Đã đến lúc thảo luận về sự xuất hiện muộn nhưng thú vị của Kusuriya no Hitorigoto/The Apothecary Diaries—với trọng tâm là đội ngũ sáng tạo phù hợp cũng như các xu hướng trong ngành xung quanh dự án. Ngoài ra, các chủ đề khác như khả năng kiểm soát thông tin tinh tế của Overtake!, lối viết và chỉ đạo tự tin phù hợp, cùng với nhiều nội dung thú vị hơn!
Ngành công nghiệp Anime hiện đang yêu thích các buổi ra mắt đặc biệt
Các tập đặc biệt đầu tiên không phải là một phát minh gần đây, nhưng xét về hiện tại, chúng chắc chắn là một xu hướng đang gia tăng. Bạn có thể nhận thấy rằng một số tựa phim lớn nhất trong năm, chẳng hạn như Oshi no Ko và Frieren, đã đầu tư rất nhiều vào ý tưởng đó để vượt qua ranh giới về những gì nó mang lại. có thể đòi hỏi; phần trước mở đầu bằng nỗ lực thực sự làm phim truyện dài tập, cho phép họ tạo dựng được sự cường điệu to lớn thông qua số lượng rạp chiếu hạn chế trước khi phát sóng thích hợp, trong khi phần sau sử dụng các mối quan hệ của mình để có được vị trí phát sóng phim mang tính biểu tượng nhất của Nhật Bản. Những thành công như của họ lan rộng nhờ cùng các nhà sản xuất đang thử nghiệm nó cho các tựa phim khác, nhưng cũng thông qua các dự án ngày càng ít tên tuổi hơn mang lại các chương trình phát sóng đặc biệt. Những buổi chiếu ra mắt dài gấp đôi và thậm chí còn dài hơn đã trở nên phổ biến đến mức bạn có thể dự đoán sẽ có nhiều ca nhiễm mỗi mùa, như đang xảy ra hiện nay.
Tất nhiên, vấn đề ở đây là những điều đó không phải lúc nào cũng dễ dàng để đáp ứng—bất cứ điều gì đòi hỏi nhiều công sức hơn, hoặc đơn giản là hoàn thành một phần của nó sớm hơn, sẽ tạo ra một số xích mích cho anime truyền hình. Ngay cả trong những tựa game nổi tiếng, lạ mắt mà chúng tôi đã chọn làm nguồn cảm hứng lớn, việc thực hiện màn trình diễn này không hẳn là dễ dàng. Oshi no Ko luôn có rất ít thời gian rảnh rỗi, vì vậy phần giới thiệu cỡ phim sẽ không thể thực hiện được nếu họ không tuyển dụng một số nghệ sĩ cực kỳ nhanh nhẹn trong đội ngũ nòng cốt của mình.
Trong trường hợp của Frieren, mọi thứ không ở mức độ chặt chẽ như nhau, nhưng xét đến thực tế là họ sẽ phải sản xuất 28 tập và phần lớn nhân viên của hãng có những thỏa hiệp khác, họ vẫn phải làm như vậy quan tâm đến thời gian. Trong trường hợp của nó, buổi ra mắt đặc biệt này bao gồm các tập riêng lẻ tạo thành một phần giới thiệu, nhưng mỗi tập đều được sản xuất riêng biệt như bình thường. Để mang lại cho họ một chút dấu ấn đặc biệt, họ đã được cấp một cách tiếp cận thủ công được tính điểm trước đầy đủ, cho phép hình ảnh kết hợp với âm nhạc; một kỹ thuật chỉ được triển khai có chọn lọc trong phần còn lại của chương trình. Ngay cả một sản phẩm đáng kinh ngạc như vậy cũng phải thông minh trong cách quản lý thời gian và nguồn lực bổ sung cần thiết để làm cho những sự kiện đặc biệt này trở nên đáng giá.
