Đã đến lúc nói về sự chuyển dịch lao động có phần khó hiểu, bị hiểu lầm và động lực sáng tạo trong quá trình hợp tác sản xuất Spy x Family, cách Kusuriya no Hitorigoto có thể phát triển từ một bản chuyển thể vững chắc thành một bản đặc biệt và hơn thế nữa!
Sự đồng sản xuất của Spy x Family
Nhiệm vụ chung giữa Studio WIT và CloverWorks nhằm đưa Spy x Family vào cuộc sống luôn là chủ đề được chúng tôi quan tâm , đó là lý do tại sao chúng tôi viết một bài báo dài giải thích hoàn cảnh dẫn đến việc hợp tác sản xuất này; đó là WIT, studio mà dự án ban đầu được giao, bận rộn đến mức các nhà sản xuất bên họ phải liên hệ với bạn bè tại CloverWorks để tổ chức một cách tiếp cận nhóm gắn thẻ. Với việc không chỉ có mùa thứ hai mà còn có một bộ phim gốc ra mắt cùng thời điểm, chiến lược của họ càng trở nên thú vị hơn — và những hiểu lầm xung quanh nó chỉ ngày càng gia tăng. Cho rằng những hãng phim đó được lãnh đạo bởi những cá nhân vui vẻ xuyên tạc tình hình để gây thiện cảm với những khán giả không biết rõ hơn về cách quản lý lộn xộn của họ, đó là rất nhiều động lực để làm sáng tỏ sự thật.
Xin lưu ý rằng, mọi người đang đi đúng hướng, vì ý tưởng rằng WIT sẽ sản xuất phim trong khi CloverWorks dẫn đầu việc sản xuất thay vào đó, phần 2 dường như đã thu hút được sự chú ý. Tuy nhiên, mặc dù điều đó hầu hết là đúng, nhưng sự thiếu sắc thái của Internet khiến mọi người bỏ lỡ những điểm quan trọng; ví dụ, thực tế là WIT vẫn dẫn đầu trình tự sản xuất xen kẽ trong mùa này hoặc việc họ đã tìm ra cách để ghép lại những tập phim hoạt hình sống động nhất cho đến nay. Như thường lệ, việc thiếu hiểu biết về ngôn ngữ và cách sản xuất cũng có thể dẫn đến những kết luận hoàn toàn sai lầm. Vì người ta đã công khai dự đoán rằng vai trò lãnh đạo của phần 2 sẽ bị hoán đổi, nên một số người dường như hiểu nhầm buổi ra mắt của nó là do CloverWorks sản xuất vì một họa sĩ hoạt hình được liệt kê dưới tên của họ… khi studio của anh ấy được chỉ định như vậy bởi vì anh ấy là một sự xuất hiện của khách mời trong một tập phim WIT. Để hiểu mọi thứ đã thay đổi như thế nào, hãy tóm tắt nhanh cách chúng từng hoạt động.
Spy x Family Season 1 do đạo diễn loạt phim chỉ đạo. Đạo diễn loạt phim: (監督, kantoku): Người phụ trách toàn bộ quá trình sản xuất , vừa là người ra quyết định sáng tạo vừa là người giám sát cuối cùng. Họ xếp hạng cao hơn những nhân viên còn lại và cuối cùng là người có tiếng nói cuối cùng. Tuy nhiên, vẫn tồn tại những loạt phim với các cấp độ đạo diễn khác nhau-Giám đốc, Trợ lý Đạo diễn, Đạo diễn Tập phim, tất cả các loại vai trò không chuẩn. Hệ thống phân cấp trong các trường hợp đó tùy theo từng trường hợp. Kazuhiro Furuhashi, do Studio WIT bổ nhiệm. Hầu hết các bộ phận thẩm mỹ cũng được lãnh đạo bởi những người sáng tạo gần gũi với WIT, mặc dù điều này có một số sắc thái quan trọng: luôn có một trợ lý cho người lãnh đạo, người gần gũi hơn nếu không được CloverWorks trực tiếp tuyển dụng, và động lực tương tự đó đã được chuyển sang giám sát hoạt hình, người thiết kế nhân vật là Kazuaki Shimada—một người thân thiết với nhóm CloverWorks cụ thể đó. Sau đó, mỗi tập riêng lẻ được sản xuất bởi một trong hai hãng phim, với mỗi bước của quy trình do từng phe phái đó xử lý; nghĩa là nhân sự nội bộ của họ, cũng như hợp đồng phụ với các nhóm mà họ đặc biệt thân thiết. Mặc dù đôi khi hai studio chính có giúp đỡ lẫn nhau, nhưng sự phân chia khá rõ ràng, phân chia tất cả khối lượng công việc cho một trong hai studio mỗi tuần khi họ luân phiên nhau.
