Tengoku Daimakyou là một bộ truyện đặc biệt phải đối mặt với những thử thách đặc biệt không kém. Nó có một môi trường sản xuất và sự kết hợp của những tài năng mà hầu hết các anime đều khao khát, nhưng cũng có nhiệm vụ giải quyết một câu chuyện hậu tận thế kỳ lạ hấp dẫn, bằng cách nào đó vừa dày đặc vừa khủng khiếp và cũng gần như quay về bản chất. Có một không hai!
Tạo anime cho truyền hình là một nghệ thuật thỏa hiệp. Người ta biết rằng nguồn lực không đủ và lịch trình sản xuất chẳng làm được gì ngoài việc ngày càng xấu đi-một thành tựu sai lầm, xét đến mức độ nghèo nàn ban đầu của chúng. Thực tế này đã hình thành và tiếp tục như vậy cho đến ngày nay theo cách mà những tác phẩm này được tạo ra. Ở mức tốt nhất, những luồng sáng tạo nổi bật đã được sinh ra từ những hạn chế đó, biến khuyết điểm thành điểm mạnh của riêng mình; nếu việc cắt góc là không thể tránh khỏi, thì bạn cũng có thể nên khéo léo về điều đó, bởi vì bằng cách đó bạn có thể tình cờ tìm ra những công cụ biểu đạt mới. Cho dù đó là sự gia tăng của các kỹ thuật điều chỉnh số lượng bản vẽ hiệu quả, nhấn mạnh hơn nữa vào việc dàn dựng hoặc những tiến bộ công nghệ gần đây nhằm tìm cách kết hợp hiệu quả với cách diễn đạt, anime thực sự có một lịch sử lâu dài trong việc vũ khí hóa những điểm yếu của mình.
Điều tồi tệ nhất là Tuy nhiên, những nỗ lực giải quyết những hạn chế này có thể làm mất đi hoàn toàn sức sống của những tác phẩm này. Cho dù đó là những thỏa hiệp không đầy đủ hay sai hướng dẫn đến một tựa phim kém chất lượng bị sụp đổ vì tham vọng của chính nó, hay một cách tiếp cận quá bảo thủ không để lại gì ngoài một sản phẩm vô trùng, thì việc không giải quyết được những trường hợp này là một nhược điểm phổ biến đối với phim hoạt hình truyền hình. Mặt khác, điều đó có nghĩa là với nhân sự phù hợp, môi trường sản xuất chất lượng cao và lịch trình phong phú, một dự án thực sự không cần phải đối mặt với những thách thức cơ bản—nhưng liệu nó có thực sự đơn giản như vậy không?
Không thể phủ nhận rằng Tengoku Daimakyou là một danh hiệu may mắn. Thoạt nhìn, hoàn cảnh của nó có thể không có gì đặc biệt hoặc thậm chí thuận lợi cho vấn đề đó. Hirotaka Mori sắp ra mắt đạo diễn loạt phim, một vị trí mà anh ấy chỉ chấp nhận vì anh ấy quen với nhà sản xuất phim hoạt hình Masashi Ohira; anh ấy là người tình cờ quản lý các tập phim của Mori trong Trò chơi Joker thời kỳ đầu trong sự nghiệp đạo diễn của anh ấy và kể từ đó họ thường làm việc cùng nhau trong các tựa phim IG sản xuất như PSYCHO-PASS và Moriarty Người Yêu Nước. Đáng nhớ và khác biệt như công việc của Mori vào những ngày như 86 và 22/7, việc lãnh đạo toàn bộ dự án đòi hỏi một loạt kỹ năng khác, vì vậy bạn không bao giờ có thể coi việc chuyển đổi suôn sẻ là điều hiển nhiên.
Vì điều đó Bản thân Ohira chỉ có một chức danh trước đó là nhà sản xuất phim hoạt hình, sự thiếu kinh nghiệm tập thể này có thể đặt ra câu hỏi về khả năng tập hợp một đội ngũ có năng lực xung quanh họ — vì vậy, tất nhiên, thay vào đó, họ đã giành được công việc này. Vị trí của họ tình cờ phối hợp ăn ý với nhau: cách truyền đạt lôi cuốn, thanh lịch của Mori đã nhận được sự tôn trọng của nhiều người làm việc tự do trẻ tài năng mà anh ấy đã từng làm việc cùng. , trong khi vị trí của Ohira tại một trong những cường quốc hoạt hình truyền thống nhất đã giúp anh tiếp cận được lực lượng lao động có nền tảng cơ bản vững chắc. Giữa khả năng tiếp cận ngay lập tức đầy lừa đảo của họ và sức hấp dẫn của các dự án đã thu thập được nhiều bộ óc sáng tạo thú vị, đội ngũ của Tengoku Daimakyou mạnh mẽ như bất kỳ nhà sản xuất nào có thể mong muốn. Có đầy đủ các tài năng mới nổi cũng như các ngôi sao kỳ cựu, nhiều người viết kịch bản giàu sức gợi và cả chuyên môn kỹ thuật để giúp những ý tưởng đầy tham vọng đó thực sự thành công. Nói tóm lại, một gói hoàn chỉnh.
