Xin chào mọi người và chào mừng bạn quay trở lại với Wrong Every Time. Hôm nay, tôi vui mừng thông báo rằng chúng ta sẽ quay trở lại với những bộ phim kinh điển của Toei Doga, và hơn thế nữa, chúng ta sẽ xem bộ phim thường được coi là đỉnh cao của thời đại: bộ phim đầu tay do Isao Takahata đạo diễn, Horus, Prince of the Sun.
Mặc dù ngay cả những bộ phim đầu tiên của Toei Doga cũng thể hiện tài năng của những nhân vật trụ cột như Yasuji Mori và Yasuo Otsuka, nhưng Horus mới là nơi một thế hệ tài năng mới thực sự bộc lộ tài năng của họ, bao gồm Takahata và Hayao Miyazaki. Gắn bó chặt chẽ hơn bởi các cuộc biểu tình lao động đang diễn ra, nhóm của Horus sẽ tạo ra dấu ấn lớn trong lĩnh vực hoạt hình, đồng thời đóng vai trò mở rộng tiềm năng của hoạt hình. Như Miyazaki mô tả, Horus là hiện thân của thế giới hoạt hình chuyển từ trò hề sang “thế giới của Chishu Ryu”, mở rộng các ưu tiên kịch tính của phương tiện và mở ra cánh cửa cho những tác phẩm thiền định, sâu sắc vượt ra ngoài chủ nghĩa thoát ly năng lượng.
Về cơ bản, cảm giác u sầu tò mò từng mê hoặc tôi trong anime đã được rèn giũa theo nhiều cách trong quá trình sản xuất Horus, phần lớn nhờ vào quan điểm độc đáo và nhìn xa trông rộng của Isao Takahata. Chính cách tiếp cận chu đáo đó đã tạo nên sức hấp dẫn cho các bộ phim Ghibli sau này của ông, truyền tải thông tin cho các thế hệ nhà làm phim hoạt hình tương lai, truyền tải đến kỷ nguyên hiện đại thông qua các tác phẩm của các nghệ sĩ như Naoko Yamada. Otsuka sẽ vui vẻ thừa nhận rằng bước ngoặt này là thời điểm anime như một phương tiện truyền thông vượt xa tham vọng của chính anh ấy, và anh ấy thà “để đạo diễn chỉ đạo và vui vẻ làm việc của riêng mình”. Mô tả của Miyazaki về sự thay đổi này cũng rất khiêm tốn, khi ông thừa nhận rằng “chỉ Yasuji Mori” hiểu được bản chất của Horus là cô gái u sầu Hilda chứ không phải cuộc phiêu lưu của chính Horus.
Ngay cả ngày nay, anime phần lớn vẫn hạn chế những câu chuyện về cuộc phiêu lưu của tuổi trẻ, niềm đam mê và sự dũng cảm. Nhưng đối với những tác phẩm vượt ra ngoài những chủ đề như vậy, cuộc đấu tranh để miêu tả niềm hạnh phúc bình thường và nỗi buồn thường ngày, bản chất cuộc sống như chúng đang sống – đối với những câu chuyện đó, Horus là ngôi sao dẫn đường và là chiến thắng của hoạt hình theo bất kỳ tiêu chuẩn nào. Bắt đầu thôi nào!
Horus, Hoàng tử Mặt trời
Ồ, hành động năng động cả trong phần lên máy bay và hoạt hình ngay từ đầu. Chúng ta mở đầu bằng một cảnh vốn chứa đầy động lượng và sự bất hòa, khi máy quay lia từ mặt vách đá về phía mặt nước cuồn cuộn, với một đàn chim đang kêu gọi và bay lên để tạo ra cảm giác hỗn loạn. Từ đây, những con sói và đôi chân của một cậu bé nhanh chóng lao qua tiền cảnh, khuếch đại thêm năng lượng của khung cảnh cũng như tạo ra cảm giác sâu sắc rõ rệt. Các bộ phim Toei Doga trước đó thường có vẻ được dàn dựng công phu và có xu hướng hướng tới các nhân vật phẳng ở khoảng cách giữa trên phông nền sơn màu. Horus ngay lập tức chống lại bản năng này, tạo ra cảm giác về chiều sâu điện ảnh trong bố cục ngay từ đầu và từ chối ngay lập tức căn giữa các nhân vật trong khung hình sao cho có cảm giác như máy ảnh thực sự đang cố gắng bắt kịp họ – giống như chúng ta chứng kiến hành động được ghi lại một cách vội vàng mà máy quay vừa chứng kiến, không phải một màn trình diễn cụ thể dành cho chúng ta
Horus chạy băng qua những tảng đá, giết chết từng con sói đang đuổi theo hắn. Không có hành động huyền ảo, cường điệu nào ở đây, chỉ là sự kết nối tàn bạo giữa rìu và cơ thể. Cả thiết kế của Horus và những con sói này cũng mang lại cảm giác chân thực hơn so với tiêu chuẩn trước đó, nâng cao hơn nữa tính tức thời của hành động
Tôi tin rằng cả Miyazaki và Otsuka đều đã làm việc trong phân cảnh sói này cùng với một số đồng nghiệp của họ. Đội ngũ ở Toei Doga đã mở rộng đáng kể vào thời điểm này, và bộ phim này cũng rơi vào kỷ nguyên hai sản phẩm đồng thời của họ
Vâng, tôi yêu những đường nét thô và dày của những con sói này, cũng như sự táo bạo bóng ba tông màu. Mọi thứ thực sự hiện lên trên màn hình
Ngoài ra, hành động đối đầu giữa Horus và con sói trắng này cũng rất rõ ràng – màu sắc độc đáo và biểu cảm đặc biệt của anh ta cho thấy rõ rằng anh ta là thủ lĩnh của bầy
Và khi sợi dây buộc vào chiếc rìu của Horus bị đứt, nguyên tắc của trận chiến ngay lập tức thay đổi, bầy sói lúc này đang tụ tập để tận dụng cơ hội này. Cảnh hành động này có cảm giác giống như một bộ phim võ thuật tuyệt vời, với diễn biến câu chuyện rõ ràng được thể hiện thông qua hành động thể chất của các nhân vật
Thật là một vũ khí phức tạp đặc trưng mà họ đã trao cho anh ta! Hoạt hình Horus vung, thả và lấy lại chiếc rìu này đòi hỏi sự hiểu biết chính xác về các nguyên tắc cơ bản của hành động vật lý-đó là sự thể hiện vĩnh viễn của các bài kiểm tra hoạt hình “nâng và tấn công bằng rìu” mà các studio này sử dụng, ngoại trừ có thêm hạn chế về truyền tải cảm giác về động lượng vốn có trong quỹ đạo của chiếc rìu, cũng như lực mà động lượng tác dụng lên cơ thể Horus
Chúa ơi, quy mô của con quái vật đá vĩ đại này! Chúa ơi, mỗi khoảnh khắc của bộ phim này là một bữa tiệc hoạt hình và chiến thắng của tham vọng – bạn thực sự có thể cảm thấy thế hệ mới vừa bắn ra khỏi cổng với mọi thứ để chứng minh
Con golem đá tự giới thiệu mình là Maug, Người đàn ông of Stone
Yêu tỷ lệ tổng thể ngốc nghếch của anh ấy, với thân hình hình trứng dài và chân tay chắc nịch. Anh chàng này có cảm giác giống như một thiết kế của Miyazaki, mặc dù anh ta cũng có thể là Otsuka. Thực sự, sẽ khó hơn để biết ai làm hoạt hình gì trong bộ phim này, vì thiết kế nghệ thuật tổng thể khá khác biệt so với thẩm mỹ theo chủ nghĩa hiện đại của Hoàng tử bé và Gulliver
Khi nghe đến “những con sói bạc”, Maug phản ánh rằng “ Grunwald lại giải phóng tay sai của mình một lần nữa.” Với những bộ phim hoạt hình đã khác xa với thời đại của chúng ta, xu hướng tự nhiên là cho rằng bộ phim sẽ có cảm giác chậm hoặc cứng đối với khán giả hiện đại, nhưng Horus không lãng phí một giây nào trong việc thiết lập xung đột giả tưởng hấp dẫn. Và hình ảnh động thật ấn tượng! Đỉnh cao của anime là một nhóm rải rác và chiết trung, với những viên ngọc sáng lấp lánh như Nam tước Omatsuri hay Đom đóm cầu vồng chứng tỏ sức mạnh của các đội tận tâm trong môi trường thương mại thù địch
