Quan điểm đáng suy ngẫm của Yokohama Kaidashi Kikou về thời gian trôi qua và sự suy đồi không thể tránh khỏi đã khiến nó trở thành một tác phẩm vô cùng u sầu khi phát hành. Nhiều thập kỷ sau, cảm giác đó ngày càng mạnh mẽ và ảnh hưởng của những người đưa nó thành dạng anime vẫn âm thầm tồn tại.
Gần 3 thập kỷ sau khi nó được xuất bản lần đầu, Yokohama Kaidashi Kikou vẫn còn đó đứa con áp phích của mono no known hoạt động trên phương tiện truyền thông otaku. Lấy bối cảnh mơ hồ sau một thảm họa làm sụp đổ cả hệ sinh thái hành tinh và nền văn minh nhân loại như chúng ta đã biết, một sự kiện mà bộ truyện không có ý định giải thích, YKK đóng vai android Alpha khi cô điều hành quán cà phê hoang vắng mà người chủ lâu năm của cô đã giao phó. Những cuộc phiêu lưu nhiều tập của cô ấy đều nhằm đánh giá cao khoảnh khắc này, thường nhấn mạnh vào những môi trường giàu sức gợi mà cô ấy tình cờ bắt gặp; Suy cho cùng, tác giả Hitoshi Ashinano đã lấy cảm hứng viết tác phẩm này bởi sở thích đi dạo hoặc lái mô tô mà không có mục tiêu cụ thể. Mặc dù là một tác phẩm ca ngợi tính tự phát, YKK cũng là một tác phẩm được tập trung kỹ lưỡng—và người nhận được trọng tâm đó là thời gian trôi qua cũng như cách các sinh vật khác nhau xử lý tính phù du của sự vật.
Giống như nhiều câu chuyện kể về sự phù du của sự vật.
Giống như nhiều câu chuyện khác những sinh vật robot như người máy cũng như con người bình thường, YKK nêu bật sự không phù hợp về tuổi thọ và nhận thức về thời gian của chúng. Tuy nhiên, không hài lòng với điều đó, các họa tiết của nó minh họa nhiều quan điểm khác nhau hơn khi nói đến nhận thức về thời gian và tỷ lệ tử vong. Một chương có thể giúp bạn tiếp xúc với những ký ức gắn liền với chính hành tinh này biểu hiện dưới dạng vật chất, trong khi một chương khác có thể là một cuộc phiêu lưu hài hước với sự tham gia của một sinh vật vĩnh cửu không thể hình dung được ý tưởng về thời gian trôi qua, đến mức không còn nhận ra người khác khi họ già đi. ngay cả một chút. Nỗi nhớ của YKK có nhiều hương vị như những sinh vật trong thế giới của nó; và điều đó bao gồm cả thế giới.
Những quan điểm đó cộng lại tạo thành một thế giới quan buồn vui lẫn lộn nhưng cũng lạc quan một cách tình cờ. YKK truyền tải sự chấp nhận rằng tất cả những gì chúng ta biết sẽ kết thúc, nhưng cũng tin tưởng rằng những điều như vậy chỉ là một thời đại và mọi thứ tiếp theo đều được định hình bởi những người đi trước, vì không có gì thực sự bị mất. “Tôi chưa bao giờ tưởng tượng rằng thời kỳ hoàng hôn lại đến nhẹ nhàng, thoải mái đến vậy,” nhân vật chính Alpha nói ngay từ đầu, “và tôi nghĩ mình sẽ ngắm nhìn cho đến khi mặt trời lặn hẳn.” Khi nói chuyện với một người bạn cũ của cô ấy ở thời đại mà nhân loại đang phát triển mạnh mẽ, cô ấy bày tỏ rằng cô ấy rất muốn được nhìn thấy thế giới đó. Câu trả lời rất đơn giản và một lần nữa lặp lại triết lý của YKK: “Bạn có thể xem phần tiếp theo. Hãy cẩn thận ghi nhớ ngày hôm nay.”
Với sự nhấn mạnh vào sự trôi qua của thời gian, sự già đi duyên dáng của YKK không thể nào phù hợp hơn được nữa. Nó đã đạt được vị thế cổ điển được sùng bái lâu dài và ảnh hưởng của nó đối với các tác giả có cùng mối quan tâm đến các chủ đề tương tự vẫn tiếp tục cho đến ngày nay. Girls Last Tour, một chuyến đi hậu tận thế tuyệt vời được nhiều người so sánh với YKK, có vẻ như là tiêu hao hình ảnh của người tiền nhiệm. Ngay cả với những tác phẩm không có tiền đề gợi nhớ đến YKK, những nghệ sĩ có cảm nhận tương tự vẫn cảm thấy vô cùng tôn trọng tác phẩm của Ashinano. Sakatsuki Sakana hầu như không có bất kỳ tác phẩm thương mại nào mang tên mình, nhưng với thế giới quan rõ ràng, khung cảnh gợi nhiều liên tưởng và cảm giác cô đơn dễ chịu, họ đã thu hút được sự quan tâm của độc giả và một số giải thưởng. Mới năm ngoái, họ đã có cơ hội chia sẻ cuộc phỏng vấn với Ashinano, điều này giúp Sakana bày tỏ mức độ ngưỡng mộ của họ cho anh ta; đến nỗi sau khi lịch sự ném những câu hỏi như bất kỳ người hâm mộ nào, Sakana kết thúc cuộc phỏng vấn bằng cách tiết lộ rằng bút danh theo chủ đề cá của họ liên quan đến hình ảnh của YKK. Thậm chí cho đến ngày nay, tác phẩm của Ashinano vẫn đánh thức các nghệ sĩ mới nổi về một kiểu kể chuyện mà họ không biết là có thể thực hiện được, do đó có sự ngưỡng mộ sâu sắc này.
