Giới thiệu — Một chú ngựa con một chiêu?
© 2022 「すずめの戸締まり 」製作委員会
Mặc dù thành công trên toàn thế giới với các bộ phim như Your Name., Weathering With You và gần đây nhất là Suzume, Makoto Shinkai vẫn tồn tại một đạo diễn gây chia rẽ trong lòng những người hâm mộ anime. Tôi thường xuyên đọc và nghe những lời buộc tội giống nhau:”Anh ta cứ làm đi làm lại cùng một bộ phim.”Điều này có sự thật không, hay những điểm tương đồng giữa các bộ phim của anh ấy chỉ là bề ngoài?
Khi xem xét một tác phẩm Shinkai điển hình, một chủ đề trung tâm thường nổi bật — những thanh thiếu niên đau khổ với mối tình lãng mạn của họ chán nản vì sự chia ly trong thời gian, không gian hoặc cả hai. Một đặc điểm khác của Shinkai là sự tập trung đầy ám ảnh của anh ấy vào vùng đất và cảnh quan mây đẹp tuyệt vời, được miêu tả một cách tỉ mỉ bằng màu sắc bắt mắt theo kiểu chủ nghĩa siêu thực giả tưởng gợi lên nỗi nhớ và sự ngạc nhiên. Không ai có thể tranh luận rằng phim của Shinkai ít nhất trông không tráng lệ — nhưng giọng điệu u sầu mặc định, nhịp độ uể oải và nội tâm chi tiết đến mức đau đớn có thể khiến những người xem coi trọng hành động hoặc cốt truyện cao hơn nỗi thống khổ cảm xúc nội tâm xa lánh.
Những tác phẩm đầu tiên
© Makoto Shinkai/CWF・彼女と彼女の猫 EF製作委員会
Shinkai đạo diễn thương mại lần đầu là bộ phim ngắn năm phút năm 1999 She and Her Cat: their Standing Points, gần như do chính anh thực hiện trong bộ phim của mình. thời gian rảnh rỗi (khi làm việc cho công ty trò chơi Falcom), với những bức vẽ tay và Adobe After Effects cho 3D CG. Đó là một bộ phim ngắn đen trắng tối giản kể về cuộc đời của một chú mèo trắng nhỏ và con người nữ rắc rối của nó. Shinkai đã ghi âm giọng nói của chú mèo Chobi, trong khi bạn gái lúc đó của anh ấy lồng tiếng cho”She”. Thật đáng kinh ngạc, She and Her Cat cuối cùng đã cho ra đời một cuốn tiểu thuyết năm 2013, một bản chuyển thể manga năm 2016 và một anime tiền truyện ngắn bốn tập năm 2016, She and Her Cat — Mọi thứ đều trôi chảy. Không tệ đối với một món bánh kẹo nhỏ cực kỳ ngắn nhưng đầy sức gợi. 
© Makoto Shinkai/CoMix Wave Films
Với Voices of a Distant Star năm 2002, thế giới anime bắt đầu dậy sóng và chú ý đến Shinkai. Một lần nữa, anh gần như chỉ một mình sản xuất bộ phim dài 25 phút này. Anh ấy đã nghỉ việc ở Falcom và dành bảy tháng liên tục để sử dụng phần cứng và phần mềm hình ảnh 3D mà anh ấy đã sử dụng cho các trò chơi như The Legend of Heroes III và Ys II. Đây sẽ là lần đầu tiên chúng ta nếm thử nỗi ám ảnh song sinh của Shinkai về chuyện tình lãng mạn tuổi teen chán nản và bầu trời đẹp.
Voices là một đoạn tâm trạng nhân vật bằng hai tay bao gồm những đoạn độc thoại xen kẽ của Noboru mười lăm tuổi, bị mắc kẹt trên trái đất, và người yêu thời cấp hai của anh, Mikako, băng qua thiên hà trên cỗ máy của cô, chiến đấu với người ngoài hành tinh. Các nữ sinh trong những con quái vật khổng lồ sử dụng máy móc rất anime—tuy nhiên tốc độ chậm của Voices (dù chỉ trong 25 phút ngắn ngủi) và bầu không khí khao khát tuyệt vọng, u sầu đã khiến nó trở nên khác biệt. Những đoạn độc thoại đầy cảm xúc xen kẽ của Noboru và Mikako kết hợp với những bức tranh nền có chi tiết sống động tạo nên khuôn mẫu cho giai điệu và cấu trúc mang tính thông báo và ảnh hưởng đến tác phẩm sau này của Shinkai.