Thiết kế của sinh vật này rất vui nhộn – về cơ bản, đầu của nó là một bụi cây lớn có gắn một tảng đá
Horus đã thành công kéo được “mảnh vụn” là một thanh kiếm lớn ra khỏi vai Maug
Thanh kiếm là “Thanh kiếm của Mặt trời”. Horus ban đầu được dựa trên truyền thuyết của người Ainu, nhưng đã được chuyển sang Scandinavia để tránh tranh cãi. Mặc dù các bộ phim của Takahata vốn đã đầy rẫy những bình luận xã hội và chính trị, nhưng những bộ phim mà anh tránh làm thậm chí còn gây cháy nổ hơn. Phần tiếp theo của Grave of the Firefly ban đầu được dự định là Border 1939, một bộ phim về cuộc xâm lược lục địa châu Á của Nhật Bản
Không có gì đáng ngạc nhiên, Takahata là người cũng đã thuyết phục Miyazaki rằng nghệ thuật nên phục vụ một mục đích lớn hơn ngoài sự ham mê và ham muốn. chủ nghĩa trốn chạy. Sự nghiệp của cả hai sẽ vượt ra ngoài sân chơi hoạt hình vì lợi ích riêng của Otsuka, khi họ cố gắng tạo ra nghệ thuật mang tính giảng dạy và truyền cảm hứng chứ không chỉ giải trí. Giống như những người sáng lập Gainax trong kỷ nguyên Lực lượng Không gian Hoàng gia, họ cố gắng nâng tầm phương tiện này-một nhiệm vụ cao cả nhưng có lẽ là bất khả thi, do những hạn chế cố hữu của thị trường đối với hoạt hình thương mại. Sẽ luôn có những nghệ sĩ cố gắng tạo ra hoạt hình có suy nghĩ sâu sắc và có tính biến đổi theo quan điểm của nó, nhưng họ cũng có thể sẽ luôn là những kẻ ngoại lệ
Horus cố gắng vung kiếm và ngay lập tức ăn cứt. Những thú vui đơn giản cũng vậy
Maug nói với anh rằng nếu anh có thể rèn lại và làm chủ thanh kiếm, chính Maug sẽ cúi đầu trước anh và gọi anh là “Hoàng tử mặt trời”
Anh thậm chí còn có bài hát chủ đề của riêng mình! Việc Horus chạy trong cảnh mở đầu này một lần nữa cho thấy sự chú ý cẩn thận đến trọng lượng và động lượng, khi anh nắm lấy thanh kiếm ngoại cỡ và đặt nó trên vai
Một chú gấu nhỏ thông báo cho Horus rằng cha anh sắp chết. Rõ ràng là chúng ta vẫn còn những con vật biết nói, mặc dù tôi không chắc liệu chúng có còn do Yasuji Mori phụ trách hay không, vì Mori cũng là người tạo hoạt hình cho Hilda cho bộ phim này
Tôi có thể cảm nhận được phần nào sự căng thẳng Miyazaki mô tả, giữa ý định u ám của Takahata trong giọng điệu của câu chuyện này và năng lượng bao la của chính hoạt hình
Người cha sắp chết của Horus giải thích cách một con quỷ từng lừa con người chiến đấu với nhau và phá hủy nhà cửa của họ. Việc mô tả sự kiện này dường như một lần nữa gợi lại Đêm trên núi Hói của Fantasia
Mối đe dọa mang nhiều sắc thái hơn những nhân vật phản diện trước đó một cách đáng ngạc nhiên, với sự hủy diệt cuối cùng xuất phát từ sự tàn ác của con người đối với con người
Cha của anh ấy nói rằng anh ấy phải hợp lực với đồng đội của mình, và nếu chiến đấu với họ, anh ấy sẽ không bao giờ phải sợ bất cứ điều gì
Biểu hiện giận dữ của Horus khiến tôi nhớ đến một lời phê bình của Otsuka về bộ phim cuối cùng: rằng Horus luôn cau có, không bao giờ mỉm cười. Otsuka là một anh chàng khá vui tính
Bố trí trên cao tuyệt vời với túp lều nhỏ bé của Horus tập trung trong bóng tối rộng lớn, nhấn mạnh sự cô lập và cô đơn của thời điểm này. Nhìn chung, hướng đi của Takahata giống như một bước tiến đối với Toei và tôi có thể đoán được lý do tại sao-Takahata thực sự không phải là một nhà làm phim hoạt hình, vì vậy trước tiên anh ấy chỉ đạo với con mắt chú ý đến hiệu ứng điện ảnh tổng thể, chứ không chỉ đơn giản là ưu tiên độ rõ nét của các đối tượng hoạt hình trong khung hình
Horus đốt túp lều sau khi cha anh qua đời. Otsuka là một tay khéo léo với hoạt hình lửa, và thực sự được nhìn thấy đang chỉnh sửa ngọn lửa cho các sinh viên hoạt hình mới trong phim tài liệu của anh ấy
Horus lên đường đi tìm người dân của mình cùng với người bạn gấu Koro
Sắp lên bờ trên một bãi biển tuyệt vời, cả hai bị tấn công bởi một con quạ khổng lồ độc ác
Việc Koro bị mắc kẹt trong cát lún được thể hiện một cách ấn tượng; cho dù đó là cát, lửa hay nước, hiệu ứng hoạt hình của bộ phim này luôn đáng chú ý
Horus được đưa vào một dãy núi được vẽ đẹp mắt
Bố cục ấn tượng hơn khi Horus trượt xuống một ngọn núi sườn núi, với camera cố định phía trên nên anh ấy thực sự đang di chuyển vào chiều sâu khi lao thẳng “ra xa” chúng tôi. Một thủ thuật khó thực hiện nhưng lợi ích rất rõ ràng, khi khán giả chúng tôi cảm nhận được sức căng của mặt đất xa xôi trải ra bên dưới anh ta. Một cảnh quay nghiêng phẳng sẽ không tạo ra bất kỳ hiệu ứng nào gần giống như hiệu ứng chóng mặt
Khi Horus ném chiếc rìu của mình để kéo mình trở lại vách đá, nó bị bắt bởi không ai khác ngoài chính Grunwald, hai bên là anh ta. sói trắng! Anh ta đề xuất Horus trở thành anh trai mình
Những đoạn cắt giữa các phản ứng và những cảnh quay dài nhấn mạnh sự nguy hiểm, cách Grunwald nắm giữ mạng sống của Horus trong tay theo đúng nghĩa đen
Nhân vật xuất sắc diễn xuất trong vai Horus từ chối lời đề nghị của anh ta. Có một cơn giận dữ dữ dội trong mắt anh ta, cảm giác không giống như biểu cảm của các anh hùng Toei Doga trước đây; những thiết kế nhân vật tròn trịa nhưng sắc nét hơn này có sức sống thực sự đối với chúng
Và thế là Horus lao thẳng từ đỉnh núi xuống, chỉ để được một cậu bé phát hiện khi đang trôi xuống sông
Thủ thuật thông minh trong việc thay đổi phối cảnh so với nền tĩnh ở đây, khi dòng sông chuyển hướng ở tiền cảnh và Horus bắt đầu thu nhỏ kích thước khi hắn đến gần một ngôi làng ở hậu cảnh
Và hắn thức dậy trong một bố cục khác với một hình ảnh mạnh mẽ cảm giác về vị trí và chiều sâu; Nơi nghỉ ngơi của anh ta và bức tường bên phải anh ta tạo thành một loại kính nhìn ở phía trước, dẫn ánh mắt về phía người thợ rèn ở hậu cảnh. Bạn có cảm giác như mình thực sự có thể rơi vào những bố cục này theo cách không đúng với tính thẩm mỹ phẳng hơn (đôi khi có chủ ý như vậy, như trong thời kỳ hiện đại) của các bộ phim Toei trước đây
Ngọn lửa ở trung tâm của bố cục càng khuếch đại cảm giác về chiều sâu thông qua các vòng bóng mà nó tạo ra trên các vật thể khác nhau trong khung cảnh
Những vị cứu tinh của Horus dường như đang sống dưới một hình thức cưỡng bức nào đó, nhưng chắc chắn là Molas mạnh mẽ và dũng cảm sẽ cứu họ
Họ nói rằng một con cá chó khổng lồ đã đậu ở hạ lưu. Ôi chết tiệt, chúng ta sắp đến nơi rồi! Chúng ta đang tiếp cận kiệt tác của Otsuka!