Mặc dù điều đó đúng với manga gốc, tuy nhiên, còn những hóa thân anime của nó thì sao? Sự thật là YKK chưa bao giờ được chuyển thể hoàn toàn thành hoạt hình, thay vào đó nó được chia thành hai loạt OVA ngắn, mỗi tập có một vài tập có độ dài tiêu chuẩn. Mặc dù điều đó hạn chế phạm vi của nó, nhưng định dạng nhiều tập của YKK cho phép nhân viên chọn lọc những chương tiêu biểu nhất theo ý muốn. Theo một cách nào đó, việc bộ truyện không quan tâm đến việc cung cấp cho người đọc những thông tin thay đổi thế giới thực sự đã tạo ra một anime đi vòng quanh manga và không thèm giới thiệu các nhân vật có cảm giác YKK hơn cả YKK gốc. Thời điểm phát hành đã bổ sung thêm mối quan hệ tò mò mà bộ truyện có với dòng thời gian; mặc dù chỉ phát hành cách nhau 4 năm và cả hai đều được sản xuất tại studio Ajia-dou, mỗi loạt OVA đều nằm ở hai phía đối lập nhau trên ranh giới hoạt hình cel/kỹ thuật số, khiến chúng có cảm giác như những sản phẩm cơ bản khác nhau. Thời gian trôi qua không thể tha thứ chắc chắn cũng gắn liền với nghề của họ.
Xin lưu ý rằng, không có tình huống vô tình phù hợp nào trong số này sẽ có ý nghĩa nhiều nếu không có một đội ngũ sẵn sàng thể hiện những phẩm chất độc đáo của YKK—và may mắn thay, nó có hai trong số đó. Hay nói chính xác hơn, nó có hai nhà lãnh đạo khác nhau với những cách tiếp cận khác nhau có ý nghĩa đối với ý tưởng tạo ra một anime có bầu không khí, khiến nhóm phải điều chỉnh cho phù hợp. Loạt OVA đầu tiên được phát hành vào năm 1998, dưới sự chỉ đạo, xây dựng cốt truyện và viết kịch bản của một Takashi Anno. Mặc dù cái tên đó sẽ không gây ấn tượng mạnh với khán giả trẻ tuổi, nhưng anh ấy là một đạo diễn được đánh giá cao trong ngành và trong số những người hâm mộ các tác phẩm cũ; vì nhiều lý do, điều đó cho thấy rằng anh ấy hoàn toàn không phải là một con ngựa nhỏ chỉ giỏi một trò lừa.
Một số người thực sự đánh giá cao công việc enshutsu chu đáo của anh ấy, điều này luôn thể hiện nhận thức rõ ràng về kỳ vọng của khán giả và phân lớp. Có những người đánh giá cao sự tham gia của anh ấy vào các địa danh hoạt hình hiện thực như The Hakkenden, trong khi những người khác lại bị thu hút bởi những khía cạnh khác trong phong cách có nền tảng của anh ấy; chẳng hạn như ý tưởng bố trí các cảnh quay như thể chúng được quay bằng máy quay hành động trực tiếp mà anh ấy đã lấy và phát triển từ Osamu Kobayashi của Ajia-dou vào thời điểm đó không phải là cách tiếp cận phổ biến. Mặc dù những phẩm chất đó hiện diện trong bản chuyển thể YKK của anh ấy ở các mức độ khác nhau, nhưng bản thân Ashinano đã chỉ ra sự tập trung của Anno vào thời gian và không gian, cũng như việc anh ấy sẵn sàng chấp nhận những khoảng dừng trong câu chuyện, như những phẩm chất phù hợp mà anh ấy bị thu hút. Anno xác định YKK là một loạt phim về một thế giới với các nhân vật được đặt trong đó chứ không phải ngược lại, đồng thời tạo ra một loạt phim nơi hành tinh hít thở, nơi bầu không khí của nó được phép ôm lấy bạn mà không bị quấy rầy.
Trong một cuộc phỏng vấn trong tập sách VHS cho OVA đầu tiên, Ashinano thừa nhận rằng anh đã biết đến Anno từ lâu. Anh ấy tiết lộ rằng vào những năm 80, anh ấy đã tham gia vào ngành công nghiệp anime một thời gian, và do đó anh ấy đã nghe nói về một đạo diễn nào đó mà các đồng nghiệp của anh ấy đang say mê. Trong thời đại mà anime đang phát triển nhưng theo quan điểm của họ vẫn được dẫn đầu bởi hoạt hình khoa trương, ai đó đã đưa ra một câu chuyện phi câu chuyện đầy mê hoặc mà họ cảm thấy tạo được tiếng vang mạnh mẽ bất chấp phong cách hoàn toàn trái ngược. Đạo diễn đó tất nhiên là Anno, và tác phẩm mang tính biểu tượng khiến mọi người phải ngoái nhìn không ai khác chính là Magical Emi, The Magic Star: Semishigure.