Sự phân công lao động này dường như thể hiện một đồng sản xuất hoàn hảo—ít nhất là sau khi giai đoạn hoạt hình bắt đầu—nhưng sự thật là các kế hoạch ban đầu liên tục nghiêng về phía WIT. Mặc dù sự khác biệt không bao giờ lớn, nhưng họ có nhiều lợi thế hơn một chút nhờ khối lượng tuyệt đối và liên tục nhấn ga mạnh hơn trong quá trình phân phối; Đặc biệt, trong các khóa học đầu tiên, hầu hết tất cả các điểm nổi bật đều tương ứng với các tập phim WIT và các nhà làm phim hoạt hình như Keisuke Okura. Ngay cả hai trường hợp gia công toàn bộ Gia công phần mềm: Quá trình ký hợp đồng phụ một phần công việc cho các studio khác. Gia công một phần rất phổ biến đối với các nhiệm vụ như hoạt ảnh chính, tô màu, hình nền và những thứ tương tự, nhưng hầu hết anime truyền hình cũng có trường hợp gia công toàn bộ (グロス) trong đó một tập hoàn toàn được xử lý bởi một studio khác. ám chỉ sự can thiệp lớn hơn của họ ở cấp độ lập kế hoạch. Hiệp một kết thúc nhờ đội Madhouse, cả hai đều đã giúp đỡ trong Sonny Boy, trong khi hiệp hai bắt đầu trong tay studio Colorido, người có mối quan hệ nổi tiếng bền chặt hơn với đội WIT. đã một lần nữa hỗ trợ họ sản xuất sân khấu. Nếu chúng ta đặt những con số tùy ý cho toàn bộ tình huống này, thì đó sẽ giống một sự hợp tác sản xuất 60/40 hơn là một sự chia tách 50 hoàn hảo.
Vậy còn các phần tiếp theo thì sao? Bộ phim gốc sắp tới có thể không được đạo diễn bởi Furuhashi, người thay vào đó đảm nhận vai trò giám sát, nhưng người thay thế anh ấy là một thành viên nội bộ của WIT như Takashi Katagiri sẽ cho bạn biết mọi thứ đang đi đến đâu. Mặc dù một số trợ giúp của CloverWorks không phải là không hợp lý, nhưng nhóm xung quanh bộ phận sản xuất hoạt hình của WIT Kazuki Yamanaka—cũng chính là AniP đằng sau Nhân tiện, Đôi cánh Pokémon Paldean tuyệt vời của Ryouhei Takeshita—nên nghiêng về phía họ nhiều hơn so với Spy x Family từng có trước đây.
Biết được số phận của bộ phim, sẽ có lý khi mong đợi xu hướng ngược lại của phim truyền hình. Và thực sự, ngay cả đội ngũ nhân viên cốt lõi của nó cũng đã được sửa đổi để ủng hộ phía CloverWorks trong phương trình. Bạn có nhớ sự sắp xếp cho mùa đầu tiên, nơi tất cả các bộ phận thẩm mỹ đều có một lãnh đạo từ phe WIT và một trợ lý thân cận hơn với CloverWorks không? Phần 2 đã điều chỉnh tất cả các vai trò đó để quyền lãnh đạo thuộc về phe sau, và không giống như sự thay thế của phần đầu tiên, hầu hết các nhiệm vụ đó—chẳng hạn như vẽ tranh và vẽ nền—đều được chỉ đạo khá nhất quán bởi cùng một nhân viên lân cận của CloverWorks. Về vấn đề đó, động lực đã chuyển sang hướng ngược lại và sau đó là một số.
Tuy nhiên, không mất nhiều hơn một tập để chứng minh rằng mọi thứ không đơn giản như việc CloverWorks tiếp quản chương trình truyền hình. Như đã đề cập trước đó, tập đầu tiên của mùa 2 do WIT sản xuất; với một SatoSute nhất định là người trợ giúp khách mời và các nhiệm vụ bổ sung tiếp theo sẽ do nhân viên liền kề của CloverWorks xử lý, nhưng dù sao cũng là một tập WIT. Về bản chất, bản chuyển thể cũng không thay đổi, mặc dù bạn có thể cảm thấy rằng các tiêu chuẩn đã được hạ xuống phần nào để bù đắp cho sự tồn tại của bộ phim. Tuy nhiên, ngay cả khi không có những cảnh nổi bật có thể so sánh được, Việc lên máy bay của Furuhashi vẫn tạo nên một bài thuyết trình vốn dĩ rất thú vị. Trong suốt bộ phim chuyển thể này, anh ấy đã thể hiện phong độ tốt nhất khi có đủ chỗ để đi đường vòng, vì vậy việc quay lại một truyện ngắn trong quá khứ để mở đầu mùa giải là một lựa chọn khá hợp lý.
Chuyển sang tập thứ hai. , chúng ta sẽ được thưởng thức tác phẩm thực tế của CloverWorks trong phần 2. Một lần nữa, nó không đặc biệt khoa trương, nhưng nó có hiệu quả trong việc phân phối mà vẫn khiến bạn có cảm giác như đang thu được điều gì đó khi xem bản chuyển thể này. Quá trình sản xuất tập phim này có một câu chuyện hay gắn liền với nó, vì đây là một bước ngoặt trong quá trình đào tạo các họa sĩ hoạt hình nội bộ của hãng phim — một điều cũng có ý nghĩa quan trọng đối với người cố vấn của họ, người đang chuẩn bị nghỉ hưu sớm trước khi được đề nghị đảm nhận vị trí này. —rằng chúng ta sẽ để dành cho bất cứ khi nào chúng ta có nhiều thời gian hơn cho việc đó.