Điều đó giới thiệu một khía cạnh quan trọng khác: tại sao bạn lại làm điều này? Từ quan điểm của một nhà sản xuất, hãy mạnh dạn thông báo về sự xuất hiện của tựa phim của bạn, như một số bộ phim ăn khách gần đây đã làm. Tuy nhiên, điều mà quan điểm cận thị đó bỏ sót là những ví dụ thành công này mà mọi người tiếp tục quay trở lại và bị ảnh hưởng đặc biệt nặng nề vì câu chuyện của họ chứa đầy những cung bậc cộng hưởng mà mọi người phải trải nghiệm chỉ trong một lần ngồi. Cách kể chuyện nối tiếp cũng có những lợi ích của nó, nhưng nếu bạn có thể gói gọn toàn bộ trải nghiệm của một hành trình đầy cảm xúc bằng sự xúc động riêng ngay từ đầu và sau đó khiến mọi người dán mắt vào màn hình tự hỏi điều gì sẽ xảy ra hàng tuần, thì bạn sẽ có được tốt nhất của cả hai thế giới. Nói chung, cách sản xuất những buổi ra mắt đặc biệt này — dưới dạng một tập dài hơn hoặc bằng cách ghép các tập riêng lẻ lại với nhau — không quan trọng bằng nội dung mà nó bao trùm, do đó tại sao Frieren cũng cảm thấy mình là một thành công lớn. Cũng giống như việc có điều kiện sản xuất hoặc quản lý thông minh để đáp ứng khối lượng công việc là điều quan trọng, việc có lý do chính đáng để theo đuổi ý tưởng này từ quan điểm kể chuyện cũng vậy.
Tất cả những điều này nhằm nói lên rằng Kusuriya không Hitorigoto không thực sự được chấp nhận những trường hợp đó, cũng như không có lý do thực sự để bắt đầu với một tập phim dài gấp ba lần, nhưng dù sao thì nó cũng đã làm như vậy. Và nó thật xuất sắc!
Kusuriya no Hitorigoto Cuối cùng cũng ở đây và thật tuyệt vời
Vậy thì chuyện gì xảy ra với Kusuriya vậy? Theo một cách nào đó, việc chuyển thể anime theo hướng này không có gì đáng ngạc nhiên, vì đây là một dự án lớn đáng nể do TOHO dẫn đầu. Bản chuyển thể trung bình của bạn sẽ không được cấp một đoạn giới thiệu trước hoạt hình bắt mắt sau khi công bố dự án, vì vậy, buổi ra mắt đặc biệt chỉ đơn giản là tiếp tục xu hướng đặc quyền này; mặc dù như chúng ta đã thấy, đây thực sự là con dao hai lưỡi. Bất chấp sự hỗ trợ vững chắc đó, Kusuriya không thực sự được tạo ra bởi một trong những đội vài năm mới có một lần, cũng như không có nhiều thời gian để dành cho tình trạng làm việc quá sức liên tục của studio OLM. Và thành thật mà nói, nó không có lý do rõ ràng nào để thử, vì ba tập đầu tiên của nó có tính chất từng tập như hầu hết nội dung tiếp theo.
Điều đáng chú ý là nhà sản xuất điều hành của nó là Kazutaka Yamanaka, giống như trường hợp của Frieren. Trong phần giới thiệu về sản phẩm đó, chúng tôi lưu ý rằng một đại diện khác của TOHO đã ghi nhận công lao của nhà xuất bản manga Shogakukan về ý tưởng cho buổi ra mắt đặc biệt, và tất nhiên việc phát sóng nó được hỗ trợ bởi sự hiện diện của NTV và studio Madhouse của họ trong dự án. Bằng cách lùi lại một bước và thấy điều đó xảy ra trong các nỗ lực TOHO khác có sự tham gia của các tác nhân tương tự, bạn bắt đầu thấy rằng bản thân họ rõ ràng cũng cởi mở với ý tưởng, nếu không muốn nói là hoàn toàn thúc đẩy nó. Đó là lý do chúng ta rơi vào những tình huống như thế này, khi những cách tiếp cận không theo tiêu chuẩn này bị đẩy đi trái với lẽ thường.
Làm cách nào để bạn giải quyết được thực tế là bạn đang chuyển thể một câu chuyện không được chuẩn bị sẵn cho phù hợp với được hưởng lợi từ việc này, trong khi bạn cũng không ở trong tình huống có thêm thời gian và nguồn lực dự phòng? Đối với giải pháp trước đây, giải pháp là… không làm gì cả, bởi vì bạn không cần phải giải quyết vấn đề mà bạn không gặp phải. Chắc chắn, các tập đầu tiên của Kusuriya không được cấu trúc theo một vòng cung khép kín giống như các tựa phim thực sự được hưởng lợi từ sự lựa chọn này, nhưng nó đơn giản là một bộ phim rất hay có thể thể hiện nhiều khía cạnh khác nhau của nó trong 3 tập đó. Việc xem nó trực tiếp trên TV là một trải nghiệm hơi bị tâm thần phân liệt, vì nó phát đoạn mở đầu và kết thúc ba lần—nhảy từ phần kết đến phần mở đầu mà bạn đã xem mà không có thời gian nghỉ quảng cáo trong nhiều trường hợp—nhưng ngược lại, họ đã thêm vào một trải nghiệm thú vị chỉ thông qua chất lượng của chúng.
