn đến vậy?
Trong bối cảnh anime rộng lớn và không ngừng phát triển, anime thập niên 90 đóng vai trò là ngọn hải đăng của nỗi nhớ, chiếm được cảm tình của người hâm mộ qua nhiều thế hệ. Hãy cùng làm sáng tỏ sức hấp dẫn vượt thời gian của tính thẩm mỹ anime thập niên 90, một tấm thảm kể chuyện và hình ảnh tiếp tục dệt nên phép thuật trong lòng người hâm mộ trên toàn thế giới.
Sự kỳ diệu của thập niên 90
Về bản chất, nghệ thuật là năng động—một sự phản ánh không ngừng phát triển của thời đại. Bảng màu nghệ thuật của những năm 90 mở rộng theo cấp số nhân khi ngành công nghiệp anime đón nhận các công nghệ mới như máy tính, kết xuất độ phân giải cao và các hiệu ứng phức tạp.
Hãy bắt đầu bằng cách đi sâu vào chi tiết về điều khiến nó trở nên độc đáo rõ rệt –
Yếu tố hoài niệm
Nhiều khán giả lớn lên trong thời đại này có mối liên hệ cảm xúc sâu sắc với phong cách nghệ thuật, thiết kế nhân vật và phương pháp kể chuyện. Không cần phải nói, nỗi nhớ có một sức mạnh vô cùng mạnh mẽ và nó giữ một vị trí đặc biệt trong lòng người hâm mộ.
Thiết kế nhân vật và thời trang đặc biệt của anime thập niên 90 có sức hấp dẫn vượt thời gian. Tính thẩm mỹ cổ điển, đặc trưng bởi màu sắc táo bạo, phụ kiện ngoại cỡ và kiểu tóc độc đáo, đã trở nên phổ biến trở lại. Những người sáng tạo đương đại thường lấy cảm hứng từ thời đại này, khơi dậy mối quan tâm mới về phong cách hình ảnh của thời đại đó.
Về cơ bản, Nỗi nhớ gắn liền với anime thập niên 90 vượt xa giới hâm mộ đơn thuần, trở thành một cuộc hành trình ngược thời gian về một thời đại không chỉ xác định một loại hình nghệ thuật nhưng cũng để lại dấu ấn khó phai trong lòng những ai từng trải nghiệm.
Thiết kế nhân vật
Một trong những dấu ấn dễ nhận biết nhất của anime thập niên 90 nằm ở ngôn ngữ hình ảnh đặc biệt của nó. Các nhân vật, được phác thảo bằng các nét vẽ dày hơn và được trang trí bằng màu sắc và độ bóng đơn giản hơn, mang một nét quyến rũ khiêm tốn trái ngược với màu sắc số hóa, đường nét bóng bẩy và sắc thái bóng của thời kỳ hiện đại.
Để chứng minh điều này, hãy lấy một ví dụ từ Neon Genesis Evangelion gốc, được phát sóng năm 1995 và so sánh nó với các bộ phim Evangelion Rebuild hiện đại –
Các phiên bản TV và Blu-ray có chung một dòng chung là video analog, có đặc điểm là mực và đường viền dày, rõ nét cho các ký tự. Những đường này đi kèm với bóng chắc chắn và các điểm nổi bật khác biệt. Điều tương tự cũng xảy ra với phiên bản Blu-Ray nhưng bạn có thể thấy nó đã được cải tiến ở mức độ lớn hơn nhiều như thế nào.
Màu sắc vẽ tay trong cả hai phiên bản đều góp phần tạo nên nét thẩm mỹ cổ điển, định hình bối cảnh anime thời bấy giờ. Các đường nét của khuôn mặt hơi gợn sóng và bao bọc cấu trúc khuôn mặt hình bầu dục. Mái tóc với độ bồng bềnh và nhiều chùm là đặc điểm chung trong triết lý thiết kế những năm 90.
Bước vào phim Rebuild, chúng ta thấy bước nhảy vọt về mặt kỹ thuật số trong lĩnh vực hoạt hình. Việc đổ mực cho ký tự trở nên mịn và tinh tế hơn, kèm theo đó là các bóng mờ dịu hơn và các điểm nhấn ít nổi bật hơn. Sự ra đời của màu kỹ thuật số là một yếu tố thay đổi cuộc chơi, cho phép trình bày trực quan có nhiều sắc thái và có kiểm soát hơn.
Các đường viền khuôn mặt trải qua quá trình biến đổi trong quá trình Tái tạo, phát triển thành các đường thẳng hơn và thoát khỏi các đường viền lượn sóng. Tóc, mặc dù vẫn có sự khác biệt lớn giữa các anime khác nhau, nhưng có cấu trúc đơn giản hơn so với các phong cách phức tạp của thập niên 90.
Đặc điểm bối cảnh
Nền đóng vai trò then chốt trong việc định hình nhân vật bầu không khí và bối cảnh của anime, thậm chí đôi khi còn góp phần tạo nên chiều sâu cảm xúc cho những câu chuyện được miêu tả trên màn ảnh. Bối cảnh của anime những năm 90 đặc biệt giữ một vị trí khác biệt và được kính trọng trong lịch sử của phương tiện truyền thông.