Shinkai thường sử dụng những phép ẩn dụ khoa học viễn tưởng cổ điển nổi tiếng trong các tác phẩm của mình và Giọng nói đáng chú ý nhất là sự tôn kính The Forever War của Joe Haldeman và kiệt tác anime Gunbuster của Hideaki Anno với ý tưởng trung tâm là những thông điệp bị trì hoãn theo thuyết tương đối rộng sẽ mất nhiều thời gian hơn để đến nơi khi Mikako đi xa hơn từ Trái đất. So với những bộ phim bom tấn sau này của anh ấy, Voices giờ đây có vẻ lạc hậu—và với thời gian khám phá chúng quá ngắn, các nhân vật là những mật mã thụ động, bất lực trong việc thay đổi số phận của mình. Tuy nhiên, là một sản phẩm nghiệp dư, nó vẫn cực kỳ ấn tượng.
Lần đầu tiên xuất hiện ở dòng sản phẩm phổ thông
© Makoto Shinkai/CoMix Wave Films
Năm 2004, Shinkai hợp tác với CoMix Wave Inc. một nhóm nhỏ đã đạo diễn bộ phim dài đầu tiên của anh ấy, The Place Promised in Our Early Days dài 90 phút. Thật không may, Shinkai đã kéo dài sự u sầu của Voices đến hơn ba lần thời lượng dẫn đến các vấn đề về nhịp độ và lời kể liên tục, nặng nề mà không có hình nền lộng lẫy và hiệu ứng lóa ống kính nào có thể bù đắp được.
Tất nhiên, Place Promised trông rất đẹp và có lẽ những cảnh mà chiếc khinh khí cầu kiểu dáng đẹp, màu trắng, có cánh quay Velaciela bay trên bầu trời được vẽ đẹp mắt là nguồn gốc của sự bền bỉ và mệt mỏi của giới truyền thông (đối với chính Shinkai, người không đồng ý), Hayao Miyazaki so sánh.
Một câu chuyện lịch sử thay thế lấy bối cảnh căng thẳng quốc tế giữa lục địa Nhật Bản và Hokkaido do Nga chiếm đóng, Hiroki và Takuya, hai người bạn cấp hai, cùng nhau chế tạo một chiếc máy bay. Thật không may, khi người bạn chung Sayori của họ biến mất, tình bạn của họ tan vỡ. Nhiều năm sau, các sự kiện đã kéo họ trở lại với nhau trong nỗ lực cứu Sayori khỏi một căn bệnh kỳ lạ, nơi ý thức của cô đã lạc vào một vũ trụ thay thế khác…
Lần này, cặp đôi nam nữ trung tâm bị chia cắt bởi liên quan đến SF vấn đề phức tạp là thanh thiếu niên Sayori và Hiroki, mặc dù họ có ít thời gian xuất hiện hoặc tương tác với nhau. Sayori lang thang vô vọng qua những thế giới trống rỗng trong khi Hiroki mơ về cô. Mặc dù có thêm thời gian dành cho Shinkai theo định dạng dài tập, chúng ta không có được cái nhìn sâu sắc về các nhân vật của Sayori hoặc Hiroki cũng như mối quan hệ của họ vì thực sự không có ai cả. Đó là một câu chuyện phi lãng mạn vô trùng với cách giải quyết mơ hồ.
Ít nhất Place Promised bổ sung thêm chủ đề về tình bạn nam giới căng thẳng, rồi tan vỡ, điều độc đáo trong các phim của Shinkai. Mối quan hệ giữa những người bạn cũ Hiroki và Takuya là cốt lõi cảm xúc thực sự của bộ phim, và cách giải quyết nó cũng không rõ ràng. Giống như những mối tình tuổi teen, tình bạn đôi khi cũng có ngày hết hạn và Shinkai đủ dũng cảm để khám phá điều đó. Đôi khi, có vẻ như mối quan hệ giữa các nhân vật của Shinkai được cố tình tạo ra để không thỏa mãn, điều này sẽ xuất hiện trở lại trong bộ phim tiếp theo của anh ấy.