Tất nhiên, điều đó giúp ích cho biến thể đáng sợ khác của anime truyền hình cũng rất tử tế với Tengoku Daimakyou. Mặc dù được tiết lộ chính thức vào tháng 10 năm 2022, nhưng có lý do tại sao sự tồn tại của bản chuyển thể này đã được biết đến rộng rãi trước đó: vào thời điểm đó, quá trình hoạt hình của nó đã trải qua một thời gian dài vì bộ phim ban đầu dự kiến phát sóng vào tháng 4. 2022—cả một năm trước khi phát sóng thực sự. Việc được phép trễ ngày mục tiêu ban đầu là điều bình thường và việc cho thêm thời gian đó không bao giờ được coi là một món quà nhân từ có thể giải quyết mọi căng thẳng liên quan đến thời hạn, nhưng có đủ không gian và khả năng để giữ một nhóm nòng cốt có năng lực cùng nhau về lâu dài thì có. làm cho nền của dự án này khá đặc biệt. Suy cho cùng, thời gian có thể chẳng còn ích lợi gì nếu tất cả nguồn lực và tài năng đều bị dồn đi, nhưng nhóm của Tengoku Daimakyou đã siêng năng xử lý khối lượng công việc của họ cho đến khi họ đạt được điều gì đó có vẻ như đã được thực hiện đầy đủ. Hiệp phụ đó cũng diễn ra tốt đẹp với các vị khách ngôi sao, những người cuối cùng đã đóng góp nhiều hơn đáng lẽ phải làm; có thể bằng cách vẽ một số hình ảnh động tuyệt đẹp bên cạnh bảng phân cảnh hoặc bằng cách để lại những hướng dẫn chi tiết tỉ mỉ. Chúng ta có thể thấy những trường hợp tương tự xảy ra trong những tập đầu này và nhiều trường hợp khác đang chờ đợi chúng ta trong những tuần sắp tới.
Vì vậy, một lần nữa, nếu Tengoku Daimakyou không phải lo lắng về những vấn đề lớn nhất gây ra cho anime truyền hình, thì có thể thực sự có một thách thức cơ bản khác mà sự thích ứng này phải đối mặt? Sự thật là việc lập kế hoạch sơ sài và thiếu nguồn lực không phải là những vấn đề đau đầu duy nhất không thể tránh khỏi trong những dự án như vậy—trên thực tế, một số dự án thực sự ẩn chứa nhiều ẩn ý hơn về hình thức. Mặc dù nó đã được bình thường hóa đến mức người xem hiếm khi thắc mắc, nhưng độ dài cố định của các tập và số lượng tập phải tuân theo chương trình theo mùa có thể là một cơn ác mộng từ góc độ kể chuyện. Hầu hết các định dạng đều có thời gian chạy được xác định lỏng lẻo của riêng chúng mà chúng có thể thực hiện được một cách thực tế, nhưng hiếm có định dạng nào được thiết lập một cách thiếu thận trọng như TV. Mỗi giây trong khoảng thời gian 30 phút đều có mục đích được xác định trước vào thời điểm dự án của bạn hướng tới TV. Bạn sẽ không nhận được gì nhiều hơn, không kém đi, trừ khi bạn đấu tranh quyết liệt vì nó; có lý do tại sao các nhóm sẽ chọn các chương trình phát sóng đặc biệt khi có cơ hội, mặc dù những chương trình đó có xu hướng đòi hỏi khối lượng công việc lớn hơn. Tương tự như vậy, sự thương mại hóa ngày càng tăng của anime đã khiến việc nhận được nhiều lời phê duyệt cùng một lúc trở nên khó khăn hơn rất nhiều, bởi vì ngành công nghiệp này cần liên tục tung ra Nội dung mới.
Tất nhiên, không có vấn đề nào trong số đó là chỉ có ở Tengoku Daimakyou—chúng là những vấn đề mang tính hệ thống và hầu như không phải là vấn đề cấp bách nhất đối với dự án thông thường của bạn. Tuy nhiên, đây không phải là một anime truyền hình tiêu chuẩn, và cách mà tất cả các yếu tố này tương tác với nhau chính là nguyên nhân khiến việc chuyển thể này trở thành một thử thách đặc biệt. Điểm cuối cùng chúng ta cần xem xét trong phương trình này là chính Tengoku Daimakyou: một bộ truyện vừa cực kỳ dày đặc nhưng cũng thường lỏng lẻo về bản chất, cốt lõi mâu thuẫn vốn có mà đạo diễn Mori thấy ấn tượng vì manga có thể trình bày nó mà không gặp trở ngại.
