Khi hàng nghìn người hâm mộ xếp hàng quanh khu nhà để chờ vào Anime NYC, cuộc họp báo đầu tiên có sự góp mặt của Studio TRIGGER đã bắt đầu. Chúng tôi có vinh dự được tham gia hội nghị này, đặt câu hỏi về nguồn gốc của studio, sự phát triển của nó, khuynh hướng độc đáo của nó đối với nội dung anime gốc và một số điều kỳ quặc của lãnh đạo studio về thiết kế nhân vật và hoạt hình. Đạo diễn Hiroyuki Imaishi, một trong những đại diện của TRIGGER, đã thành lập studio vào năm 2011 sau thành công của mecha anime GURREN LAGANN tại Studio Gainax. Hiromi Wakabayashi, nửa còn lại của đội TRIGGER, cũng là thành viên trước đây của Gainax đồng thời là nhà thiết kế sản xuất cho GURREN LAGANN. Kể từ khi TRIGGER ra đời, cả hai đều đóng vai trò quan trọng trong việc đưa nhiều chương trình truyền hình anime, phim điện ảnh và hoạt hình mạng vào cuộc sống, đáng chú ý là tỷ lệ tác phẩm gốc cao hơn nhiều so với hầu hết bất kỳ hãng phim hoạt hình lâu đời nào.
Trong sự kiện này, Imaishi và Wakabayashi đã vẽ nên một bức tranh sống động truyền tải góc nhìn độc đáo của họ về quá khứ, hiện tại và tương lai của TRIGGER. Mặc dù nhiều thành viên báo chí đã đặt ra nhiều câu hỏi khác nhau nhưng cuộc trò chuyện tập trung vào ba lĩnh vực trọng tâm: nền tảng của Studio TRIGGER, sự phát triển và khát vọng tương lai của studio với tư cách là một công ty sản xuất.
Nguồn gốc lạc quan
Hơn một thập kỷ trước vào năm 2013, Studio TRIGGER đã phát hành tác phẩm đầu tiên của mình, loạt phim truyền hình anime gốc KILL la KILL. Vào thời điểm đó, studio, đội ngũ nhân viên và phong cách của nó vô cùng mới mẻ nhưng cũng vô cùng độc đáo. Hình ảnh và hoạt hình của KILL la KILL được nhiều người nhận ra giống với các tác phẩm như GURREN LAGANN và khơi dậy sự khởi đầu của phong cách TRIGGER độc đáo mà người hâm mộ ngày nay có thể nhận ra ngay lập tức. Imaishi đưa chúng ta quay ngược thời gian để giải thích cách anh ấy nhìn nhận studio trong những ngày đầu thành lập khi nó bắt đầu một khởi đầu đầy tham vọng.
“KILL la KILL là bộ anime truyền hình đầu tiên của Studio TRIGGER và cũng là bộ phim gốc đầu tiên mà hãng phim đảm nhận […] Chúng tôi đã mất rất nhiều thời gian để [hoàn thành] giai đoạn tiền sản xuất vì mọi thứ đã được hoàn thiện. một tiêu đề hoàn chỉnh, nguyên bản. Và vì studio này cũng mới thành lập nên tôi không hiểu rõ về khả năng của studio.”
Wakabayashi lưu ý rằng anh ấy rất ngạc nhiên về mức độ đón nhận của KILL la KILL ở nước ngoài, đặc biệt là ở Mỹ.
“Khi chúng tôi lần đầu tiên bắt đầu tham dự những hội nghị ở nước ngoài này, bài thuyết trình của KILL la KILL là phim hoạt hình học đường rất cũ. đó là những gì thế hệ chúng tôi đã lớn lên. Chúng tôi cảm thấy nó hoài cổ nhưng không ngờ nó lại được khán giả phương Tây đón nhận một cách tích cực như vậy.”