Sự trở lại với thời lượng ngắn hơn
© Makoto Shinkai/CoMix Wave Films
Có rất ít bộ phim hoạt hình mà tôi cho là cực kỳ coi thường, nhưng 5 Centimeters Per Second dài 60 phút vô nghĩa của Shinkai (2007) là bộ phim tôi không thích nhất. Có lẽ phản ứng tiêu cực như vậy chính là ý định của Shinkai; Suy cho cùng, mục đích của anh khi tạo ra nó là khám phá”tốc độ mà mọi người xa nhau”, một khái niệm tường thuật có thể gây khó chịu.
Bộ phim được chia thành ba đoạn ngắn kể về cuộc đời của nhân vật chính Takaki cực kỳ thụ động. Trong lần đầu tiên, anh đi du lịch để gặp người yêu thời tiểu học của mình, Akari, lần cuối trước khi họ chuyển đến hai đầu đối diện của Nhật Bản và bị chia cắt mãi mãi. Trong phần thứ hai, anh ấy đang học trung học và phớt lờ sự chú ý rõ ràng từ bạn nữ cùng lớp Kanae để ám ảnh về Akari, người mà anh ấy liên tục gõ email, sau đó xóa và không bao giờ gửi. Trong phân đoạn cuối cùng, anh ấy là một người trưởng thành ở Tokyo, phớt lờ những cuộc điện thoại từ bạn gái Risa trong khi vẫn bị tê liệt về mặt cảm xúc vì mối quan hệ đã bị hủy bỏ từ lâu với Akari. Tôi ghét sự thụ động, không có khả năng bước tiếp và nhẫn tâm coi thường cảm xúc của những người xung quanh của Takaki. Đối với tôi, toàn bộ bộ phim là một bài tập thể hiện sự bực tức bằng cách vẽ móng tay xuống bảng đen.
Tôi cho rằng nó gợi ra phản ứng nội tạng như vậy ở người xem và có thể được coi là một dạng thành công nào đó — ít nhất là không phải vậy nhàm chán và chắc chắn đáng nhớ. Shinkai nhấn mạnh bản chất không thỏa đáng của những mối quan hệ mơ hồ và thoáng qua ở tuổi thiếu niên, và đó là một kiểu đạo diễn đặc biệt cố tình gây ra bạo lực tinh thần trắng trợn như vậy đối với những khán giả nghèo như tôi, những người thích những nhân vật trung tâm có quyền tự chủ và nghị lực. Có lẽ sự thụ động vô vọng đến bực bội của Takaki là thực tế — ít nhất thì cảnh cuối cùng để lại cho chúng ta chút hy vọng rằng cuối cùng anh ấy có thể tiếp tục cuộc sống của mình. Tương tự, sau đó, Shinkai cũng cố gắng tiếp tục sự nghiệp của mình.
Shinkai thử làm Miyazaki
© Makoto Shinkai/CMMMY
2011 đã đưa Shinkai đến với nỗ lực trắng trợn nhất của mình đối với xu hướng chính thống chấp nhận — một bộ phim của Studio Ghibli ngoại trừ cái tên. Mặc dù là một bộ phim hay nhưng nó chứng tỏ rằng phim hành trình phiêu lưu giả tưởng không phải là mục tiêu cụ thể của anh ấy. Children Who Chase Lost Voices from Deep Below có cảm giác chung chung, giống như hầu hết bất kỳ đạo diễn anime bán năng lực nào cũng có thể tạo ra thứ gì đó có chất lượng tương tự. Như thường lệ, hình nền trông rất đáng yêu, nhưng đáng ngạc nhiên là đối với một bộ phim lấy bối cảnh thế giới giả tưởng, hình ảnh của nó không hề nổi bật như trong Voices of a Distant Star đầu tiên của Shinkai. Ngay cả nghệ thuật 5 Centimet mỗi giây có căn cứ hơn của anh ấy đôi khi cũng trông có vẻ khác lạ hơn.