Một khung cảnh bi thảm khi chúng ta biết rằng Molas đã chết trong trận chiến. Ở đây, bố cục mang sức nặng của kịch tính, thông qua những cảnh quay tĩnh lặng với tông màu xanh lam chụp toàn bộ thị trấn trong tang tóc. Takahata thực sự hiểu việc tìm kiếm ý định tổng thể trong toàn bộ bố cục, truyền tải toàn bộ cảnh quay với tông màu cảm xúc rõ ràng
Tiếp theo là bố cục nhấn mạnh sự áp đặt của Horus vào thế giới mới này, với anh ta và người thợ rèn được đóng khung như những cái bóng giám sát màn trình diễn buồn bã này
Lần này, bố cục tạo ra cảm giác về chiều sâu thông qua các tầng lớp của dân làng, những người này được phân bổ khoảng cách riêng biệt thông qua các màu xanh lam và tím khác nhau được sử dụng để biểu thị lần lượt từng lớp
p>
“Đừng làm điều này! Đừng lãng phí cuộc sống của bạn! Người phụ nữ này sống động với những chuyển động nhẹ nhàng, uyển chuyển vốn là đặc trưng của Mori và sở hữu thiết kế cảm giác thon gọn của phần lõi lớn và các chi nhỏ hơn mà Otsuka xác định là phong cách ưa thích của Mori
Ngay cả xung đột cơ bản ở đây cũng phức tạp hơn , với cả những người muốn giết quái thú và những người muốn bảo toàn mạng sống của dân làng đều có những điểm hợp lý
Chúa ơi, thật là một cảm giác mong chờ khi Horus tiếp cận con chó. Yêu thích cảnh quay này từ trên vai Horus xuống tới hang ổ của con cá pike, một lần nữa đặt chúng ta bên cạnh các nhân vật trong khoảnh khắc này. Tạo ra sự kinh dị trong hoạt hình là một công việc khó khăn, nhưng sự sắp xếp chặt chẽ giữa khán giả và góc nhìn của Horus của Takahata đang làm rất tốt việc gợi lên điều đó
Việc làm quen nhiều hơn với từng nhà làm phim hoạt hình cũng khiến những khoảnh khắc mong đợi như thế này trở nên hấp dẫn hơn bao giờ hết. ngọt ngào hơn. Khi bạn vượt qua ảo tưởng ban đầu về bộ phim hoặc tập phim như một đối tượng tổng thể duy nhất, bạn có thể bắt đầu đánh giá cao những giọng nói tuyệt vời vang lên theo tông màu riêng của chúng qua từng bối cảnh riêng lẻ. Xem đến cuối phần Wano của One Piece giống như xem một dàn hợp xướng gồm các ca sĩ yêu thích của tôi, tất cả đều đánh đổi các câu trong một bài hát quốc ca
Đó là một con cá khổng lồ và vô duyên. Tôi tin rằng Otsuka cũng làm hoạt hình nó với nhiều khung hình mỗi giây hơn Horus, tạo thêm cảm giác về sức mạnh và chuyển động của thế giới khác
Đúng vậy, chuyển động của nó thực sự đáng sợ. Bạn cảm thấy rất dễ bị tổn thương khi Horus vật lộn với con quái vật này, chuyển động của chính anh ta có vẻ cứng nhắc và chậm chạp so với cú vung vẩy khủng khiếp của nó
Cái chết điên cuồng vang lên của một con vật tuyệt vọng và hung bạo, tất cả đều được ghi lại với cường độ sống động hơn thậm chí nhiều hơn những gì hành động trực tiếp có thể cố gắng. Chúa ơi, thật là một cảnh tượng
Khi Horus trở về làng, anh ta phải đối mặt với đứa con trai đẫm nước mắt của chiến binh đã chết, người cho rằng anh ta đang nói dối và hét lên”bạn không có quyền!”Bạo lực không bao giờ vinh quang trong thế giới của Takahata, nhưng nó thường xuyên không thể tránh khỏi. Trong một môi trường thường coi bạo lực là hình thức trình diễn đỉnh cao, Takahata không bao giờ để khán giả quên rằng mỗi mạng sống bị đánh cắp đều để lại một ngôi làng tang thương sau lưng nó
Horus xin lỗi cậu bé Flip, thể hiện sự dịu dàng sự hiểu biết cũng như sức mạnh
Thưa chúa tể, một đoạn cắt hoàn toàn phi lý khi cả làng đổ xô đi bắt những con cá đang quay trở lại, với ít nhất năm mươi nhân vật khác nhau, tất cả đều hành động theo hình thức ăn mừng của riêng họ. Làm thế nào mà bộ phim này tồn tại được
Tuy nhiên, đây là một bộ phim linh hoạt mà Miyazaki rất yêu thích; bạn thấy những cảnh tương tự trong các bộ phim như Kiki hay Porco Rosso, và ngay cả các tập phim Sherlock Hound của anh ấy cũng có một vài khoảnh khắc tương tự
Một cậu bé khác tên là Potom chúc mừng nỗ lực của Horus, trong khi một bài hát về lao động bận rộn vang lên trong nền. Takahata luôn quay lại tôn vinh nhịp sống tự nhiên được sống bên cạnh và hòa hợp với thiên nhiên, cho dù đó là nơi nghỉ ngơi ở miền quê trong Only Today hay cuộc sống tỉnh lẻ đầy khao khát của Công chúa Kaguya
Các nhà làm phim hoạt hình dường như duy trì thủ thuật tạo hoạt hình cho cá với nhiều khung hình hơn, chẳng hạn như truyền tải những chuyển động điên cuồng trên mặt nước của chúng
Thật buồn cười, bạn luôn có thể thấy sự căng thẳng trong các bộ phim của Miyazaki về tình yêu công nghệ và sự tôn kính thiên nhiên của ông, nhưng không có sự căng thẳng tương tự nào tồn tại đối với Takahata – anh ấy coi công nghệ và hiện đại hóa là những điều khá đáng nghi ngờ, như những bộ phim như Pom Poko chứng minh
Koro cuối cùng cũng xuất hiện và được Horus chào đón trong nước mắt
Grunwald không hài lòng khi biết Horus còn sống và còn giết chết con cá yêu quý của mình. Hoạt hình trượt xuất sắc, đầy thuyết phục dành cho đồng bọn là chú chó ngoan ngoãn của anh ta
“Nếu hắn tấn công, tất cả chúng ta sẽ cùng nhau chiến đấu và đuổi hắn đi!” Đoàn kết luôn được coi là bức tường thành duy nhất chống lại sự áp bức, một tình cảm chắc chắn đã gây được tiếng vang với đội ngũ họa sĩ hoạt hình có mối quan hệ phản kháng này
Horus được tặng quần áo mới và tham gia vào một lễ kỷ niệm âm nhạc với cả làng. Không chỉ vinh quang của trận chiến, mà sự huy hoàng và ấm áp của hòa bình cũng được tôn vinh
Bất chấp những lời phàn nàn của Otsuka, chúng ta thực sự nhận được rất nhiều biểu cảm vui vẻ, tử tế từ Horus trong suốt phân cảnh này
Và những cảnh quay đám đông trôi chảy một cách lố bịch hơn, mặc dù ít nhất bây giờ họ đang dịu đi và chỉ có khoảng một phần tư nhân vật thực sự di chuyển
Bên lề lễ kỷ niệm, trưởng làng được cho ăn chống-Lời tuyên truyền của Horus bởi cố vấn mắt vàng khè
Nhưng ôi chết tiệt, giống như có cả trăm con sói đang tràn vào làng! Bắt chúng đi, Horus!