Mori thấy mình đang phải đối mặt với một bộ phim kinh dị đa luồng được hỗ trợ bởi kế hoạch đầy ám ảnh xuyên suốt các cung dài, mặc dù cũng có một bộ phim tình cờ có sự tham gia của hai kẻ ngốc nghếch thích xoay quanh thời kỳ hậu tận thế. Hai cốt truyện chính của nó đan xen với nhau theo những cách rất có chủ ý, làm như vậy để gợi ý cho bạn thường xuyên cũng như chúng làm bạn định hướng sai. Đổi lại, điều đó làm cho bản thân cấu trúc của bộ truyện trở thành một phần của ảo tưởng thần thánh đó. Tengoku Daimakyou là một thành tựu chính thức trong cách kể chuyện có thể khiến bạn ngạc nhiên nếu bạn chỉ nhận ra tên của Masakazu Ishiguro trong bộ truyện có chủ đề hầu gái thú vị phải thừa nhận của anh ấy, nhưng chính điều đó mới khiến nó trở thành hoàng gia đau đầu để thích nghi. Nhóm này có các công cụ và sự hỗ trợ mà hầu hết các đồng nghiệp của họ đều mong muốn, nhưng đồng thời, nhiệm vụ phức tạp của họ cũng mâu thuẫn hơn với các hạn chế về cấu trúc của TV, chính xác là trong một loạt phim tỏa sáng về mặt đó. Để xem những vấn đề này và các giải pháp khéo léo của nhóm này được thể hiện như thế nào, cuối cùng chúng ta hãy đi sâu vào những tập đầu tiên của bộ phim.
Dành cho những ai chưa biết về Tengoku Daimakyou, tập đầu tiên cho thấy rõ rằng bộ truyện này được chia thành hai cốt truyện chính: cuộc phiêu lưu của Maru và Kiruko ở vùng hoang dã hậu tận thế, và cốt truyện bí ẩn trong một trại trẻ mồ côi rất tiên tiến, xoay quanh một người giống Maru tên là Tokio. Ishiguro đi tới đi lui giữa mỗi sợi dây, không ngừng tìm cách liên kết cả hai; nó có thể là một nhân vật bất tỉnh ở một đầu và một nhân vật khác thức tỉnh ở đầu kia, một sự chuyển đổi ngụ ý sự liên tục về thể chất giữa hai người, một chủ đề chung, một lời buộc tội ngầm, bạn có thể đặt tên cho nó. Việc sử dụng liên tục nó có thể khiến nó bị coi là một mánh lới quảng cáo táo bạo, nhưng mặc dù bạn chắc chắn có thể tưởng tượng ra nụ cười tự mãn của tác giả đằng sau một số chuyển đổi này, nhưng chúng đã bổ sung rất nhiều tình tiết hấp dẫn đồng thời giúp duy trì nhịp độ nhanh thú vị.
Anime không lãng phí thời gian để áp dụng điều này vào thực tế—trên thực tế, nó thực hiện nhanh hơn manga gốc. Mặc dù chương đầu tiên của nó gần như hoàn toàn dành riêng cho những đứa trẻ trong tổ chức bí ẩn, chỉ dành một trong những công tắc có ý nghĩa đó ngay ở phần cuối, nhưng bố cục bộ truyện đầy tự tin của anime.Series Composition (シリーズ構成, Series Kousei): Một vai trò quan trọng được giao cho biên kịch chính của bộ truyện. Họ gặp đạo diễn (người về mặt kỹ thuật vẫn cao hơn họ) và đôi khi là nhà sản xuất trong quá trình tiền sản xuất để phác thảo ý tưởng của loạt phim, đưa ra các sự kiện lớn và quyết định tốc độ của tất cả. Đừng nhầm lẫn với các nhà viết kịch bản riêng lẻ (脚本, Kyakuhon), những người thường có rất ít chỗ để thể hiện và chỉ phát triển các bản nháp hiện có – mặc dù tất nhiên, các nhà soạn kịch bản loạt phim đều tự viết kịch bản. sắp xếp lại tất cả các sự kiện ban đầu và đưa ra những điểm kết nối mới. Sau khi Tokio được làm quen với khái niệm bên ngoài và bên ngoài, một ý tưởng gần như không thể tưởng tượng được đối với một người luôn sống bên trong thế giới phong ấn của trại trẻ mồ côi tương lai này, một sự chuyển đổi với nhiều hàm ý được thực hiện đối với Maru và Kiruko. Những chuyển đổi tương tự xảy ra nhiều lần chỉ trong tập đầu tiên: một số trong số chúng là kết quả của sự sắp xếp lại thông minh, trong khi những chuyển đổi khác về cơ bản là nguyên bản, cuối cùng dẫn đến một nhân vật mới sẽ khiến manga trở nên tự hào.