Đối với Lost Voices, phương pháp tách biệt giữa các nhân vật mà Shinkai chọn là cái chết chứ không chỉ đơn thuần là khoảng cách hoặc vũ trụ song song. Đó là một câu chuyện đạo đức, với nhân vật trưởng thành Morisaki bị ám ảnh bởi việc hồi sinh người vợ đã chết của mình (được miêu tả là một điều xấu). Cùng lúc đó, Asuna, 11 tuổi, đã phải chịu đựng cái chết của cha mình khi cô đột ngột mất đi người bạn mới, Shun. Asuna là một nhân vật chính không có phương hướng, không biết mình muốn gì, để lại nhân vật phản diện danh nghĩa và đầy mâu thuẫn Morisaki gánh vác cốt truyện. Đây là một sai lầm trong thể loại phim này, khi nhân vật chính phải xác định rõ ràng mục tiêu để khuyến khích người xem ủng hộ họ.
Cô ấy không hoàn toàn thụ động như Takaki của 5 Centimeters, nhưng bên cạnh những tương tác gần như cha mẹ với Morisaki lớn tuổi, mối quan hệ chính của Asuna là với một chàng trai mà cô hầu như không biết. Lần đầu tiên, hầu như không có chút lãng mạn nào — Shun và Asuna chỉ xuất hiện cùng nhau trong một vài cảnh trước khi anh ấy thoát khỏi cuộn dây phàm trần này. Vai trò của anh được đảm nhận bởi em trai Shin, người mà Asuna có mối quan hệ hiếu chiến hơn nhiều. Đây có phải là một ví dụ khác về việc Shinkai miêu tả mối quan hệ không đạt yêu cầu một cách có chủ ý? Nếu vậy thì nó có vẻ lạc lõng trong một bộ phim thuộc thể loại này.
Với trọng tâm phiêu lưu và khám phá giống như Ghibli, Lost Voices nổi bật trong số các phim của Shinkai vì là phim ít”giống Shinkai”nhất. Tôi tự hỏi liệu có áp lực nào từ bên ngoài buộc anh ấy phải sản xuất thứ gì đó “chính thống” hay bắt chước Ghibli không. Trớ trêu thay, nỗ lực”đạo diễn bên ngoài chiếc hộp”đầu tiên của anh dường như đã bị đẩy xuống tình trạng gần như bị lãng quên so với các tác phẩm khác của anh.
Sự trở lại với Shinkai-ness
© Makoto Shinkai/CoMix Wave Films
Tôi thừa nhận điều đó; Cho đến thời điểm này, tôi tương đối thận trọng với những lời khen ngợi và thậm chí chủ yếu là chỉ trích. Tại sao lại viết về Shinkai nếu tôi không thích nội dung của anh ấy cho lắm? Chà, tất cả điều này đã thay đổi với Khu vườn ngôn từ. Tôi yêu thích bộ phim ngắn 46 phút này. Không quá lâu đến mức không còn được chào đón nữa, cũng không có nhịp độ chậm đến mức gây buồn ngủ, Khu vườn ngôn từ là một trong những bộ phim Shinkai yêu thích của tôi. Lãng mạn mà không hề rườm rà, các nhân vật tương tác và biểu cảm như con người thật. Chết tiệt, thực tế là các nhân vật thậm chí còn có thể tương tác và không bị tách biệt một cách ngẫu nhiên bởi một số vấn đề liên quan đến cốt truyện. Không, sự khác biệt giữa nhân vật chính Takao và đối tượng anh yêu mến, cô Yukino, là tuổi tác.
Chuyện tình lãng mạn chênh lệch tuổi tác có khả năng trở nên yếu đuối, bất kể phương tiện nào. Anime đặc biệt có một thói quen xấu là có các cô gái loli/ma cà rồng/oni/bất cứ cô gái nào trông giống trẻ em hai trăm tuổi (trung thực) tương tác dâm dục với đàn ông trưởng thành (hoặc ít nhất là thanh thiếu niên). Khu vườn ngôn từ không hề đáng sợ. Nó không mang tính bóc lột. Cô Yukino không có hành động không phù hợp với Takao và khiến anh ấy im lặng ngay khi ẩn ý trở thành văn bản khi Takao bộc lộ cảm xúc của mình.
