Xin chào mọi người và chào mừng bạn quay trở lại với Wrong Every Time. Hôm nay, tôi đang ghi lại những kỳ tích hàng tuần của mình từ chiếc ghế ngập nắng trong một căn hộ mới toanh, sau tuần trước đã kéo bàn làm việc, giường ngủ và vô số đồ điện tử ra khỏi kho và vào ngôi nhà mới của chúng tôi. Rõ ràng là tôi vẫn đang trong giai đoạn điều chỉnh ở đây; Tôi không quen ngủ trên cùng tầng nơi Eevee nghỉ ngơi, nghĩa là tôi vẫn đang làm quen với thói quen đòi vào trước rồi ra ngoài suốt buổi sáng của cô ấy. Tuy nhiên, tôi cảm thấy thật tuyệt vời khi cuối cùng cũng có được không gian riêng cho mình. Thành thật mà nói, tôi đã không nhận ra mình đã mang theo bao nhiêu lo lắng hàng ngày trong vài tháng qua, cho đến khi cuối cùng tôi có cơ hội ngả lưng vào ghế với sự chắc chắn hoàn toàn rằng đây là không gian của tôi, không phải nơi nào đó. phòng tôi đã được cấp một cách ngắn gọn và có điều kiện. Và tất nhiên, nhóm xem của tôi rõ ràng đã nắm bắt cơ hội này để quay trở lại các buổi chiếu theo lịch trình thường xuyên của chúng tôi, vì vậy tôi có rất nhiều phản ánh về phim để chia sẻ với tất cả các bạn. Chúng ta hãy ngồi lại và chuẩn bị cho Tuần đánh giá!
Đầu tiên của tuần này là Unleashed, một bộ phim của Jet Li, trong đó anh vào vai một chàng trai trẻ bị một tên trùm tội phạm được xác định mơ hồ nhận nuôi khi còn nhỏ, người đã tiến hành nuôi dưỡng anh ta như một con chó tấn công đã được huấn luyện. Không biết ngôn ngữ hay tình bạn, “Danny” sống một cuộc đời bạo lực cho đến khi anh tình cờ gặp một nghệ sĩ piano mù tên Sam (Morgan Freeman) trong quá trình khai thác một khoản vay khác. Lấy cảm hứng từ lòng tốt của Sam và vẻ đẹp của âm nhạc, Danny tìm cách thoát khỏi sự tồn tại đau đớn của mình, nhưng cuối cùng quá khứ của anh lại xuất hiện.
Unleashed là một con vịt thực sự kỳ quặc, bộ phim tội phạm và một nửa gia đình không bao giờ thực sự đông đúc thành một tổng thể mạch lạc. Rõ ràng là đạo diễn Louis Leterrier (The Transporter, Fast X) đang cố gắng lặp lại những mâu thuẫn sâu sắc của người cố vấn Luc Besson (người cũng viết phim này) Leon: The Professional. Nhưng giọng điệu trái ngược nhau trong hai cuộc đời của Danny, cũng như việc thiếu mạch truyện kết nối chúng, có nghĩa là bộ phim có xu hướng đi chệch hướng hơn là leo thang, một vấn đề càng trở nên trầm trọng hơn do sự mơ hồ được viết ra rõ ràng trong thế giới ngầm tội phạm của Unleashed.
Kết quả là, những gì chúng ta còn lại hầu hết chỉ là một loạt cảnh gia đình được tìm thấy và một loạt cảnh đánh mông của Lý Liên Kiệt. May mắn thay, Jet Li là một cỗ máy bạo lực và Morgan Freeman là một câu chuyện trước khi đi ngủ trong hình dạng con người, vì vậy mỗi nửa của bộ phim đều tự giới thiệu mình rất tốt mặc dù không thực sự gắn kết với nhau. Tôi đã có đủ thời gian hợp lý, nhưng cuối cùng chỉ giới thiệu Unleashed cho những người hoàn thành Jet Li.
Sau đó, chúng tôi đã xem The Field Guide to Evil, một tuyển tập kinh dị với tình tiết mới lạ về mỗi phân đoạn được quay và tập trung vào những câu chuyện kinh dị dân gian từ các quốc gia khác nhau. Giống như hầu hết các tuyển tập như vậy, kết quả cuối cùng có phần không đồng đều, nhưng với sự kết hợp của các câu chuyện thần thoại độc đáo và tỷ lệ thành công nói chung là tích cực, nó vẫn rất đáng xem.
