©若木民喜/みつみ美里・甘露樹(アクアプラス)/16bitセンセーションAL DỰ ÁN
Sau cú nhảy bất ngờ vào tuần trước, Mamoru thấy mình bận tâm đến năm 1985. Trong khi người ta có thể mong đợi một cách hợp lý sự nhanh chóng của anh ấy để hoạt động tương tự về sự trôi đi của thời gian ở Konoha, đề cập đến những danh hiệu bishoujo quan trọng trong lịch sử, điều đó cuối cùng không còn là một yếu tố quan trọng nữa. Nó đã được báo trước theo cách mà câu chuyện phụ này đã bắt đầu trong tập trước, Tenshi-tachi no Gogo nhận được một số sê-ri-filed-off phiên bản của chính nó được trình bày thay cho hiện vật lịch sử. Trận đấu chính xác này ít quan trọng hơn những ý tưởng mà Mamoru đang tranh cãi. Trò chơi bishoujo chỉ mới bắt đầu vào giữa những năm 80 và chính ngọn lửa sáng tạo đã được chuẩn bị trên toàn bộ Akihabara mà tập phim này sẽ hướng tới, chỉ chờ tia lửa bùng lên.
Ngay cả bởi Another Layer’s Tiêu chuẩn cực kỳ lập dị, đây là một tình tiết kỳ lạ. Theo một cách tốt. Hầu như toàn bộ dàn diễn viên, bao gồm cả Konoha, đã bị loại bỏ, không còn lại gì ngoài Mamoru và hai nhân viên bên ngoài, cùng với một con chó, tất cả đều có tên”Echo”. Các quy tắc ban đầu có vẻ quen thuộc, Mamoru được khuyến khích tham gia phát triển trò chơi tại cái gọi là”Echosoft”, giống như Konoha tại Alcohol Soft, sau khi hoàn thành hứa hẹn một chuyến trở về quê hương của anh ấy. Nhưng ngay từ đầu, Mamoru xử lý mọi việc rất khác với Konoha.
Không chỉ Mamoru ít là một thảm họa thẳng thắn hơn Konoha, mà đơn giản là anh ấy không quan tâm đến việc giao tiếp và tương tác với người khác theo cách cô ấy là. Anh ấy thoải mái vùi mình vào vai trò lập trình viên mới được tìm thấy tại Echosoft, giảm bớt việc liên lạc của mình với Echoes để giao tiếp giống như công nhân hoặc phản ứng đúc sẵn của các số thô. Thật dễ dàng để tưởng tượng một gã ngu ngốc như Konoha sẽ thích thú với những trò hề cosplay đáng yêu của Echo Two, nhưng hiếm khi có thể yêu cầu Mamoru giơ những tấm biển biểu thị mức độ tán thành của anh ta. Anh ấy ít quan tâm đến các trò chơi khác được phát hành năm 1985, không chỉ vì có ít sự lựa chọn hơn trong thời đại này, mà bởi vì anh ấy đơn giản là ít quan tâm đến các thành phần thương mại của loại hình nghệ thuật bishoujo đang phát triển so với các kỹ thuật tính toán thô đưa chúng vào cuộc sống..
Cách tiếp cận đó cho phép 16bit Sensation phát huy mạnh mẽ các yếu tố giáo dục giải trí đã có thương hiệu của mình. Cũng như rất nhiều người khác đang tận dụng công nghệ vào thời điểm đó, Echo One không phải là loại người để sự đơn giản của việc lập trình trên PC của những năm 80 làm chậm lại tốc độ của mình. Chứng kiến sự kỳ diệu của”quét bọc bám”cho phép chuyển thô sơ tác phẩm vẽ tay sang các pixel trên màn hình. Hãy xem anh ấy sáng tác nhạc cho trò chơi hoàn toàn bằng cách nhập Ngôn ngữ Macro Âm nhạc. Đây là nhà phát triển trò chơi cũ, kiểu tiếp cận không có phím tắt chỉ có thể thực hiện được bởi các lập trình viên thực tế mà Mamoru đã tán thành sự thuần khiết trong tập thứ ba của chương trình này. Anh ấy xử lý mọi việc khá tốt, nhưng anh ấy vẫn có tính tò mò bẩm sinh của con người khiến cả anh ấy và khán giả đều tự hỏi”Chuyện gì thực sự đang xảy ra ở đây?”
Đây là đỉnh cao kể chuyện mà 16bit Sensation tìm kiếm cần vượt qua trong tập này: Nhận thấy rằng tất cả bí quyết kỹ thuật và thuật lập trình đều cần thiết để tạo ra tác phẩm nghệ thuật suôn sẻ như trò chơi bishoujo và tiểu thuyết trực quan, nhưng chỉ điều đó thôi thì không thể đảm bảo một câu chuyện có sức ảnh hưởng. Rõ ràng là Echoes là một số loại người ngoài hành tinh đang tìm cách hiểu khả năng tưởng tượng của con người thông qua nền tảng văn hóa bất tử của trò chơi khiêu dâm. Do đó, phần cuối của tình tiết này trở thành sự suy ngẫm về bản chất của trí tưởng tượng và vị trí của nó trong thân phận rộng lớn hơn của con người. Tập phim không trở nên quá tồn tại theo các tiêu chuẩn khác, nhưng sử dụng một cách thông minh những câu trả lời được cân nhắc, im lặng hơn của Mamoru để dò xét những câu hỏi này theo cách mà sự khoác lác của Konoha có thể không phù hợp.