Về mặt sản xuất, giải pháp cũng không làm được gì—hay nói đúng hơn là khiến toàn bộ nỗ lực phải tranh luận, điều này khiến bạn càng đặt câu hỏi về lựa chọn nhưng ít nhất đã cứu được đội một số rắc rối. Kusuriya đã bắt đầu với 3 tập, nhưng nó cũng đã hoàn thành muộn 3 tuần, vì vậy nó sẽ không ăn mòn bộ đệm sản xuất mà họ sẽ cần để hoàn thành một chương trình dài 2 khóa. Và cứ như thế, dự án này đã giải quyết được vấn đề do chính nó tạo ra! Bây giờ chúng ta thực sự có thể nói về bộ truyện và những người tạo ra nó, đó chính là lý do chúng tôi thực sự ở đây.
Về cốt lõi, Kusuriya là một bộ truyện bí ẩn lấy bối cảnh bên trong một chiếc búa hoàng gia và cung điện bên trong/bên ngoài của nó, một tác phẩm chủ yếu theo phong cách chuuka/Trung Quốc. Điều khiến bộ phim trở nên quyến rũ độc đáo là vai thám tử do Maomao—Aoi Yuuki trong anime đảm nhận—một sinh vật kỳ quặc thú vị. Trong một môi trường tách biệt với xã hội nói chung, cô không chỉ sử dụng những câu đố chuyên môn của mình như một người bào chế thuốc mà còn sử dụng kiến thức dân gian phổ biến để giải quyết những bí ẩn mà thần dân của hoàng đế có vẻ khó hiểu. Tuy nhiên, đồng thời, cô ấy cũng bị coi là một kẻ lập dị to lớn ngay cả trong gia đình nuôi của cô ấy ở khu đèn đỏ mà cô ấy lớn lên; và vì lý do chính đáng ở đó, cô ấy đã đầu độc bản thân để thử nghiệm các chất khác nhau. Kết quả là một loạt phim bí ẩn có thẩm quyền được làm cho trở nên quyến rũ hơn nhờ sự tương tác giữa cô gái kỳ quặc này và những người xung quanh cô, những người dường như không bao giờ có cùng quan điểm — hoặc thậm chí cùng một thể loại, vì cô thường không biết gì về nó. những tiến triển lãng mạn rõ ràng.
Đội ngũ đằng sau bộ phim chuyển thể cũng phù hợp với tính chất hỗn hợp của bộ truyện. Dẫn đầu nỗ lực của họ là đạo diễn loạt phim. Đạo diễn loạt phim: (監督, kantoku): Người phụ trách toàn bộ quá trình sản xuất, vừa là người ra quyết định sáng tạo vừa là người giám sát cuối cùng. Họ xếp hạng cao hơn những nhân viên còn lại và cuối cùng là người có tiếng nói cuối cùng. Tuy nhiên, vẫn tồn tại những loạt phim với các cấp độ đạo diễn khác nhau-Giám đốc, Trợ lý Đạo diễn, Đạo diễn Tập phim, tất cả các loại vai trò không chuẩn. Hệ thống phân cấp trong các trường hợp đó tùy theo từng trường hợp. Norihiro Naganuma, một chuyên gia có năng lực nhưng không phải lúc nào điểm mạnh của anh cũng được sử dụng hiệu quả. Naganuma là đệ tử của Hiro Kaburagi, từng là cánh tay phải của anh ấy như Kimi ni Todoke, Tonari no Kaibutsu-kun , và Hozuki no Reitetsu, nghĩa là anh ấy có nhiều kinh nghiệm với các tác phẩm ít nhất nghiêng về đối tượng nhân khẩu học là nữ. Tuy nhiên, quan trọng hơn, anh ấy là một đạo diễn rất có phương pháp, người rất chú trọng đến các chi tiết về bối cảnh và bối cảnh của các nhân vật mà anh ấy cho là quan trọng, ngay cả khi những điều đó không được nêu chi tiết rõ ràng trong tác phẩm gốc; một điều gì đó bạn có thể thấy ngay lập tức ở Kusuriya, khi tập đầu