Với nhiệm vụ khái niệm lỏng lẻo ràng buộc họ, The Field Guide to Evil thành công phần lớn nhờ tính biến đổi của nó và các khía cạnh kinh dị khác nhau mà mỗi phim ngắn ưu tiên. Một số phim ngắn đưa ra những thử nghiệm thú vị về hình thức, chẳng hạn như “The Childbirth Djinn” của Can Evrenol, hay phim câm “Cobbler’s Lot” của Peter Strickland. Một số cung cấp các vòng quay có căn cứ theo khu vực dựa trên các công thức cổ điển, chẳng hạn như “Cung điện kinh hoàng” rõ ràng mang ơn Lovecraft, hoặc con quái vật đáng sợ độc nhất của “Những người phụ nữ tội lỗi của Hollfall”. Và phần hay nhất trong số đó, “Whatever Happened to Panagas the Pagan,” diễn ra như một giấc mơ gây sốt viễn tưởng kỳ lạ, duy trì niềm tin tuyệt đối vào thần thoại quanh co của nó. Mặc dù có một vài điều khó hiểu, nhưng những phần hay nhất của bộ sưu tập này khiến nó trở thành một đề xuất dễ dàng cho bất kỳ ai đam mê kinh dị dân gian.
Tiếp theo là Identity, một bộ phim kinh dị năm’03 dựa trên And Then There Were None của Agatha Christie , trong đó John Cusack, Ray Liotta, Amanda Peet và nhiều người lạ khác đều bị mắc kẹt tại một quán trọ ven đường bởi một cơn bão, sau đó thi thể bắt đầu chất đống ngay lập tức. Bộ phim không có gì nổi bật về cách quay phim và có kịch bản hơi vụng về, sử dụng không đồng đều tính tự phụ vượt thời gian để giữ cho động cơ của nhiều người chơi khác nhau trở nên bí ẩn. Về cơ bản, nó chỉ là một bí ẩn giết người chức năng cho đến thời điểm hai phần ba, sau đó nó tiết lộ một trong những tình tiết được thiết kế riêng để khiến tôi tức giận. Tôi không chắc có ai trong số các bạn đang cố gắng xem một bộ phim kinh dị tầm trung không còn dấu ấn văn hóa nào không, nhưng dù sao, những phần tiết lộ phía trước:
Đúng, tất cả chỉ là một giấc mơ, hoặc trong trường hợp này là bội số tính cách của một kẻ giết người hàng loạt đang xung đột trong đầu anh ta. Mặc dù vô hiệu hóa hoàn toàn tất cả các câu chuyện cơ bản và các mối quan hệ đã được xây dựng trong 2/3 đầu tiên, nhưng ít nhất tôi cũng đánh giá cao rằng bước ngoặt này đã được thực hiện theo một hướng mới: các nhân cách còn lại phải nỗ lực khám phá và tiêu diệt danh tính thực sự đã gây ra loạt phim của chủ nhà. giết chết, kẻo vật chủ đó bị xử tử. Khái niệm này thực sự vô lý, nhưng ít nhất nó là duy nhất và có thể giúp cho xu hướng tiêu diệt đầu tư nói chung này có nhiều chân hơn bình thường. Đây không phải là một bộ phim mà tôi chủ động giới thiệu, mà là một bộ phim xem nền hợp lý.
Bên cạnh việc xem phim của chúng ta, tôi cũng đang tìm hiểu về Tails of Iron gần đây, trong đó bạn vào vai vua chuột trẻ tuổi Redgi, người phải bảo vệ vương quốc của mình khỏi mọi sự xâm lấn của những kẻ quái dị. Trò chơi nằm gọn trong không gian thể loại Hollow Knight/Blasphemous/Metroidvania mà tôi rất yêu thích và cho đến nay đã chứng minh là một cuộc phiêu lưu hoàn toàn thỏa mãn. Tất nhiên, tôi là một nhà phê bình không thể chê vào đâu được, nên “Tôi đang có một khoảng thời gian vui vẻ” sẽ không phù hợp lắm. Vậy chính xác thì điều gì đã khiến Tails of Iron nổi bật?