Thật thú vị, họ sử dụng liên tiếp các cảnh quay tĩnh để truyền tải cảnh nhà kho của tù trưởng bị phá bỏ nhằm tạo ra một chướng ngại vật. Về cơ bản, có vẻ như chúng tôi chỉ nhận được các khung hình chính của chuỗi dự định, với thiết kế âm thanh hoạt động để liên kết chúng thành hành động tiến bộ. Ngay cả những tác phẩm vĩ đại nhất của phương tiện truyền thông cũng không thể thoát khỏi mối nguy hiểm của lịch trình sản xuất dồn dập
Horus đuổi theo thủ lĩnh sói trắng ở xa ngôi làng, cho đến khi mất tích ở đâu đó trên núi
Xuyên qua Trong sương mù, anh nhìn thấy một ngôi làng đã bị nhấn chìm một phần trong hồ trên núi. Bộ phim này tràn ngập tất cả những cảnh u sầu đậm đà này, tương phản với những pha hành động khốc liệt chống lại những suy ngẫm trực quan về sự mất mát. Đây là kiểu giọng điệu mà Anju đối với Zushiomaru lẽ ra phải phấn đấu; Takahata từng là trợ lý giám đốc cho bộ phim đó và tôi tự hỏi trải nghiệm đó đã định hình sự nhạy cảm trong tương lai của anh ấy như thế nào
Việc sử dụng âm nhạc cũng khá hiệu quả và rõ rệt; đôi khi được hát bởi các nhân vật, nhưng chủ yếu chỉ được sử dụng để nhấn mạnh và hoàn thiện hiệu ứng của các chuỗi giai điệu này, mỗi chuỗi giai điệu thể hiện một phần mới mẻ về niềm vui hay nỗi buồn trong cuộc sống
Phần nội trú tiếp tục tạo ra cảm giác sâu sắc một cách hiệu quả thông qua các sáng tác nhiều lớp , ở đây thường xuyên dò xét một số mảnh vụn ở tiền cảnh về phía các tòa nhà bên ngoài, sau đó xoay chúng để biến các tòa nhà tiếp theo thành thiết bị đóng khung cho hồ ở phía xa
Và ở rìa làng, nhìn ra phía bên kia nước, anh tìm thấy một cô gái mang một cây đàn hạc
Cô ấy giải thích rằng cô ấy không có làng, vì nhà của cô ấy đã bị ma quỷ phá hủy và cô ấy đã bị nguyền rủa trong quá trình đó
Chúa ơi, Mori chỉ ở trong một lớp học của riêng mình. Sự trôi chảy nhẹ nhàng trong những khoảnh khắc của người phụ nữ này và biểu cảm nhanh chóng khi cô ấy cười và lắc đầu, thuộc vào một kiểu diễn xuất nhân vật tự nhiên có cảm giác không giống bất cứ điều gì khác trong bộ phim này. Cô ấy thực sự sống động trên máy quay, giống như những nhân vật xuất sắc nhất của Mori kể từ Saiyuki – mặc dù ở đây, Reiko Okuyama cũng đang đảm nhận một số vai trò diễn xuất của nhân vật
Cô ấy giới thiệu những người bạn đồng hành động vật của mình , Chiro và Toto. Luôn phải có vài người bạn đồng hành là động vật dễ thương
Bạn có thể dễ dàng hiểu ý của Miyazaki khi nói rằng chỉ Mori mới hiểu ý định của Takahata. Hilda thể hiện sức mạnh thông qua sự kiên trì, hành động của cô được đo lường, ngôn ngữ cơ thể chứa đầy sức nặng của bi kịch. Cô ấy cảm thấy mình giống như một sự gói gọn triết lý đầy thương tiếc nhưng đầy hy vọng của Takahata, và Mori nắm bắt được cả sự nặng nề của nỗi đau lẫn sự nhẹ nhàng trong tính cách bền bỉ của cô ấy
Hilda nhìn thấy một linh hồn cô đơn trong Horus, và Horus bảo cô ấy hãy đi theo anh ấy về làng
“Hilda tạo ra những bài hát hay nhất.” “Nhưng họ hơi buồn một chút.” Cũng có thể mô tả Mori hoặc Takahata nữa
Trưởng làng phẫn nộ vì Horus đã tự phụ đưa một cô gái về làng. Bản chất phản diện của cố vấn của anh ta được nhấn mạnh bởi xu hướng ẩn nấp trong bóng tối của túp lều này
Ồ, tôi thích sự chuyển đổi mờ nhạt này ra khỏi nhà của già làng – cảnh quay hướng ra cửa sổ rồi mờ dần, như thể chúng tôi thực sự đang nhìn ra ngoài để xem Hilda hát
Bài hát của cô ấy khiến mọi người trong làng im lặng. Những đoạn nhạc xen kẽ của bộ phim này giống như sự báo trước cho những phân cảnh và đoạn dựng phim không có lời thoại thường thấy trong các bộ phim sau này của Takahata; các trình tự vượt ra ngoài sự xây dựng của hành động tường thuật và đi vào sự tôn kính thuần túy của cuộc sống hàng ngày. Tôi không ngạc nhiên khi phim của Takahata có xu hướng thiên về tuyển tập các chi tiết hơn là những câu chuyện hấp dẫn, theo phong cách Miyazaki; Takahata nói về sự trân trọng những khoảnh khắc hàng ngày và điều đó thể hiện rõ trong Only Today, Pom Poko và My Neighbors the Yamadas. Nó giống như một phong cách hoạt hình rất thuần túy, sử dụng hiệu ứng siêu thực của phương tiện để thu hút ánh nhìn của chúng ta về những điều kỳ diệu hàng ngày mà chúng ta thường bỏ qua
Đó cũng không phải là trọng tâm đáng ngạc nhiên đối với một người không phải là họa sĩ hoạt hình; đó không phải là chuyển động cường điệu, vui tươi mà anh ấy đang tìm kiếm (điều này đúng với một người như Otsuka), đó là thực tế như nó được trải nghiệm
Không có gì đáng ngạc nhiên, đoạn dạo đầu âm nhạc này vẫn tiếp tục khi chúng ta xem dân làng làm việc cùng nhau để sửa chữa những lỗi lầm của họ. nhà cửa. Giá trị và phẩm giá của lao động cộng đồng lương thiện sẽ vẫn là chủ đề chính trong tác phẩm của Takahata
“Bất cứ khi nào Hilda bắt đầu hát, mọi người sẽ ngừng làm việc!” Thật thú vị
