Trong khi người hâm mộ có xu hướng nghĩ về hoàn cảnh sản xuất là trắng và đen, Frieren minh họa cho thấy thành công có xu hướng trông như thế nào trong thế giới thực: kết quả của sự quản lý tháo vát, giao đúng nhiệm vụ cho đúng người con người và các giải pháp khéo léo cho các tình huống khó khăn.
Không có gì bí mật khi Internet ghét các sắc thái cũng như yêu thích sự phân đôi sai lầm. Các sự kiện gần đây đã tạo nên một cuộc tranh luận thiển cận xung quanh việc sản xuất anime, trong đó hai tựa phim nổi tiếng hiện nay nhất thiết phải thể hiện hai đầu đối lập của một tình huống đen trắng; nếu Jujutsu Kaisen S2 là một dự án được lên kế hoạch kém như vậy, thì Frieren hẳn phải đang ở trong một tình huống hoàn toàn may mắn, đó là lý do tại sao bản chuyển thể của nó lại đẹp đến vậy. Chúng tôi đã viết rất dài về sự nguy hiểm của việc đưa ra những giả định như vậy về chất lượng và điều kiện lao động được cảm nhận với tư cách là người xem, và thậm chí cả việc các công ty khai thác sự mù mờ đó để minh oan cho sự quản lý đáng ngờ của họ, vì vậy không có gì ngạc nhiên khi cả hai trường hợp đều không như vậy. thật tuyệt vời.
Mặc dù lịch trình chưa bao giờ thuận lợi chút nào, nhưng nhóm của JJK2 vẫn đã hoàn thành một số tác phẩm tuyệt vời, được hiện thực hóa đầy đủ — đặc biệt là trong phần đầu tiên. Và mặc dù đó là tiêu chuẩn của tất cả Frieren cho đến nay, nhưng cho rằng đây trực tiếp là hậu quả của việc họ có nhiều thời gian và môi trường thoải mái theo ý mình là một sai lầm. Mọi người nên cẩn thận hơn về việc đột nhiên coi studio Madhouse là một nơi làm việc lành mạnh chỉ vì họ muốn đối chiếu điều đó với MAPPA, bởi vì chúng ta vẫn đang nói về chính công ty mà chỉ vài năm trước đã khởi đầu xu hướng bị kiện vì đối xử quá nghiêm khắc của đội ngũ quản lý của họ.
Ngoại suy thực tế đối với toàn bộ hãng phim từ cách họ đối xử với dây chuyền sản xuất của Yuichiro Fukushi cũng là một bước đi sai lầm, vì vị thế ngôi sao của hãng phim mang lại cho họ một cấp độ nguồn lực và nhân lực hoàn toàn khác. Ngay cả khi chúng ta nhìn vào một đội đó, tình hình có thể dao động khá nhiều; đối với một số ví dụ gần đây liên quan đến nhiều người hiện đang làm việc tại Frieren, không cần tìm đâu xa hơn những rắc rối sâu sắc mà trợ lý sản xuất của họ Trợ lý sản xuất (制作進行, Seisaku Shinkou): Thực tế là vai trò’nhà sản xuất’được xếp hạng thấp nhất nhưng vẫn là một bánh răng thiết yếu trong hệ thống. Họ kiểm tra và mang theo tài liệu, đồng thời liên hệ với hàng chục nghệ sĩ cần thiết để hoàn thành một tập phim. Thường xử lý nhiều tập của chương trình mà họ tham gia. được thể hiện khi quản lý tập phim Spy x Family S1 của họ hoặc mức độ kiệt sức của một nhóm người sau khi chuyển từ Sonny Boy sang Takt Op Destiny muộn màng >. Bằng cách cho rằng thành công của họ là nhờ hoàn cảnh tích cực, bạn không chỉ nhắm mắt làm ngơ trước những khó khăn đôi khi gay gắt của họ mà còn hoàn toàn có thể bỏ lỡ thành công đó đã diễn ra như thế nào.
Điều này hoàn toàn có liên quan. đối với Frieren, vì nhiều chiến thắng của nó thay vào đó là sự thể hiện sự thông minh và kỹ thuật hiệu quả. Trong phần đầu tiên của bộ truyện, chúng tôi đã trình bày về nguồn gốc của dự án—và để thuyết phục các nhà sản xuất TOHO rằng họ muốn biến tác phẩm của bạn thành anime chỉ sau một chương, điều đó thật ấn tượng, đó là vào năm 2020, đã phải mất rất nhiều thời gian để tích lũy đủ tài liệu để tiếp cận ý tưởng một cách nghiêm túc. Những hạn chế về thời gian xung quanh dự án này ở nhiều cấp độ hầu như không phải là bí mật của ngành; mặc dù Saito rõ ràng đã được giao phó bộ phim này trước khi phát sóng Bocchi the Rock một năm trước, nhưng anh ấy vẫn khá bận rộn với việc đó cho đến cuối bộ phim, điều này đã tạo điều kiện cho Frieren tiến bộ.
