Nếu bạn đã quen thuộc với Scott Pilgrim thì tập đầu tiên của Scott Pilgrim Takes Off chính xác là những gì bạn mong đợi: một bản chuyển thể gần như từng nhịp của màn đầu tiên trong truyện tranh, với một vài thay đổi và lược bỏ nhỏ. Hình ảnh là sự sao chép hoàn hảo phong cách nghệ thuật của Brian Lee O’Malley và bản lồng tiếng Anh gốc thậm chí còn có sự góp mặt của tất cả các diễn viên trong phim. Không có gì đáng kể khi công việc của Ramona là cung cấp DVD cho Netflix thay vì các gói cho Amazon hoặc Crash and the Boys không được chiếu tại Rockit, nơi lẽ ra họ sẽ mở màn cho Sex Bob-omb. Một số yếu tố câu chuyện được thay đổi xung quanh, làm giảm bớt sự nhấn mạnh một cách kỳ lạ về mối quan hệ của anh ấy với Dao khi đó về mặt lịch sử là dòng mở đầu của câu chuyện.

Đúng vậy, tất cả chính xác là những gì bạn mong đợi cho đến phút cuối cùng của tập đầu tiên. Từ đó trở đi, nó hoàn toàn không như những gì bạn mong đợi.

Việc xem lại câu chuyện mà không tiết lộ tình tiết ở màn đầu tiên là điều không thể, vì vậy tôi sẽ để cuộc thảo luận đó ở phần cuối cùng với cảnh báo tiết lộ nội dung. Vậy trước tiên chúng ta hãy nói về các yếu tố kỹ thuật nhé?

Đã có nhiều thông tin về việc dàn diễn viên trong phim quay trở lại lồng tiếng cho các nhân vật của họ: Michael Cera trong vai Scott, Mary Elizabeth Winstead trong vai Ramona, Chris Evans trong vai Lucas Lee, v.v. Khá tình cờ khi họ có thể mời được các diễn viên trở lại, và chỉ riêng yếu tố hoài niệm chắc chắn cũng đủ thuyết phục rất nhiều người gắn bó với phiên bản tiếng Anh. Tuy nhiên, nó cũng biến Scott Pilgrim Takes Off thành một bài học khách quan về một sự thật đơn giản mà Hollywood không chịu học hỏi: ngay cả những diễn viên xuất sắc trên máy quay cũng không nhất thiết phải là diễn viên lồng tiếng giỏi. Một số màn trình diễn vẫn còn mạnh mẽ, đặc biệt là Cera và Winstead, và Mae Whitman từ lâu đã là một diễn viên lồng tiếng giàu kinh nghiệm; tuy nhiên, một số diễn viên đáng nhớ nhất của bộ phim, như Kieran Culkin trong vai Wallace và Aubrey Plaza trong vai Julie, cảm thấy cứng nhắc khi diễn xuất trước micro trong trường quay thay vì có thể thể hiện thể chất của họ vào vai diễn. Thêm vào đó, hầu hết dàn diễn viên hiện đều ở độ tuổi cuối 30 và không thể thể hiện các nhân vật ở độ tuổi đầu 20 một cách thuyết phục. Nổi bật nhất là Satya Bhabha trong vai Matthew Patel, người thực sự mang đến nguồn năng lượng vượt trội mà câu chuyện cần.

Mặt khác, dàn diễn viên Nhật Bản, sự kết hợp giữa các siêu sao và người mới, lại là xuất sắc. Mọi người đều làm một công việc tuyệt vời, nhưng Ramona của Ai Fairouz cảm thấy xứng đáng được đề cập đặc biệt, đặc biệt khi xét đến sự phức tạp của nhân vật và vai trò của cô là động lực của câu chuyện. Thật không dễ dàng để đảm nhận một vai diễn có quá nhiều lịch sử đằng sau nó, nhưng Fairouz đã hoàn thành công việc một cách đáng ngưỡng mộ. Những ai yêu thích màn trình diễn của cô với vai Jolyne Cujoh trong JoJo’s Bizarre Adventure ít nhất sẽ muốn cho ca khúc tiếng Nhật một cơ hội. Cũng đáng nhớ là Yū Kobayashi trong vai Julie, lần này một vai có thịt hơn nhiều, và Tomokazu Seki chuyển đổi giữa một kẻ hoang tưởng và một chú meo meo tội nghiệp trong vai Gideon Graves.