Để hiểu một chút về bối cảnh, studio Dòng Magical Girl là một nhóm các tác phẩm của studio được sản xuất vào những năm 80, với một lần khởi động lại diễn ra sau đó một thập kỷ; đó là Creamy Mami, Persia the Magic Fairy, Magical Emi, Pastel Yumi và sau đó là Fancy Lala. Những tựa game đó có chung một cấu trúc, trong đó các nhân vật chính trẻ tuổi sẽ được ban cho sức mạnh phép thuật để biến họ thành người lớn. Và trong vài năm đầu tiên, Anno nổi bật như một trong những người có đóng góp lớn nhất; đầu tiên là người viết kịch bản và đạo diễn các tập rất tích cực cho Creamy Mami, sau đó là đạo diễn loạt phim. Đạo diễn loạt phim: (監督, kantoku): Người phụ trách toàn bộ quá trình sản xuất, vừa là người ra quyết định sáng tạo và người giám sát cuối cùng. Họ xếp hạng cao hơn những nhân viên còn lại và cuối cùng là người có tiếng nói cuối cùng. Tuy nhiên, vẫn tồn tại những loạt phim với các cấp độ đạo diễn khác nhau-Giám đốc, Trợ lý Đạo diễn, Đạo diễn Tập phim, tất cả các loại vai trò không chuẩn. Hệ thống phân cấp trong các trường hợp đó tùy theo từng trường hợp. cho Persia và Magical Emi.
Đặc biệt, phần sau, kéo dài từ mùa hè năm 1985 đến đầu năm 1986, được cho là đã chứng kiến bước nhảy vọt lớn nhất của Anno trên cương vị đạo diễn. Anh ấy đã đạo diễn tập đầu tiên vui nhộn và tràn đầy năng lượng — có tất cả các loại khách mời đáng chú ý tiềm ẩn, bao gồm cả một người mà anh ấy có cùng tên — nhưng đến cuối chương trình, phần cuối của chính anh ấy đã bao trùm nỗi u sầu lặng lẽ sẽ trở thành đặc trưng trong hướng đi của anh ấy. Magical Emi là một chương trình nói về việc đánh giá nỗ lực của bản thân, vì vậy dù sức mạnh phép thuật vẫn hữu ích như trước đây và mặc dù buộc cô phải tạm biệt một số người bạn nhưng chương trình vẫn kết thúc với việc nhân vật chính Mai tiếp tục. Và trong những khoảnh khắc im lặng buồn vui lẫn lộn đó, Anno đã tỏa sáng nhất.
Bạn không cần phải đóng vai nhà tâm lý học trên ghế bành cũng có thể đoán được rằng sự tiến hóa này đã đánh thức mong muốn thực hiện phương pháp này hơn nữa—Về cơ bản, Anno đã tự mình nói như vậy. Trong cuộc phỏng vấn bàn tròn này với các nhân vật chủ chốt của Magical Emi, được tổ chức sau khi kết thúc bộ phim, Anno nói cụ thể về những gì anh ấy sẽ làm nếu tiếp tục làm OVA, cũng như công việc còn dang dở của anh ấy với tác phẩm này. Anh ấy bày tỏ mong muốn kể một câu chuyện mà thực tế không có nhiều điều xảy ra. Với tư cách là một đạo diễn, anh ấy muốn tập trung vào sự hấp dẫn về mặt giác quan, xây dựng nó xoay quanh các chi tiết như hiệu ứng âm thanh. Anh ấy thích sử dụng các phương tiện biểu đạt gián tiếp như đạo cụ để ngụ ý cảm xúc hơn là bày tỏ chúng một cách công khai. Cuộc phỏng vấn đó được đăng trên tạp chí OUT số tháng 7 năm 1986, và đến cuối tháng 9 cùng năm đó, thông cáo của Semishigure cho thấy rõ rằng ông đang nói về một ý tưởng đã được thực hiện. Tiếp theo Magical Emi ban đầu là một OVA mà thực sự không có gì xảy ra, có tiêu đề là âm thanh của ve sầu và nơi các nhân vật quay lại bằng cử chỉ của các vật thể mà họ tương tác và các hành động dường như bình thường của họ.