Hãy lấy một ví dụ khác, từ Spirited Away lần này, để thảo luận về một số điểm nổi bật chính của bối cảnh anime những năm 90 –
Đặc điểm xác định đầu tiên của nền là tính chất vẽ tay rõ ràng của khung. Những phông nền này được các nghệ sĩ lành nghề chế tác tỉ mỉ, sử dụng các kỹ thuật vẽ tranh truyền thống trên vải hoặc tờ giấy.
Thứ hai, tôi muốn nói về sự chú ý đến từng chi tiết trong nền này đáng chú ý như thế nào. Dù mô tả phong cảnh thanh bình, cảnh quan thành phố nhộn nhịp hay nội thất phức tạp, mỗi khung hình đều mang lại cảm giác chân thực và giúp người xem đắm chìm trong thế giới được khắc họa trên màn hình.
Một chủ đề tôi muốn nói đến là thập niên 90 được phổ biến như thế nào việc sử dụng Không gian giới hạn. Không gian danh nghĩa trong anime thập niên 90 được đặc trưng bởi cảm giác trống rỗng hoặc ở giữa.
Những tòa nhà bỏ hoang, những con đường hoang vắng hoặc những khung cảnh yên tĩnh đến đáng sợ thường được miêu tả, đóng vai trò là công cụ tường thuật nhằm gợi lên vô số cảm xúc – từ sự cô đơn và hoang tàn đến bí ẩn và chờ đợi.
Tại sao lại như vậy. Tôi tập trung vào Không gian danh nghĩa? Đó là bởi vì nó đồng nghĩa với cảm giác anime thập niên 90. Một con hẻm vắng nhà nhưng không một bóng người, một góc tối tăm tồi tàn được chiếu sáng bởi ánh đèn neon, một thành phố đầy những tòa nhà chọc trời nhưng vắng bóng người – đó là những hình ảnh hiện lên trong đầu tôi khi nghĩ đến. thời đại này.
Triết lý thiết kế của nền anime những năm 90 đã áp dụng rất tốt vào thời đại anime hiện nay. Mặc dù được vẽ nền kỹ thuật số thay vì video analog, các nghệ sĩ thế hệ mới không chỉ cố gắng mô phỏng giao diện của những năm 90 mà còn đa dạng hóa nó thành các thể loại mới.
Để đưa ra một ví dụ, Chủ nghĩa tối giản là một khái niệm về Giới hạn bằng cách hạn chế bản thân ở những chi tiết nhỏ hơn nhưng định hình tinh thần sáng tạo của bạn để thích ứng với thử thách và tạo thành một thứ gì đó khác biệt và biểu cảm về mặt hình ảnh.
Hình nền của anime thập niên 90 là một thành tựu nghệ thuật về phương tiện truyền thông. Vẻ đẹp, sự khéo léo và khả năng khơi gợi cảm xúc của họ vẫn là minh chứng cho tác động lâu dài của kỹ thuật hoạt hình truyền thống trong cách kể chuyện.
Hoạt hình Cel truyền thống
Trọng tâm của tính thẩm mỹ xác định hình ảnh Anime thập niên 90 là một bước chuyển tiếp hấp dẫn. Cả anime cổ điển và hiện đại đều có chung một câu chuyện về nguồn gốc—bắt đầu bằng những bức vẽ tay tinh xảo, những nét sáng tạo được khắc trên những bức vẽ trống. Tuy nhiên, như người ta nói, ma quỷ nằm ở chi tiết, và trong trường hợp này, đó là sự phát triển của kỹ thuật hoạt hình.
Trong anime những năm 90, tính nghệ thuật tỉ mỉ được thể hiện trên giấy celluloid trong suốt, thường được gọi là cel. Những tấm cel này, được viết tay và tô màu, sau đó được quay bằng máy ảnh analog, ghi lại mọi khung hình trên cuộn phim âm bản.
Hãy đến vào cuối những năm 90, một làn gió thay đổi kỹ thuật số quét qua bối cảnh anime. Quá trình chuyển đổi từ cel sang số hóa không chỉ là thay đổi công cụ mà còn là thay đổi về triết lý và quy trình đằng sau cách tạo ra anime.
Các kỹ thuật trước đây chỉ dành cho phim kinh phí cao hoặc OVA ngắn của thập niên 80 giờ đây được sử dụng rộng rãi để sản xuất các chương trình thập niên 90.
Việc đưa những tiến bộ này vào quy trình hoạt hình cel truyền thống đã mở ra cánh cửa cho những lãnh thổ chưa được khám phá. Đột nhiên, những người sáng tạo anime có một bộ công cụ có thể thổi sức sống vào trí tưởng tượng hoang dã nhất của họ.
Kết quả là, thẩm mỹ anime của thập niên 90 đã nở rộ với sự kết hợp vạn hoa giữa màu sắc, kết cấu và sự phức tạp về hình ảnh đã vẽ nên những câu chuyện với sự phong phú chưa từng có.