Đây thực sự là một tác phẩm mang tính quốc tế, với các phần chính những người chơi đến từ Canada, Mỹ, Tây Ban Nha, Anh và tất nhiên là Nhật Bản của O’Malley. Phong cách nghệ thuật lấy cảm hứng từ manga của O’Malley được chuyển thể thành hoạt hình một cách tuyệt vời: cách điệu và có vẻ đơn giản nhưng vẫn biểu cảm. Nhưng chỉ điều đó thôi thì sẽ không khiến điều này trở nên đáng chú ý, và Science SARU đã tạo ra thứ gì đó khiến người hâm mộ hoạt hình phải chảy nước miếng trong nhiều năm, với sự chỉ đạo đáng kinh ngạc từ Abel Góngora của hãng phim, người có lẽ được biết đến nhiều nhất với phần mở đầu của Keep Your Hands Off Eizouken!. Có rất nhiều cảnh chiến đấu mượt mà, được dàn dựng tốt và sáng tạo, nhưng đó không phải là cảnh sặc sỡ duy nhất mà là hoạt hình. Một tập phim tập trung vào Lucas Lee mở đầu bằng cảnh trượt ván ấn tượng với bài hát”United States of Anything”, tạo nên giai điệu hoàn hảo cho những gì sắp xảy ra và những khoảnh khắc yên tĩnh nhận được sức mạnh từ sự chú ý từng phút của các nhà hoạt hình đến diễn xuất của nhân vật và ngôn ngữ cơ thể.

Tôi sẽ thật thiếu sót khi nói về Scott Pilgrim mà không thảo luận về âm nhạc, vốn luôn được sử dụng tốt và đầy những bất ngờ đáng hoan nghênh. Bài hát chủ đề mở đầu, phần duy nhất của J-Pop hiện tại, là một bản bop thú vị, hoàn chỉnh với những hình ảnh liên quan đến huyền thoại”Hit in the USA”của Beck. Âm nhạc của Sex Bob-omb phù hợp với lứa tuổi hai mươi đang luyện tập trong phòng khách. Thời gian chạy có rất nhiều bài hát xen kẽ, cả diegetic và non diegetic, đồng thời mỗi tập có chủ đề kết thúc khác nhau từ các nhạc sĩ như Tegan, Sara và Dead Kennedys. Nó không thu hút quá nhiều từ nhạc nền của bộ phim, nhưng khi làm vậy, nỗi nhớ gần như lấn át – một đám đông trong buổi hòa nhạc hát”Black Sheep”, bài hát đưa tôi vào Metric, những dòng mở đầu trong”Scott Pilgrim”của Plumtree và như thế. Ồ, và có sự xuất hiện đặc biệt của Metric trong bản cover”I Will Remember You”của Sarah McLaughlin.

Và đây là nơi cuộc trò chuyện tiết lộ nội dung bắt đầu, vì vậy nếu bạn chưa nghe nói về phần đầu tiên đó và muốn xem lại phần mới, hãy đảo mắt đi ngay bây giờ.