Nói chính xác hơn, Semishigure được coi là phần tiếp theo của Magical Emi. Sau khi tóm tắt ngắn gọn về chương trình truyền hình, Mai giờ đã trưởng thành đang ở trong phòng riêng của mình. Không có gì ngoài tiếng ồn xung quanh khi cô ấy lặng lẽ lật qua một cuốn album ảnh cũ, khi cô ấy nhìn những món đồ chơi kỳ diệu một thời của mình và nhìn chằm chằm vào những tấm rèm rung rinh. Cuối cùng, máy ảnh phóng to bức ảnh về nhân vật phép thuật của cô ấy ngày 26 tháng 8 năm 1985 — trước khi cắt một cách mượt mà thành cảnh mở đầu với tất cả sự sống động được giữ lại trong phần giới thiệu đó. Semishigure tiếp tục kể một câu chuyện về 3 ngày dường như không có gì đặc biệt quan trọng xảy ra, nhưng bạn có thể thấy các nhân vật thay đổi suy nghĩ thông qua những thói quen trần tục của họ. Anno đã hoàn thành mong muốn của mình là xây dựng các hiệu ứng âm thanh thông qua một OVA trong đó tiếng ve sầu, các dấu hiệu khác của cái nóng mùa hè và cơn mưa bất chợt xác định toàn bộ nhịp điệu. Bố cục định kỳ rộng rãi của nó Bố cục (レイアウト): Các bản vẽ nơi hoạt hình thực sự ra đời; họ mở rộng những ý tưởng hình ảnh thường đơn giản từ bảng phân cảnh thành khung hoạt hình thực tế, mô tả chi tiết cả công việc của người làm hoạt hình chính và nghệ sĩ nền. thay đổi theo những cách nhỏ tùy theo những thay đổi hàng ngày này, mang đến cho phim một cảm giác rõ ràng về một địa điểm mà loạt phim truyền hình chưa bao giờ có được.
Tóm lại, đây là một OVA có không khí cao độ đề cập đến nỗi nhớ và thời gian trôi qua, nơi phong cảnh đóng vai trò chủ đạo và là phương hướng dám trân trọng những khoảnh khắc yên tĩnh. Bây giờ, những người hâm mộ YKK, điều đó nghe có quen không?
Sự tương đồng giữa cả hai OVA càng trở nên rõ ràng hơn khi bạn bắt đầu xem Anno đảm nhận YKK. Phần mở đầu hấp dẫn nhất mà bạn từng xem—cũng có những ám chỉ thiếu tính tế nhị về tình hình thế giới—được tiếp nối bằng những đoạn hội thoại dài tối thiểu, không có gì ngoài âm thanh sôi động, hoặc đơn giản là sự im lặng. Hướng đi của Anno chứng tỏ có tính âm nhạc tuyệt vời, không phải bằng cách liên tục dựa vào BGM, mà bằng sự thắt lưng buộc bụng có tính toán của nó. YKK được kiềm chế một cách tự tin, cho phép bạn hòa mình vào âm thanh của thế giới giống như các nhân vật của nó. Và ngược lại, khi xét thấy cần phải chèn nhạc thì lại cam kết trình bày hết sức mình; Giống như phần giới thiệu, có nhiều đoạn dựng phim được đặt theo nhịp của một bản nhạc hay, đôi khi được sử dụng để tổng hợp cảm xúc của một chương mà bản chuyển thể này lướt qua. Cũng cần lưu ý rằng khả năng tương thích giữa nhạc nền và tác phẩm của Ashinano là trên mức hoàn hảo, vì cả hai đã tương tác với nhau trước khi bản chuyển thể này diễn ra. Những OVA đầu tiên này không có gì khác ngoài âm nhạc được sản xuất bởi GONTITI, người đã sản xuất các Drama CD cho YKK trước anime. Thật khó để tưởng tượng rằng những âm thanh êm dịu, hấp dẫn của nó không ảnh hưởng đến việc Ashinano tiến về phía trước.
Chương đầu tiên mà bản chuyển thể này dành toàn bộ sự chú ý để giới thiệu Alpha với Kokone, một robot chuyển phát nhanh chuyên chuyển quà từ chủ nhân mất tích của cô ấy. Và điều quan trọng không kém là nó mang lại cảm giác về thái độ phổ biến trong thời kỳ hậu tận thế lạnh giá này. Tất nhiên, luôn có chỗ cho sự khác biệt của từng cá nhân; trong toàn bộ loạt phim, Kokone tỏ ra tò mò hơn về các chi tiết cụ thể của thế giới so với Alpha tự phát hơn, có lẽ đã được ám chỉ bởi việc cô ấy chọn một cái tên truyền thống thay vì Alpha chỉ đơn giản làm theo kiểu người mẫu của mình. Điều đó nói lên rằng, tất cả đều vận hành theo tiêu chuẩn của một thế giới lặng lẽ trân trọng quá khứ của mình giữa sự suy đồi ngọt ngào, lặng lẽ mà không bị ám ảnh quá mức về nó. Tình yêu mà Ashinano tuyên bố đối với sự huyền bí cũng góp phần vào đó, nhưng khi chúng ta thấy Alpha đi qua toàn bộ các thành phố ngập nước , những con đường bất khả xâm phạm và thậm chí cả bị lõm Núi Phú Sĩ ngụ ý bây giờ nó đã trở thành một ngọn núi lửa mà không cần phải làm gì nhiều, bạn có thể cảm nhận được tâm trạng thoải mái của thế giới này.