Khả năng—và sự sẵn lòng—bắt chước các thiết bị kể chuyện của tác giả ngoài việc chỉ sao chép chúng của nhóm này cho thấy khả năng nắm bắt ngữ pháp của Tengoku Daimakyou, và quan trọng hơn, nó cho chúng ta biết rằng họ hiểu tại sao điều đó lại quan trọng. Một lần nữa, đây không phải là công việc dễ dàng mà họ được giao phó. Phần này dự kiến sẽ chuyển thể khoảng 6 tập của một bộ truyện nhiều lớp, rất nhiều sự kiện. Nếu chỉ lướt nhanh qua chúng sẽ không chỉ khiến bí ẩn được xây dựng cẩn thận của nó trở thành một điều bất lợi mà còn đi ngược lại toàn bộ quan điểm của câu chuyện.
Giữa thế giới hấp dẫn, kỳ lạ và đôi khi cực kỳ tàn khốc của Tengoku Daimakyou , Maru và Kiruko thực sự đã có khoảng thời gian phiêu lưu tuyệt vời cùng nhau. Họ cười, làm hỏng việc, pha những trò đùa dở tệ nhưng buồn cười đến khó chịu và tự thuyết phục bản thân rằng họ vừa phát minh ra dây an toàn trong khi bị truy đuổi bởi một con quái vật kinh hoàng có kích thước bằng một tòa nhà; phần cuối cùng này sẽ không được đề cập trong anime, nhưng cho phép tôi tiết lộ một chút để minh họa quan điểm. Tiền đề coi tổ chức này là thiên đường mà hai người đồng lãnh đạo đã bảo phải tìm kiếm, trái ngược với thực tế địa ngục về một thời kỳ hậu tận thế cằn cỗi bị ám ảnh bởi lũ quái vật. Đây là một phần của nền văn minh mà chúng ta thấy trong một thế giới bị tàn phá, nó chứa đựng những gợi ý được cho là có liên quan đến mục tiêu của họ—như Tokio trông giống Maru, và tại sao không, những quả cà chua ngon lành—và ngay cả lời tường thuật của chính Ishiguro trên trang đầu tiên của manga cũng gọi đó là thiên đường.
Bất chấp tất cả những điều đó, chúng ta nhanh chóng nhận ra rằng mọi thứ không như vẻ ngoài của chúng. Trong tình tiết đầu tiên ít gây ngạc nhiên nhất của manga, trại trẻ mồ côi rõ ràng là đáng ngờ hóa ra lại ẩn chứa những bí mật đen tối. Trong khi khía cạnh câu chuyện của Tokio có hết tiết lộ đáng lo ngại này đến tiết lộ khác, thì hành trình xuyên qua một Nhật Bản hoang vắng của Maru và Kiruko lại… nói thẳng ra là nhẹ nhàng hơn. Mọi thứ không bao giờ là đen trắng trong Tengoku Daimakyou, và bi kịch thấm sâu vào từng chủ đề trong câu chuyện, nhưng nó vẫn nêu rõ quan điểm rằng điều gần gũi nhất mà chúng ta chứng kiến gần với thời gian thiên đường là cuộc phiêu lưu của hai người này cùng nhau. Ngay cả bản thân các nhân vật cũng khẳng định điều đó—nhanh hơn trong trường hợp của Maru, với tư cách là người vợ mà anh ấy sinh ra để trở thành.
Tất cả những điều này nhằm nói lên rằng cuộc trò chuyện tưởng chừng như vụn vặt giữa hai người thực ra lại là một điều không thể thay thế được một phần của nó, nếu không phải là toàn bộ cốt lõi của câu chuyện. Vượt qua nó, chứ chưa nói đến việc cắt bỏ hoàn toàn nó vì nó dường như không có tầm quan trọng tường thuật, sẽ dẫn đến một bí ẩn chức năng với rất ít sức hấp dẫn của tác phẩm gốc và một thông điệp rõ ràng là nông cạn hơn. Thông qua những lần sắp xếp lại nhỏ liên tục và những thiếu sót có tính toán, nhóm này đã đi theo một con đường nặng nề hơn trong giai đoạn tiền sản xuất, nhưng cũng là một con đường có nhiều khả năng chuyển tải sự hấp dẫn của Tengoku Daimakyou hơn. Xin lưu ý bạn, điều này không có nghĩa là không có một số hy sinh nào đó được thực hiện. Họ đã cắt bỏ một số tài liệu đáng yêu giữa hai nhân vật chính và một số trong vô số manh mối ẩn giấu cho vấn đề đó; Rốt cuộc thì chủ đề đằng sau tác phẩm này đang gây tổn hại. Nhưng bằng cách xác định chính xác điều gì khiến Tengoku Daimakyou trở nên hấp dẫn và chủ yếu đưa ra những lựa chọn đúng đắn để giải quyết những vấn đề về nhịp độ không thể tránh khỏi này, Mori và nhóm của ông đã có thể duy trì tinh thần của mình trong khi tập trung vào các khía cạnh có thể biến anime thành một trải nghiệm nổi bật.
