Xin chào mọi người và chào mừng bạn quay trở lại với Wrong Every Time. Hôm nay, tôi vui mừng thông báo rằng cuối cùng chúng tôi đã khóa được một căn hộ mới, sau quá nhiều tuần tìm kiếm và tham quan mà không thu được gì. Địa điểm này sẽ không còn trống cho đến ngày đầu tiên và tôi vẫn còn rất nhiều nhiệm vụ phải chuyển đến, nhưng dù sao thì tôi cũng cảm thấy thật tuyệt vời khi một lần nữa có một căn phòng của riêng mình đang chờ tôi. Tôi là một sinh vật hay trốn chạy và cô độc, và mặc dù tôi thích chia sẻ không gian chung với bạn bè, nhưng tôi cũng cần một hang ổ ấm cúng để có thể rút lui, đặc biệt là trong những tháng ngủ đông quan trọng này. Thật nhẹ nhõm khi biết rằng tôi sẽ sớm có lại một chút không gian cá nhân và trong thời gian chờ đợi, tôi vẫn tiếp tục xem phim và theo dõi các bộ phim hoạt hình nổi bật trong năm. Hãy cùng chia sẻ một số câu chuyện mới trong Tuần đánh giá!
Đầu tiên là tuần này vào năm 2012, một bộ phim thảm họa của Roland Emmerich với sự tham gia của John Cusack và Chiwetel Ejiofor trong vai Thường dân cao quý và Người chính phủ cao quý, cùng với Amanda Peet trong vai Người xa lạ Vợ, Woody Harrelson trong vai Người nói sự thật khó tin và Danny Glover trong vai chủ tịch. Nếu bạn muốn biết nó diễn ra như thế nào, hãy tưởng tượng bất kỳ bộ phim thảm họa Emmerich nào khác (Ngày Độc lập, Godzilla, Ngày kia, Trăng sụp) và sắp xếp các diễn viên được chỉ định ở trên vào các vai được giao tương ứng của họ. Diễn biến của những tình tiết phá hoại khiến bạn hài lòng và các nhân vật chính đều cam kết thành công với nội dung, vì vậy nếu bạn đang tìm kiếm một cảnh tượng buổi chiều lười biếng và muốn xem những diễn viên có trình độ quá cao làm mặt nghiêm nghị với nhau thì năm 2012 là một bộ phim đáng xem.
Tiếp theo là Volcano, một bộ phim thảm họa sến súa khác, nhưng đáng tiếc là bộ phim này lại thiếu kỹ thuật điêu luyện đáng tin cậy như tác phẩm thảm họa của Emmerich. Ít nhất nó có Tommy Lee Jones và Don Cheadle, những người cố gắng hết sức để tạo thêm cảm giác hấp dẫn cho ý tưởng về một ngọn núi lửa phun trào ở Los Angeles, nhưng về cơ bản thì Núi lửa lại thiếu mọi khía cạnh. Ngoài hai nhân vật chính đó, các nhân vật từ mỏng như tờ giấy đến tích cực tăng nặng (chẳng hạn như chủ đề phụ về một cảnh sát phân biệt chủng tộc và một người đàn ông da đen nhận ra rằng có lẽ rốt cuộc họ không quá khác biệt), nhưng quan trọng hơn nữa, bộ phim hoàn toàn thiếu cảnh sắc. phần thưởng của bộ phim thảm họa.
Ngoài cảnh căng thẳng trong một toa tàu điện ngầm nóng chảy, có rất ít cảm giác cấp bách, không có cảnh hành động đặc biệt hấp dẫn và không có rạp chiếu hoành tráng nào mà bạn mong đợi từ “Los Angeles đấu với một ngọn núi lửa.” Núi lửa chỉ phun dung nham xuống một con đường chết tiệt! Đó là loại thảm họa gì vậy!? Dù sao đi nữa, hãy xem Dante’s Peak nếu bạn muốn xem một bộ phim hay về thảm họa lấy núi lửa làm trung tâm từ mùa xuân năm 1997, rõ ràng là một thời đại hào phóng đến kỳ lạ đối với các bộ phim về thảm họa lấy núi lửa làm trung tâm.
Lần xem tiếp theo của chúng tôi là The Conference , một bộ phim hài kinh dị gần đây của Thụy Điển kể về một bộ phận công trình công cộng được người quản lý chipper khó tính của họ cử đi thực hiện một trong những chuyến nghỉ dưỡng xây dựng đội nhóm đáng ghét đó. Bị mắc kẹt trong những căn nhà gỗ ọp ẹp và bị các nhân viên của khu nghỉ dưỡng đối xử như những người cắm trại nghịch ngợm, căng thẳng sớm bùng phát liên quan đến việc khởi công một cộng đồng nhà lắp ghép mới và trung tâm mua sắm dành cho người phục vụ của nó. Những nghi ngờ chuyển sang sự chắc chắn liên quan đến những giao dịch mờ ám của nhiều đồng nghiệp khác nhau, chỉ khi một người đàn ông đội đầu linh vật kiểu Jollibee đến với ý định che phủ toàn bộ bộ phận.