Sử dụng chiếc máy ảnh mà Kokone đã giao cho cô ấy như một phần liên kết, OVA sau đó nhảy vào một chương tóm tắt đúng tinh thần của tác phẩm này và người sáng tạo ra nó. Alpha chuẩn bị khởi hành một chuyến đi để chụp vài bức ảnh, cảm thấy như khả năng giới hạn chỉ hơn một trăm bức ảnh của cô sẽ là quá ít nếu xét đến bao nhiêu thứ ngoài kia. Cô ấy tình cờ làm gãy một chiếc xe máy của mình khi đang rời đi, nhưng kể từ thời điểm đó trở đi và mặc dù đã gặp phải mọi người và những khung cảnh cô ấy muốn lưu giữ, nhưng không khung cảnh nào trong số đó cảm thấy đủ hoàn hảo. Cuối cùng cô ấy đã thành công khi chứng kiến cảnh hoàng hôn tuyệt đẹp ở di tích phía bắc… nhưng khi cô ấy làm vậy vì vậy, cô ấy quá say mê đến nỗi không chịu chụp ảnh. Nhận ra rằng nhiếp ảnhNhiếp ảnh (撮影, Satsuei): Sự kết hợp của các yếu tố do các bộ phận khác nhau tạo ra thành một bức tranh hoàn chỉnh, bao gồm việc lọc để làm cho nó hài hòa hơn. Một cái tên được kế thừa từ quá khứ, khi máy ảnh thực sự được sử dụng trong quá trình này. chỉ là một trong nhiều cách để tạo ra một ký ức lâu dài, nhưng cuối cùng cô ấy lại trân trọng bức ảnh mà cô ấy đã chụp ngay từ đầu một cách tự nhiên, nghĩ rằng có lẽ sẽ có rất nhiều bức ảnh chụp một trăm bức ảnh.
Sự đánh giá cao tính tự phát này, cho đến tận cùng của nó mối quan hệ với nhiếp ảnhNhiếp ảnh (撮影, Satsuei): Sự kết hợp của các yếu tố do các bộ phận khác nhau tạo ra thành một bức tranh hoàn chỉnh, bao gồm việc lọc để làm cho nó hài hòa hơn. Một cái tên được kế thừa từ quá khứ, khi máy ảnh thực sự được sử dụng trong quá trình này., là điều mà Ashinano vẫn rao giảng cho đến ngày nay. Trong cuộc trò chuyện gần đây giữa anh với Sakatsuki Sakana, hai người họ đã chia sẻ những kỷ niệm đẹp đẽ về thời đại mà tất cả những gì họ có thể tiếp cận là máy ảnh đồ chơi. Chất lượng của chúng có thể kém và ảnh của chúng không chính xác về mặt kỹ thuật—nhưng theo quan điểm của Ashinano, đó chính xác là điều có thể khiến chúng trở nên phóng đại mà ký ức của chúng ta thường trải qua. Trên hết, mỗi món đồ chơi đều có những đặc điểm riêng, khiến những bức ảnh đó thực sự là của riêng bạn. Thế giới hiện tại, nơi những hiệu ứng bóp méo như vậy được áp dụng nhất quán thông qua công nghệ điện thoại thông minh tiên tiến, đối với tác giả chỉ kém thú vị hơn một chút; và sau tập này, có cảm giác như chính Alpha cũng đồng ý.
OVA thứ hai của Anno hoàn toàn tập trung vào các chủ đề tương tự, theo cách cho phép người xem nắm bắt được những phẩm chất thẩm mỹ giúp nâng cao chúng thậm chí còn tốt hơn. Mặc dù bắt đầu với YKK là phần căng thẳng nhất với việc Alpha bị thương trong một cơn bão sét, chương đó diễn ra với giọng điệu hài hước và phần còn lại là sự đánh giá cao một cách dễ chịu về vẻ đẹp thoáng qua; đầu tiên, bằng cách thưởng thức một ít cà phê ngay cả khi cô ấy mắc phải những sai lầm và thời tiết khắc nghiệt, và sau đó, bằng cách chứng kiến những tàn tích chìm trong nước của nền văn minh nhân loại đang bừng sáng. Để truyền tải tác động của những khoảnh khắc như vậy đối với Alpha đến người xem, YKK dựa vào hướng nghệ thuật hiện thực nhưng vẫn mang hơi hướng hội họa của Shunichiro Yoshihara, cũng như phong cách lộng lẫy của Yuko Kobari thiết kế màu sắc; và vâng, đây chính là Kobari mà chúng tôi vừa nói đến với tư cách là đồng minh tuyệt vời của Kotomi Deai, vì cả hai người họ đều chịu trách nhiệm tạo ra bảng màu hoàn toàn dễ chịu cho Skip và Loafer.