Khu vườn ngôn từ là một cuộc khám phá phức tạp về mặt cảm xúc về tình bạn đôi bên cùng có lợi giữa hai người những người gặp khó khăn, bị chia cắt bởi tuổi tác và địa vị xã hội, những người giúp đỡ lẫn nhau để tiếp tục cuộc sống của họ. Nó đẹp không chỉ ở hình ảnh ngoạn mục, đẫm mưa mà còn đẹp ở tâm hồn như một tác phẩm nghệ thuật có giá trị về mặt cảm xúc. Tôi chân thành khuyên bạn nên đọc tiểu thuyết mới của Shinkai về bộ phim của anh ấy, nó mở rộng đáng kể về các nhân vật và bối cảnh, đồng thời mang lại cảm giác kết thúc tốt hơn so với cái kết mở của phim. Đó là một trong những cuốn sách hay nhất tôi từng đọc.
Shinkai bùng nổ thành công rực rỡ
© 2016 「君の名は。」製作委員会
Tôi nghi ngờ ngay cả Shinkai cũng vậy chuẩn bị cho sự thành công đáng kinh ngạc của bản hit đột phá lớn của anh ấy, 2016’s your name. Cuối cùng là hoàn thiện công thức của mình, trau chuốt và tạo hình một bộ phim dài hai giờ gần như hoàn hảo gây được tiếng vang với khán giả trên toàn thế giới, toàn bộ sự nghiệp của anh ấy đều hướng tới điều này. Có một”cặp đôi”tuổi teen trung tâm đáng yêu dần dần nảy sinh tình cảm với nhau trong suốt bộ phim trước khi bị chia cắt một cách tàn nhẫn. Âm thanh quen thuộc?
Shinkai miêu tả một cách tỉ mỉ khung cảnh thành phố nhộn nhịp, mệt mỏi, rộng lớn và đầy xe lửa của Tokyo, đồng thời đối lập nó với khung cảnh thôn dã, rộng mở, rừng và cánh đồng của vùng nông thôn Itomori. Việc bao gồm một sao chổi không thể thiếu trong cốt truyện cho phép anh ta thỏa mãn sở thích của mình đối với bầu trời đêm rực sáng với những ngôi sao băng và những màn trình diễn ánh sáng ảo diệu. Tất cả những đặc điểm này có thể được tìm thấy dưới một số hình thức trong các tác phẩm trước đây của anh ấy, vậy điều gì đã làm nên tên tuổi của bạn. một sự tổng hợp hoàn hảo như vậy?
Hài hước và cấp bách — hai khía cạnh gần như bị thiếu hoàn toàn trong tác phẩm trang trọng và chậm rãi trước đó của ông. Việc bổ sung những yếu tố này đã nâng cao kỹ năng làm phim của Shinkai. Đột nhiên, nguy cơ không chỉ quan trọng đối với cặp đôi trung tâm, với hàng nghìn sinh mạng đang gặp nguy hiểm. Nhân vật nam chính Taki không phải là một người đàn ông khập khiễng như Takaki của 5 Centimet mà bạn có thể có được. Taki cố gắng hết sức để cứu cô gái anh yêu, cùng gia đình và toàn bộ cộng đồng của cô. Ngoài ra, đừng coi thường sức mạnh của một bộ phim hài hoán đổi thân xác hay, cổ điển để thu hút khán giả. Những cuộc khám phá lặp đi lặp lại đầy hoang mang (và chắc chắn là kích thích của một cậu thiếu niên) của Taki về bộ ngực của nữ nhân vật chính Mitsuha sẽ không bao giờ hết buồn cười — đặc biệt là những phản ứng vui nhộn của em gái Yotsuha.
tên bạn. được coi là một trong những bộ phim anime hay nhất mọi thời đại, được yêu thích ngay cả bởi những người không thích hoặc chưa từng xem các tác phẩm trước đó của Shinkai. Những gì đã thay đổi? Điều gì đã truyền cảm hứng cho sự phát triển của Shinkai từ một đạo diễn phim nghệ thuật nội tâm thành một bom tấn có doanh thu phòng vé nổi tiếng quốc tế? Trận động đất Tohoku năm 2011 và cơn sóng thần sau đó là một trong những thảm họa thiên nhiên tồi tệ nhất được ghi nhận trên toàn thế giới. Hai bộ phim tiếp theo của anh ấy sẽ tiếp tục phát triển thành một chủ đề rõ ràng hơn bao giờ hết.