Tuy nhiên, điều rõ ràng là Miyuki Kuroki là một đạo diễn tuyệt vời. Khoản đầu tư thấp hơn của CloverWorks trong mùa đầu tiên cũng thể hiện ở danh tiếng của các đạo diễn mà họ tập hợp được, vì vậy việc bắt đầu với một tập do một trong những đạo diễn mạnh hơn của Yuichi Fukushima dẫn dắt có vẻ là một dấu hiệu tích cực. Đặc biệt, nửa sau của tập phim xuất sắc một cách lặng lẽ, khi Kuroki kết thúc chuyến đi khám phá bản thân ngắn ngủi của các chàng trai bằng tương tự ảnh chụp; bắt đầu với điều kiện sáng sủa, nhưng một chút bóng tối ẩn nấp trong nhóm, rồi cuối cùng kết thúc vào ban đêm nhưng với ánh sáng và sự ấm áp được nuôi dưỡng bên trong. Một màn trình diễn tao nhã về những gì một đạo diễn đặc biệt khéo léo có thể thực hiện mà không cần nhiều nguồn lực.
Từ quan điểm phân công lao động này, điểm đáng chú ý của tập thứ ba không chỉ đến từ thực tế là nó được thuê ngoài, nhưng nó được ký hợp đồng phụ với ai. Cũng giống như cách chúng tôi xác định rằng các studio hỗ trợ trong mùa đầu tiên gần với WIT hơn, lựa chọn dựa vào studio Snow Drop để xử lý cho thấy CloverWorks đã đưa ra quyết định thay thế. Và điều đó thật hợp lý—nếu bạn là studio có nhiều vị trí lãnh đạo hơn, bạn cũng là người quan tâm nhất đến việc điều chỉnh nhịp độ sản xuất tổng thể để (các) nhóm của bạn không quá kiệt sức. Những thay đổi như vậy cũng được thể hiện ở những thay đổi ít rõ ràng hơn trong đội ngũ nòng cốt; ngoài việc thay đổi thứ tự của các nhà sản xuất phim hoạt hình, với Taito Ito của CloverWorks hiện được liệt kê đầu tiên, Spy x Family đã chuyển từ chỗ có một bàn sản xuất cho mỗi studio sang hiện chỉ sử dụng Mamoru Honda của Cloverworks. Tóm lại: ban quản lý nội bộ hiện cũng đang đi theo hướng của họ.
Nhưng một lần nữa, sẽ là sai lầm khi cho rằng điều này có nghĩa là WIT không còn liên quan nữa, vì họ đã sản xuất tập tiếp theo mà không đến lượt mình bị bỏ qua bởi sự gián đoạn hợp đồng phụ đó. #04 trên thực tế là tập phim hoạt hình tràn đầy năng lượng nhất trong mùa, với sự bùng nổ liên tục ngay cả khi không đi quá xa trong các trình tự cụ thể. Vậy thì bí quyết để làm điều này là gì? Làm thế nào WIT lại có thể trở thành trường quay có những tập phim táo bạo nhất, ngay cả trong một mùa giải mà đội của họ bị chia rẽ? Trong trường hợp này, mánh khóe được họ gọi là Gia công phần mềm nội bộ: Quá trình ký hợp đồng phụ một phần công việc cho các studio khác. Gia công một phần rất phổ biến đối với các công việc như hoạt ảnh chính, tô màu, hình nền và những thứ tương tự, nhưng hầu hết các anime truyền hình cũng có trường hợp gia công toàn bộ (グロス) trong đó một tập hoàn toàn được xử lý bởi một studio khác.; một thuật ngữ nghe có vẻ nghịch lý, dùng để chỉ các công việc được chuyển sang dây chuyền sản xuất khác trong cùng một xưởng.
Lần này, sự trợ giúp nội bộ đến từ Maiko Okada— chắc chắn là nhà sản xuất phim hoạt hình ngôi sao của WIT hiện nay và là chủ đề trò chuyện thường xuyên trên trang này vì các tác phẩm như After the Rain và Xếp hạng Ousama, cũng như mối quan hệ của cô với các nghệ sĩ xuất sắc bắt nguồn từ Đảo tương lai của Parol và Shin-Ei Animation. Danh tiếng của Okada càng nổi lên thì lịch trình của cô càng dày đặc, nhưng hãng phim vẫn tìm mọi cách để giữ cô tham gia vào một tựa phim cần mọi sự trợ giúp có thể. Mặc dù phần mở đầu của Masaaki Yuasa cho mùa này được sản xuất tại CloverWorks, nhưng chính sự can thiệp của Okada đã cho phép sự góp mặt của một số họa sĩ hoạt hình ngôi sao như Yoshimichi Kameda. Mặc dù Kameda không thể tham gia tập #04—dù sao thì anh ấy cũng đang thực hiện loạt phim của riêng mình với cùng đội ngũ này, cùng với một người bạn khác của anh ấy—thật vui khi thấy rằng Claire Launay đang kết hợp những đặc điểm của không chỉ anh ấy mà còn cả những con át chủ bài khác, những người thường xuyên ở đội đó, trở thành một trong những con át chủ bài mới của họ trong quá trình này. Mặc dù họ quá bận rộn để mong đợi sự trợ giúp này đến một cách nhất quán, nhưng nó đã tạo ra một chút khác biệt.