Trong hướng dẫn bắt đầu chính thức cho anime, cuộc phỏng vấn của anh ấy với nhà thiết kế nhân vật Reiko Nagasawa và nhà soạn nhạc bộ truyện Tomohiro Suzuki đã gián tiếp đưa ra một số gợi ý về quá trình tiền sản xuất chặt chẽ như thế nào. Nagasawa giải thích rằng cô ấy dựa trên thiết kế của mình dựa trên tình trạng hiện tại của manga, vì phong cách có xu hướng thay đổi đáng kể trong thời gian đầu xuất bản nhiều kỳ trước khi ổn định. Cô ấy đặc biệt chọn đến tập 7 của manga, tức là bản phát hành vào mùa xuân năm 2022 cho giai đoạn đầu của quá trình thiết kế, nơi cô ấy phải quyết định phong cách để làm theo. Cá nhân tôi đã nhìn thấy các loại vật liệu thiết kế khác nhau—kịch bản màu, bản vẽ nghệ thuật và những thứ tương tự—được đưa ra quyết định cuối cùng giữa mùa thu và mùa đông năm đó, về việc theo dõi quá trình sản xuất đã bắt đầu vào năm 2022 nhưng chỉ mới bắt đầu đầy đủ với tư cách là đạo diễn loạt phim. Đạo diễn loạt phim: (監督, kantoku): Người phụ trách toàn bộ quá trình sản xuất, vừa là người ra quyết định sáng tạo vừa là người giám sát cuối cùng. Họ xếp hạng cao hơn những nhân viên còn lại và cuối cùng là người có tiếng nói cuối cùng. Tuy nhiên, vẫn tồn tại những loạt phim với các cấp độ đạo diễn khác nhau-Giám đốc, Trợ lý Đạo diễn, Đạo diễn Tập phim, tất cả các loại vai trò không chuẩn. Hệ thống phân cấp trong các trường hợp đó tùy theo từng trường hợp. bản thân ông đã thoát khỏi những nghĩa vụ trước đây. Và đối với một anime 2 khóa đầy tham vọng, điều đó có nghĩa là họ không có thời gian rảnh rỗi.
Điều gì đã khiến nó trở nên khác biệt so với các tựa anime khác trong những tình huống chặt chẽ tương tự? Có nhiều lý do, bao gồm cả trình độ đặc biệt cao khi nói đến kỹ thuật. Frieren có sức hút không chỉ của một đạo diễn trẻ được yêu mến, người vừa tạo ra một siêu phẩm, mà còn có hai nhà sản xuất phim hoạt hình ngôi sao. Mọi người ở bên ngoài đều ghi công cho Fukushi, trong khi thường quên rằng Takashi Nakame đang sử dụng kinh nghiệm sân khấu và sự tự do rộng rãi của mình với tư cách là người chỉ huy thứ hai cho những vị khách ngôi sao anh đào mà thông thường sẽ không bao giờ có mặt trên anime truyền hình; không hẳn là cường điệu, vì anh ấy chịu trách nhiệm về sự hiện diện của các họa sĩ hoạt hình theo Ghibli, những người đã không xuất hiện trên TV trong nhiều thập kỷ. Và không chỉ những người tạo ra sự khác biệt: với sức hút to lớn đó, nhóm này có thể kén chọn tất cả những người tham gia, điều này hoàn toàn trái ngược với xu hướng của ngành là thuê người đầu tiên mà bạn gặp vì hoàn toàn tuyệt vọng. Dù là những cựu chiến binh hay những người trẻ đáng tin cậy đã chứng minh rằng họ có thể điều hướng quá trình sản xuất thường khó hiểu, bạn có thể tiết kiệm rất nhiều thời gian và rắc rối chỉ bằng cách xây dựng một nhóm có khả năng giảm thiểu việc sửa chữa liên tục trong công việc của mọi người.
Nếu bạn thêm năng khiếu chung đó vào các bước di chuyển cụ thể từng phút nhưng vẫn rất có tác động, bạn có thể tạo ra một chuỗi vượt xa trọng lượng của nó; một ví dụ rõ ràng mà tôi tiếp tục quay lại là tính năng tính điểm trước, tính năng này họ đã áp dụng trong toàn bộ phần giới thiệu 4 tập đặc biệt để mang lại cảm giác đặc biệt và hiện đang được triển khai về mặt chiến thuật để đạt được nhiều thành công. Không cần thay đổi hoàn toàn quy trình làm việc thông thường, một nhóm tháo vát như thế này vẫn có thể gửi cho từng nhà làm phim hoạt hình bản ghi âm của bản nhạc đã lên kế hoạch cho cảnh cụ thể đó. Điều này thường dẫn đến các trình tự không chỉ ghi lại cảm xúc được ngụ ý trong bảng phân cảnhStoryboard (絵コンテ, ekonte): Bản thiết kế hoạt hình. Một loạt các bức vẽ đơn giản thường dùng làm kịch bản hình ảnh của anime, được vẽ trên các tờ giấy đặc biệt với các trường dành cho số lần cắt hoạt hình, ghi chú cho dàn dựng và các câu thoại phù hợp. và kịch bản, nhưng có thể khớp với giai điệu dự định ở một cấp độ hoàn toàn khác thông qua sự đồng bộ đó với âm thanh. Biết khi nào nên thực hiện pha nguy hiểm này và giao phó những khoảnh khắc này cho ai cũng là một phần trong công thức thành công cụ thể của Frieren.