Tập đầu tiên kết thúc với cảnh Matthew đánh Scott, không để lại gì ngoài một số tiền lẻ. Bị bỏ lại mà không có mục đích, League of Seven Evil Exes bị bỏ rơi. Ramona đến dự đám tang của anh ấy, nhưng có vẻ như có điều gì đó không ổn; cô tin rằng Scott thực sự đã bị kéo vào một cánh cổng và vẫn còn sống ở đâu đó. Trong khi đó, Neil trẻ quyết định viết kịch bản, đi ngủ và thức dậy với một tài liệu được viết đầy đủ có tựa đề Cuộc đời nhỏ bé quý giá của Scott Pilgrim. Phần còn lại của loạt phim tập trung vào Ramona khi cô tìm kiếm những người yêu cũ của mình để cố gắng tìm ra ai là người chịu trách nhiệm cho sự biến mất của Scott.

Bước ngoặt làm đảo lộn nguyên tác, xem xét vai trò của Ramona trong các mối quan hệ trong quá khứ của cô trở nên chua chát và đồng thời tạo ra chiều hướng bên ngoài của những nhân vật phản diện chỉ có một lần để Scott chiến đấu. Vâng, một số người trong số họ thực sự là những kẻ ngu ngốc-không có gì có thể bào chữa cho những gì Gideon đã làm với cô ấy-nhưng xu hướng bình tĩnh quá mức của Ramona ngay khi một mối quan hệ trở nên khó khăn hoặc cô ấy cảm thấy mệt mỏi với đối tác của mình thực sự đã ảnh hưởng đến rất nhiều người trong số họ. Câu chuyện cũng hướng đến tương lai và ý nghĩa của ý tưởng về”người yêu cũ độc ác”có thể là gì, bằng cách sử dụng sự tự phụ của vũ trụ thay thế để mở rộng chủ đề của câu chuyện gốc.

Quan trọng nhất, đó là vui vẻ! Mặc dù tôi rất chỉ trích mô hình dựa trên trò chơi say sưa của Netflix và nghĩ rằng sẽ rất vui khi thấy mọi người phản ứng hàng tuần, nhưng tám tập đã trôi qua. Chưa bao giờ tôi cảm thấy việc ngồi xem hết một đoạn lớn của câu chuyện là một việc vặt hay bài tập về nhà, ngay cả khi khả năng chú ý của tôi có xu hướng giảm dần sau ba tập liên tiếp của cùng một bộ truyện. Sự vắng mặt của Scott ở trung tâm câu chuyện khiến các nhân vật có thể tương tác với nhau theo những cách không ngờ tới. Quá khứ bí mật của Gideon và Julie là gì? Bạn sẽ không bao giờ đoán được điều gì sẽ xảy ra khi Wallace và Todd gặp nhau. Không còn là chướng ngại vật hay đối kháng, họ là những nhân vật theo đúng nghĩa của mình và được tác giả thổi hồn vào họ, thể hiện những khía cạnh mới của họ trong khi vẫn giữ được chất giọng đặc trưng của họ.

Suy nghĩ lại xem tôi đã là fan của nhân vật này được bao lâu rồi. Scott Pilgrim, tôi thực sự không chắc nội dung này sẽ phát như thế nào đối với người xem mới. Cốt truyện mạch lạc, dễ theo dõi nên không nhất thiết phải quen thuộc. Tuy nhiên, cuộc trò chuyện với cả truyện tranh và phim quá mạnh mẽ đến mức tôi không thể tưởng tượng được sẽ hiểu được nhiều điều nếu không làm quen với ít nhất một trong những hóa thân trước đó. Trong mọi trường hợp, nó vui nhộn, hài hước và tràn đầy năng lượng, nhưng khán giả cốt lõi là một nhóm cực kỳ cụ thể: thế hệ thiên niên kỷ lớn tuổi xem bộ phim này khi họ gần bằng tuổi với các nhân vật, những người đã xem phim tại rạp và ngày càng lớn lên và thay đổi như mọi người kể từ đó. Scott Pilgrim Takes Off yêu cầu khán giả suy ngẫm về con người họ và họ là ai, họ có ảnh hưởng như thế nào đến những người xung quanh cũng như mối quan hệ của họ với câu chuyện và những người trong cuộc sống của họ đã phát triển như thế nào qua nhiều năm.

Categories: Vietnam