Tập mới nhất kể từ khi xuất bản đánh dấu sự khởi đầu của hành trình và cũng cho thấy một sự khác biệt. loại tháo vát từ phía CloverWorks trong quá trình hợp tác sản xuất. Trong thời đại mà hàng trăm nhà làm phim hoạt hình đang gấp rút hoàn thành từng tập phim, phá hủy mọi vẻ ngoài có vẻ gắn kết trong quá trình đó, những tập phim như Spy x Family S2 #05 thực sự nổi bật; hoạt hình chính hoàn toàn bởi bộ đôi Haruka Tsuzuki và Takuya Kawaii, những người cũng lần lượt đóng vai trò đạo diễn/người viết kịch bản và giám sát hoạt hình, và hầu như không có hoạt hình chính thứ 2Key Animation (原画, genga): Những nghệ sĩ này vẽ những khoảnh khắc quan trọng trong hoạt ảnh, về cơ bản xác định chuyển động mà không thực sự hoàn thành việc cắt. Ngành công nghiệp anime nổi tiếng vì cho phép những nghệ sĩ này có nhiều không gian để thể hiện phong cách riêng của mình. rắc. Nỗi ám ảnh về số lượng họa sĩ hoạt hình là một thói quen xấu mà chúng tôi đã mất nhiều năm cố gắng khắc phục… và hoàn toàn thất bại, nhưng điều đó không ngăn cản tôi cố gắng chỉ ra điểm quan trọng: những điều này sẽ giúp chúng tôi hiểu được các điều kiện—lao động nghiêm ngặt-những cái có liên quan nhưng cũng có những hiểu biết khác nhau về quá trình sáng tạo—chứ không phải là một con số mà chúng ta rút ra kết luận tuyệt đối từ đó. Và trong trường hợp này, việc xem tập phim và điều tra nhóm chỉ đơn giản là nói lên hiệu quả công việc.
Tsuzuki được đào tạo như một nhân viên trung gian tại A-1 Pictures và kể từ đó đã dành phần lớn sự nghiệp của mình để làm việc cùng với họ và người anh họ CloverWorks của họ. Khi chuyển từ dây chuyền sản xuất này sang dây chuyền sản xuất khác, dường như tất cả họ đều đi đến cùng một kết luận: cô ấy có thể làm được một chút mọi việc và cô ấy có thể làm tốt việc đó. Tsuzuki đã trở thành kiểu người sáng tạo tích lũy được nhiều khoản tín dụng khác nhau trong các tựa game mà cô ấy tham gia trong thời gian dài, chứng tỏ khả năng của mình trong các nhiệm vụ chỉ đạo và hoạt hình đa dạng. Tuy nhiên, có lẽ điều quan trọng hơn đối với những người lãnh đạo các dự án đó là cô ấy đã nhanh chóng chứng minh rằng mình làm việc đó một cách hiệu quả; trở lại năm 2021, đạo diễn loạt phim của 16bit Sensation Đạo diễn loạt phim: (監督, kantoku): Người phụ trách toàn bộ quá trình sản xuất, vừa là người ra quyết định sáng tạo vừa là người giám sát cuối cùng. Họ xếp hạng cao hơn những nhân viên còn lại và cuối cùng là người có tiếng nói cuối cùng. Tuy nhiên, vẫn tồn tại những loạt phim với các cấp độ đạo diễn khác nhau-Giám đốc, Trợ lý Đạo diễn, Đạo diễn Tập phim, tất cả các loại vai trò không chuẩn. Hệ thống phân cấp trong các trường hợp đó tùy theo từng trường hợp. Takashi Sakuma đã đã hét toáng lên như một ơn trời cho một đạo diễn, nhờ những nguyên tắc cơ bản vững chắc của cô ấy, hoạt hình nhân vật tiết kiệm chi phí và khả năng bảo vệ lịch trình.
Bên cạnh sự tham gia của Okada, phần mở đầu của Yuasa cũng đáng chú ý vì… à, Yuasa, và sự tương phản hài hước của anh ấy với một tác phẩm đầu tiên trau chuốt như Spy x Family. Theo tôi, cách tạo dáng và thời gian ngớ ngẩn trong OP khiến tôi nhớ đến tác phẩm kinh điển của anh ấy về Shin-chan, nhưng chương trình này cần phải bám sát hơn vào các bảng thiết kế đã tạo ra một khoảng cách khá thú vị theo như tôi nghĩ.
Kể từ đó, Tsuzuki ngày càng nhận được những vai trò quan trọng hơn trong các nhà sản xuất nổi tiếng như Fukushima. Trong khi người hâm mộ có xu hướng đổ xô tìm kiếm những cái tên đằng sau những khoảnh khắc chói sáng nhất trong số đó, thì những người như cô ấy mới là người mang đến cho mọi người không gian thở, đồng thời tập hợp những tác phẩm không gây cảm giác lạc lõng trong những tác phẩm có tiêu chuẩn cao như vậy. Vì vậy, đã quen với điều đó, không có gì ngạc nhiên khi cô ấy có thể thực hiện pha nguy hiểm này trong khuôn khổ khiêm tốn hơn của Spy x Family. Tập #05 tận dụng rất tốt những cảnh quay xây dựng các nguyên tắc cơ bản mà các đồng nghiệp của cô đã khen ngợi, vẫn là rất dễ đọc về cảm xúc của mỗi nhân vật và đơn giản là không lãng phí bất kỳ năng lượng không cần thiết nào. Đây không phải là loại tác phẩm mà người hâm mộ có xu hướng chú ý, nhưng vì nhiều lý do, một tác phẩm mà anime vô cùng cần vào lúc này.