tiên bắt đầu với cuộc sống hàng ngày của Maomao trước khi cô ấy bị bắt cóc, một điều gì đó không có trong tiểu thuyết cũng như bản chuyển thể manga mà anime lấy cảm hứng từ đó. Đây là đặc điểm nổi bật của dự án lớn đầu tiên của anh ấy với tư cách là đạo diễn loạt phim. Giám đốc loạt phim: (監督, kantoku): Người phụ trách toàn bộ quá trình sản xuất, vừa là người ra quyết định sáng tạo vừa là người giám sát cuối cùng. Họ xếp hạng cao hơn những nhân viên còn lại và cuối cùng là người có tiếng nói cuối cùng. Tuy nhiên, vẫn tồn tại những loạt phim với các cấp độ đạo diễn khác nhau-Giám đốc, Trợ lý Đạo diễn, Đạo diễn Tập phim, tất cả các loại vai trò không chuẩn. Hệ thống phân cấp trong các trường hợp đó tùy theo từng trường hợp. và biên kịch—Ancient Magus Bride, thực ra đã mở đầu bằng một loạt OVA ngắn, nguyên bản trước khi chuyển thể manga gốc trên truyền hình.
Mặt trái của cách tiếp cận có phương pháp của Naganuma là rõ ràng những tập đầu tiên này. Chúng ta thấy những nỗ lực nhỏ nhưng khá có ý nghĩa khác nhằm củng cố tính cách nhân vật trong những cảnh như Maomao tiếp cận các phi tần yêu thích của hoàng đế, khi cô tìm ra bí ẩn đằng sau căn bệnh của con họ. Người ta luôn ngụ ý rằng cô ấy đã gửi tin nhắn cho cả Gyokuyou và Lihua, và biết rằng chỉ người trước nghe lời khuyên nhằm mục đích nói với khán giả điều gì đó về cả hai nhân vật của họ. Anime nhấn mạnh điều đó bằng một cảnh mới, không có lời thoại nào, cho thấy bản tính kiêu ngạo của Lệ Hoa (bao gồm cả những người hầu gái của cô) đã gây ra hậu quả bi thảm như thế nào. Mặc dù anh ấy không nhất thiết hướng đến chủ nghĩa hiện thực, nhưng thật dễ hiểu khi thấy rằng sự kỹ lưỡng thậm chí còn mở rộng đến mức độ vật lý, xem tần suất bảng phân cảnh của Naganuma trong 3 tập này đảm bảo rằng bóng tối tôn trọng phức tạp kiến trúc và đạo cụ.
Đặc biệt, nhìn vào tập thứ ba cũng làm sáng tỏ một chút nhược điểm trong cách tiếp cận của Naganuma. Sẽ là sai lầm nếu luôn coi đó là sự phân đôi, nhưng trong trường hợp của anh ấy, tôi có xu hướng cảm thấy rằng tư duy phương pháp của anh ấy có thể mâu thuẫn với những cảm xúc vô hình và hay thay đổi. Cho dù vì sự tập trung vào logic, hay vì anh ấy không hoàn toàn có khả năng vô hình, tôi chưa bao giờ cảm thấy anh ấy giỏi trong việc gợi lên thế giới bên kia; mà nếu chúng ta quay lại bản chuyển thể Ancient Magus Bride đó, có thể thực sự là một điều đáng xấu hổ. Kusuriya là một bộ phim thực tế hơn nên nhìn chung tôi không nghĩ đây có nhiều vấn đề, nhưng trong một tập lẽ ra phải có mang tông màu phim kinh dị và xây dựng xung quanh một điệu nhảy huyền bí, sẽ có một vài khoảnh khắc đạt tới những nốt thanh tao mà bạn mong muốn thích xem. Tuy nhiên, sau khi xem xét mọi thứ, tôi nghĩ rằng việc giao phó bộ truyện cho Naganuma có nhiều mặt trái hơn so với những vấn đề gắn liền với nó — nếu có thì đó là một lời nhắc nhở rằng điều đó không thể được nói về những tựa game khác. Khả năng tương thích rất quan trọng!