Và điều đó đưa chúng ta trở lại cụ thể với Saito, bởi vì một trong những chiến công vĩ đại nhất của anh ấy trong việc này dự án đã được phân công nhiệm vụ. Là một người rất bận rộn trong giai đoạn đầu của quá trình sản xuất, anh ấy chỉ cần tìm những thành viên đáng tin cậy trong nhóm để đặt nền móng cho quá trình chuyển thể mà anh ấy đã hình dung. Như chúng tôi cũng đã thảo luận trong bài viết đầu tiên của Frieren, một trong những trường hợp quan trọng nhất trong số này là Seiko Yoshioka, người có nhiều danh hiệu nghệ sĩ ý tưởng và những thứ tương tự không thể giải thích được vai trò to lớn của cô ấy trong quá trình xây dựng thế giới. Do lịch trình dày đặc và nỗ lực truyền tải mọi thứ bằng lời nói, Saito đã bộc lộ những nền tảng trong tầm nhìn của mình và cho cô không gian để tưởng tượng toàn bộ thế giới và xã hội của Frieren vượt xa giới hạn của manga gốc, gắn kết tất cả lại với mối quan hệ của họ với đoạn văn. của thời gian. Có thể là kịch bản màu để thiết lập tâm trạng cụ thể, công việc thiết kế mở rộng để củng cố phong tục của người dân trong thế giới của Frieren hoặc nhiều biến thể theo mùa/tuổi cho tất cả những gì cô ấy vẽ để nhấn mạnh chủ đề bao quát đó, sự hiện diện của những người như Yoshioka đã làm nên điều đó dễ dàng hơn cho những người khác—từ một giám đốc có thể thở phào nhẹ nhõm, đến tất cả các nhân viên đến sau và được trình bày những mục tiêu rõ ràng, hữu hình.
Vị trí khiên của Qual được mô tả bằng hình ảnh dân làng tạo ra một con dấu giống như rào chắn bằng đá và cống hiến nó. Các hình chạm khắc phù điêu thờ nữ thần được khắc ở chân đá.
Bức tranh được sử dụng với sự cho phép của Madhouse.
#frieren #フリーレン pic.twitter.com/Gdvw2xgik1
— YOSHIOKA SEIKO (@seiko11) Ngày 20 tháng 10, 2023
Một khía cạnh khác mà Saito đã giao phó thành công trách nhiệm cho đồng đội của mình, một khía cạnh khá phù hợp trong những tập gần đây, đó là hành động. Chúng tôi lưu ý rằng Fukushi thực sự đã đưa ra nhiều dự án cho anh ấy từ trước, nhưng Saito đã từ chối chúng vì anh ấy cảm thấy chúng quá khoa trương và không thực sự phù hợp với sở thích của anh ấy. Sự thật là, trong cùng cuộc phỏng vấn với Nikkei Entertainment, Saito đã đi xa hơn và nói rằng hành động đó đơn giản không phải là sở thích của anh ấy. Theo những gì anh ấy lo ngại, đó đơn giản là điều anh ấy không giỏi. Nếu không nhờ danh tiếng của đội Fukushi và biết rằng xung quanh anh ấy có một số cá nhân nhất định, có lẽ sân Frieren này có thể đã có kết cục tương tự như những danh hiệu bị loại bỏ đó.
Xin lưu ý, sự bất lực của Saito xử lý hành động là một sự phán xét tương đối, tự mình gây ra. Nếu bạn nhìn vào sự nghiệp của anh ấy, một trong những điểm quan trọng nhất là Monster Hunter Stories: Ride On, bộ phim dài tập nơi anh ấy viết kịch bản và đạo diễn lần đầu, cũng như là một nơi rất có ý nghĩa. cuộc họp cho anh ta. Daiki Harashina, người đã tốt nghiệp cùng trường đại học với Saito vài năm trước, đã trải qua trải nghiệm tương tự trong dự án đó—và kể từ đó, họ không thể tách rời, tất nhiên bao gồm cả Shinashina cũng có vai chính trong Frieren. Nhà làm phim hoạt hình xuất sắc trong tác phẩm đó là Toshiyuki Sato, người mà chúng ta vẫn coi là một đồng minh rất quan trọng đối với Saito khi anh ấy đã thăng cấp lên đảm nhận nhiệm vụ chỉ đạo loạt phim. Tình bạn thực sự là mãi mãi.