Hội nghị được xây dựng một cách tự tin và trang bị nội thất đẹp mắt, xây dựng một động lực xen kẽ quyến rũ và tương đối trầm trọng hơn giữa dàn diễn viên chính rất lâu trước khi kẻ giết người xuất hiện. Điểm mạnh đặc trưng của bộ phim là sự hiểu biết về mức độ trầm trọng trần tục của tình bạn thân thiết bị ép buộc ở nơi làm việc và những kiểu nhân vật phát triển mạnh mẽ trong hoàn cảnh mà công việc của bạn được coi là cuộc sống của bạn, trái ngược với lao động mà bạn phải chịu đựng để sống cuộc sống của mình. Vì vậy, chúng ta có một người quản lý vui vẻ, giống Michael Scott, người dường như tin rằng nhân viên của mình là con cái của cô ấy (đừng bận tâm rằng một số người trong số họ thực sự lớn tuổi hơn cô ấy), một người không ngừng nỗ lực với nụ cười sâu sắc và vẻ ngoài sâu sắc. tính cách khó chịu, và một người đàn ông luôn nói vâng, người dường như đã tìm thấy niềm đam mê của mình khi nói “bạn nói với họ đi, anh bạn” với người bạn alpha tẻ nhạt của mình.
Có một kỹ năng trong việc minh họa các nhân vật đáng khinh nhưng thú vị để làm theo. Những nhân vật tồi tệ nhất của Hội nghị đều là những người mà bạn yêu ghét, và ngoài họ, dàn diễn viên còn lại thực sự rất quyến rũ, vượt qua sự phẫn nộ thầm lặng của việc rút lui vô nghĩa bằng sự đoàn kết và hóm hỉnh mệt mỏi. Dàn diễn viên đáng yêu đến mức tôi thực sự thấy mình hy vọng kẻ giết người sẽ ngừng săn lùng họ, đó là một cảm giác hiếm có và đáng hoan nghênh trong không gian giết người thường mang tính máy móc, giết chóc. Tuy nhiên, The Conference cũng khéo léo tránh được lỗi thường gặp nhất của những kẻ giết người hài kịch (một điều mà tôi vừa mới hiểu về Slotherhouse của tuần trước), đưa ra nhiều đòn giết có thể thoải mái trong bất kỳ kẻ giết người có dây buộc thẳng nào. Lối viết thông minh, những màn trình diễn đáng yêu, những cuộc đối đầu căng thẳng giữa người phàm và chủ đề cơ bản của cuộc nổi dậy chính đáng chống lại sự mở rộng vô hồn của vùng ngoại ô – The Conference chứng minh một bộ phim hài kinh dị thành công trên mọi mặt trận và một đề xuất chung dễ dàng.
Bên cạnh các buổi chiếu phim , Tôi cũng đã dành vài tuần qua để theo dõi đều đặn Vinland Saga S2, điều này tỏ ra vượt trội hơn nhiều so với mùa đầu tiên của chương trình. Không phải nói rằng Vinland Saga ban đầu còn thiếu sót ở một khía cạnh nào đó-phần một đã là một cuộc khám phá độc đáo về hành trình tìm kiếm hòa bình ở một vùng đất bị tàn phá bởi bạo lực, với các nhân vật được minh họa phong phú như Askeladd và Thor mang đến những góc nhìn độc đáo, sâu sắc về tính tất yếu vô nghĩa của xung đột. Trải qua cả mùa đầu tiên của chương trình trong tuyệt vọng để trả thù cho cha mình, hy vọng của Thorfinn trở nên trống rỗng và vô vọng; Chỉ khi người cha đầu tiên được báo thù, Thorfinn mới nhận ra rằng anh đã mất đi người cha thứ hai, người đã dìu dắt Thorfinn suốt thời niên thiếu, luôn cố gắng và thất bại trong việc dạy anh cách tốt hơn.