Người cố vấn tin rằng anh ta có thể sử dụng Hilda, điều mà con cú Toto trầm ngâm”vâng, nếu bạn muốn tự hủy diệt mình”
Hilda dường như đã xúi giục một làn sóng thờ ơ trên khắp thế giới dân làng. Họ ngồi lắng nghe những lời than thở đẹp đẽ của cô, thay vì làm việc để sửa chữa ngôi làng và xây dựng một tương lai tươi sáng hơn
Cô tiếp tục sở hữu nhiều sắc thái biểu cảm hơn so với các nhân vật khác. Một sự thoải mái giản dị, gần như trịch thượng khi cô thông báo cho Horus biết Potom đang ở đâu, và sau đó là cái nhìn bất mãn pha chút ghen tị khi anh ta lao đi rèn thanh kiếm của mình
Mori là một tài năng kỳ lạ đến mức tôi Thành thật mà nói, tôi không chắc hoạt hình của anh ấy có thể được sử dụng như thế nào khác; khiến anh ấy trở thành đạo diễn hoạt hình sẽ không đột nhiên khiến nhóm của anh ấy có khả năng lặp lại phong cách của anh ấy, vì vậy, việc giao anh ấy cho một hoặc hai nhân vật và biến khả năng biểu cảm của họ trở thành một phần quan trọng trong tính cách và vai trò kể chuyện của họ dường như là tất cả những gì bạn có thể làm. Trong Gulliver, anh ấy được chỉ định là một thiên thần, về cơ bản là một thiên thần theo nghĩa đen để tận dụng phong cách biểu cảm và uyển chuyển độc đáo của mình
Phong cách hoạt hình khá độc đáo cho chú cú Toto này – anh ấy có một thiết kế cực kỳ bận rộn, với rất nhiều đường vẽ mô tả sự xòe rộng của lông vũ trên đôi cánh của anh ấy
Thích cái ống thổi của lò rèn thực ra là một tấm da lợn thỉnh thoảng mở mắt ra để kiểm tra quá trình của chúng
Hilda có vẻ như đau đớn khi ở gần thanh kiếm. Vị trí của cô ấy đầy thách thức và thú vị hơn nhiều so với Horus’-một người vô tội phải chịu mối liên hệ đáng nguyền rủa với nhân vật phản diện, hơn là một anh hùng bẩm sinh
“Bạn chắc hẳn đã mệt mỏi. Anh ấy luôn ra lệnh cho bạn chiến đấu. À, vậy Hilda là sói trắng. Vâng, vị trí của cô ấy làm phức tạp thêm đạo đức của bộ phim
Horus chứng thực rằng anh ta sẽ giết quỷ bằng rìu của mình, nhưng Hilda tuyên bố rằng quỷ dữ không thể bị giết
Lãnh chúa Grunwald tuyên bố rằng Hilda là “em gái” của anh ta, và cô ấy phải giết Horus
Cố vấn của trưởng làng yêu cầu Hilda giúp anh ta khôi phục lại ngôi làng. Tiếng cười trịch thượng của cô ấy khi đáp lại một lần nữa thể hiện phạm vi biểu đạt cảm xúc rộng hơn của cô ấy-cô ấy không chỉ có khả năng thể hiện những cảm xúc lớn, đơn điệu như tức giận hay đau buồn, cô ấy còn có khía cạnh hoài nghi và cảm giác về thuyết định mệnh, điều này làm tăng thêm sắc thái mỉa mai và mỉa mai cho cảm xúc của cô ấy
Một sự tương phản rõ rệt trong phong cách hoạt hình khi anh ấy tràn đầy năng lượng băng qua các xà nhà ở hậu cảnh trong khi Hilda vẫn duy trì bước đi trang nghiêm của mình
Hilda đi đến một quyết định quan trọng trong đầu và đồng ý hát cho anh ấy. Đơn giản là bộ phim sẽ không thành công nếu không có khả năng diễn đạt của Hilda – sự tuyệt vọng và những mặc cả không vui của cô đã dẫn dắt câu chuyện kể từ khi cô xuất hiện, với hầu hết sự bất hòa nội tâm của cô chỉ được truyền tải qua những thay đổi trong biểu cảm
Một trong những Những đứa trẻ trong làng dẫn Hilda đến một ngôi nhà khác, nơi đang may váy cô dâu cho Philia. Trong khi cố vấn và Grunwald tìm cách sử dụng cô ấy, những người dân làng khác vui vẻ chấp nhận Hilda là một trong số họ, nói rằng cô ấy sẽ sớm mặc một chiếc váy giống như của Philia
“Dù bạn có làm gì thì mọi chuyện cũng sẽ kết thúc … cháy thành tro!” Hilda không thể nhìn thấy tương lai nào ngoài những con quỷ đang ám ảnh vùng đất này
Cô mong muốn được tham gia cùng chúng, nhưng không thể cho phép mình hy vọng như vậy, nên cay đắng kêu lên “Tôi có nhiều việc phải làm hơn là may quần áo” trước khi rời đi với đầu cô ấy trong tay. Một bức chân dung thuyết phục về một nhân vật có nhiều mâu thuẫn sâu sắc và một sự thay đổi đáng kể so với cách miêu tả nhân vật nhìn chung đơn giản trong các bộ phim trước đó của Toei
Một cảnh hoạt hình ấn tượng khác của đám đông khi Rusan và Philia kết hôn. Và một lần nữa, người ta hết sức cẩn thận trong việc minh họa nhịp điệu tự nhiên và niềm vui của cuộc sống ở ngôi làng này, không có “mục đích” tường thuật thực sự nào được phục vụ
Họ yêu cầu Hilda hát cho họ nghe, nhưng thay vào đó cô lại bỏ trốn. Hilda chỉ có thể hát trong nỗi buồn và không muốn đến gần ngôi làng mà cô định giúp tiêu diệt này
Một mình trong rừng, cô dường như phải đưa ra một quyết định khó khăn. Đáng chú ý là cô ấy đã đảm nhận toàn bộ bộ phim kể từ khi đến; Horus chỉ đơn giản hành động, nhưng Hilda cân nhắc và thương lượng, đóng vai trò là cầu nối giữa hai thế giới này
Nhìn thấy cô trong hình dạng sói, Horus chỉ suýt chút nữa cầm rìu đánh trượt cô
Sau đó cô gửi lũ chuột tràn vào làng. Yêu bức ảnh này được đóng khung ngay phía trên bãi cỏ của ngôi làng, đặt cô ấy nổi bật trên bầu trời màu vàng như một điềm báo đáng ngại