“Cách trình bày và cách diễn đạt được cho là mang phong cách cổ điển-hoài cổ đối với chúng tôi, nhưng có lẽ điều đó mang lại cảm giác rất mới mẻ đối với khán giả phương Tây và có lẽ đó là lý do tại sao nó được đón nhận nồng nhiệt.”
Cả Imaishi và Wakabayashi đều nhấn mạnh rằng tính độc đáo là thành phần quan trọng tạo nên sự thành công của TRIGGER có thể duy trì chất lượng ổn định và cách họ xác định công việc của mình ngay từ đầu. Hãng phim tạo ra nhiều tác phẩm nguyên bản hơn những hãng khác, bất chấp những khó khăn trong quá trình tiền sản xuất và vạch ra từng chi tiết của tựa phim từ đầu đến cuối. Khi hãng phim đang tìm kiếm một dự án mới, dù dựa trên trò chơi, tác phẩm gốc hay chuyển thể từ manga, một trong những điều kiện tiên quyết quan trọng nhất là nhóm có quyền tự do tác động đến diễn biến của dự án. Imaishi lưu ý rằng điều anh ấy tìm kiếm là “tôi có thể yêu thích một dự án cụ thể đến mức nào” và Wakabayashi lưu ý rằng, trong bối cảnh đánh giá các đối tác tiềm năng, TRIGGER đánh giá “mức độ họ sẵn sàng hợp tác với chúng tôi để thực hiện dự án đó”. một dự án TRIGGER. Nếu họ đề nghị chỉ làm sinh động tài sản trí tuệ của họ, rõ ràng là nó sẽ không hiệu quả với chúng tôi.” Đối với cả hai, một tác phẩm chưa được biến hóa hay đụng chạm bởi phong cách của TRIGGER thì không thể gọi là dự án TRIGGER, một thứ thực sự gây được tiếng vang với sức mạnh và sự nhất quán trong phong cách của studio trong suốt nhiều năm qua. Imaishi đã nói rõ tầm quan trọng của cam kết sáng tạo này:
“Có sự khác biệt rõ rệt giữa mỗi dự án. Nói về bản thân tôi, cá nhân tôi thấy mình rất dễ chán nản. Tôi cố gắng không cảm thấy nhàm chán nên cố gắng làm điều gì đó mới mẻ cho mỗi dự án để không cảm thấy nhàm chán.
A Studio trưởng thành theo thời gian
Trong khi nhiều người đặt câu hỏi nhiều hơn về nơi TRIGGER bắt đầu, với anime như KILL la KILL và bộ anime yêu thích của tôi When Supernatural Battles Became Commonplace, đặc biệt là hai dự án mới hơn đã nhận được rất nhiều sự chú ý. Một là web anime Cyberpunk: Edgerunners năm 2022, một bộ truyện có giọng điệu đặc biệt nghiêm túc so với phần lớn tác phẩm khác của TRIGGER. Cái còn lại là một sự hồi sinh; Panty & Stocking with Garterbelt ban đầu do Gainax sản xuất và công chiếu vào năm 2010. Studio TRIGGER đã mua lại bản quyền bộ truyện này vào năm 2022, nghĩa là Imaishi hiện có cơ hội tiếp tục dự án mà anh ấy đã đạo diễn khi còn làm việc tại Gainax.
“Khi bắt đầu thực hiện một dự án, tôi thường cam kết 100% nỗ lực của mình. Và bởi vì tôi cống hiến tất cả những gì mình có cho một dự án nên tôi thường không có sự thôi thúc hoặc nhu cầu tạo ra một mùa tiếp theo cho một dự án. Panty & Stocking là một ngoại lệ cho điều này. Đó là một dự án mà tôi mong muốn […] tiếp tục thực hiện trong 10 năm qua.”