Trước hết, trò chơi có thiết kế nghệ thuật đặc biệt đáng khen ngợi, đã thành công trong mục tiêu gợi lên một câu chuyện cổ tích minh họa thành hiện thực. Tính thẩm mỹ này càng được nâng cao nhờ sự hiện diện của Doug Cockle (The Witcher’s Geralt) trong vai người kể chuyện, người có giọng nói mang đến bầu không khí cộc cằn và quyền lực cho quá trình tố tụng. Tôi cũng đánh giá cao hệ thống chặn, đỡ và né tránh đơn giản nhưng mạnh mẽ của trò chơi, mang lại nhịp điệu đặc biệt cho từng loại kẻ thù chính của trò chơi.
Thật không may, trò chơi diễn ra theo từng khoảnh khắc chiến đấu gần như không rõ ràng như các mục cao cấp của thể loại này. Vấn đề lớn nhất là nhân vật của bạn quá chậm so với kẻ thù bạn gặp phải. Không có cách nào để hủy hoạt ảnh tấn công và các đòn tấn công của bạn chậm hơn đáng kể so với khả năng kẻ thù chuyển sang tư thế phải đỡ, có nghĩa là kiểu chơi “đúng” thường là chỉ chờ và chặn cho đến khi kẻ địch sử dụng một chiêu thức mà bạn có thể đáp lại bằng một câu trả lời. Điều này, kết hợp với việc bạn di chuyển chậm so với khả năng di chuyển và kích thước của đối thủ, có nghĩa là bạn hiếm khi có thể vượt qua hoặc thực sự “đánh bại” đối thủ của mình – có một giới hạn rõ ràng về sự nhanh nhẹn của bạn, yêu cầu bạn ưu tiên động lực oẳn tù tì của trò chơi hơn là hơn là cải thiện khả năng điều khiển cơ học của nhân vật. So với những thứ như Hollow Knight hay Dead Cells, chuyển động của bạn có cảm giác vụng về và hạn chế, đồng thời nhiều đòn tấn công của kẻ thù có cảm giác như chúng được thiết kế cho một nhân vật cơ động hơn những gì bạn thực sự sở hữu.
Ngoài ra, tôi cũng khá thích thú. Khả năng xây dựng một câu chuyện đang phát triển của trò chơi trên một bản đồ vật lý hạn chế, Tails of Iron thường yêu cầu bạn quay lại và lặp lại các trận chiến chống lại các đối thủ tương tự, đôi khi chỉ vì mục đích hoàn thành các khoản tiền thưởng tùy ý. Khi kết hợp với việc trò chơi từ chối cho phép bạn chấp nhận nhiều nhiệm vụ cùng một lúc, cũng như nền kinh tế nâng cấp phần lớn còn sót lại của nó, thật khó để tránh cảm giác rằng phần lớn thời gian chơi của bạn được dành cho việc làm thay vì cảm giác khám phá và làm chủ. khiến thể loại này trở nên hấp dẫn. Sự đa dạng của các nhà cung cấp và đồ sưu tầm ban đầu khiến tôi nghĩ rằng mình đang tham gia một hệ thống nâng cấp gợi nhớ đến Rogue Legacy; hóa ra, bạn chỉ có thể nâng cấp khoảng bốn thứ và những thứ đó gắn trực tiếp với diễn biến câu chuyện chính của bạn.
Tuy nhiên, hàng loạt áo giáp và vũ khí trong trò chơi đảm bảo bạn luôn cảm thấy như mình là chính mình đạt được thứ gì đó có giá trị và chỉ có đủ chỗ để xác định cách tiếp cận chiến đấu của riêng bạn. Mức độ khó nhìn chung cũng khiến bạn hài lòng, liên tục đạt được điểm ngọt ngào của những con trùm mà lúc đầu có cảm giác bất khả thi và kết thúc với cảm giác hoàn toàn làm chủ được. Nếu không có sự tương tác vụng về giữa các đòn tấn công không thể hủy bỏ của bạn và các thao tác phải đỡ hoặc phải né của kẻ thù, tôi sẽ coi đó là một đề xuất dễ dàng; hiện tại, đây là một lựa chọn phù hợp cho những người hâm mộ thể loại chuyên dụng, nhưng những người chơi bình thường hơn có thể nên bắt đầu với Hollow Knight, Salt & Sanctuary hoặc một trong những Metroid thực sự.