Trái ngược với những gì bạn nghĩ từ lời nói của Saito, mặc dù không có gì ngạc nhiên nếu bạn đã quen với loạt phim này, chúng ta đang nói về một người lần đầu tiên nổi bật trong một loạt phim phiêu lưu điểm thu hút chính là thành phần hành động. Với sự ưa thích của nhiều bạn bè, Saito thường thấy mình làm việc trong anime hành động, nơi anh đã chứng tỏ rằng mình có thể hoàn thành tốt công việc. Tuyệt vời, thậm chí! Tuy nhiên, cũng không thể phủ nhận rằng anh ấy luôn đi theo một hướng khác với những người bạn khoa trương đó; Ví dụ, anh ấy sẽ thích những cảnh quay nặng về hiệu ứng, nơi anh ấy có thể khai thác khả năng trừu tượng của mình, yêu cầu tìm hiểu về các phân cảnh diễn xuất hoặc đơn giản là được giao những khoảnh khắc đáng suy ngẫm hơn để cân bằng công việc bận rộn của các bạn cùng lứa. Với những ưu tiên đó và việc những người đại diện của tác phẩm gốc yêu cầu anh đừng ngần ngại dàn dựng một cảnh hành động khi cần thiết, Saito phải chọn đúng người cho công việc. Và như chúng ta đã thấy trong các arc gần đây nhất, anh ấy đã làm như vậy.
Nhắc mới nhớ: mọi người làm việc với Hiroki Uchiyama đều gọi anh ấy là thiên tài, nên có lẽ họ đang quan tâm đến điều gì đó.
Nếu quay trở lại điểm mà chúng ta đã rời khỏi bộ truyện lần trước, chúng ta sẽ thấy một bản tóm tắt hay về các chủ đề mà các tập #01-04 đã gói gọn rất đẹp mắt. Frieren liên tục xử lý sự trôi qua của thời gian, trộn lẫn những tác động khách quan không thể tránh khỏi của nó với những tác động chủ quan thậm chí còn quan trọng hơn. Chúng ta đã chứng kiến sự già đi về thể chất của thế giới này và các nhân vật của nó, theo kinh nghiệm của một yêu tinh, người về lý thuyết hoạt động ở một quy mô hoàn toàn khác. Chưa hết, tất cả mọi người ngoại trừ cô ấy đều rõ ràng rằng chuyến đi 10 năm được cho là không đáng kể với người bạn cũ của cô ấy lại là một trải nghiệm thay đổi cuộc đời, bởi vì sức nặng của các mối quan hệ cá nhân có thể vượt xa khoảng thời gian chính xác mà mọi người đã dành cho nhau.
Chúng ta đã thấy một hiện thân thú vị của kết luận đó trong thử thách Fern trở thành một pháp sư chính thức và chúng ta thấy điều đó một lần nữa với Stark. Lần đầu tiên chúng tôi gặp anh ấy, xung quanh anh ấy là những đứa trẻ trong ngôi làng mà anh ấy coi trọng, và đằng sau anh ấy là một người đáng ngờ phần còn thiếu của một ngọn núi. Mặc dù tiết lộ chính thức chỉ xảy ra sau đó, nhưng bản thân Frieren nhanh chóng hiểu rằng đây là kết quả của quá trình huấn luyện khắc nghiệt của anh ấy để bảo vệ dân làng — một lần nữa, một vết lõm vật lý rất quan trọng trên đá cứng đến mức thời gian sẽ mất rất nhiều thời gian để tác động mạnh đến nó. Như chúng tôi đã chỉ ra ngắn gọn, tập tiếp theo mở rộng những ý tưởng tương tự đó đối với những vết sẹo của Stark, như những dấu hiệu thể chất tương tự của tình yêu. Và tại sao lại đi xa đến thế? Trong trường hợp của anh ấy, đó có thể là nụ cười trên khuôn mặt của một số đứa trẻ, và trong trường hợp của Frieren, trong bữa tiệc của chính cô ấy khi cô ấy học được một số phép thuật ngớ ngẩn; Một lần nữa, bản chuyển thể này đạt được nhiều thành tựu với sự miêu tả ma thuật đa dạng và kỳ quái hơn nhiều so với manga gốc. Một cái nhìn hoàn toàn khách quan về thời gian không bao giờ có thể giải thích được hành động của họ, cũng như không có ý nghĩa gì nếu bạn cố gắng cân nhắc những mối quan hệ đó một cách hợp lý. Đó là lòng nhân đạo đẹp đẽ, phi lý mà Frieren muốn khắc họa.
Mặc dù tất cả những điều đó là bình thường, nhưng một chiến binh tham gia nhóm phải được ăn mừng bằng một số cảnh hành động để thay đổi: và đó là ra hiệu cho đạo diễn hành động Toru Iwazawa lên sân khấu. Mặc dù đã nổi tiếng là một chuyên gia hành động cùng với những đồng đội như Kai Shibata, Iwazawa hầu như không có kinh nghiệm dẫn dắt các tập phim với tư cách là đạo diễn tập phim và người viết kịch bản phân cảnh. Nếu có một nơi nào đó mà anh ấy được giao phó trách nhiệm đó thì đó hẳn phải là trong dây chuyền sản xuất Fukushi này, nơi anh ấy vừa mới đảm nhận những vị trí như vậy lần đầu tiên-hóa ra là khá phù hợp với anh ấy.