Nó cũng có tác dụng tốt. của Mamoru, vì cách tiếp cận mang tính kỹ thuật nhất quán hơn của anh ta đặt ra câu hỏi liệu anh ta có khả năng tưởng tượng nào hơn những người chủ ngoài hành tinh của mình hay không. Câu trả lời là”tất nhiên”đầy tự tin. Mong muốn kể lại những câu chuyện, tạo ra thứ gì đó không hoàn toàn tồn tại để bạn có thể chia sẻ trải nghiệm đó với người khác, là một phần bẩm sinh trong bất kỳ trải nghiệm nào của con người. Nó bùng nổ trong sự công nhận tha thiết về việc làm thế nào Akihabara có thể được ca ngợi là địa danh—không chỉ đơn giản là thánh địa cho các thương hiệu otaku, mà còn là hiện thân của niềm vui tuyệt đối của sự sáng tạo cho phép mọi thứ đều có thể thực hiện được. Có thể cho rằng đó là điều cho phép Mamoru thực hiện chuyến du hành thời gian quay trở lại của mình. Nó không phải là hoàn thành một trò chơi mà chỉ đơn giản là hoàn thành bất kỳ loại câu chuyện nào, trải dài qua các thời đại.
Nó được trình bày đẹp mắt theo cách nhẹ nhàng như tính cách của Mamoru nhưng không kém phần hoàn thiện. Tập này do Keiichi Sasajima viết kịch bản và đạo diễn, người mang đến cho tác phẩm sự đơn giản đầy tự tin phù hợp với dàn diễn viên và chất liệu tối giản. Đối với tôi, việc sử dụng khung hình tĩnh và các đoạn cắt dễ dàng gợi nhớ ngay đến sản phẩm của Akiyuki Simbo tại SHAFT, nhưng việc triển khai của Sasajima có cảm giác ít sặc sỡ hơn. Đó là một bài thuyết trình phù hợp với kiểu suy ngẫm triết học đơn giản sẽ giống như ở nhà trong một cuốn tiểu thuyết trực quan mang tính thử nghiệm dành cho nhóm nhỏ. Những người ngoài hành tinh có nội tâm kỳ lạ (những người có thể sẽ không thể thiếu trong câu chuyện của Another Layer trong tương lai) là một phần không thể thiếu trong đó. Đó là một thanh bên hơi bất ngờ, thêm một lớp nữa vào câu chuyện ngày càng chồng chất này.
Xếp hạng:
Phần thưởng:
Người ngoài hành tinh Echo đã lẩn quẩn quanh toàn bộ cốt truyện của Lớp khác tất nhiên là có thời gian. Họ được nhìn thoáng qua lần đầu tiên Konoha quay trở lại thời đại của chính mình. Echo Two đã được nhìn thấy ở chế độ nền một vài lần. Và chú chó Echo đã trực tiếp can thiệp vào Làng Lá nhiều lần, bao gồm cả việc lấy đi bản sao Kizuato của cô trong tập thứ ba, dẫn đến chuyến du hành thời gian thứ hai của cô. Nói về Echoes, trạng thái dịch chuyển thời gian của chúng được ám chỉ bởi những thứ như lựa chọn cosplay của Echo Two. Trang phục của cô ấy gợi nhớ đến Big One từ J.A.K.Q. Dengekitai (loạt phim Super Sentai năm 1977) và Card Captor Sakura (bộ truyện tranh bắt đầu vào năm 1996 và chuyển thể thành anime vào năm 1998). Các thiết kế này mang tính khái quát giống như bản sao của”Gogo no Tenshi-tachi”mà họ đã triệu hồi Mamoru, nhưng chúng vẫn đủ dễ nhận biết để gợi ý rằng nhóm có thể đã nhảy ngược dòng thời gian một chút trước khi hạ cánh vào năm 1985. Thật tệ Mamoru không phải là một người hâm mộ anime nhiều như Konoha, vì bộ phim được chọn vào mùa hè năm 1985 hoàn toàn mang tính biểu tượng. Hokuto no Ken, Urusei Yatsura, Captain Tsubasa, Zeta GTA và Dr. Slump đều sẽ được phát sóng cùng với một số người khác. Đối với tiền của tôi, thỏa thuận lớn nhất là tháng 7 năm 1985 sẽ mang đến buổi ra mắt một trong những bộ phim hoạt hình yêu thích của tôi từ trước đến nay: Bộ phim truyền hình The Dirty Pair.
16bit Sensation: Another Layer hiện đang phát trực tuyến trên Crunchyroll.
Chris hầu như biết nhiều nhân vật trong game VN này từ các game đối kháng mà họ xuất hiện. Bạn có thể thấy anh ấy đang suy ngẫm về bất kỳ chủ đề game, anime và manga nào trên blog, cũng như đăng quá nhiều ảnh chụp màn hình của chúng miễn là Twitter cho phép.