Một khía cạnh quan trọng có thể bị đánh giá thấp là công việc bố cục, vì nó không quá đặc trưng để nổi bật ngay lập tức, nhưng nó thể hiện hoàn hảo cách tiếp cận có căn cứ của Anno. Tất cả các cảnh quay trong hai OVA đầu tiên này đều truyền tải cảm giác có chiều sâu tuyệt vời, tất nhiên bắt đầu từ thiên hướng của đạo diễn trong việc khiến các nhân vật di chuyển qua trục Z trong bảng phân cảnh của mình và sau đó được nhóm hoạt hình thực hiện một cách khéo léo. Về vấn đề này, Masayuki Sekine là người gánh trách nhiệm lớn nhất. Anh ấy đóng vai trò là đạo diễn hoạt hình duy nhất trong tất cả các OVA của YKK—đầu tiên là giám sát các thiết kế của Atsushi Yamagata, sau đó đảm nhận vai trò đó cho loạt phim tiếp theo năm 2002—và đặc biệt hơn là giám sát khía cạnh này với tư cách là người thiết kế cảnh quay của YKK. Những ai tình cờ xem anime gốc Revenger năm nay có thể nhận thấy rằng đây chính xác là vai diễn mà Sekine đã đảm nhận ở đó, vì việc sáng tác những cảnh quay hấp dẫn là thế mạnh của anh ấy cho đến ngày nay; tình cờ, Đạo diễn loạt phim của RevengerĐạo diễn loạt phim: (監督, kantoku): Người phụ trách toàn bộ quá trình sản xuất, vừa là người ra quyết định sáng tạo vừa là người giám sát cuối cùng. Họ xếp hạng cao hơn những nhân viên còn lại và cuối cùng là người có tiếng nói cuối cùng. Tuy nhiên, vẫn tồn tại những loạt phim với các cấp độ đạo diễn khác nhau-Giám đốc, Trợ lý Đạo diễn, Đạo diễn Tập phim, tất cả các loại vai trò không chuẩn. Hệ thống phân cấp trong các trường hợp đó tùy theo từng trường hợp. Masaya Fujimori cũng tham gia cùng Sekine trong vai trò đó trong loạt OVA tiếp theo, cùng với những nhân vật đáng chú ý khác như Osamu Kobayashi và Yoshiaki Yanagida đã nói ở trên.
Kể từ đó nó đã xuất hiện rồi, đã đến lúc chúng ta đi đến phần cuối của cuộc hành trình này: Yokohama Kaidashi Kikou: Quiet Country Café, phát hành 4 năm sau loạt OVA đầu tiên. Về mặt chủ đề, hai tập này có thể được xếp ngay trong cùng một gói với phần trước của nó. Hơi phản bội tiêu đề của nó, chúng xoay quanh một sự kiện có vẻ đau thương: quán cà phê của Alpha, già đi nhanh hơn nhiều so với chủ sở hữu Android hiện tại, sụp đổ sau khi không có khả năng vượt qua một cơn bão. Tuy nhiên, theo phong cách YKK, đó lại trở thành cái cớ để Alpha thực hiện một chuyến du lịch giải trí khắp đất nước. Nếu có bất cứ điều gì, việc nhảy lên trước một vài tập chỉ khiến bộ truyện tăng gấp đôi về bản chất khó hiểu của nó. Alpha bắt gặp những tác động địa chính trị hấp dẫn cũng như những thay đổi sinh thái kỳ lạ—vương quốc của tôi dành cho một quả hồng khổng lồ—nhưng lại quá bận tâm đến việc tận hưởng thời điểm để đặt câu hỏi cho họ.
Bị loại khỏi bối cảnh lớn hơn của manga, thậm chí một số khía cạnh mà Ashinano bận tâm đưa ra một chút lời giải thích khiến cuối cùng lại xuất hiện một cách bí ẩn hơn. Khi Alpha vắng mặt, chúng ta thoáng thấy Misago/Osprey, một sinh vật huyền thoại không tuổi đang lang thang quanh vịnh gần quán cà phê của cô ấy. Cô ấy ban đầu được giới thiệu trong tập đầu tiên, và mặc dù giữ bản chất hoàn toàn bí ẩn, Ashinano đã tiết lộ rằng cô ấy chỉ xuất hiện với trẻ em và ngay cả những đứa trẻ đó cũng không thể gặp lại cô ấy khi chúng lớn lên; Tất nhiên, hàm ý là, là một sinh vật không già đi, cô ấy không thể hiểu được những thay đổi vật lý mà quá trình này bao gồm. Anime, đã bỏ qua sự hiện diện của cô ấy trong gần như toàn bộ thời gian chạy, đã đưa sự huyền bí đó lên một tầm cao mới bằng cách xuất hiện ngắn gọn về cô ấy ở phần cuối và khiến những đứa trẻ giờ đã trưởng thành hơn chỉ cần đề cập rằng chúng đã lâu không gặp cô ấy— cử chỉ theo cùng một hướng nhưng với nhiều lớp che giấu gọn gàng hơn.
Cách tiếp cận tương tự được áp dụng cho những bí ẩn khác của thế giới, như chiếc máy bay khổng lồ không ngừng bay trên bầu trời hoặc bản chất của người máy là tập hợp ký ức của nhân loại. Chủ đề chung về thời gian trôi qua rõ ràng xuyên suốt tất cả những bí ẩn trong thế giới của YKK, nhưng đặc biệt đối với những khán giả chưa bao giờ đọc tài liệu nguồn, đây là tác phẩm yêu cầu bạn chấp nhận sống với những câu hỏi chưa được giải đáp và thay vào đó tập trung vào việc tận hưởng chốc lát. Rốt cuộc, thời gian quá ngắn ngủi để bị ám ảnh bởi mọi bí ẩn.