Vậy tóm tắt là gì? Còn 5 tập nữa là phần 2, công bằng mà nói thì tiêu chuẩn dành cho chương trình truyền hình hiện đã thấp hơn một chút; Điều này cũng dễ hiểu thôi, vì những người chịu trách nhiệm về những khoảnh khắc bùng nổ nhất của mùa đầu tiên hiện đang làm một bộ phim. Mọi người nhìn chung đều bận rộn hơn, trong một hoạt động hợp tác sản xuất đã được sắp xếp ngay từ đầu vì tất cả các bên đều đã bận rộn và điều đó đơn giản là không lý tưởng. Tuy nhiên, một số cách quản lý thông minh của những người thực sự làm phim hoạt hình này vẫn tạo ra những khoảnh khắc xuất sắc, cũng như sự chỉ đạo có thẩm quyền. Mọi người hầu hết đều đúng khi cho rằng mùa giải này nghiêng về CloverWorks nhiều hơn, nhưng các chi tiết cụ thể đã bị hiểu lầm một cách nghiêm trọng, như thường lệ. Tôi hy vọng điều này đã làm cho tình huống trở nên dễ hiểu hơn… hiện tại, vì có khả năng WIT sẽ quay lại để lấy lại chương trình truyền hình sau bộ phim, nghĩa là chúng ta có thể cần một chương trình khác trong tương lai.
Anime của Kusuriya no Hitorigoto rất chắc chắn—và đôi khi, thực sự đặc biệt
Tôi sẽ dành cho mọi người một bài luận về Kusuriya no Hitorigoto đã trở thành như thế nào, về sức hấp dẫn rộng rãi hơn của nó và điều gì tạo nên bản chuyển thể anime của nó đặc biệt hấp dẫn; ý tôi là, tôi đã viết cái đó rồi, vì vậy chỉ cần kiểm tra mục trước đó trong cột này. Hôm nay chúng ta có một chủ đề quan trọng hơn cần giải quyết: thực tế là, trong cùng bài viết đó, tôi đã gọi tập thứ tư ngoạn mục và các diễn viên chính của nó mặc dù không có chi tiết cụ thể. Tôi có xứng đáng được khen ngợi và ngưỡng mộ vì điều đó không? Khi nhìn lại, tôi sẽ tự nhủ rằng tất nhiên không phải đồ ngốc, điều đó khá rõ ràng. Vậy tại sao lại như vậy?
Như đã lưu ý ở đó, nhà sản xuất hoạt hình đại diện cho TOHO Animation Studio trong lần hợp tác sản xuất này là Takafumi Inagaki. Ngược lại với hoạt động đồng sản xuất luôn thay đổi nhưng nhìn chung được chia đều mà chúng ta vừa nói đến, Kusuriya giống một sản phẩm OLM hơn là một sản phẩm của TOHO Animation Studio; ngày nay cái trước có thể bận rộn đến mức xảy ra thảm họa nội bộ, nhưng cái sau hầu như không tồn tại, vì vậy không có gì ngạc nhiên khi thấy OLM đang dẫn đầu quá trình này. Vậy những người kia là ai? TOHO là một gã khổng lồ trong nhiều ngành, nhưng họ không chỉ hài lòng với điều đó. Những gì họ làm bằng cách mua một studio 3D nhỏ như I&A không phải nhằm tìm kiếm lĩnh vực chuyên môn cụ thể của họ—họ thậm chí không xử lý CGi trong chương trình này—mà là điều mà các nhà phân phối lớn nhất trong thế giới anime đã thèm muốn: kiểm soát trực tiếp hơn đối với sản phẩm và IP của họ.
Mặc dù những hậu quả tiềm tàng đáng lo ngại của điều đó là hiển nhiên, xu hướng của TOHO là tìm kiếm các ngôi sao sáng tạo đang phát triển và quyết định của họ một studio của riêng họ có sức mạnh tổng hợp của họ. Để kỷ niệm 10 năm thành lập chi nhánh anime của nhà phân phối vào năm nay, họ một lần nữa tập hợp một nhóm nghệ sĩ được yêu mến, chủ yếu là nghệ sĩ trẻ đến tạo hoạt ảnh cho video nhạc theo ý muốn. Một số phim hay, số khác thì tuyệt vời, và một phim được cho là phim ngắn của năm—Chinashi và Detarame na Sekai no Melodrama, một lời tri ân sâu sắc và cảm động dành cho Utena. Trong khi các video âm nhạc khác được thực hiện tại các studio thông thường, thì video của chúng được ghi nhận cho chính TOHO Animation Studio, với một Inagaki nào đó làm bàn sản xuất. Với tất cả những điều này, tập đặc biệt này bắt đầu có ý nghĩa hơn rất nhiều.
Dự kiến rằng OLM sẽ tiếp tục là giọng chính trong bản chuyển thể này, nhưng đến tập thứ tư này, chúng ta đã có một ví dụ tuyệt vời về những gì TOHO Animation Studio có thể mang đến: những kết nối tuyệt vời, thông qua cả một tập đoàn có sở trường về lĩnh vực đó và những cá nhân tháo vát như Inagaki. Trong dự án kinh doanh mới nhất của mình tại Liden Films, anh ấy đã mời Chinashi xuất hiện với tư cách khách mời để thu hút sự chú ý trong Yofukashi no Uta, vì vậy rõ ràng anh ấy đã để mắt đến điều này mà TOHO có xu hướng coi trọng; tình cờ thay, đối tác cũ Liden của anh ấy Ayana Honjou cũng đã được tuyển dụng vào TOHO Animation Studios, xuất hiện với tư cách là nhà sản xuất hoạt hình trong video âm nhạc nói trên và là một trong những trợ lý sản xuất cho tập này. Khi chúng tôi nói rằng ngành công nghiệp anime chủ yếu xoay quanh mạng lưới các mối quan hệ cá nhân, đó là lý do chính đáng.