Cách (cố gắng) theo đuổi thành công
© 2019 「天気の子」製作委員会
năm 2019 Weathering With You dường như vấp phải rất nhiều lời chỉ trích vì không phải tên của bạn. hoặc quá giống tên của bạn. Tôi không nghĩ Shinkai sẽ thắng trận này. Tôi thích bộ phim này vì lý do chính đáng, và mặc dù chủ đề của nó hơi quá giống với bộ phim tiền nhiệm để tạo sự thoải mái, tôi nghĩ chúng ta có thể cho rằng điều này là do các nhà sản xuất của Shinkai yêu cầu”nhiều hơn những điều tương tự”. Nó cũng có một cái kết thật táo bạo, theo một cách nào đó, giống như một ý thức hệ đối lập hoàn toàn với tên của bạn. Vì vậy Shinkai xứng đáng được tôn trọng vì điều đó.
Trong khi tên của bạn. xoay quanh thảm họa thiên thể, Weathering With You là bộ phim lớn về”thảm họa biến đổi khí hậu”của Shinkai… đại loại vậy. Không có điều gì cụ thể để nói về biến đổi khí hậu ngoài niềm tin của Shinkai rằng đó là một vấn đề quá lớn để tạo gánh nặng cho các cá nhân, do đó lý do cho (MASSIVE ENDING SPOILER) Hodaka lựa chọn cao trào là nhấn chìm Tokyo để đổi lấy mạng sống của Hina. Xã hội không xứng đáng với sự hy sinh của các cá nhân để duy trì hiện trạng, đó là những gì Shinkai muốn nói ở đây, đây là một đối lập hấp dẫn với hệ tư tưởng xã hội điển hình của Nhật Bản, nơi sự gắn kết và tuân thủ được ưu tiên hơn cá nhân. Shinkai đã nhận được rất nhiều phản ứng dữ dội cho cái kết này, nhưng tôi nghĩ nó rất hấp dẫn.
Mặt khác, Weathering With You có thể được tóm gọn lại thành một câu chuyện tình lãng mạn tuổi teen khác, nơi cặp đôi bị chia cắt bởi những phương tiện siêu nhiên. Giống như tên của bạn, nhân vật nam chính phải di chuyển trời đất để cứu người con gái mình yêu. Tôi thực sự yêu thích những khung cảnh đỉnh cao trên bầu trời, mô tả hệ sinh thái kỳ diệu phía trên những đám mây, hơn nữa tôi thích sự nguy hiểm tiềm ẩn của xã hội do tình trạng của Hodaka là một kẻ bỏ trốn bị lạm dụng thể chất (trong tiểu thuyết của Shinkai đã xác nhận rằng cha anh ấy đã đánh anh ấy ít nhất một lần). dịp) và tình trạng mồ côi Hina khi chưa đủ tuổi thành người chăm sóc em trai cô. Đó là một nội dung bổ sung không liên quan trực tiếp đến sự lãng mạn hay hình ảnh, nên có thể gọi đây là sự nhắc lại tên của bạn. hoặc những bộ phim khác của anh ấy hơi gian dối. Rõ ràng là Shinkai đang thử những điều mới trong Weathering With You trong khi bị hạn chế nghiêm ngặt về mặt thương mại.