Và đó là cách để bán những khoảnh khắc thay đổi có ý nghĩa nhất giữa hai loạt OVA. Như đã nói trước đây, Quiet Country Café là sản phẩm kỹ thuật số sơ khai, điều này làm thay đổi đáng kể hương vị của tác phẩm này. Mặc dù thiết kế màu sắc của nó không thể phù hợp với tác phẩm tinh tế của loạt phim trước đó, nhưng bù lại nó có hướng nghệ thuật hoàn toàn khác biệt của huyền thoại quá cố Shichiro Kobayashi—được biết đến nhiều nhất với những tác phẩm như Utena, Gamba, Ashita no Joe 2, Lâu đài Cagliostro, Những người đẹp mộng mơ, >Những câu chuyện đầy gió và chắc chắn là một trong những nhân vật quan trọng nhất trong lịch sử hoạt hình cách điệu của Nhật Bản. Trái ngược với khung cảnh nền tảng của OVA đầu tiên, Kobayashi gợi lên hiện thực bằng những hình thức rõ ràng, hàm ý về chuyển động và những bức tranh hết sức biểu cảm. So với sự ôm hôn nhẹ nhàng của bộ truyện đầu tiên, tác phẩm của anh ấy có vẻ như đòi hỏi sự chú ý của bạn theo cách chủ động hơn.
Nếu họ áp dụng phong cách này vào tác phẩm của Anno, có thể đã có một số xích mích giữa hai người, nhưng những thay đổi cơ bản không dừng lại ở đó. Mặc dù Quiet Country Café cũng được xây dựng xung quanh một người sáng tạo tỉ mỉ, người đã đích thân xử lý tất cả các nhiệm vụ chỉ đạo, xây dựng cốt truyện và viết kịch bản, nhưng lần này chính Tomomi Mochizuki là người chỉ đạo dự án theo cách như vậy. So với sự mù mờ tương đối của Anno, Mochizuki cảm thấy mình giống như một người sáng tạo ít cần lời giới thiệu hơn; lý do thứ nhất là vì anh ấy mới xuất hiện gần đây trong ngành và có nhiều bản hit kinh điển phổ biến hơn như Ranma mang tên anh ấy, nhưng cũng vì chúng tôi đã xuất bản một bài viết tuyệt vời dành cho khách mời về phong cách đang phát triển của anh ấy. Một bộ phim nhấn mạnh tính năng động thông qua quá trình quay phim, bộ phim đã cho thấy cái nhìn toàn diện về hoạt hình, điều này đã cho phép anh có một sự nghiệp lành mạnh với tư cách là người viết kịch bản và đạo diễn âm thanh bên cạnh nhiệm vụ đạo diễn truyền thống. Có sự trùng lặp về ý định giữa anh ấy và Anno—dù sao thì Mochizuki cũng là một đạo diễn Ajia-do trẻ tuổi, người đã chăm chỉ làm việc dưới quyền anh ấy cho những bộ phim như Magical Emi—nhưng cách họ hoàn thành những mục tiêu đó chắc chắn là khác nhau.
#bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg-container-0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails.bwg-item a { lề phải: 4px; lề dưới: 4px; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails.bwg-item1 img { max-height: none; chiều rộng tối đa: không có; phần đệm: 0 !quan trọng; } @media only screen và (min-width: 480px) { #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails.bwg-item0:hover {-ms-transform:scale(1.1);-webkit-transform: tỷ lệ (1.1); biến đổi: tỷ lệ (1.1); } } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg-container-0.bwg-standard-thumb móng tay.bwg-title2, #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails.bwg-thumb-description span { color: #323A45; Họ phông chữ: Ubuntu; cỡ chữ: 12px; chiều cao tối đa: 100%; word-wrap: ngắt từ; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails/*kiểu phân trang*/#bwg_container1_0 #bwg_container2_0 @màn hình chỉ đa phương tiện và (tối đa-width: 320px) { #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.tablenav-pages_0 a.disabled, #bwg_container1_0 #bwg_ container2_0.tablenav-pages_0 a.disabled:hover, #bwg_container1_0 #bwg_container2_0. tablenav-pages_0 a.disabled:focus, #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.tablenav-pages_0 input #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.tablenav-pages_0 a, #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.tablenav-pages_0 input #bwg_container1_0 #bw g_container2_0
So với chủ nghĩa tự nhiên của Anno, của Mochizuki việc mô tả thế giới của YKK vốn đã kỳ quặc hơn. Sự yên tĩnh chiếm ưu thế đã không còn nữa, thay vào đó là khung cảnh âm thanh du dương hơn nhiều. Cả phần dàn dựng BGM của Choro Club—được dàn dựng bởi một Taku Iwasaki nào đó—và việc sử dụng chúng trong các OVA này đều có cảm giác liên quan nhiều hơn so với cảm giác bình thường của người tiền nhiệm; trong một sự xoay vần của số phận, hai bộ truyện này đã có chung các nhà soạn nhạc với Aria và Amanchu của Kozue Amano, có lẽ là những tác phẩm nổi tiếng nhất trong tiểu thể loại cụ thể mà YKK thuộc về. Tuy nhiên, khía cạnh mà sự thay đổi trong cách tiếp cận này được cảm nhận dễ dàng nhất là hướng nghệ thuật Kobayashi đã nói ở trên. Mặc dù cách quay phim trong Quiet Country Café bị hạn chế bởi các tiêu chuẩn của Mochizuki vào thời điểm đó, nhưng sự chỉ đạo của anh ấy xoay quanh các nội dung được xếp lớp theo một góc nhìn rõ ràng hơn nhiều, với các thị sai phức tạp thu hút sự chú ý đến thực tế rằng đây chỉ là những bức vẽ được xếp lớp trên màn hình của bạn. Chưa hết, đó là nơi những nghệ sĩ như Kobayashi tỏa sáng nhất, với sự dàn dựng tự tin để bán đi sự kỳ ảo trong tác phẩm của họ. Nếu YKK OVA đầu tiên giống như việc lặng lẽ chứng kiến một mảnh thiên nhiên, thì phần tiếp theo của nó giống như việc xem những nhân vật tương tự bước qua những bức tranh hấp dẫn của cùng thế giới đó.