Nếu Naganuma phù hợp với tính chất nền tảng của bối cảnh, thì nhà thiết kế nhân vật và giám đốc hoạt hìnhChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Thường là phần ghi nhận tổng thể có xu hướng nằm trong tay người thiết kế nhân vật, mặc dù số lượng dự án lộn xộn gần đây với nhiều AD trưởng đã tăng lên; hơn cả các đạo diễn hoạt hình thông thường, công việc của họ là đảm bảo các nhân vật trông giống như họ mong muốn. Tính nhất quán là mục tiêu của họ, họ sẽ thực thi mục tiêu này nhiều như họ muốn (và có thể). Yukiko Nakatani là hình đại diện hoàn hảo cho sự ngốc nghếch của Maomao. Nhiều biểu cảm hài hước trong trang giấy và hình chibi trông giống như được lấy trực tiếp từ loạt phim Precure của cô, đây là một cách thú vị để thể hiện cảm giác điều đó cô ấy tồn tại trong một khác thể loại hơn mọi người khác. Sự nhạy cảm trong thiết kế đằng sau bộ truyện chưa bao giờ thực tế đến thế, thể hiện rõ qua một số lựa chọn màu tóc nhất định, nhưng bản chuyển thể này dựa trên quyết định của bộ manga được yêu thích là trao cho Maomao một kiểu biểu cảm đặc biệt dễ thương, kiểu gremlin mà không ai khác có được. khá có. Và vì điều đó, Nakatani là một lựa chọn tuyệt vời.
Hoạt hình cho đến nay không đặc biệt phức tạp nhưng khá trau chuốt, điều này khiến bản xem trước cho tập #04 sắp tới còn hấp dẫn hơn. Trong khi xem trực tiếp, sau khi ngồi xem nhiều tập phim bám sát những lý tưởng trau chuốt đó, sức hấp dẫn đặc trưng của 15 giây đó đã giáng vào tôi như một nhát búa. Ảnh hưởng của Norio Matsumoto trong việc sử dụng các hình thức đơn giản để gợi lên khối lượng, sẵn sàng chuyển từ ảnh ba chiều tăng lên sang ảnh phẳng hài hước, đường nét mảnh hơn và tinh tế hơn nhiều—tất cả đều hoàn toàn không giống với chương trình cho đến thời điểm này, và tất cả đều rất hấp dẫn đối với tôi.
Vậy, điều đó có thể đến từ đâu? Cá nhân tôi không chắc chắn, điều này khiến nó trở nên thú vị hơn. Mặc dù tôi không biết liệu nó có dành cho tập cụ thể này hay không, nhưng tôi khá chắc chắn rằng Chinashi có liên quan phần nào đến quá trình sản xuất này, vì anh ấy liên tục chia sẻ các thông báo và thông điệp của đội ngũ nhân viên cốt cán. Điều đáng chú ý là Kusuriya trên giấy tờ là sự hợp tác giữa OLM (người sản xuất hai tập đầu tiên và ký hợp đồng phụ với tập thứ ba) và Toho Animation Studio mới thành lập gần đây; cùng một công ty đứng sau chiến dịch kỷ niệm 10 năm thành lập nhà phân phối, thu hút những ngôi sao đang lên như Chinashi để họ đạo diễn phim ngắn của riêng mình. Nhà sản xuất hoạt hình đại diện cho hãng phim là cựu Liden Takafumi Inagaki, người mà anh ấy cũng từng làm việc trước đây, vì vậy sẽ rất thú vị khi nói về việc mọi chuyện đã diễn ra như thế nào nếu linh cảm của tôi là đúng. Điều đó, chúng ta sẽ thấy chỉ trong vài ngày nữa!
#bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg-container-0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails.bwg-item a { lề-phải: 4px; lề dưới: 4px; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails.bwg-item1 img { max-height: none; chiều rộng tối đa: không có; phần đệm: 0 !quan trọng; } @media only screen và (min-width: 480px) { #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails.bwg-item0:hover {-ms-transform:scale(1.1);-webkit-transform: tỷ lệ (1.1); biến đổi: tỷ lệ (1.1); } } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg-container-0.bwg-standard-thumb móng tay.bwg-title2, #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails.bwg-thumb-description span { color: #323A45; Họ phông chữ: Ubuntu; cỡ chữ: 12px; chiều cao tối đa: 100%; word-wrap: ngắt từ; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails/*kiểu phân trang*/#bwg_container1_0 #bwg_container2_0 @màn hình chỉ đa phương tiện và (tối đa-width: 320px) { #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.tablenav-pages_0 a.disabled, #bwg_container1_0 #bwg_ container2_0.tablenav-pages_0 a.disabled:hover, #bwg_container1_0 #bwg_container2_0. tablenav-pages_0 a.disabled:focus, #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.tablenav-pages_0 input #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.tablenav-pages_0 a, #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.tablenav-pages_0 input #bwg_container1_0 #bw g_container2_0
Vượt qua! Và Biên kịch & Chỉ đạo Anime tự tin
Trong mục đầu tiên của chuyên mục này, tôi đã hét lên Vượt qua! bởi vì nó có cảm giác giống như một anime gốc rất tự tin, phù hợp với lối viết tự nhiên khiến khán giả tin tưởng nắm bắt các chi tiết mà không cần nói to, với hướng đi thẳng thắn nhưng vẫn hấp dẫn. Chỉ một tuần sau, hãy để tôi quay lại điểm này, bởi vì tôi đã cảm thấy mình chưa đủ nhấn mạnh: Vượt qua! có kịch bản anime truyền hình hay nhất năm nay, và nó thậm chí còn chưa đến gần.
Tập #04 là tập có vai trò mang tính giải thích hơn cho đến nay, và thậm chí còn ấn tượng hơn ở chỗ nó vẫn không phản bội sự tự tin của nó vào cuộc đối thoại tự nhiên và cách viết kịch bản trang nhã là phương tiện trình bày duy nhất. Mặc dù lần đầu tiên chúng tôi lưu ý rằng cách tiếp cận này làm cho kịch tính của nhân vật trở nên hấp dẫn hơn, nhưng điều này cũng đúng với những cảnh hài hước hơn, đặc biệt khi nó phù hợp với nhiều phút hoạt hình hoạt hình quyến rũ của Ryuichi Makino; hét to với trưởng đạo diễn hoạt hìnhGiám đốc hoạt hình trưởng (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Thông thường, công lao tổng thể có xu hướng nằm trong tay người thiết kế nhân vật, mặc dù về sau, các dự án lộn xộn với nhiều AD trưởng đã tăng lên về số lượng; hơn cả các đạo diễn hoạt hình thông thường, công việc của họ là đảm bảo các nhân vật trông giống như họ mong muốn. Tính nhất quán là mục tiêu của họ, họ sẽ thực thi mục tiêu này nhiều như họ muốn (và có thể). Masako Matsumoto cũng vậy, người vẫn tiếp tục tham gia tích cực. Tình tiết này diễn ra một cách ngẫu nhiên từ việc Haruka bị tổn thương vì những lời nhận xét ngẫu nhiên rằng anh ấy đã thua trong cuộc đua, đến việc anh ấy sẵn sàng tha thứ cho đối tác mới Kouya vì đã đẩy anh ấy vào mớ hỗn độn thương mại này ngay từ đầu… cho đến khi một kẻ ba hoa tự nhiên mở ra vết thương tương tự, khiến cậu ấy chặn Kouya trên điện thoại của mình—điều mà chúng tôi thấy cậu ấy làm và sau đó người lớn bình luận một cách hài hước, nhưng không bao giờ được giải thích một cách vụng về để đảm bảo khán giả vẫn theo dõi.
Mặc dù vậy, tất nhiên rồi , tập phim cũng đề cập đến những phần nghiêm túc hơn của câu chuyện này với sự tao nhã tương tự. Và một lần nữa, hướng đi lại phù hợp; khi Saeko giải thích nguồn gốc chấn thương của Kouya, một bàn tay đeo nhẫn khớp với người không có nhẫn của cô ấy ở hiện tại, và đó là tất cả những gì chúng ta cần để xác nhận những rung cảm trước đây rằng cuộc hôn nhân của họ là một nạn nhân khác của tình huống khó chịu này. Saeko không có lý do gì để nói điều này một cách rõ ràng với một đứa trẻ mà cô mới gặp gần đây và chương trình tin tưởng khán giả sẽ tiếp thu điều này mà không giải thích một cách khó xử, và vì vậy kết quả mang lại cảm giác vô cùng tự nhiên.