Bảng phân cảnh của IwazawaStoryboard (絵コンテ, ekonte): Bản thiết kế hoạt hình. Một loạt các bức vẽ đơn giản thường dùng làm kịch bản hình ảnh của anime, được vẽ trên các tờ giấy đặc biệt với các trường dành cho số lần cắt hoạt hình, ghi chú cho dàn dựng và các câu thoại phù hợp. xây dựng lên cuộc đối đầu của Stark với con rồng đã đe dọa ngôi làng khá hiệu quả. Ở mức độ cảm xúc, trận đấu diễn ra giữa đôi bàn tay run rẩy của anh ấy và của chủ nhân cho chúng ta biết rằng anh ấy không chỉ kế thừa kỹ thuật mà còn cả triết lý coi nỗi sợ hãi như một khía cạnh cần thiết khi đối mặt với một trận chiến. Bước đi nặng nề của anh ấy làm tăng thêm sự căng thẳng, và bàn cờ của Iwazawa đã làm rất tốt việc thiết lập quy mô khách quan của trận chiến… chỉ để dần dần phản bội nó khi nó bùng nổ thành một tình huống ngoạn mục vượt xa thực tế vật lý đó. Những người như Keiichiro Watanabe, Shingo Yamashita, Yen BM, Tatsuya Yoshihara, Chắc chắn không phải Yutaka Nakamura, và Hironori Tanaka được tập hợp không chỉ bởi đội ngũ quản lý rất có năng lực mà chúng ta đang nói đến, mà còn bởi chính Iwazawa. Không ai tốt hơn một chuyên gia hành động chân chính để biết loại trình tự sẽ thỏa mãn mong muốn nỗ lực hết mình của các đồng nghiệp của mình.
Mặc dù điều đó đúng ra đã thu hút được nhiều sự chú ý, nhưng tôi sẽ phản bội chính mình nếu Tôi đã không hét lên phần còn lại của tập phim. Đầu tiên, bàn cờ của Iwazawa khá đẹp, thậm chí còn vượt ra ngoài hành động; Tôi đặc biệt thích thú với cách họ lần đầu tiên nêu bật những rào cản giữa Fern và Stark, chỉ với đặt chúng trên cùng một trang với một góc nhìn đơn giản—đơn giản và hiệu quả! Mặc dù không có cảnh hành động nhưng nửa sau của tập phim bị chi phối bởi một đạo diễn hoạt hình rất bắt mắt khác Akiko Takase, được ghi nhận dưới bút danh Takasemaru.
Nó Cách đây không lâu đã có những lo ngại thực sự rằng cô ấy sẽ từ bỏ hoạt hình hoàn toàn, vì cô ấy là thành viên của Kyoto Animation trong vụ tấn công đốt phá khiến cô ấy rung động tận xương tủy, nhưng chúng ta đang dần thấy cô ấy quay trở lại với những dự án rất cụ thể. Một mặt, cô ấy lại cung cấp đủ loại hình minh họa cho các dự án của KyoAni, và với tư cách là Takasemaru, cô ấy dần dần nhận các nhiệm vụ hoạt hình tiêu chuẩn hơn. Dù sao cũng là tiêu chuẩn, bởi vì như thường lệ, sự hiện diện của cô ấy với tư cách là người giám sát sẽ thay đổi mối quan hệ giữa chi tiết và tính dễ dàng của hoạt ảnh mà mọi người đều cho là bình thường. Thật dễ dàng để nhận thấy mức độ sự phức tạp tăng vọt với những chỉnh sửa của cô ấy, nhưng quan trọng hơn, cô ấy đã kết hợp được điều đó với những nguyên tắc diễn xuất cẩn thận của hãng phim cũ của mình; Không phải ngẫu nhiên mà người ta chú ý đến chất liệu phức tạp và cách phong cách cá nhân ảnh hưởng đến nó ngay khi cô đảm nhận vai trò người giám sát, khiến nó có cảm giác giống như Violet Evergarden. Anime đơn giản là một nơi tốt hơn khi có cô ấy ở bên để kết nối những ý tưởng thường có vẻ mâu thuẫn. Tại sao đôi khi không có những tác phẩm nghệ thuật cực kỳ chi tiết, diễn xuất mượt mà?
Sau một tình tiết có chủ đề gắn kết nhưng chủ yếu là tình tiết trong 6 tập đầu tiên, #07-10 là phần chân thực đầu tiên trong loạt bài này. Điều đó đòi hỏi chúng tôi phải thay đổi một chút trong cách tiếp cận của chúng tôi, không chỉ vì cấu trúc yêu cầu bạn xem toàn bộ thay vì từng tập riêng lẻ. Đối với tất cả những lời khen ngợi mà cá nhân tôi đã dành cho tài liệu ban đầu này, tôi không thấy cuộc gặp gỡ đầu tiên với ma quỷ này có âm thanh theo chủ đề. Ngay cả khi bạn bỏ qua những cạm bẫy chủng tộc trong thể loại này, Frieren tại thời điểm này vẫn chưa hiểu rõ nó muốn khắc họa ma quỷ như thế nào; Thành kiến khắc nghiệt của Frieren là đúng về mặt khách quan theo câu chuyện, nhưng có mâu thuẫn với một đặc điểm mà cuối cùng gợi ý về một số liên kết tình cảm tồn tại giữa họ mà có lẽ không khác gì mối liên kết giữa con người với nhau. Mặc dù tôi không nghĩ anime đã giải quyết được hoàn toàn vấn đề này, nhưng tôi thấy thật thú vị khi họ nhấn mạnh đến ác ý của yêu tinh chính hiệu ở một số điểm chứ không chỉ để thể hiện sự xấu xa; nếu quỷ là quái thú thì có lẽ Frieren cũng vậy, người luôn bị coi gần gũi với chúng hơn con người, là một sinh vật lớn hơn, sinh vật đáng sợ hơn. Ngay cả nụ cười nhếch mép của cô ấy cũng giống như Aura’s!