Vậy, những khía cạnh nào mà Mori tin rằng có thể nâng tầm một anime Tengoku Daimakyou? Trong nhiều cuộc phỏng vấn các cuộc phỏng vấn , đạo diễn liên tục chỉ ra một vài người trong số họ một cách đặc biệt. Trong số tất cả các yếu tố mà một bản chuyển thể anime có thể bổ sung, âm thanh là thứ mà anh ấy thấy mình tập trung vào. Truyện tranh có thể không có âm thanh, nhưng bất kỳ tác phẩm nào có cá tính đủ khác biệt chắc chắn sẽ mang lại cảm giác như nó cũng có âm thanh riêng—và đối với đạo diễn, sự thờ ơ thờ ơ trong tác phẩm của Ishiguro chỉ đơn giản là yêu cầu người đó chấm điểm và chỉ có Kensuke Ushio. Là một người hâm mộ lớn của cả hai, tôi hoàn toàn đồng ý với nhận xét của anh ấy về việc âm thanh thanh tao của Ushio là thứ mà bạn có thể tưởng tượng khi phát qua trường học cũng như thế giới hậu tận thế.
Mặc dù anh ấy không chỉ ra điều đó Tương tự như âm thanh, Mori cũng liệt kê màu sắc và hình nền là những khía cạnh quan trọng trong việc tái tạo bản sắc của một tác phẩm. Và chỉ cần xem qua tập đầu tiên, có thể thấy rõ rằng định hướng nghệ thuật của Yuji Kaneko đóng một vai trò quan trọng như bất kỳ định hướng nghệ thuật nào khác trong việc khắc họa thế giới Tengoku Daimakyou. Cài đặt này thể hiện những điểm mạnh được thể hiện trong các tựa game trước đây mà anh ấy đã làm việc với studio Aoshashin của mình, nhưng đang đóng khung việc đánh máy cho một phong cách rất cụ thể sẽ gây bất lợi cho anh ta. Đặc biệt trong vài năm qua, Kaneko đã mở rộng phạm vi hoạt động của mình một cách đáng kinh ngạc; không chỉ ở những gì anh ấy miêu tả, mà còn ở cách anh ấy đạt được điều đó, chẳng hạn như nên nhấn mạnh vào các bức tranh tương tự hay kỹ thuật số. cảm giác sống động có căn cứ của Josee và Xếp hạng Ousama‘s câu chuyện cổ tích giàu trí tưởng tượng, đầy họa tiết thể hiện hai khả năng rất khác nhau trong khuôn khổ của Kaneko—và trong Tengoku Daimakyou, hai hai khía cạnh khác biệt của anh ấy tồn tại. Một hậu tận thế rỉ sét, phát triển quá mức và một trại trẻ mồ côi vô trùng về mặt lâm sàng. Thiên đường và địa ngục, bất kể đó là gì.
Ngược lại với những khía cạnh vốn có trong danh tính của Tengoku Daimakyou, điểm tập trung cuối cùng trong cách tiếp cận của Mori liên quan nhiều hơn đến bản thân sự chuyển thể: nếu chúng nếu muốn biến điều này thành hoạt hình thì họ cũng có thể dốc hết sức lực vào thành phần hành động của loạt phim, vì đó là điều mà đoàn của anh ấy tin tưởng. Cách họ làm nổi bật nó khá thú vị, vì đây không chỉ đơn giản là trường hợp tập hợp những con át chủ bài hoạt hình hành động làm thuê. Các tập phim Tengoku Daimakyou với sự bùng nổ hành động lớn có xu hướng đặt toàn bộ cảnh đó sang một bên để một nhà làm phim hoạt hình hành động có năng lực tự lên kịch bản phân cảnh, tiếp tục làm nhà hoạt hình chính duy nhất cho cảnh đó hoặc chia sẻ nó với những người quen thân của họ. Chúng ta đã thấy nhiều điều như vậy ngay trong tập đầu tiên, trong đó bối cảnh hành động ban đầu được viết kịch bản bởi không ai khác ngoài Tetsuya Takeuchi; không có gì bí mật khi anh ấy thất vọng về trạng thái hành động chung trong anime, vì nó không đáp ứng được nhu cầu với mong muốn kết hợp vũ đạo võ thuật với kỹ thuật quay phim tích cực, điều này giúp các đạo diễn thông minh dễ dàng thu hút anh hơn với lời hứa rằng anh có thể tham gia thể loại hành động mà anh thích. Hoạt hình chínhKey Animation (原画, genga): Những nghệ sĩ này vẽ những khoảnh khắc quan trọng trong hoạt hình, về cơ bản xác định chuyển động mà không thực sự hoàn thành việc cắt. Ngành công nghiệp anime nổi tiếng vì cho phép những nghệ sĩ này có nhiều không gian để thể hiện phong cách riêng của họ. Phần lớn được cung cấp bởi người theo dõi lớn nhất của Takeuchi là Ryo Araki, đáp ứng mong muốn của Mori là sử dụng hành động để tăng thêm gia vị cho một lời đề nghị vốn đã rất thú vị.