Trong phần hai, bị kết án làm nô lệ vì cố gắng lấy mạng nhà vua, Thorfinn thấy mình phải đối mặt với một loạt thử thách rất khác. Bắt đầu dọn dẹp một cánh đồng và thành lập một trang trại với người bạn nô lệ Einar, anh ấy đánh giá cao những thách thức sâu sắc vốn có trong việc xây dựng một thứ gì đó thay vì phá hủy nó, và vô số cách mà thế giới chống lại nỗ lực của chúng ta nhằm nuôi dưỡng một tương lai tươi sáng hơn, tử tế hơn. Rất nhiều anime được dành riêng để nhận ra “sức mạnh chẳng phải là điều tuyệt vời sao”, nhưng những tưởng tượng như vậy hầu như không dạy chúng ta về cách tương tác với đồng loại. Thay vào đó, mùa thứ hai của Vinland Saga tập trung vào việc trình bày rõ ràng sự yếu đuối đến điên cuồng, chán nản như thế nào khi phải chứng kiến những ham muốn của những người không quan tâm đến cuộc sống mà họ chà đạp, những giấc mơ mà họ nghiền nát dưới chân. Để tiếp tục theo đuổi sự thịnh vượng và hòa bình dân sự một cách chậm rãi, không chắc chắn, ngay cả khi những nỗ lực của bạn bị hủy hoại một cách bất cẩn bởi những kẻ theo đuổi bạo lực-đó là sức mạnh thực sự, lòng dũng cảm thực sự và Vinland Saga đã cẩn thận để minh họa cho thấy một lộ trình như vậy có thể áp đặt như thế nào.
Thông qua tình anh em đang dần được xây dựng giữa Thorfinn và Einar, Vinland Saga thể hiện quá trình khó khăn của sự tái tạo và tha thứ, khi Thorfinn đấu tranh để gạt bỏ những bản năng khiến anh mất ngủ vào ban đêm. Mỗi ngôi làng mà Thorfinn phá hủy sẽ để lại hàng chục, hàng trăm Einar vô vọng, toàn bộ thế giới của họ bị tàn phá trong buổi chiều làm việc hiệu quả nhưng phần lớn là thường ngày của một chiến binh nào đó. Và thông qua cuộc sống của những người đàn ông và phụ nữ khác đang làm việc, bảo vệ hoặc thậm chí sở hữu vùng đất nông nghiệp này, Makoto Yukimura chứng tỏ khả năng chống lại cả bạo lực và sự tha thứ nằm trong tất cả chúng ta, đạo đức của chúng ta có thể uốn nắn và có điều kiện như thế nào, làm sao không có xung đột nào có thể dễ dàng bị biến thành anh hùng và kẻ phản diện. Những nhân vật có vẻ thẳng thắn nhất trong hoạt động từ thiện hoặc phản diện thường khiến tôi ngạc nhiên về sự linh hoạt của họ, chứng tỏ hết lần này đến lần khác cái nhìn sâu sắc về chủ nghĩa nhân văn sâu rộng của Yukimura. Từ lâu tôi đã yêu thích câu nói của Thor rằng “bạn không có kẻ thù. Không ai có kẻ thù,” nhưng phần hai đã nhận ra sự thật của những lời đó với sự hiểu biết rõ ràng và rõ ràng về sự yếu đuối của con người khiến tôi bị sốc và cảm động hết lần này đến lần khác.
Không có gì khó hơn việc tìm kiếm con đường hòa bình, nhưng cũng chẳng có gì đáng theo đuổi hơn. Mùa thứ hai của Vinland Saga đầy rẫy những chiến thắng nhỏ và những bi kịch lớn, với những khoảnh khắc cộng đồng được chia sẻ trong bụng một con thú hung hãn, khát máu. Những bất công và bi kịch của Vinland Saga cũng tàn khốc như bất kỳ điều gì tôi từng trải qua trong tiểu thuyết, nhưng vượt qua tất cả, niềm hy vọng về một con đường tốt đẹp hơn – lời cầu nguyện đó là Vinland, một vùng đất vượt ra khỏi chế độ nô lệ và chiến tranh, vượt ra ngoài sự phấn đấu nhỏ mọn của chúng ta vì lợi ích cá nhân. lợi ích – chịu đựng. Giữa Planetes và Vinland Saga, Yukimura đã chứng tỏ mình là một trong những người ghi chép vĩ đại về bản chất con người, thẳng thắn nói về sự tàn ác khác nhau, từ chế độ nô lệ cho đến chủ nghĩa tư bản toàn cầu trong khi vẫn duy trì niềm tin vào khả năng thay đổi, vượt lên trên, học cách chung sống và tình yêu của chúng ta. lớn hơn của cải cá nhân hoặc sự tôn thờ của công chúng. Chủ nghĩa nhân văn kiên định và triết lý kinh tế của ông đã thực sự giúp tôi trở thành một người tốt hơn và tôi chỉ có thể hy vọng các tác phẩm của ông cũng sẽ chạm đến càng nhiều người tìm kiếm và mơ mộng càng tốt.