Lần này, ảo giác về hành động liên tục được tạo ra bằng cách chồng lên các vết cắt lặp đi lặp lại trong mờ của các làn sóng chuột trên những hình ảnh tĩnh về sự hoảng loạn và tàn phá mà chúng gây ra. Điều này giống như một hệ quả tự nhiên của việc đạo diễn của Horus không phải là một họa sĩ hoạt hình; Ý tưởng của Takahata không bị cản trở bởi những mối quan tâm thực tế trong việc tạo hoạt ảnh cho các phân cảnh của anh ấy, nghĩa là một số phân đoạn của bộ phim này đòi hỏi nhiều hoạt ảnh quy mô lớn hơn mức mà nhóm của anh ấy thực sự có thể sản xuất. Điều này giống như một sự thay đổi rõ rệt so với những bộ phim trước đó do nhà làm phim hoạt hình của Toei đạo diễn, trong đó các phân cảnh cao trào dường như được thiết kế đặc biệt để khai thác tốt nhất khả năng của các nhà làm phim hoạt hình sẽ làm việc trên chúng
Đó là một sự tương phản thú vị. Rõ ràng đây là một tác phẩm kém liền mạch hơn so với thứ được thiết kế hoàn toàn bởi và dành cho các nhà làm phim hoạt hình, nhưng bù lại, bộ phim được ban phước với tham vọng kể chuyện và sự phức tạp về mặt đạo đức của Takahata, những tông màu được cung cấp ngắn hơn trong tác phẩm vui tươi trước đó của Toei. Tất nhiên, cũng có những người như Yuasa, những nhà làm phim hoạt hình cũng tìm cách truyền tải sự phức tạp theo chủ đề vào tất cả các tác phẩm của họ
Chiếc khăn choàng xinh đẹp của Phiia bị lũ chuột cuốn đi. Thuyết định mệnh của Hilda đã trở thành lời tiên tri
Nhưng bản thân Philia vẫn sống sót và giữ được tinh thần tích cực, nhờ Rusan đưa cô về ngôi nhà mới của họ. Nhìn thấy điều này, Hilda dường như cũng cảm thấy được an ủi-đây có thể là một thế giới sa ngã bị bao vây bởi các thế lực ngoài tầm kiểm soát của con người, nhưng chúng ta vẫn có thể thể hiện sự kiên cường và lòng tốt trong đó, vẫn nổi loạn thông qua quyết tâm yêu thương, cười đùa và phát huy di sản của mình về phía trước.. Niềm an ủi u ám đó là cái kết của Pom Poko, những chú tanuki vẫn say sưa trên bãi cỏ do các sân gôn mới của thành phố mang lại
Nhưng Hilda không thể trông cậy vào hy vọng đó. Thay vào đó, cô ấy đặt những lời chê bai về Horus, tự hỏi tại sao anh ấy luôn vắng mặt khi quái vật tấn công và tại sao anh ấy không thể chứng minh sự thật về bất kỳ thành tích nào của mình. Cô ấy quả là một nhân vật tuyệt vời! Bị ràng buộc bởi sự tuyệt vọng và khá hiệu quả với tư cách là trung úy của quỷ, nhưng vẫn mang nỗi đau vì tội lỗi của mình và vẫn có khả năng hy vọng điều tốt đẹp hơn. Bộ phim chắc chắn có sai lệch, nhưng Miyazaki đã đúng khi cho rằng nhân vật Mori đóng vai Hilda đã gắn kết mọi thứ lại với nhau, thấm nhuần những gì có thể đơn giản là một kẻ lừa đảo phản diện có phẩm giá và sự cảm thông cơ bản
Khi cố vấn làng cười khúc khích trước chiến thắng của mình, Hilda ném chiếc rìu của Horus ngay cạnh đầu anh ta, rồi mỉm cười hồn nhiên với anh ta. Tính cách lộn xộn, buồn bã, hay giễu cợt của Hilda sẽ khiến cô trở thành một nhân vật nổi tiếng trong thời kỳ hiện đại; tính cách của cô ấy cảm thấy đa diện và hiện đại hơn đáng kể so với những anh hùng và nhân vật phản diện đơn giản xuất hiện trong bộ phim này
Cố vấn đã lợi dụng chiếc rìu của Horus theo một cách nào đó, trong khi Hilda tiếp tục than thở về sự cần thiết của những hành động lừa dối của cô ấy
Và một lần nữa, một chuỗi bài hát vô tư minh họa những thú vui của cuộc sống ở làng quê, với những đứa trẻ địa phương hiện đang gọi Hilda đến chơi cùng chúng. Cuộc đời ngắn ngủi và thường tàn khốc – vui vẻ ăn mừng không phải là quay lưng lại với sự thật của thế giới, mà là tận dụng tối đa thời gian chúng ta có
Cảnh tuyệt vời với cô ấy và Mauni, một cô gái làng chơi. Sau khi phàn nàn rằng Hilda “không vui chút nào”, Mauni yêu cầu cô hát bài hát yêu thích của mình. Hilda thoáng vui lên và mỉm cười trước điều này, nhưng sau đó từ chối và nói rằng cô ấy “không thể hát bằng cả trái tim mình”. Nhưng vào thời điểm đó, Mauni đã ngủ say trong lòng cô, hoàn toàn hài lòng với sự bầu bạn của Hilda. Một lần nữa, việc Hilda biết về sự bất hạnh đã ngăn cản cô hoàn toàn tham gia vào cuộc sống hạnh phúc hàng ngày của ngôi làng này, nhưng dù sao cô cũng được chấp nhận và tìm thấy sự ấm áp ở đây
Con cú độc ác Toto cười khúc khích rằng Mauni sẽ sớm đến đã chết, Hilda trả lời rằng không, ít nhất cô ấy sẽ cứu được đứa trẻ này
“Bạn hy vọng đạt được điều gì khi cứu Mauni? Bạn chỉ đang tự lừa dối chính mình thôi. Bạn sẽ chỉ để lại một tâm hồn cô đơn khác, giống như tâm hồn của bạn.” Người bạn sóc Chiro của cô thúc giục cô từ bỏ Grunwald và sống như những người dân làng khác như cô rất mong muốn
“Cuối cùng thì tất cả đàn ông đều chết, nhưng Bà Hilda thì bất tử. Tấm huy chương sự sống của Master Grunwald bảo vệ cô ấy.” Nó bảo vệ cô nhưng cũng khiến cô bị chia cắt khỏi nhịp sống tự nhiên của sự sống và cái chết. Đó có phải là một cuộc sống đáng sống không?
