Bìa của Silent Mobius QD tập 1
© 2008-2023 Kodansha Ltd. Mọi quyền được bảo lưu.
Kia Asamiya đã viết manga được gần 40 năm. Tác phẩm nổi tiếng nhất của ông, Silent Möbius, là sự kết hợp bùng nổ của nhiều thể loại: diễn ra trong một thế giới viễn tưởng đen tối kiểu Blade Runner trên mạng, mô tả hoàn cảnh khó khăn của AMP, một đội toàn nữ gồm các phù thủy, nhà ngoại cảm và thậm chí cả người máy để chiến đấu với Lucifer. Hawks, một thế lực bí ẩn đến từ chiều không gian này. Sau khi tạo ra hai manga phụ dựa trên vũ trụ này, Silent Möbius Tales và Silent Möbius QD, Asamiya cũng đã làm việc ở nhiều thể loại khác, thậm chí còn làm công việc thiết kế cho truyện tranh phương Tây và manga về xe hơi và văn hóa xe hơi, My Favourite Carrera. Tác phẩm gần đây nhất của anh ấy, That’s My Space Opera! (hay viết tắt là SPEOP!/Space Opera), hiện đang được chuyển thể thành phim truyền hình nói thanh với sự tham gia của Runa Katagiri, người đóng vai nhân vật chính Opera Cat. ANN có cơ hội nói chuyện với Asamiya và Katagiri tại Otakon ở Washington, DC. Các khách mời đã nói về nguồn cảm hứng cho đội ngũ đằng sau Silent Möbius và tầm quan trọng của việc mang đến cho các nhân vật đa dạng một giọng nói và khuếch đại giọng nói đó.
Một trong những điều đầu tiên tôi nhận thấy khi đọc Silent Möbius là sự pha trộn giữa nhiều thể loại khác nhau và các nền văn hóa: siêu nhiên và kỳ ảo với khoa học viễn tưởng viễn tưởng. Tôi đang tự hỏi bạn làm cách nào để kết hợp các thể loại và văn hóa khác nhau vào tác phẩm của mình?
Kia Asamiya: Cơ sở của nó chắc chắn là cyberpunk. Và, giống như Silent Möbius, nhiều thứ vào cuối những năm 80 được lấy cảm hứng rất nhiều từ các sản phẩm cyberpunk như Blade Runner. Tuy nhiên, nếu bạn đi theo cùng một tiền đề với Blade Runner, bạn sẽ gặp tai nạn và cháy rụi. Vì vậy, cyberpunk là một trong những yếu tố, nhưng một yếu tố khác của nó là những thứ như phần tâm linh, phần Lucifer Hawk, và sau đó kết hợp chúng lại với một nhóm đa quốc gia chỉ dành cho phụ nữ. Về cơ bản đó chính là nguồn gốc của Silent Möbius.
Có lý do cụ thể nào khiến bạn chọn tập trung đặc biệt vào phụ nữ trong một dàn diễn viên không?
ASAMIYA: Tôi muốn nói rằng những gì bạn đã đề cập với Liên quan đến”quần thể”thực sự rất thú vị bởi vì tôi cảm thấy rằng”quần thể”là một cách tuyệt vời để nói về nó. Thực sự có yếu tố âm nhạc trong đó, vì tổ chức được đặt tên là AMP. Nó đến từ bộ khuếch đại âm thanh âm nhạc, giống như trong bộ khuếch đại. Vì vậy, tôi tin rằng amp cũng quan trọng như chiếc loa trong việc truyền tải thông điệp trên thế giới này. Điều đó cũng được thể hiện qua sự đa dạng — mọi người trong dàn diễn viên đều nổi trội ở những chuyên môn riêng, với nền tảng riêng của họ. Ví dụ: tất cả họ đều là nữ, nhưng mọi người đều khác nhau vì bạn có một pháp sư, một nhà tâm linh, một chuyên gia về onmyōdō, một cyborg, một ESPer và một chuyên gia thông tin mạng. Họ đều có những thứ khác nhau mà họ giỏi. Sau đó, AMP ở đó để khuếch đại”âm thanh”trên toàn thế giới.
Liên quan đến ý tưởng về AMP: Tôi nhận thấy khi đọc Silent Möbius có rất nhiều điều diễn ra nhưng theo một cách rất hay. Nó giống như sự bùng nổ của năng lượng và ý tưởng tuôn ra từ trang giấy, và đọc theo cách đó rất thú vị.
ASAMIYA:Tôi tin rằng đó cũng là một điểm thú vị vì sự tương tự amp trong Silent Möbius QD hơi giống một chút hơn nữa. Khi số lượng thành viên AMP tăng lên, tôi chia thành ba đội và đặt cho mỗi đội một cái tên gắn liền với bộ khuếch đại âm thanh, chẳng hạn như Woofer, Squawker và Tweeter. Tên của các đội có ý nghĩa đối với tôi trong bối cảnh, cũng như vai trò của diễn giả, trái ngược với vai trò mà tôi giao cho họ như một phần của bối cảnh.
Để thay đổi cuộc trò chuyện một chút, bạn đang xuất bản một tác phẩm tương đối mới, Space Opera. Quá trình chuyển thể Space Opera thành một phương tiện âm thanh không có hình ảnh là gì?
ASAMIYA: Về những loại định dạng phương tiện đó, Silent Möbius cũng là một bộ phim truyền hình nói. Và việc tạo tiếng nói cho nhân vật là điều cần thiết; cho họ giọng nói đó sẽ giúp bạn hiểu thế giới và các nhân vật tốt hơn rất nhiều. Và việc lồng tiếng cho nhân vật, đưa nhạc nền thế giới hay nhạc phim thực sự quan trọng để tạo cảm giác về manga vì manga là một phương tiện hình ảnh. Tôi tin rằng việc có được giọng nói đó sẽ bổ sung thêm một lớp bổ sung. Đó là lý do tại sao tôi đã cho Space Opera một bộ phim truyền hình/âm thanh.
Runa KATAGIRI: Vì vậy, tôi không thể nói quá nhiều về quá trình này, nhưng việc lồng tiếng cho Opera Cat rất thú vị. Đã 5 năm rồi tôi mới có thể đảm nhận vai diễn này, và 5 năm trước, khi mọi thứ bắt đầu, tôi vẫn là một diễn viên lồng tiếng mới. Tuy nhiên, ngay cả khi tôi mới làm quen với Asamiya-sensei, anh ấy đã ngay lập tức nói:”Em có muốn lồng tiếng không?”Và đó là lúc tôi thực sự ngạc nhiên. Điều này đã cho tôi cơ hội được lồng tiếng điều gì đó khi tôi còn mới, thậm chí còn cho phép tôi đến Otakon như thế này. Vậy tất cả là nhờ có Asamiya-sensei.