Thêm vào đó là nhịp độ kém duyên dáng hơn và tôi thừa nhận rằng tôi không thấy nó chặt chẽ như chất liệu trước đó. Một lần nữa, tôi hầu như không thể trách nhóm này vì điều gì: họ được yêu cầu không chạm vào đoạn hội thoại nhiều nhất có thể, khiến việc nén nội dung manga trở nên khó khăn hơn và vì vậy họ phải cam kết có lẽ sẽ có quá nhiều tập—chẳng hạn như thực tế của anime truyền hình, trong đó quyết định thường nằm trong khoảng từ 24 phút trở lên hoặc 0. Mặc dù ý tưởng của nó có thể không phù hợp theo cách tương tự và ở một số thời điểm, tôi đã hy vọng rằng phần này sẽ kết thúc tốt nhất, mang lại cảm giác thích thú tuyệt đối và sự đánh giá cao về kỹ năng mà tôi đã đạt được từ những tập phim này là không thể phủ nhận. Vì vậy, một lần nữa, quá trình sản xuất này đã thành công như thế nào?
Phần này bắt đầu bằng một màn giới thiệu khác về sức mạnh của tình bạn thống trị ngành công nghiệp cũng như chính phim hoạt hình. Bảng phân cảnhBảng phân cảnh (絵コンテ, ekonte): Bản thiết kế hoạt hình. Một loạt các bức vẽ đơn giản thường dùng làm kịch bản hình ảnh của anime, được vẽ trên các tờ giấy đặc biệt với các trường dành cho số lần cắt hoạt hình, ghi chú cho dàn dựng và các câu thoại phù hợp. được phân chia giữa Naoto Uchida, người mà bạn sẽ luôn tìm thấy ở gần Saito và một đồng đội khác trong Keisuke “Desuran” Kojima. Thú vị hơn, nó thực sự được gia công cho studio mới của Twitter, sau trò chơi bóng bàn thân thiện mà các đội này đã chơi với nhau trong nhiều năm . Mặc dù tôi nói là mới, nhưng nó thực sự đã tách khỏi xưởng phim trước đây của anh ấy tại Revoroot, đã cải tổ xung quanh ý tưởng về quy trình làm việc hoạt hình hiệu quả bằng Clip Studio. Kết hợp những ý tưởng đó với sự quen thuộc của Saito với công việc của Desuran và bạn sẽ có một tập phim thuê ngoài chất lượng cao giúp giảm tải rất nhiều công việc cho nhóm chính; một điều mà ngày nay bạn không thể coi là hiển nhiên, vì các tập phim được ký hợp đồng phụ có thể tiêu tốn rất nhiều năng lượng để sửa chữa những tác phẩm kém chất lượng hoặc sai hướng.
Tập sau đây là một đoạn giới thiệu hay khác của Tomoya Kitagawa, người đã âm thầm trở thành người trợ giúp tốt nhất mà Saito có thể hy vọng. Anh ấy thực sự là người đầu tiên ngoài anh ấy vẽ bảng phân cảnh cho bộ truyện, theo đạo diễn bộ truyện. Giám đốc bộ truyện: (監督, kantoku): Người phụ trách toàn bộ quá trình sản xuất, vừa là người ra quyết định sáng tạo vừa là người giám sát cuối cùng. Họ xếp hạng cao hơn những nhân viên còn lại và cuối cùng là người có tiếng nói cuối cùng. Tuy nhiên, vẫn tồn tại những loạt phim với các cấp độ đạo diễn khác nhau-Giám đốc, Trợ lý Đạo diễn, Đạo diễn Tập phim, tất cả các loại vai trò không chuẩn. Hệ thống phân cấp trong các trường hợp đó tùy theo từng trường hợp. bản thân anh ấy là một thử thách khá lớn—xét cho cùng, tại thời điểm đó, bạn không có hình mẫu nào để noi theo, vì vậy anh ấy phải tưởng tượng chính xác tầm nhìn của Saito đòi hỏi điều gì. Và sau khi hiểu được điều đó, anh ấy không được giao phó bất cứ điều gì khác ngoài khoảnh khắc đánh rơi danh hiệu, một điều dường như đã được định mệnh định sẵn sẽ xảy ra trong tập thứ tám của loạt phim Saito.