Tất cả những âm mưu đằng sau hậu trường này có thể thú vị, nhưng suy cho cùng, điều mà hầu hết mọi người đều làm quan tâm là làm thế nào những biểu hiện trên màn hình. Và, bằng cách tập hợp một đội hoàn toàn không giống với đội mà chúng tôi đã thấy cho đến nay, kết quả là… à, hoàn toàn không giống những gì chúng tôi đã thấy cho đến nay. Đạo diễn loạt phimĐạo diễn loạt phim: (監督, kantoku): Người phụ trách toàn bộ quá trình sản xuất, vừa là người ra quyết định sáng tạo vừa là người giám sát cuối cùng. Họ xếp hạng cao hơn những nhân viên còn lại và cuối cùng là người có tiếng nói cuối cùng. Tuy nhiên, vẫn tồn tại những loạt phim với các cấp độ đạo diễn khác nhau-Giám đốc, Trợ lý Đạo diễn, Đạo diễn Tập phim, tất cả các loại vai trò không chuẩn. Hệ thống phân cấp trong các trường hợp đó tùy theo từng trường hợp. Norihiro Naganuma đã diễn đạt nó như một tập phim nhấn mạnh đến phong trào—điều gì đó làm nổi bật một số phẩm chất của nó, nhưng tôi muốn nói rằng điều đó đã thể hiện sự xuất sắc của nó. Ngay lập tức, bạn có thể biết anh ấy đang ám chỉ điều gì nhờ hoạt ảnh nhân vật chính xác và đặc biệt kỹ lưỡng. Các phân cảnh như thử nghiệm chất độc của Maomao ở đầu tập có cảm giác giống như cái nhìn rõ ràng nhất mà chúng tôi có được về quy trình chuyên môn của cô ấy, đồng thời cũng tạo nên giai điệu cho cách kể chuyện tao nhã mà tập phim được xây dựng dựa trên đó; không cần tìm đâu xa ngoài mức độ quan tâm đến nghi thức khác thường của cô trong cảnh đó, điều này báo hiệu sự hiện diện của hoàng đế trong phòng trước khi máy quay thực sự chiếu hình ông. Chương này của câu chuyện đề cập đến một bi kịch thực sự, vì vậy việc bổ nhiệm một đạo diễn rất chu đáo nhưng cũng có phẩm cách như Chinashi là một lựa chọn đúng đắn.
Một khía cạnh khác ngay lập tức nổi bật, đặc biệt là trái ngược với các tập trước, đó là việc đóng khung không gian và mối quan hệ của nó với các nhân vật. Một trong những điểm chính từ bài viết trước của Kusuriya là Naganuma là một người quay phim rất khách quan; Trên bảng phân cảnh của anh ấy trong tập đầu tiên, các cung điện hoàng gia có cảm giác lớn vì chúng hoàn toàn giống nhau theo đúng nghĩa đen, nhưng anh ấy không bóp méo bố cục Bố cục (レイアウト): Những bức vẽ nơi hoạt hình thực sự ra đời; họ mở rộng những ý tưởng hình ảnh thường đơn giản từ bảng phân cảnh thành khung hoạt hình thực tế, mô tả chi tiết cả công việc của người làm hoạt hình chính và nghệ sĩ nền. để nhấn mạnh điều này liên quan đến Maomao và đồng đội. Thay vào đó, cảm giác kinh ngạc của nó đến từ các chi tiết khách quan khác, chẳng hạn như cách ánh sáng xuyên qua kiến trúc và đạo cụ phức tạp.
Chinashi ngay lập tức thay đổi công thức đó bằng một loạt bố cụcBố cục (レイアウト): Những bức vẽ trong đó hoạt hình thực sự được sinh ra; họ mở rộng những ý tưởng hình ảnh thường đơn giản từ bảng phân cảnh thành khung hoạt hình thực tế, mô tả chi tiết cả công việc của người làm hoạt hình chính và nghệ sĩ nền. tạo cảm giác rộng rãi có chủ ý hơn bao giờ hết, với mục đích rõ ràng là khiến Maomao cảm thấy mình nhỏ bé và có ý nghĩa. Trong câu chuyện, đây là điều mà cá nhân cô ấy luôn hâm mộ, vì ngay từ đầu cô ấy đã không muốn nổi bật. Ngay cả khi chính hoàng đế ra lệnh cho cô chữa lành vết thương cho một trong những phi tần của anh ta—với lời đe dọa ngầm nếu cô không thành công—cô vẫn hài lòng với việc xuất hiện như một đứa trẻ lạc đường ra lệnh cho mọi người xung quanh. Tất nhiên, vấn đề xảy ra khi lời khuyên của cô hoàn toàn bị những người coi thường cô coi thường; điều gì đó mà ngay cả những cảnh hài hước cũng có tác dụng giao tiếp tuyệt vời. Thật may mắn cho tất cả mọi người, ngoại trừ người nhận một cái tát ác ý, điều này dẫn đến một cú chụp nhanh có tác dụng làm biến đổi hoàn toàn những ý tưởng đóng khung đó để khiến Maomao trông to lớn hơn và áp đảo. Cá nhân, tất cả những cảnh này đều tuyệt vời. Kết hợp lại, khi bạn có thể nhận ra mục đích chung và cách chúng củng cố lẫn nhau, chúng thực sự xuất sắc.