#bwg_container1_1 #bwg_container2_1.bwg-container-1 #bwg_container1_1 #bwg_container2_1.bwg-container-1.bwg-standard-thumbnails #bwg_container1_1 #bwg_container2_1.bwg-container-1.bwg-standard-thumbnails.bwg-item a { lề phải: 4px; lề dưới: 4px; } #bwg_container1_1 #bwg_container2_1.bwg-container-1.bwg-standard-thumbnails #bwg_container1_1 #bwg_container2_1.bwg-container-1.bwg-standard-thumbnails.bwg-item1 img { max-height: none; chiều rộng tối đa: không có; phần đệm: 0 !quan trọng; } @media only screen và (min-width: 480px) { #bwg_container1_1 #bwg_container2_1.bwg-container-1.bwg-standard-thumbnails #bwg_container1_1 #bwg_container2_1.bwg-container-1.bwg-standard-thumbnails.bwg-item0:hover {-ms-transform:scale(1.1);-webkit-transform: tỷ lệ (1.1); biến đổi: tỷ lệ (1.1); } } #bwg_container1_1 #bwg_container2_1.bwg-container-1.bwg-standard-thumbnails #bwg_container1_1 #bwg_container2_1.bwg-container-1.bwg-standard-thumbnails #bwg_container1_1 #bwg_container2_1.bwg-container-1.bwg-standard-thumb móng tay.bwg-title2, #bwg_container1_1 #bwg_container2_1.bwg-container-1.bwg-standard-thumbnails #bwg_container1_1 #bwg_container2_1.bwg-container-1.bwg-standard-thumbnails.bwg-thumb-description span { color: #323A45; Họ phông chữ: Ubuntu; cỡ chữ: 12px; chiều cao tối đa: 100%; word-wrap: ngắt từ; } #bwg_container1_1 #bwg_container2_1.bwg-container-1.bwg-standard-thumbnails #bwg_container1_1 #bwg_container2_1.bwg-container-1.bwg-standard-thumbnails/*kiểu phân trang*/#bwg_container1_1 #bwg_container2_1 @màn hình chỉ đa phương tiện và (tối đa-width: 320px) { #bwg_container1_1 #bwg_container2_1 } #bwg_container1_1 #bwg_container2_1 #bwg_container1_1 #bwg_container2_1 #bwg_container1_1 #bwg_container2_1.tablenav-pages_1 a.disabled, #bwg_container1_1 #bwg_ container2_1.tablenav-pages_1 a.disabled:hover, #bwg_container1_1 #bwg_container2_1. tablenav-pages_1 a.disabled:focus, #bwg_container1_1 #bwg_container2_1.tablenav-pages_1 input #bwg_container1_1 #bwg_container2_1.tablenav-pages_1 a, #bwg_container1_1 #bwg_container2_1.tablenav-pages_1 input #bwg_container1_1 #bw g_container2_1
Phần lớn giao hàng trang nhã này đã đến lúc người viết kịch bản và đạo diễn tập phim Shotaro Kimura, người mà gần đây chúng ta thấy đang làm việc dưới sự chỉ đạo của Mamoru Hatakeyama giống như Kaguya-sama; điều gì đó giải thích tập này có thiên hướng quay những cảnh zenkage/kagenashi phẳng hơn. Tuy nhiên, nếu phải nhấn mạnh điều gì đó, tôi sẽ lưu ý rằng cách sử dụng sự lặp lại của anh ấy nổi bật như một thủ thuật hiệu quả. Trong cảnh Makino nói trên, các đoạn cắt giảm ngày càng nhiều hơn kem tan chảy trên sàn là một cách thú vị để nhấn mạnh quan điểm: anh chàng đó đang nói quá nhiều. Bản thân tập phim này đã được kết hợp với khớp những bức ảnh chụp Haruka bày tỏ lòng kính trọng trước ngôi mộ của gia đình anh; Lúc đầu là một chiếc lá cô đơn, nhưng cuối cùng lại kèm theo một chiếc lá khác, vì anh ấy đã mở lòng với Kouya. Anh ấy gần như nói to những cảm xúc này, nhưng dừng lại giữa chừng-anh ấy biết chuyện gì đã xảy ra, khán giả cũng vậy, và hành động của anh ấy cũng khiến bạn mình hiểu rõ. Vượt qua! là một màn thể hiện sự kiềm chế tuyệt vời.