Theo hướng thanh lịch nhưng tàn nhẫn của Mori trong tập đầu tiên, tập thứ hai tiếp tục để tận dụng tối đa những phẩm chất độc đáo của định dạng của nó. Phần này đến từ bàn tay của người viết kịch bản Itsuki Tsuchigami và đạo diễn tập phim Kai Shibata, người trước đây là một trong những vị khách đáng chú ý đã làm nhiều việc hơn mong đợi chỉ vì họ có thể; điều đó có nghĩa là chuỗi rượt đuổi rất thú vị này là một phần quà miễn phí tuyệt vời do những trò tai quái về lịch trình tích cực hiếm khi của dự án. khung hình mãn nhãn đáng lo ngại được nâng cao dưới dạng anime và các quyết định táo bạo của đạo diễn như việc chuyển sang phạm vi rạp chiếu phim tăng cường sự căng thẳng theo cách vốn dĩ là ngớ ngẩn—rất đúng với tinh thần của loạt phim này. Tuy nhiên, khi nói đến phân cảnh giống như phim kinh dị đó, tôi thấy thú vị nhất là nhận thức về phương tiện. Cả giai đoạn đầu của manga và anime đều khai thác cách miêu tả bóng tối theo những cách không thể sao chép được, điều này khiến chúng trở thành những tác phẩm có giá trị. Tiết lộ về con quái vật chim trong manga là một cách sử dụng không gian âm tuyệt vời một cách tự nhiên. định dạng đen trắng, điều mà anime đã phải tiếp cận theo cách khác. Trong khi đó, cảnh kinh dị nguyên bản trong anime này vốn gắn liền với khái niệm về công việc của máy quay và ánh sáng thực tế; cố tình táo bạo như vậy, như những người khác đã lưu ý . Dù sao thì đây cũng là một bộ phim đáng trải nghiệm ở cả hai định dạng.
Cảm giác kinh dị được chuyển sang tập thứ ba, do một người bạn tốt của nhóm này đạo diễn và viết kịch bản trong Kazuya Nomura. Lần này, nỗi kinh hoàng về cơ thể sẽ đến với mọi hương vị có thể mà bạn có thể (không) muốn; hình ảnh kỳ cục, nhập vai về một cơ thể bị chiếm đoạt, nỗi kinh hoàng không thể diễn tả được khi thức dậy trong nhầm cơ thể, và thậm chí cả một số loài cá gớm ghiếc với những bộ phận hình người chắc chắn không thuộc về nơi đó. Đây được cho là tập tập trung nhất của anime và có nhiều lý do chính đáng cho điều đó: Kế hoạch phân cảnh rất mượt mà của Nomura và nhịp độ thoải mái hơn vì nó điều chỉnh một đoạn hồi tưởng ngắn hơn và khép kín hơn. Theo một cách nào đó, đó là hương vị của một bản chuyển thể thực sự không khoan nhượng của Tengoku Daimakyou lẽ ra có thể trở thành—một bản chuyển thể có thể giữ lại tất cả hương vị từ bản gốc và nếu có bất cứ điều gì tạo nên nó dày hơn, có tác động mạnh mẽ hơn, thậm chí còn đặc sắc hơn.
Bản thân các sự kiện trong tập này cũng nêu bật một số phẩm chất hấp dẫn nhất của Tengoku Daimakyou. Đầu tiên, đó là khả năng kiểm soát thông tin thành thạo của Ishiguro, điều này cho phép anh ấy che giấu mọi thứ ngay trước mắt theo những cách mà bạn chỉ có thể đánh giá cao khi nhìn lại; Chỉ sau tập này, bạn mới bắt đầu biết được những chi tiết như Kiruko nói rằng họ là một người đàn ông trong tình huống có vẻ giống như một trò đùa ngu ngốc trong tập đầu tiên, phản ứng với hình ảnh phản chiếu ở quán trọ, khoảng cách hai tuổi bí ẩn về độ tuổi mà họ đã dành cho Maru, hoặc thậm chí là không đồng bộ với đường nét trong quá trình chạy của Kiruko. Đây chỉ là khởi đầu của những gì chỉ có thể gọi là điềm báo hoàn toàn điên rồ của tác giả, vì vậy tôi rất mong mọi người sẽ chửi rủa anh ta khi họ nhận ra mọi điểm thông tin dường như độc đoán trong bộ truyện trên thực tế lại có liên quan rất lớn.