“Bạn thực sự sợ chết đến thế sao? Bạn có giết Horus và Mauni để có cơ hội sống vĩnh cửu không?” Bất chấp tiêu đề, mọi cảnh đều cho thấy rõ hơn rằng Hilda là trái tim của bộ phim này. Horus chỉ hành động theo một cách, luôn phấn đấu để xung đột với Grunwald, trong khi đó là Hilda, người phải đưa ra quyết định khó khăn và hy sinh tốn kém
Tôi là một con quỷ. Mục đích duy nhất của tôi là tiêu diệt đàn ông! Cô ấy sẽ dễ dàng hơn nếu cô ấy thực sự tin rằng
Hilda đứng một mình trên thảo nguyên hoang vắng, hát một bài hát cô lập với những cây cằn cỗi. Cô ấy dừng lại với một giọt nước mắt trong mắt, sau đó nhận ra rằng cô ấy không đơn độc như Horus yêu cầu cô ấy tiếp tục
Bạn phải rất cô đơn ở đây. Bạn sẽ hiểu. Và anh ấy sẽ không-ở đó, không có cách nào Horus có thể hiểu làm thế nào một người như Hilda có thể cảm thấy cô đơn hơn trong làng, được bao quanh bởi sự cổ vũ và cảm giác ấm áp mà cô ấy không thể đáp lại
Chẳng mấy chốc tôi sẽ phải giết bạn bằng tay của mình! ” Tôi đặc biệt yêu thích cách cô ấy không thể chịu đựng được sức nặng của nhiệm vụ của mình; Cô ấy rất con người trong sự cay đắng mà cô ấy thể hiện đối với người khác, sự thất vọng và nỗi buồn của cô ấy thường xuyên chuyển hướng về bất cứ ai hỏi cô ấy điều gì sai. Khác xa với sự đau khổ duyên dáng của Anju của Anju và Zushiomaru, cô sở hữu một sức sống được khớp nối thông qua ma sát, thông qua sự tức giận và xấu xí
Trở về ngôi làng, Horus học được Giết người
Hồi Nếu có một con quỷ trên thế giới này, đó là bạn, người đã cố gắng giết tôi! Nhân loại sẽ luôn nắm lấy sự hài lòng, câu trả lời ngay lập tức, nhanh chóng trừng phạt và nhanh chóng quên đi
Horus bị lừa ném chiếc rìu của mình vào Hilda, và do đó bị dân làng lên án. Một sự phản bội bằng cách không hành động từ Hilda; Cô có thể đã cứu anh ta, nhưng thay vào đó, đứng im lặng và nhìn anh ta rơi vào sự nghi ngờ của đám đông
Horus rời đi, nhưng cam kết anh ta sẽ trở lại với bằng chứng rằng ma quỷ tồn tại. Hilda một lần nữa truyền vào câu chuyện với sự mơ hồ về đạo đức-nhân vật phản diện không phải là ma quỷ, mà là nhân loại sẵn sàng không tin tưởng và nuốt chửng chính nó
Hồi Horus tội nghiệp của tôi. Bạn chỉ có con người. Cũng giống như con rồng imbecile đó, người đứng đầu vô giá trị đó, và tất cả những người dân làng bị thương đôi. Tôi yêu nọc độc chính hãng trong lời nói của Hilda. Cô đã đau khổ một mình với sự thật thực sự của cuộc xung đột này, buộc phải chơi tốt với dân làng mà cô biết rằng mình đã được định sẵn để tiêu diệt, và sự khinh miệt đã diễn ra trong suốt cô. Tuy nhiên, cô ấy không ở đây để thực sự đánh bại Horus-cô ấy nói với anh ấy sự thật cuối cùng, quyết tâm ít nhất là vũ trang anh ấy trước trận chiến của anh ấy. Có lẽ cô ấy thậm chí còn hy vọng làm cho cái chết của chính mình dễ dàng hơn đối với anh ta, bằng cách chứng minh bản thân là nhân vật phản diện và do đó xứng đáng bị hủy diệt. Nhưng hai bản năng này tồn tại cùng một lúc trong cô-cơn giận dữ ở một nhân loại đã từ bỏ cô một cách lãng quên, và mong muốn tuyệt vọng khi tham gia với nhân loại đó và thoát khỏi số phận của cô
Hồi Hilda, hãy nói với tôi rằng đó không phải là sự thật! ” Trong một câu chuyện anh hùng truyền thống hơn, chúng ta có thể sẽ được định vị để chia sẻ sự ngạc nhiên của Horus ở đây-thay vào đó, thời gian của chúng ta dành cho Hilda trong suốt nửa thứ hai chúng ta gần gũi hơn với quan điểm của cô ấy, sự mệt mỏi của cô ấy với tất cả những lời dối trá và đau khổ
“Tôi không muốn trở thành con người!””Đo không phải sự thật! Bạn có thể nói dối mình !,
Hilda khiến Horus giảm mạnh vào vực thẳm, và bị Chiro lên án. Ngay cả khi Grunwald giết tôi, ngay cả khi bạn giết tôi, tôi sẽ sống và chết với mọi người. Chia tay, Hilda. Horus được miêu tả là bị mắc kẹt trong một bụi cây luôn thay đổi
Hồi Horus sẽ trở lại! Một Horus đến một người khác! ” Hilda, cảnh báo về Grunwald dường như vượt ra ngoài câu chuyện ngay lập tức, lặp lại tinh thần đoàn kết của công nhân hợp nhất các nhân viên của bộ phim. Ngay cả khi bạn đánh sập một người trong chúng tôi, một người khác chắc chắn sẽ thay thế chúng. Bộ phim là một cổ vật chủ đề bốc lửa, và cũng là bằng chứng về khái niệm cho các tính năng dựa trên tin nhắn rõ ràng sẽ định nghĩa sự nghiệp sau này của Takahata và Miyazaki. Làm nghệ thuật hoàn toàn để giải trí là một nỗ lực tốt đẹp, nhưng những thứ thực sự gây xôn xao thường được thông báo bởi một nhu cầu tuyệt vọng để nói lên một số sự thật của con người
Một ngày sẽ đến khi mọi người tin tưởng Horus và nhau. Kẻ thù thực sự không phải là Grunwald, mà là sự ngờ vực chia rẽ chúng ta. Nếu chúng ta đứng cùng nhau, chúng ta không thể ngăn cản
Grunwald tiết lộ rằng nếu cô ấy không vâng lời anh ta, cô ta sẽ chết bởi Horus, và những người dân làng tay
Tất cả những gì bạn nói? ” Và ngay cả khi chúng tôi ở gần cao trào, Horus đáng chú ý không có cơ quan nào trong câu chuyện này-đó vẫn là câu chuyện của Hilda, vẫn là quyết định của cô ấy có nên giải cứu anh ấy hay không. Nó là một cấu trúc thú vị; Như thể Takahata đang nói rằng trong khi tinh thần con người là bất khu , và do đó không thể tự mình ném mình vào cuộc đấu tranh cách mạng. Takahata thông cảm với những nghi ngờ đó, và Hilda thể hiện cuộc đấu tranh cảm xúc để chấp nhận sự hủy diệt tiềm năng của bạn vì lợi ích của một tương lai tốt hơn, một tương lai bạn có thể không sống để đánh giá cao
Tăng trên đường chân trời, và triệu tập một làn sóng băng và tuyết lớn. Grunwald sườn ớn lạnh đi trước bởi những con sói Spectral bay trên gió, mỗi con kéo dài về phía nguồn của chúng-một hiệu ứng rất giống như một con rồng tám đầu của Hoàng tử, khiến tôi cho rằng Otsuka cũng giúp đỡ với hoạt hình của chuỗi này. Tôi nhớ lại đó là Otsuka và một nhà làm phim hoạt hình khác đã xử lý Rồng cao trào đó, và Otsuka đã nhìn thấy những con rồng trong giấc mơ của mình trong nhiều tuần trong quá trình
đầu tiên bị dân làng lên án, và sau đó được cha mình chỉ huy để tìm kiếm người của mình. Trong bối cảnh của bộ phim này, người tìm kiếm người của bạn có vẻ như là một chỉ thị chung hơn là yêu cầu tìm một nhóm cụ thể, hy vọng tìm thấy và hòa nhập với những người khác bất cứ nơi nào anh ta có thể. Tất cả mọi người là người của anh ta-những người dân làng này, và cả Hilda