Kỹ thuật hoạt hình hiện đại
So với các kỹ thuật hoạt hình truyền thống, các kỹ thuật hoạt hình hiện đại của chúng rất khác nhau. Sự khác biệt lớn đầu tiên là sự thay đổi trong phương tiện, tức là từ canvas giấy sang các lớp kỹ thuật số. Hoạt hình hiện đại chủ yếu liên quan đến các công cụ và phần mềm kỹ thuật số.
Việc chuyển sang số hóa đã cho phép sử dụng Hoạt hình 3D và CGI trong phương tiện truyền thông. CGI có thể được sử dụng để tạo ra mọi thứ từ nhân vật, môi trường cho đến các hiệu ứng đặc biệt. Điều này cho phép tạo ra chiều sâu, độ chân thực và các chuyển động phức tạp mà việc sử dụng hoạt hình truyền thống khó đạt được hơn nhiều.
Hoạt hình kỹ thuật số cũng cung cấp nhiều màu sắc, độ bóng và hiệu ứng hơn nhờ khả năng phần mềm tiên tiến. Người minh họa có thể điều khiển ánh sáng, kết cấu và hiệu ứng hình ảnh linh hoạt hơn.
Hoạt hình kỹ thuật số cũng đơn giản hóa quy trình sản xuất, giúp quy trình này hiệu quả hơn. Trong khi hoạt hình truyền thống giữ được nét quyến rũ hoài cổ và sức hấp dẫn nghệ thuật, thì kỹ thuật hiện đại mang lại hiệu quả, tính linh hoạt và nhiều khả năng sáng tạo hơn.
Cả hai kỹ thuật đều có những ưu điểm riêng và tiếp tục cùng tồn tại trong hoạt hình đương đại, góp phần tạo nên phong cách hình ảnh đa dạng được thấy trong anime.
Tác động văn hóa của thập niên 90
Thập niên 90 thường được ca ngợi là thời kỳ hoàng kim của anime, thời kỳ mà thể loại này không chỉ phổ biến rộng rãi trong nước mà còn chiếm được trí tưởng tượng của nhiều người. khán giả trên toàn thế giới. Tác động này có thể được chia thành nhiều yếu tố –
Toàn cầu hóa Anime:
Thập niên 90 đánh dấu một kỷ nguyên then chốt khi anime bắt đầu vượt qua các ranh giới địa lý. Những tựa phim mang tính biểu tượng như “Dragon Ball Z”, “Sailor Moon” và “Pokémon” đã trở thành hiện tượng toàn cầu, giới thiệu đến khán giả quốc tế cách kể chuyện và phong cách nghệ thuật độc đáo của hoạt hình Nhật Bản.
Giao lưu văn hóa:
Khi anime lan rộng trên toàn cầu, nó trở thành phương tiện trao đổi văn hóa. Người xem bên ngoài Nhật Bản đã hiểu rõ hơn về truyền thống, cấu trúc xã hội và sắc thái kể chuyện của Nhật Bản, thúc đẩy cuộc đối thoại đa văn hóa vẫn tiếp tục cho đến ngày nay.
Nhóm văn hóa Otaku:
Thập niên 90 đã củng cố nền văn hóa này khái niệm “otaku” như một nhóm văn hóa của những người đam mê anime và manga. Văn hóa nhóm này, từng là một lĩnh vực thích hợp, đã được biết đến và chấp nhận, phát triển thành một cộng đồng đang phát triển với những quy ước, tiếng lóng và niềm đam mê chung đối với phương tiện này.
Ghi chú hoàn thiện
Sức hấp dẫn của những năm 90 Tính thẩm mỹ của anime không chỉ phản ánh Kỷ nguyên vàng của anime mà còn là sự thừa nhận về tầm ảnh hưởng luôn hiện hữu của nó. Khi say sưa với sự quyến rũ tương tự và phong cách đặc biệt, chúng tôi thấy mình không chỉ nhìn về quá khứ mà còn đánh giá cao sự sáng tạo kéo dài hàng thập kỷ.
Trong một thế giới được đánh dấu bằng tiến bộ công nghệ nhanh chóng và các biểu hiện nghệ thuật không ngừng phát triển, những năm 90 Thẩm mỹ anime là minh chứng cho vẻ đẹp của sự không hoàn hảo, sự ấm áp của nỗi nhớ và sự cộng hưởng vượt thời gian của những câu chuyện lôi cuốn.
Vì vậy, cho dù bạn là một người đam mê anime dày dạn đang hồi tưởng về những ngày xưa tươi đẹp hay là người mới khám phá cội nguồn của thể loại này, tôi mời bạn xem thẩm mỹ anime những năm 90 và lướt qua những làn sóng hoài niệm của nó—một cuộc hành trình, giống như những tác phẩm kinh điển vượt thời gian mà nó tạo ra, tiếp tục mở ra theo từng khoảnh khắc trôi qua.