Và nếu cấu trúc được lên kế hoạch cẩn thận của anh ấy thú vị, thì mảng chủ đề hoàn toàn hỗn loạn mà anh ấy quyết định giải quyết cũng thú vị—tôi phải nói rằng một số cách được thực hiện tốt hơn những chủ đề khác. Đây là điều mà chính Mori đã tuyên bố nên được duy trì trong anime, vì tác phẩm của Ishiguro cho phép bạn tiếp cận họ và có cách đọc của riêng mình; đạo diễn trích dẫn giới tính, công nghệ, bản chất và nhiều góc độ khác mà bạn có thể tiếp cận nó, không có góc độ nào đặc biệt có giá trị đối với anh ấy hơn góc độ kia. Đối với tôi, Tengoku Daimakyou là một bộ truyện mang lại cảm giác đồng cảm với thế hệ trẻ, những người đã thừa hưởng một thế giới đổ nát và không nhận được gì ngoài sự khinh miệt. Kiruko và Maru bị coi là một phần của thế hệ vô pháp luật một cách chế nhạo, nhưng chính những người trưởng thành mới là kẻ đứng đằng sau những âm mưu tồi tệ nhất của thời kỳ hậu tận thế này. Thật dễ dàng để biến điều này thành một bài đọc thực sự về môi trường của bộ truyện và một số cuộc trò chuyện nhất định thể hiện một cách công khai theo hướng đó… nhưng đồng thời, cũng có phần hoài nghi về việc các cộng đồng phô trương lá cờ môi trường đó. Ở điểm tồi tệ nhất của bộ truyện, mong muốn can thiệp vào mọi chủ đề tế nhị và chủ đề cấm kỵ của nó có vẻ trẻ con và tàn nhẫn vô nghĩa, nhưng phần lớn, thế giới kỳ lạ sâu sắc của nó và nhiều bài đọc mà bạn có thể học được từ nó là một phần rất lớn của bộ truyện. sự hấp dẫn của nó. Thiên đường cà chua cỏ dại thực sự đã phát hiện ra điều đó.
Trong một thời gian theo cách này, có vẻ như qua từng tập, bộ phim sẽ tự tin hơn một chút về việc bỏ qua một số nội dung để tập trung chặt chẽ hơn. Tập #04, do Takashi Otsuka đạo diễn và viết kịch bản, nhấn mạnh sự tương phản giữa tất cả những đứa trẻ trong viện tìm kiếm sự thân mật một cách tự nhiên và con mắt cảnh giác của những người khảo sát bằng cách trì hoãn hoặc chỉ cần loại bỏ các cảnh khỏi manga—và thành thật mà nói thì điều đó càng tốt hơn, vì điều đó cũng mang lại nhiều không gian hơn cho Asuka Suzuki tiếp quản phần hành động. Tương tự, người viết kịch bản của tập #05 Yojiro Arai thậm chí còn mở rộng những ký ức quan trọng hơn cả phần gốc , với khả năng phân phối hình ảnh tuyệt đẹp ở đó. Tuy nhiên, khía cạnh cuối cùng mà tập phim này mang lại cho tôi một lý do tuyệt vời để tập trung vào chính là hoạt hình. Đó không phải là mục đích thần học đằng sau một lớp học chính Takeuchi khác, cũng không phải là học trò Araki của ông đang truyền tải những cú lật ngược hoàn toàn mãn nhãn, nhưng thay vào đó là nghệ thuật hoài cổ ở đầu tập thể hiện rõ nhất bản sắc của chương trình này.
Không ai ngạc nhiên khi biết rằng Ishiguro là một fan cuồng nhiệt của Katsuhiro Otomo. Đến nỗi anh ấy đã nỗ lực có ý thức để không làm cho tác phẩm của mình giống AKIRA quá nhiều; một tin nhắn mà đám đông ở đầu tập #05 chắc chắn không nhận được. Cũng không có gì tiết lộ lớn rằng các hình dạng giống Otomo rất dễ uốn nắn, vốn rất phù hợp với hoạt hình và là một điều thú vị cho một tác phẩm có nhiều chuyên gia diễn xuất như vậy. Nhiều nhà làm phim hoạt hình trực tiếp đã thể hiện những phẩm chất đó và điều thú vị nhất là chính phần mở đầu đã thể hiện điều đó. Phần giới thiệu tuyệt vời của Weilin Zhang là thể hiện cá tính của chính mình và thế giới quan, nhưng người ta cho rằng nó thậm chí còn thú vị hơn ở cách nó tìm thấy điểm chung giữa các thời đại hoạt hình khác nhau. Hình dạng đốm màu trong hoạt hình của anh ấy rất gợi nhớ đến phong cách Satoru Utsunomiya được phát triển chính xác sau khi trưởng thành trong các dự án như AKIRA, được lọc qua Norio Matsumoto và sau đó Shingo Yamashita, cuối cùng đã lọt vào webgenWebgen (web系) nổi tiếng: Thuật ngữ phổ biến để chỉ những nhà làm phim hoạt hình kỹ thuật số hầu hết trẻ tuổi đã gia nhập ngành công nghiệp anime chuyên nghiệp gần đây; các nghệ sĩ đáng chú ý nhất của họ bắt đầu thu hút sự chú ý thông qua ảnh gif và hoạt hình do người hâm mộ tạo trực tuyến, từ đó tạo ra trang web. Nó bao gồm nhiều làn sóng nghệ sĩ khác nhau vào thời điểm này nên hầu như không còn một thế hệ nữa, nhưng thuật ngữ này vẫn bị mắc kẹt. tính thẩm mỹ. Bản thân phần mở đầu đã có cảm giác giống như sự kết hợp giữa các đặc điểm cũ và mới của Yama, và nếu bạn bắt đầu truy tìm tất cả những ảnh hưởng vô tình khi diễn ra, bạn sẽ có được một mớ hỗn độn thú vị của một cây nghệ thuật.