Tuy nhiên, nếu bạn hỏi đúng về bất kỳ ai, thì họ sẽ cho bạn biết rằng điểm nổi bật của phần này là tập #09: do Kouki Fujimoto đạo diễn và viết kịch bản, người có thể đeo tập đầu tiên của mình như một huy hiệu danh dự thực sự. Nói rằng anh ấy vẫn tích cực bất chấp mọi trách nhiệm mới sẽ là đánh giá thấp vai trò của mình; anh ấy đã tự mình đóng góp rất nhiều hoạt ảnh cho tập phim, cả về mặt hành động lẫn cách xây dựng vốn đã nâng cao sức hút rất nhiều, đồng thời dẫn đầu nỗ lực ở các khía cạnh khác thường như hát nhép thực tế. Rõ ràng là trong vài năm qua, Fujimoto đã tiếp thu các ý tưởng và cách thực hiện cụ thể khi tạo ra môi trường ba chiều cho hành động, sau đó kết hợp chúng với sự hấp dẫn thuần túy hơn trong đường nét của chính ông. Nếu thêm vào đó một số khoảnh khắc ấn tượng về sức mạnh tuyệt đối, bạn sẽ có một tập phim có cảm giác như nó đang cân bằng hoàn hảo các kỹ thuật hiện đại với sức hấp dẫn truyền thống hơn.
Hành động mà anh ấy lên ý tưởng nổi bật nhờ cảm giác hoành tráng trong từng cá thể những cuộc đối đầu — đặc biệt là hai pháp sư bắn tia xung quanh — nhưng cũng có sự kết nối sâu sắc và chú ý. Chuyển từ một vụ nổ trong một cuộc chiến sang rung chuyển mái tóc trong một vụ khác đang xảy ra gần đó hoặc sử dụng các hiệu ứng ánh sáng có thể nhìn thấy trên cả hai, khiến họ cảm thấy được kết nối liên tục; một cảm giác mát mẻ và cũng là cảm giác chuẩn bị cho bạn một lần phân tâm ở nơi khác quyết định số phận của cuộc chiến còn lại. Sự chú ý đó có thể đi từ tất cả thông tin được gói gọn trong những lọn tóc đến thực sự đóng góp vào việc viết nhân vật. Khả năng biểu cảm của Fern thực sự là một thách thức, vì giống như bản thân Frieren, bề ngoài cô ấy thường có vẻ mặt ngơ ngác, vì vậy một tác phẩm chuyển thể thành công cần những cách trang nhã này để củng cố tính cách của cô ấy mà không cần viết quá nhiều, thậm chí không về mặt hình ảnh. Khi nhìn thấy bước đi bình thường của cô ấy và thậm chí có chút do dự, gắn liền với một trong nhiều khoảnh khắc cô ấy bày tỏ cảm giác tự ti, sự tự tin và sự vênh vang hoàn toàn của cô ấy trong cuộc chiến này càng trở nên khó khăn hơn. Nếu Frieren tin vào tốc độ thi triển của mình thì cô ấy cũng vậy. Và cô ấy sẽ làm như vậy trong khi vẫn đáp ứng được sự tự tin của kẻ thù kiêu ngạo của mình.
Sau một tập phim hoành tráng như vậy, bạn làm cách nào để khiến người xem tiếp tục tham gia vào một chương trình hạn chế hơn nhiều? Đó là vấn đề nan giải mà nhà sản xuất phim hoạt hình Nakame đã tự mình đưa ra, đồng thời lưu ý rằng số 10 có số lượng bản vẽ gần bằng một nửa so với người tiền nhiệm của nó. Câu trả lời của Saito cho vấn đề này là giao công việc cho Nobuhide Kariya, người đã chứng tỏ mình nắm bắt được tầm nhìn của mình một cách hoàn hảo trong Bocchi the Rock; tình cờ, đó cũng là lần ra mắt đầu tiên của anh ấy, có nghĩa là chúng ta đang thấy ở đây một màn ra mắt ngoạn mục, sau đó là lần thứ hai cho thấy điều đó phù hợp với nó. Gần như là những thanh niên tài năng này có thể phát huy hết tiềm năng của mình trong hoàn cảnh phù hợp.
Trở lại Bocchi, Kariya nhấn mạnh sự đa dạng về hình ảnh sau sự khuyến khích thử nghiệm của Saito. Tập phim của anh ấy không chỉ là sự chuyển tiếp liên tục của nhiều phong cách khác nhau mà anh ấy còn đóng góp ý tưởng đằng sau một số zoetrope nổi tiếng về sự lo lắng vài tuần sau, do đó nổi bật ngay cả theo tiêu chuẩn kỳ quặc của chương trình đó. Frieren hướng đến hương vị gắn kết hơn, vì vậy Kariya thay vào đó tập trung vào việc nắm bắt khoảng cách về mặt cảm xúc và thể chất, bằng các bố cục khá hiệu quả trong việc ám chỉ điều gì đó ở đó ngay cả khi nó chưa được nhìn thấy. Cùng với đó, tập phim rõ ràng đã tiết lộ lượng mana ẩn giấu, một tình tiết thú vị giống như Dragon Ball đối với một loạt phim như thế này.