Tập tiếp theo tận dụng tốt tất cả những phẩm chất này, cũng như sắc thái trong nghệ thuật nhân vật được sự giám sát tinh tế của Moaang cho phép. Trong khi các tập trước được dán sát vào bảng thiết kế để có vẻ ngoài bóng bẩy thì tập này dựa trên khả năng điều chế thành thạo. Theo mặc định, nó sẽ loại bỏ một số chi tiết thừa ở các khu vực như độ bóng và độ nét của cảnh quay từ trung bình đến dài, đồng thời gợi lên nhiều nếu không muốn nói là nhiều hơn những bản vẽ thông thường. Sau đó, tập phim chuyển từ khung vẽ rõ ràng hơn đó sang các bức vẽ có chi tiết mê hoặc khi cần một bức ảnh cận cảnh đặc biệt gây sốc hoặc đến những cách duyên dáng để truyền tải nhiều thông tin hơn nữa; một trong những điểm quan trọng của tập phim là truyền tải sự kiệt sức ngày càng tăng của Maomao khi cô ấy làm mọi thứ có thể để cứu mạng sống, điều đó được truyền tải một cách tiết kiệm đến vậy bạn chỉ có thể quỳ gối kính trọng.
Nếu bạn thêm vào đó một nhân vật chân chính lành mạnh đóng vai tình tiết lật ngược giữa các đăng ký xã hội, sự tiếp xúc tinh tế của Chinashi với truyền tải tình yêu của người mẹ ngay cả trong một kịch bản bi thảm như vậy và những trò đùa vui nhộn để mang lại sự nhẹ nhàng cần thiết, bạn sẽ có được một tập phim xuất sắc như bạn mong đợi. Lối viết chắc chắn và những tương tác thú vị vốn có của Kusuriya khiến bộ phim trở nên dễ bán, nhưng chỉ trong những tập như thế này, anime mới thực sự đạt đến một tầm cao mới. Ông TOHO, vui lòng tập hợp thêm những người sáng tạo tầm cỡ này cho các tập đặc biệt, vì tôi sẽ rất vui khi xem chúng.
Sau khi nói dài dòng về một tập phim xuất sắc như vậy, tôi gần như cảm thấy sai lầm khi chỉ nhắc đến một tập phim một câu trả lời thích hợp, nhưng Kusuriya #05 cũng tình cờ liên quan đến một số điểm mà chúng ta đang nói tới. Để bắt đầu, đây là một ví dụ rõ ràng khác về lăng kính khách quan hơn mà đạo diễn loạt phimĐạo diễn loạt phim: (監督, kantoku): Người phụ trách toàn bộ quá trình sản xuất, vừa là người ra quyết định sáng tạo vừa là người giám sát cuối cùng. Họ xếp hạng cao hơn những nhân viên còn lại và cuối cùng là người có tiếng nói cuối cùng. Tuy nhiên, vẫn tồn tại những loạt phim với các cấp độ đạo diễn khác nhau-Giám đốc, Trợ lý Đạo diễn, Đạo diễn Tập phim, tất cả các loại vai trò không chuẩn. Hệ thống phân cấp trong các trường hợp đó tùy theo từng trường hợp. Naganuma sử dụng để đóng khung câu chuyện này; xét cho cùng, chính trợ lý của anh ấy Akimi Fudesaka là người đã lên kịch bản cho bộ phim, vì vậy về mặt phong cách, nó gần giống với cách tiếp cận mặc định đó.
Hơn hết, nó cũng có liên quan đến chủ đề của cách mọi thứ được tổ chức và sau đó được thực hiện. Góc này bắt đầu bằng việc minh họa các mối liên hệ cá nhân đã tạo nên tập thứ tư ngoạn mục, nhưng cũng cần lưu ý rằng những mối quan hệ đó cũng liên quan đến những chuyến đi chơi khiêm tốn hơn. Tập thứ năm là một tập khác được thuê ngoài hoàn toàn, thứ mà bạn cần để tăng tốc độ sản xuất một dự án như thế này, đơn giản là không có nguồn lực nội bộ vô hạn. Studio đã đến giúp đỡ? Một cái tên là Studio Guts, tình cờ là nơi nhà thiết kế nhân vật Yukiko Nakatani đã làm việc trong phần lớn sự nghiệp của mình. Đôi khi, cần phải tra cứu nhân sự quản lý trên nhiều công trình để tìm ra những chủ đề này — và trong những trường hợp khác, nó chỉ đơn giản như “đây là nơi làm việc của nhà thiết kế trong nhiều năm”. Dù sao đi nữa, việc nhận thức được những điều này luôn hữu ích!