Điều đó đã nói, tôi cảm thấy chẳng ích gì khi cố gắng gắn hoạt hình của Tengoku Daimakyou vào một dòng điện cụ thể, vì nó cho phép có sự khác biệt. Một trong những người đóng góp lớn nhất cho chương trình là Shuto Enomoto, người nổi bật so với tất cả các phong cách nói trên với tác phẩm nghệ thuật sắc nét hơn nhiều. Các phân cảnh của anh ấy vẫn còn liên quan đến tác phẩm của Ishiguro, nhưng họ làm như vậy theo cách riêng của mình. Phân cảnh diễn xuất dễ thương này từ tập đầu tiên tương phản với sự sắc nét được sử dụng tốt nhất trong những khoảnh khắc căng thẳng với những biểu cảm hoạt hình, lỏng lẻo hơn, có cảm giác như chúng đến thẳng từ truyện tranh; thực tế là không, nhưng điều đó nói lên rất nhiều khả năng của nhóm này trong việc biến tác phẩm của Ishiguro thành tác phẩm của riêng họ. Và mặc dù ở cấp độ tác phẩm nghệ thuật, Enomoto có xu hướng tương phản khá mạnh mẽ với các đồng nghiệp của mình, nhưng chúng tôi may mắn là anh ấy có chung niềm đam mê thể hiện kỹ lưỡng các nhân vật với rất nhiều họa sĩ hoạt hình trong nhóm. Chúng ta đã điểm qua bộ đôi nổi tiếng Takeuchi và Araki, nhưng có lẽ điều ngạc nhiên nhất về vấn đề này cho đến nay là sự xuất hiện của Hiroyuki Yamashita để minh họa cơn ác mộng sống của Kiruko một cách sống động đến mức đau lòng. Ngay cả khi hoạt ảnh bề ngoài không hào nhoáng, diễn xuất vẫn được cân nhắc kỹ lưỡng mà bạn hiếm khi tìm thấy trên TV anime.
Và thành thật mà nói, điều đó có lý. Như chúng ta đã điểm qua, Tengoku Daimakyou không phải là dự án thường xuyên. Ở một khía cạnh nào đó, nó có vẻ may mắn đến mức khiến bạn tự hỏi liệu đó có thực sự là một thỏa thuận với ma quỷ đang chơi đùa hay không. Quá trình sản xuất lâu dài, với đội ngũ nhân viên tốt đã mang lại cổ tức và chúng tôi được cho là vẫn chưa thấy những tên tuổi lớn nhất trong nhóm. Đồng thời, bộ truyện dày đặc và có phần thoải mái độc đáo này cần có độ chính xác lâm sàng để tái tạo thành một bộ phim hoạt hình dài tập mà không phải hy sinh những yếu tố khiến nó trở nên đặc biệt. Cho đến thời điểm này, những thỏa hiệp là hợp lý, không chỉ nắm bắt được phần lớn sức hấp dẫn của manga mà còn bổ sung thêm sức hấp dẫn về phương tiện cụ thể cho bản chuyển thể. Càng xa càng tốt! Nếu tôi biết, hẹn gặp lại bạn sau tập #08.
Hãy ủng hộ chúng tôi trên Patreon để giúp chúng tôi đạt được mục tiêu mới là duy trì kho lưu trữ hoạt hình tại Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Vẽ tranh về mặt kỹ thuật nhưng cụ thể hơn là hoạt hình. Người hâm mộ phương Tây từ lâu đã sử dụng từ này để chỉ những trường hợp hoạt hình đặc biệt hay, giống như cách một nhóm nhỏ người hâm mộ Nhật Bản làm. Khá không thể thiếu đối với thương hiệu trang web của chúng tôi. Video trên Youtube, cũng như SakugaSakuga (作画) này: Vẽ hình ảnh về mặt kỹ thuật nhưng cụ thể hơn là hoạt hình. Người hâm mộ phương Tây từ lâu đã sử dụng từ này để chỉ những trường hợp hoạt hình đặc biệt hay, giống như cách một nhóm nhỏ người hâm mộ Nhật Bản làm. Khá không thể thiếu đối với thương hiệu trang web của chúng tôi. Blog. Cảm ơn tất cả những người đã giúp đỡ cho đến nay!