Mặc dù tôi không nghĩ cần phải dành trọn một tập phim dựa trên điều đó, ít nhất tôi không thể chê trách cách viết kịch bản xảo quyệt của Kariya; người không thích sử dụng các vị trí không đồng đều về mặt vật lý để mô tả một cảnh nói về vị thế xã hội giữa các ác quỷ được xác định bởi mức độ sức mạnh không đồng đều của chúng , một trong những ý tưởng thú vị hơn trong phần này. Những khoảnh khắc yên bình sau cái chết của chủ nhân cũng là một trong những khoảnh khắc đẹp nhất trong cuộc đời Frieren nhưng đồng thời cũng là khoảnh khắc buồn nhất. Cô ấy bị bỏ lại một mình qua nhiều thế hệ, được yêu cầu không được nổi bật, vì vậy, ngay cả dưới ánh sáng mặt trời của những ký ức đó cũng có sự lạnh lùng — thứ khiến hơi ấm của người anh hùng tan biến, vì anh ấy có thể tự nhiên nói rằng Frieren còn nhiều điều hơn bề ngoài lạnh lùng của cô ấy. Saito đã mô tả Frieren không phải là một bộ truyện kể về việc cô khám phá những cảm xúc của con người mà là phát hiện ra rằng cô luôn có chúng. Đó là lý do tại sao đoạn mở đầu của anh ấy kết thúc với sự hòa hợp giữa quá khứ và hiện tại, và tại sao điều quan trọng là phải hiểu rõ cô ấy đã tê liệt như thế nào trước cảm xúc của chính mình. Đối với một phần mà tôi không thực sự yêu thích, đó là một cái kết gây tiếng vang.
Bạn có biết rằng trong cuộc họp hoạt hình tương ứng, Kariya đã diễn lại những khoảnh khắc cuối cùng của Aura bằng một chiếc ô, cung cấp tài liệu tham khảo tuyệt vời cho biểu cảm đau đớn của cô ấy không? Bây giờ bạn có thể cùng tôi yêu cầu họ công khai đoạn phim đó.
Vậy cuối cùng thì thủ đoạn của Frieren cho đến nay là gì? Không thể rút gọn nó thành một công thức đơn giản mà bạn có thể áp dụng ở nơi khác, nhưng tôi tin rằng sự tháo vát đã tổng hợp được ý tưởng chung. Saito đã là một đạo diễn xuất sắc, không chỉ ở những gì anh ấy đã làm mà còn ở những bước anh ấy biết để rút lui—và những người mà anh ấy đã nhường chỗ cho những bước đó. Mặc dù sản phẩm này được hưởng lợi từ tính chất nổi bật của nó, cho phép nó tiếp cận một số tài nguyên mà hầu hết các tựa game không bao giờ có thể mơ tới, nhưng thật sai lầm khi cho rằng đó là tất cả những gì tạo nên thành công của nó. Chúng ta là một ngành mà những nỗ lực lớn tương tự liên tục gặp sự cố, phần lớn là do hoàn cảnh bên ngoài, nhưng cũng vì họ chưa tìm ra loại giải pháp khéo léo đã trở thành tiêu chuẩn với Frieren. Khi nói về tập mới nhất, chính Nakame đã nói rằng việc kết hợp lại với nhau khá rắc rối—rốt cuộc, tất cả họ đều gặp rắc rối theo cách riêng của mình. Từ lịch trình dày đặc của Saito cho đến việc Kariya bị ốm nặng trong quá trình thực hiện tập cuối này, đội này đã phải tìm cách thoát khỏi nhiều tình huống khó khăn. Tiến về phía trước, rất có thể mọi việc sẽ chỉ trở nên khó khăn hơn. Nhưng bạn biết gì không? Những người này rất tháo vát nên tôi tin tưởng họ.
Hãy hỗ trợ chúng tôi trên Patreon để giúp đỡ chúng tôi đạt được mục tiêu mới của chúng tôi là duy trì kho lưu trữ hoạt hình tại Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Vẽ tranh về mặt kỹ thuật nhưng cụ thể hơn là hoạt hình. Người hâm mộ phương Tây từ lâu đã sử dụng từ này để chỉ những trường hợp hoạt hình đặc biệt hay, giống như cách một nhóm nhỏ người hâm mộ Nhật Bản làm. Khá không thể thiếu đối với thương hiệu trang web của chúng tôi. Video trên Youtube, cũng như SakugaSakuga (作画) này: Vẽ hình ảnh về mặt kỹ thuật nhưng cụ thể hơn là hoạt hình. Người hâm mộ phương Tây từ lâu đã sử dụng từ này để chỉ những trường hợp hoạt hình đặc biệt hay, giống như cách một nhóm nhỏ người hâm mộ Nhật Bản làm. Khá không thể thiếu đối với thương hiệu trang web của chúng tôi. Blog. Cảm ơn tất cả những người đã giúp đỡ cho đến nay!