Grunwald tiết lộ anh ta muốn Horus tham gia cùng anh ta và Hilda với tư cách là anh trai, một cộng tác viên chống lại loài người. Có phải những người của bạn, Horus?”Tất cả chúng ta?”Và thay vì được Horus cứu, thợ rèn kêu gọi mọi người vươn lên như một người và tự vệ khỏi cơn bão
Hồi Hilda đã chia rẽ người dân. Bạn cũng đã chia rẽ! Đôi khi Hilda dễ dàng nắm lấy lớp áo của một con quái vật, rằng cô có thể im lặng hy vọng sống giữa người dân. Ít nhất là một con quái vật cung cấp sự chắc chắn cho con đường của bạn, hơn là sự tàn ác của một hy vọng không được thực hiện
con đường của Horus ra khỏi rừng được truyền đạt theo nghĩa đen, hướng tới sự đoàn kết, hướng tới những người lao động rèn giũa và triệu tập một bình minh. Nó mang đến tâm trí những người lao động vui vẻ của Công nhân Công chúa Mononoke, hoặc những cảnh thu hoạch chỉ từ ngày hôm qua, hoặc thực sự bất kỳ số lượng cảnh nào từ Takahata và Miyazaki trong những năm qua. Chính trị mà họ đã giả mạo ở Toei dường như có tác động sâu sắc đến quan điểm của họ về một cuộc sống sống động trong suốt sự nghiệp của họ cùng nhau.”Mặc dù đã nhận ra rằng chỉ làm việc cùng nhau có thể vượt qua thử thách này, Horus vẫn không hiểu rằng không có Hilda giả nào-rằng Hilda là Hilda, trong tất cả sự phức tạp mâu thuẫn của cô. Người Hilda mong muốn được sống như một con người và người Hilda, người mang lại tai họa đáng ghét trên ngôi làng là một và giống nhau
Tính trôi chảy tuyệt vời của vũ đạo nhân vật khi Hilda vung thanh kiếm của cô chống lại Horus
Hilda không thể tham gia với anh ta. Cô ấy dường như tin rằng cô ấy không có sức mạnh cũng như quyền từ bỏ bản chất của mình
Hoạt hình đám đông ấn tượng hơn khi dân làng chạy trốn khỏi sức mạnh của Grunwald. Và đó là một đứa trẻ hỏi câu hỏi chính, thì đó là điểm của việc chạy trốn? Sự áp bức sẽ tìm thấy bạn bất cứ nơi nào bạn chạy trốn-chỉ nhờ vào việc đứng cùng nhau như một cộng đồng mà bạn có thể tìm cách sống tự do
Yêu những con voi ma mút khủng khiếp, cưa mà Grunwald đang cưỡi
Ngay cả một con quỷ cũng không thể bất khả chiến bại. Và thậm chí sau đó, khả năng đánh bại Grumwald của anh ta phụ thuộc vào những nỗ lực tập thể của dân làng. Thanh kiếm của mặt trời! Chúng ta có thể rèn thanh kiếm trong những đám cháy mà chúng ta đã xây dựng cùng nhau.”Hãy làm nó! Chúng ta hãy sử dụng sức mạnh của mọi người! Cô đặt một chiếc khăn xung quanh Flip, sau đó cung cấp huy chương của cuộc sống cho Koro. Thiên Chúa, thật là một khoảnh khắc sâu sắc, và một kết thúc đáng buồn nhưng hoàn toàn phù hợp với câu chuyện Hilda. Cô không bao giờ tin rằng mình xứng đáng được tham gia với con người, nhưng ngay cả khi đồng phạm Grunwald, cô giữ hy vọng cứu một đứa trẻ vô tội. Bây giờ cô ấy có cơ hội trao đổi cuộc sống của mình cho đứa trẻ đó, chấp nhận rằng cô ấy sẽ không bao giờ tận hưởng cộng đồng mà cô ấy mong muốn. Trong khi Horus chứng minh một anh hùng của mặt trời, Hilda sẽ chết không bị cản trở trong bóng tối, đã đưa ra mọi thứ cho một người không bao giờ thực sự chấp nhận
cô ấy mỉm cười một thời gian ngắn khi hai người gọi tên cô ấy, hạnh phúc khi được chăm sóc cho, nếu chỉ trong một khoảnh khắc. Biểu cảm của cô ấy rất mạnh mẽ! Chỉ là một chiến thắng tuyệt đối cho Mori, tôi đã rất vui vì Takahata đã mang đến cơ hội này để tài năng của mình được đưa vào mục đích có ảnh hưởng cảm xúc như vậy
Không giống như Horus, Hilda không phải là anh hùng võ thuật vĩ đại. Sức mạnh duy nhất của cô là từ thiện và hy sinh: với huy chương của cô đã từ bỏ rằng một người vô tội có thể sống, những con sói Grunwald đã nhanh chóng hạ gục cô xuống đất. Sự mong manh của cô ấy làm cho sự can đảm của cô ấy tỏa sáng tất cả các
và ở đây đến Maug để đối mặt với Grunwald! Thiên Chúa, điều này thực sự có cảm giác giống như hai bộ phim được ghép lại với nhau-một kết thúc trong một sự hy sinh cô đơn trong một trận bão tuyết, phần còn lại liên quan đến một trận chiến Kaiju khổng lồ
Miệng của Mammoth Ice Mammoth mở rộng và đập vào một cái gì đó giống như một con cá sấu của một con cá sấu trong Những nỗ lực của nó để tiêu thụ Maug. Tôi phải tưởng tượng sinh vật này đã truyền cảm hứng cho một số cơn ác mộng trong số những người xem ban đầu của bộ phim
Flip đến với huy chương, đưa nó cho Horus
Maug ném con voi ma mút ra khỏi một vách đá. Yêu các chi tiết ngớ ngẩn của anh ta lau tay những viên đá khổng lồ của mình sau khi một công việc được thực hiện tốt
Trận chiến vẫn là một cuộc tình cho đến cuối cùng, với dân làng đuổi theo Horus trên những chiếc xe trượt tuyết tạm thời của họ. Những người dân làng này đang bắt đầu cảm thấy như một tiền thân cho các đội cướp biển yêu dấu của Miyazaki từ các bộ phim như Castle in the Sky và Porco Rosso
cho đến cuối cùng, chính tập thể của họ đã giơ cánh tay đánh bại Grunwald
Nhưng đây là gì!? Khi tuyết tan, chúng ta thấy Hilda mọc lên trên một cánh đồng, cũng ngạc nhiên khi được sống mà không có huy chương của cô ấy
và thực hiện
ah, thật là một kết thúc vui vẻ. Và thật là một bộ phim đẹp, đáng chú ý! Tôi đã mong đợi màn hình Bravura của nhóm hoạt hình TOEI gốc ở mức tốt nhất của họ, và chúng tôi chắc chắn đã nhận được điều đó-từ năng lượng sấm sét của Pike của Otsuka đến những chân dung dịu dàng của Hilda, Horus hoàn toàn tràn ngập một số hoạt hình hay nhất từng là phim ảnh. Nhưng ngoài vẻ đẹp chính thức của nó, tôi đã không mong đợi khá ấn tượng bởi sự phấn khích theo chủ đề rõ ràng của Horus, hoặc bởi sự u sầu sâu sắc, mơ hồ của nhân vật Hilda. Hilda đã chứng minh phần xa và phần xa yêu thích của tôi về bộ phim xuất sắc này; Những nỗ lực của cô để nắm lấy sự hủy hoại định mệnh của cô thật đau lòng, và Mori và các cộng tác viên của anh đã truyền cho cô mọi hành động với sắc thái thông cảm thông qua hoạt động nhân vật của con người, chất lỏng của cô. Thông qua Hilda, bộ phim này vươn tới và thực sự nắm bắt được một sự phức tạp và thân mật của bộ phim nhân vật nổi lên trên mô hình giả tưởng Toei, và có thể tự hào đứng cùng với các nghiên cứu nhân vật tuyệt vời. Và thông qua việc đóng khung chu đáo của takahata và sự gắn kết triết học của nhóm của mình, Horus trên toàn bộ trình bày một lập luận dữ dội cho sức mạnh của công nhân thống nhất, thẩm mỹ đáng kinh ngạc của nó là một minh chứng cho những khát vọng theo chủ đề của nó. Horus thực sự là một điều kỳ diệu.
Bài viết này được thực hiện bởi sự hỗ trợ của người đọc. Cảm ơn tất cả các bạn vì tất cả những gì bạn làm.