Sự không may mắn của xác sống và sự vĩ đại vượt ra ngoài khả năng bắt chước TRỤC hời hợt của Yuki Yase
Hỏa lực đã khiến tôi nhận ra rằng bài thuyết trình lôi cuốn của Yuki Yase có thể không đủ thuyết phục tôi bằng cách viết. Tôi thấy hơi khó chịu và việc nếm thử Undead Unluck đã xác nhận điều đó đối với tôi—cả thực tế là anh ấy được giao những chức danh không dành cho tôi và nhóm của anh ấy làm rất tốt công việc của họ nên tôi vẫn buộc phải viết về nó. Ai cũng biết rằng Yase lãnh đạo một nhóm cựu nhân viên SHAFT tại David Production, họ đã rời nơi làm việc ban đầu vào một thời điểm hỗn loạn và trải qua mọi loại vai trò quản lý và sáng tạo. Được bao quanh bởi những người cùng chí hướng chắc chắn sẽ hữu ích, nhưng tôi nhận thấy những nỗ lực nhằm giảm sức hấp dẫn trong cách trình bày của anh ấy đối với “cựu giám đốc SHAFT mượn phong cách của họ” để nhấn mạnh lý do tại sao tác phẩm của anh ấy lại đặc biệt hiệu quả.
Nhiều người sáng tạo đã đến và đi qua SHAFT, một sự thật thường được thể hiện rõ ràng trong phong cách của họ. Tuy nhiên, ít hơn nhiều trong số đó có khả năng của Yase để thực sự tái tạo lại những gì đã tạo nên dấu ấn ban đầu. Những đặc điểm bề ngoài của những nét thẩm mỹ đó tương đối dễ mượn, nhưng cần phải có một đạo diễn chu đáo để nắm vững nhịp điệu hấp dẫn độc đáo đó, kết hợp giữa độ dài, độ gần và cường độ của các cảnh quay để luôn giúp bạn luôn chú ý; có lý do chính đáng để Akiyuki Shinbo thường xuyên phải chỉnh sửa kịch bản phân cảnh của các đạo diễn khác ở mức độ lớn, mặc dù ngày nay vị trí của anh ấy ở studio ngày càng được chú trọng nhiều hơn. Đối với một thứ gì đó dễ nhận biết, được hệ thống hóa mạnh mẽ đến mức họ có những hướng dẫn nội bộ về phong cách, thì việc xác định nó vượt ra khỏi bề mặt là khá khó khăn. Và Yase đã chứng tỏ mình có năng khiếu về việc đó mà tôi không thể đoán trước được khi anh ấy thực sự thường xuyên lui tới studio.
Năng khiếu đó bao gồm khả năng chèn những hình ảnh minh họa tuyệt vời vào tác phẩm của Taiki Konno bất cứ khi nào có thể, vâng.
In this regard, it helps that Yase’s works at David Production have been supported by ace animators like Kazuhiro Miwa, who happen to perfectly fit his needs. For as much as SHAFT’s works are characterized by how much mileage they can get out of quirky, still compositions, at their best they also excel at capitalizing on kinetic outbursts; in their case, something that had traditionally fallen upon the likes of Genichiro Abe and Ryo Imamura. As a similarly bombastic artist, but in an environment that allows him to go all out for longer stretches of time, Miwa has been having a field day as the team’s leading action animator. With just enough diversity in the characters’ powers to keep each confrontation fresh, but also not so much abstraction that a traditional approach becomes impossible, he’s been bringing to life one thrilling setpiece after the other.
The suitable team extends to different positions as well. It’s obvious that those who share Yase’s origins are likely to fit right into his vision; Taiki Konno’s unique qualities actually gained recognition at large because of Yase’s works at SHAFT, while the likes of Riki Matsuura are now openly channeling the studio’s greatest director, so you can bet it all comes together very nicely. What’s arguably more impressive, though, is how they’ve been able to surround Yase with other folks who can smoothly slide into this specific style despite not being SHAFT expats themselves. The reason I caught up with the series last week in particular was due to the first appearance of Shuntaro Tozawa, a chameleonic director who can just as easily nail Yase’s approach as he can match the beat of his beloved Naoko Yamada. From his staging to the rhythm of his storyboards, this week you’d be fooled into believing that you’re witnessing the work of someone who studied under Shinbo for an entire decade; not just because of how the episode looks, but how it feels. If you found this enjoyable, there will be more of it to come, and not just from Tozawa.
Will I keep watching it myself? I’m honestly not sure. I do enjoy the action, not just for its animation but also because of the wacky choreographies. The presentation in general does a lot to endear the material to me, but just as often as I experience a scene that landed, I hit another one that just drags me out. Unless a friend is enthusiastic about watching it together, I might abandon it after all. If you’re on board in spite of (because of?) the genre tropes, though, it looks like you’re in for a fun meal. Hope you enjoy it, because this crew is pretty special!
Support us on Patreon to help us reach our new goal to sustain the animation archive at Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Người hâm mộ phương Tây từ lâu đã sử dụng từ này để chỉ những trường hợp hoạt hình đặc biệt hay, giống như cách một nhóm nhỏ người hâm mộ Nhật Bản làm. Khá không thể thiếu đối với thương hiệu trang web của chúng tôi. Video trên Youtube, cũng như SakugaSakuga (作画) này: Vẽ hình ảnh về mặt kỹ thuật nhưng cụ thể hơn là hoạt hình. Người hâm mộ phương Tây từ lâu đã sử dụng từ này để chỉ những trường hợp hoạt hình đặc biệt hay, giống như cách một nhóm nhỏ người hâm mộ Nhật Bản làm. Khá không thể thiếu đối với thương hiệu trang web của chúng tôi. Blog. Cảm ơn tất cả những người đã giúp đỡ cho đến nay!