Lần này lẽ ra là về hai cô gái
© 2022 「すずめの戸締まり 」製作委員会
Weathering With You không hoàn toàn sánh ngang với doanh thu megabucks của người tiền nhiệm, nhưng nó vẫn kiếm được nhiều tiền đến mức bạn nghĩ bây giờ Shinkai sẽ được phép kiếm khá nhiều bất cứ thứ gì anh ta muốn, phải không? Rõ ràng là không. Mặc dù anh ấy muốn biến bộ phim mới nhất của mình, Suzume (2022), trở thành một chuyến đi như tình chị em mà không có tình yêu nam giới, nhưng các nhà sản xuất của Shinkai lại cảm thấy khác. Vì vậy, trong điều mà tôi muốn coi là một hành động trả thù nhỏ nhặt nhưng xuất sắc, Shinkai đã biến đổi một cách kỳ diệu nhân vật nam không được chào đón thành một chiếc ghế dành cho trẻ em ba chân trong những khoảnh khắc đầu tiên của bộ phim, và anh ấy giữ nguyên như vậy trong hầu hết các cảnh. nó.
Suzume là bài kiểm tra rõ ràng nhất của Shinkai về tác động của thảm họa Tohoku năm 2011 đối với tâm lý tập thể người Nhật — đi xa đến mức biến nữ anh hùng Suzume trở thành một nạn nhân mồ côi sống sót sau trận sóng thần. Những trường hợp cảnh báo thảm họa lớn thường xuyên, đáng lo ngại trong phim phát ra từ điện thoại thông minh của các nhân vật gợi lên cảm giác thực tế về cuộc sống trong một xã hội ở rìa lục địa Thái Bình Dương, nơi cái chết và sự hủy diệt có thể bất ngờ bùng phát từ bên dưới. mặt đất bất cứ lúc nào.
Shinkai tiếp tục khám phá và lồng ghép các khái niệm Phật giáo và Thần đạo truyền thống của Nhật Bản vào phim của mình, đặc biệt là đưa vào các vị thần/linh hồn khó đoán, tinh nghịch và thất thường Daijin. Chủ đề về các linh hồn siêu nhiên thoát khỏi mối quan tâm và đạo đức của con người ẩn giấu trong nền tảng của cả ba bộ phim mới nhất của Shinkai, nhưng chỉ có Suzume mới có một bộ phim được lồng tiếng. Ngoài việc đưa Morisaki vào Lost Voices gây tranh cãi, Daijin có lẽ là bộ phim gần nhất mà bất kỳ bộ phim nào của Shinkai có một nhân vật phản diện rõ ràng (mặc dù có thể cho rằng điều này đã bị lật đổ sau đó.) Chỉ riêng điều này đã mang lại cho Suzume một cảm giác khác biệt so với bất kỳ bộ phim Shinkai nào đã làm trước đây.
Khía cạnh lãng mạn của Suzume bị cố tình làm thiếu đi, chủ yếu là do Shinkai không muốn đưa nó vào ngay từ đầu. Bộ phim lẽ ra sẽ thành công với tình bạn thuần khiết (hoặc chuyện tình lãng mạn không dị tính) cũng như với mối tình lãng mạn thẳng thắn và thiếu thuyết phục giữa Suzume và một chiếc ghế nhỏ màu vàng, người mà sau đó cô bị tách khỏi một cách siêu nhiên.
Về mặt hình ảnh, Suzume thực sự đáng kinh ngạc, đặc biệt là ở những cảnh hành động cực kỳ căng thẳng và kịch tính. Tính nghệ thuật của Shinkai ở đỉnh cao trong trò chơi này khi anh gợi lên cảm giác rõ ràng về địa điểm ở mọi địa điểm mà Suzume ghé thăm, cho dù đó là Tokyo bị đe dọa bởi màu đỏ đáng ngại, những vòng xoắn ốc xoáy hay sự trống rỗng trầm lặng của một ngôi làng bị phá hủy.
Kết luận — Tiếp theo ở đâu?