Video quảng cáo gần đây và những tin tức tương tự
Lần này tôi muốn hét lên PV mới của A Sign of Affection/Yubisaki to Renren. Thứ nhất, vì nó trông vẫn đẹp như đoạn xem trước, khiến tôi hy vọng rằng có thể chúng tôi thực sự sẽ tiếp tục có được những tựa game josei-muke thành công sau một đợt hạn hán khủng khiếp, nhưng cũng bởi vì nó đưa ra những tin tức thú vị về đội của mình. Studio Ajia-dou có tầm quan trọng về mặt lịch sử, đã tồn tại đủ lâu để chứng kiến toàn bộ dòng chảy nghệ thuật phát triển… và phần nào chết đi, khi chúng chìm vào tình trạng tầm thường trong một ngành công nghiệp hiện tại không còn có thể duy trì một số loại hình nghệ thuật nhất định nữa. tham vọng. Tuy nhiên, vẫn còn một cái gì đó ở đó. Điều đó không có gì đáng ngạc nhiên, bởi vì những người mà tôi đã hét lên với tư cách là những nhân vật không thể thiếu trong YKK — trong thời kỳ vĩ đại cuối cùng của họ — vẫn còn tồn tại và kỹ năng cá nhân của họ chẳng đi đến đâu.
Đầu năm nay, chúng ta đã thấy những người như Masaya Fujimori và Masayuki Sekine cố gắng tặng anime gốc REVENGER cảm giác đắm chìm về địa điểm. Tôi lập luận rằng, dù họ đã thành công từ rất sớm, nhưng khi quá trình sản xuất tiến triển, những môi trường phức tạp đó cũng cản trở một nhóm quá thiếu sót, quá gấp rút và quá bận rộn với các khía cạnh khác để xử lý. tham vọng này; tóm lại là câu chuyện của nhiều dự án truyền hình hiện nay. Những cựu chiến binh này đơn giản là không thể một mình cứu những dự án sắp thất bại khi hầu hết công việc được giao cho những người không có sự chuẩn bị với rất ít hoặc không có thời gian. Nhưng bạn có biết họ có thể làm gì không? Nâng cao nỗ lực đã được lên kế hoạch hợp lý, đó là điều tôi hy vọng họ có thể làm được với Yubisaki. Có thông tin tiết lộ rằng một số chuyên gia giỏi như Fujimori và Yoshiaki Yanagida sẽ chuyên tâm tạo hoạt ảnh cho ngôn ngữ ký hiệu trong loạt phim, lấy ý tưởng từ cách Koe no Katachi của KyoAni tiếp cận chủ đề này; và cả những dấu hiệu thẩm mỹ từ bộ phim đó nói chung, điều này luôn được hoan nghênh. Xét đến mức độ chắc chắn của mọi thứ cho đến nay, tôi hy vọng rằng những nhà làm phim hoạt hình ký hiệu này — cũng như Sekine đảm nhận vai trò thiết kế bố cục cổ điển của anh ấy — đang ở đúng vị trí mà họ nên có: nâng tầm lòng tốt lên mức xuất sắc, không cố gắng cứu vãn thứ gì đó gần như không còn hoạt động.
Lần tới: những bộ phim vui nhộn đang được chiếu? Nhận xét về loạt OVA cổ điển mà tôi đang kết thúc, đây có phải là một trong những bộ anime táo bạo nhất từng được thực hiện không? Những tựa game theo mùa khác mà tôi đã hứa sẽ đề cập đến? Ai biết! Giống như, không, thực sự, tôi không biết. Bài này được cho là tập trung vào JJK và nó đã trở thành một bài luận dài của riêng nó.
Hãy ủng hộ chúng tôi trên Patreon để giúp chúng tôi đạt được mục tiêu mới là duy trì kho lưu trữ hoạt hình tại Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Vẽ tranh về mặt kỹ thuật nhưng cụ thể hơn là hoạt hình. Người hâm mộ phương Tây từ lâu đã sử dụng từ này để chỉ những trường hợp hoạt hình đặc biệt hay, giống như cách một nhóm nhỏ người hâm mộ Nhật Bản làm. Khá không thể thiếu đối với thương hiệu trang web của chúng tôi. Video trên Youtube, cũng như SakugaSakuga (作画) này: Vẽ hình ảnh về mặt kỹ thuật nhưng cụ thể hơn là hoạt hình. Người hâm mộ phương Tây từ lâu đã sử dụng từ này để chỉ những trường hợp hoạt hình đặc biệt hay, giống như cách một nhóm nhỏ người hâm mộ Nhật Bản làm. Khá không thể thiếu đối với thương hiệu trang web của chúng tôi. Blog. Cảm ơn tất cả những người đã giúp đỡ cho đến nay!