Trong một khoảng thời gian khá thú vị, chúng ta có thể hiểu TRIGGER có khả năng tiếp cận như thế nào sự tiếp nối của Panty & Stocking bằng cách kiểm tra Cyberpunk: Edgerunners. Cyberpunk: Edgerunners, theo quan điểm của Imaishi về việc cống hiến 100% cho một dự án, là một bộ truyện độc lập. Không giống như nhiều dự án TRIGGER khác, nó không có nhiều tác phẩm hài hước liên quan. Tuy nhiên, điều này đã trở thành một bài kiểm tra đối với Imaishi; việc có thể tạo một dự án nghiêm túc hơn so với các dự án khác sẽ chứng tỏ sự phát triển và kỹ năng ngày càng tăng của studio.
“Dành cho Cyberpunk: Edgerunners, rõ ràng là có khoảng 10+ năm giữa thời điểm đó và Kill la Kill. Vì vậy, studio cũng dày dặn kinh nghiệm hơn rất nhiều và tôi hiểu rõ hơn về khả năng của studio của mình. Mọi người trong mỗi bộ phận cũng được tối ưu hóa hơn rất nhiều, vì vậy tôi cảm thấy rằng chúng tôi có thể rút ngắn thời gian sản xuất rất nhiều mà không làm giảm chất lượng của thành phẩm. Và điều đó cũng giúp Cyberpunk trở thành một ý tưởng có sẵn.”
Studio TRIGGER đã vượt qua thử nghiệm đó một cách thành công.
Tương lai gần và xa của Studio TRIGGER
Cuối cùng, khá rõ ràng là Studio TRIGGER đã phát triển để sử dụng một bộ kỹ năng và khả năng vô cùng đa dạng được gói gọn trong một bộ nhất quán về sở thích về phong cách và sự chú ý đến quyền tự do sáng tạo cho nhóm. Ngay cả trong các dự án có chủ đề rất khác nhau, như GURREN LAGANN, KILL la KILL và Cyberpunk: Edgerunners, các chủ đề và tính thẩm mỹ tương tự cũng xuất hiện. Những nhân vật có tinh thần nổi loạn sẽ có hoặc có mái tóc nhọn. Các anh hùng sẽ chiến đấu bằng cách sử dụng máy móc hoặc quần áo thực tế, sức mạnh hoặc cơ thể điều khiển học có chức năng giống như máy móc.
“Tôi đã lớn lên cùng anime trong 30 năm. Nếu phải chọn một thể loại mà có lẽ tôi yêu thích nhất thì đó có lẽ là dòng mecha. […] Nếu tôi có thể chọn điều khiến anime trở nên thú vị hơn thì có lẽ tôi sẽ nói đó là sự ra đời của một cỗ máy. Đó có lẽ là lý do tại sao tôi dựa vào những gì tôi thích nhất,” Imaishi nói, nghĩ về khuôn mẫu xuyên suốt các tác phẩm mà anh ấy đã tham gia trong nhiều năm qua.
Chúng tôi kết thúc với một số suy ngẫm về các dự án trong tương lai hai người sẽ quan tâm. Wakabayashi giải thích rằng Studio TRIGGER đã may mắn được cộng tác với rất nhiều dự án mà họ muốn, như Toy Story và Star Wars. Điều thú vị là loạt phim mà cuối cùng anh quyết định muốn chuyển thể lại là Fast and Furious, đề xuất một loạt phim có tên Fast and Furious: T, với chữ “T” cho TRIGGER. Chúng tôi tại Anime Corner vô cùng biết ơn khi nghe được những suy nghĩ của Imaishi và Wakabayashi, đặc biệt là những suy nghĩ đáng ngạc nhiên như thế này. Đầu hội nghị, Wakabayashi giải thích rằng TRIGGER luôn tạo ra câu chuyện mà họ muốn kể.
“Chúng tôi không thực sự chạy theo xu hướng. Chúng tôi cố gắng làm những gì chúng tôi thích nhất.”
Hình ảnh qua Crunchyroll, Netflix
©TRIGGER, Kazuki Nakashima/KILL la KILL Partnership, Cyberpunk: Edgerunners © 2022 CD PROJEKT S.A.