© 2022 「すずめの戸締まり 」製作委員会
Sau bộ ba chủ đề lỏng lẻo mang tên bạn., Weathering With You và Suzume, tôi tự hỏi liệu Makoto Shinkai có lẽ đã nói tất cả những gì anh ấy muốn nói về thiên tai. Tôi cũng có cảm giác anh ấy cũng chán ngấy sự lãng mạn nội tâm. Rõ ràng là gần đây, anh ấy đang cố gắng chống lại những nỗi ám ảnh của mình giống như đang tuyệt vọng để thoát khỏi chiếc hộp mà anh ấy đã tạo ra cho chính mình. Mặc dù hầu hết các bộ phim của anh ấy đều phù hợp với một”rung cảm”nhất định, nhưng chúng còn nhiều điều hơn thế nữa. Khi xem lần lượt từng bộ phim của anh ấy, người ta chứng kiến sự phát triển của một nhà làm phim tuyệt vời, người dần dần trau dồi kỹ năng của mình, mắc lỗi, sửa chữa, giới thiệu các chủ đề mới và tiến về phía trước.
Một vài bộ phim đầu tiên của Shinkai có các nhân vật giống như mật mã, hầu như không tương tác với nhau, nói những đoạn độc thoại buồn tẻ về sự lãng mạn và khao khát — nhưng điều này đã thay đổi đáng kể với The Garden of Words. Tính cách của anh ấy thậm chí còn phát triển hơn nữa với những bộ phim thảm họa gần đây nhất của anh ấy, bổ sung thêm những tình tiết thực tế, sự hài hước và sự tương tác thực tế giữa con người với nhau.
Tôi cho rằng bất kỳ bộ phim mới nào của Shinkai cũng sẽ rất đẹp. Rất ít đạo diễn có thể sánh được với con mắt của ông về màu sắc và sự kết hợp vũ trụ với cái trần tục của ông. Từ bầu trời đầy tinh vân đầy sao cho đến ánh nắng lấp lánh qua những hạt mưa trên những chiếc lá rũ xuống, hình ảnh đẹp đến nhức nhối của Shinkai bổ sung cho những cảm xúc phức tạp mà các nhân vật của anh gợi lên — không còn bị giới hạn trong sở thích u sầu ban đầu của anh. Tôi hy vọng các nhà sản xuất của anh ấy bây giờ trao cho anh ấy sự tin tưởng mà anh ấy rõ ràng xứng đáng có được và cho phép anh ấy thoải mái thực hiện điều gì đó thực sự khác biệt, bất kể dự án tiếp theo của anh ấy sẽ ra sao. Tôi biết mình sẽ ngồi ở hàng ghế đầu, nước mắt long lanh, háo hức cổ vũ anh ấy.
Bài viết: Xem phim của Makoto Shinkai ở đâu
Anh: Mọi phim kể trên (trừ Suzume) có sẵn trên Blu-ray từ Anime Limited. Cô ấy và con mèo của cô ấy: Điểm đứng của họ được đưa vào Tiếng nói của một ngôi sao xa xôi/The Place Promised in Our Early Days Blu-ray.
US: Blu-ray GKIDS 5 Centimeters Per Second bao gồm She và Con mèo của cô ấy: Vị trí của họ và tiếng nói của một ngôi sao xa xôi. GKIDS cũng phân phối Blu-ray cho The Place Promised in Our Early Những ngày, Những đứa trẻ đuổi theo những giọng nói lạc lối từ sâu thẳm bên dưới, và Cùng bạn vượt qua thời tiết. Khu vườn ngôn từ có sẵn trên Sentai Filmworks Blu-tia. tên của bạn. có sẵn trên Crunchyroll Blu-ray.
She and Her Cat: Everything Flows phát trực tuyến trên Crunchyroll ở Vương quốc Anh và Hoa Kỳ, đồng thời có sẵn ở Hoa Kỳ Discotek Blu-ray.
Suzume gần đây đã được Crunchyroll phân phối tại rạp. Các thông cáo báo chí tại nhà của Vương quốc Anh và Hoa Kỳ vẫn chưa được công bố tại thời điểm viết bài.
Kevin Cormack là một bác sĩ y khoa người Scotland, người chồng, người cha và người bị ám ảnh bởi anime suốt đời. Anh ấy viết với tư cách là Doctorkev tại https://medium.com/anitay-official và xuất hiện thường xuyên trên podcast The Official AniTAY. Bạn cũng có thể tìm thấy anh ấy trên Twitter @Herdoktorkev. Giọng nói của anh ấy là thật.