Giống như anh ấy đã làm trong các tác phẩm tương đối hạn chế khác của mình như Ocean Waves—và dựa vào những gương mặt quen thuộc trong dự án đó—Mochizuki cũng triển khai nhiều hoạt động quay phim tích cực hơn ở các điểm một cách chiến thuật. Ví dụ đáng chú ý nhất không chỉ là một khung cảnh mang tính biểu tượng mà còn được cho là ví dụ điển hình nhất về triết lý YKK trên Quiet Country Café. Khi cơn bão trong tập đầu tiên đi qua, chúng ta theo Alpha vui vẻ trở về nhà… chỉ để thấy những dấu hiệu cho thấy điều gì đó khủng khiếp có thể đã xảy ra. Tuy nhiên, chúng ta không thể nhìn thấy điều đó ngay lập tức qua đôi mắt của cô ấy vì máy ảnh thay vào đó lặng lẽ lướt qua bầu trời và thời gian. Chúng ta chỉ có thể thấy kết cục bi thảm đó sau này, khi người hàng xóm của Alpha lái xe quay lại và được chào đón bằng một giai điệu nào đó. Alpha đang ngồi trên mặt đất chơi đàn luýt với vẻ mặt có phần mơ hồ, và chỉ khi đó máy quay mới lia qua đống đổ nát của quán cà phê của cô ấy. Một vòng quay chậm cho thấy vẻ mặt bình yên của Alpha, sau khi vượt qua nỗi đau mất mát và thay vào đó thể hiện sự chấp nhận của cô ấy một cách đẹp đẽ. Chương này kết thúc ngay tại đó, với sự thể hiện triết lý của YKK.
Tùy thuộc vào những gì bạn tìm kiếm trên phương tiện truyền thông hoặc thậm chí mức độ tương thích của bạn với kiểu kể chuyện nhẹ nhàng cụ thể này, điều này có thể nghe thú vị như xem sơn khô. Rốt cuộc, YKK chưa bao giờ được coi là một hit phổ biến. Đó là tác phẩm đầu tay của một họa sĩ truyện tranh, một lối thoát cho mong muốn chia sẻ những cảnh đẹp và nỗ lực tình cờ tìm kiếm những khoảnh khắc như vậy trong cuộc sống. Điều đó gây được tiếng vang với một kiểu người rất cụ thể, thậm chí còn hơn thế nữa khi hai đạo diễn xuất sắc truyền ảnh hưởng của chính họ vào thế giới quan của Ashinano—và cho đến ngày nay, lặng lẽ như YKK có xu hướng như vậy, điều đó vẫn tiếp tục xảy ra.
Younger animation fans are likely aware of Moaang: a recurring figure in very high profile animation showcases, be it actions megahits like Jujutsu Kaisen, CSM, and FGO, or even theatrical ones like Suzume. Moaang is the type of versatile artist who can take their career in right about any direction in the world of animation and likely reach the top, so they’ve been giving various roles a try in recent years. The possibilities were endless with their storyboarding and direction debut on Akebi-chan #07, and they did indeed put together a stunning spectacle. When it came to the quieter beats, though, Moaang decided to channel a certain older work’s energy. One that, to this day, still quietly resonates in the heart of contemplative artists like Hitoshi Ashinano.
Incidentally, Yokohama Kaidashi Kikou is a title we watched together in the Discord server for $5+ Patreon supporters. We’ve recently gone through Tenamonya Voyagers and Saint Young Men as well, both of which just as lovely even if in radically different ways. If you want to join in on the fun to watch excellent anime that you’ve likely heard about but never gotten around to, you’re welcome to join in on the fun (and help us choose what comes next) by supporting us. And if you don’t care about that, you can still support us on Patreon anyway I guess.
Support us on Patreon to help us reach our new goal to sustain the animation archive at Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Western fans have long since appropriated the word to refer to instances of particularly good animation, in the same way that a subset of Japanese fans do. Pretty integral to our sites’brand. Video on Youtube, as well as this SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Western fans have long since appropriated the word to refer to instances of particularly good animation, in the same way that a subset of Japanese fans do. Pretty integral to our sites’brand. Blog. Thanks to everyone who’s helped out so far!
