Bạn đã sẵn sàng mang lại cảm xúc emo chưa, Gen Z?
Trước khi liệt kê 20 anime emo hàng đầu, chúng ta hãy thảo luận về câu hỏi – Emo là gì? Thuật ngữ “Emo” ban đầu được sử dụng để mô tả emocore, một dạng nhạc punk mạnh mẽ, thường được đặc trưng bởi ca từ đầy cảm xúc và thú tội khi nó nổi lên vào giữa những năm 80.
Trong thập kỷ tiếp theo, thể loại âm nhạc kết hợp với phong cách thời trang độc đáo này đã có đủ chỗ đứng để trở thành một nền văn hóa phụ của riêng mình. Họ trở nên đặc trưng bởi một phong cách ăn mặc cụ thể, tập trung vào việc thể hiện cảm xúc và ý thức cá nhân.
Sau đó, tiểu văn hóa bắt đầu bị gắn một cách khuôn mẫu với sự xa lánh xã hội, sự hướng nội và nỗi lo lắng có liên quan đến trầm cảm, tự làm hại bản thân và thậm chí là tự tử, đó là nơi chúng tôi trình bày chủ đề của bài viết này với bạn – sự thể hiện của nền văn hóa phụ đang phát triển này ở Nhật Bản thông qua anime.
LIÊN QUAN:
20 bộ Anime tâm lý đen tối hay nhất Điều đó sẽ làm bạn bối rối!
Anime cảm xúc đen tối và sắc sảo hay nhất:
Những anime emo này khám phá những khía cạnh đen tối của cuộc sống bằng cách vẽ nên những câu chuyện về nỗi lo lắng, sự nổi loạn và sự khám phá bản thân. Nỗi đau trở thành nguồn sức mạnh và sự cô lập với xã hội là một hình thức thể hiện bản thân và cảm xúc luôn ở mức cao nhất.
Vì vậy, không cần phải dài dòng nữa, đây là một số anime hay nhất thể hiện bản chất của việc trở thành emo.
20. WataMote: Dù nhìn thế nào thì cũng là lỗi của các bạn, tôi không nổi tiếng!
WataMote là một bộ anime kể về cuộc đời của Tomoko Kuroki, một học sinh sống nội tâm và vụng về trong xã hội nữ sinh mơ ước trở nên nổi tiếng và có một cuộc sống xã hội thịnh vượng. Tôi gọi bộ phim hoạt hình này là một lễ hội rùng rợn vì những nỗ lực tai hại của Tomoko nhằm cải thiện địa vị xã hội của cô ấy luôn khiến cô ấy rơi vào những tình huống vui nhộn và khó xử.
Bộ phim hoạt hình vẽ ra vẻ hài hước nhưng thành thật mà nói, nó có thể đôi khi khá chán nản với cảm giác dễ chịu của nó. Gọi trải nghiệm xem là không thoải mái là một cách đánh giá thấp. Mỗi phút của bộ phim đều liên quan đến việc Tomoko phải vật lộn với cuộc sống và thất bại theo cách khó xử nhất có thể.
Nó nổi bật đến mức bạn không khỏi thương xót cô gái tội nghiệp và chỉ điều đó thôi cũng khiến bạn thấy chán nản. Bộ phim cho thấy Tomoko đang phải vật lộn với những thử thách ở tuổi thiếu niên, việc cô không có khả năng thể hiện bản thân và lòng tự trọng thấp của cô có thể khiến bộ phim trở thành một bộ phim vất vả đối với khá nhiều người.
Tất cả Nói chung, WataMote miêu tả Tomoko như một ngọn núi biết đi và biết nói của chính Emo. Đó là một chương trình châm biếm đơn giản sử dụng sự hài hước đen tối để mang lại cái nhìn thoáng qua về những suy nghĩ nội tâm và cuộc đấu tranh của nhân vật chính khi cô ấy tìm cách cải thiện cuộc sống của mình.
19. Charlotte
Charlotte đến từ Jun Maeda, người sáng tạo ra những tựa game như Clannad và Angel Beats. Và nếu bạn đã xem bất kỳ dự án nào của Jun Maeda, thì đó chỉ là một trong những tác phẩm kinh điển khác của anh ấy, mặc dù có một số tình tiết khá thú vị. Thông thường, Jun Maeda tập trung nhiều vào mối quan hệ gia đình và mối quan hệ giữa các nhân vật.
Chủ đề lặp đi lặp lại trong các câu chuyện của anh ấy là chủ nghĩa hiện thực huyền diệu, một yếu tố kỳ ảo, vốn là chủ đề chính của Clannad. Đó là câu chuyện về những sinh viên nhận được sức mạnh siêu nhiên bí ẩn nhưng phải đấu tranh để cân bằng cuộc sống bình thường và khả năng siêu nhiên của mình.
Điều khiến Charlotte trở nên thú vị là mỗi khả năng đặc biệt khác với khả năng trước đó như thế nào và cách chúng có thể được sử dụng để giải quyết các thử thách khác nhau. Bộ phim rất coi trọng tình bạn và sự hỗ trợ và các nhân vật được phát triển rất tốt.
Chương trình có thể đã tuyệt vời nếu không có những kết luận vội vàng. Có cảm giác như Maeda Jun có rất nhiều điều để nói, nhưng không có đủ thời gian và cố gắng nhồi nhét tất cả vào vài tập cuối, điều này thật mỉa mai khi những tập đầu tiên diễn biến với tốc độ chậm hơn nhiều.
Cách bộ phim đan xen những phẩm chất kỳ ảo của nó với thực tế con người rất có căn cứ, rất giống Jun Maeda-esque, theo nghĩa là cảm xúc luôn là điểm nhấn của bất kỳ cảnh nào. Nhìn chung, đây là một anime emo hay và là thứ bạn chắc chắn nên xem nếu bạn là người hâm mộ lối viết của Jun Maeda.
18. Bóng ma mùa hè
Summer Ghost là một bộ phim ngắn đặc biệt kể về ba thiếu niên và cuộc gặp gỡ tình cờ của họ với hồn ma của một phụ nữ trẻ đã tự tử. Hồn ma chỉ xuất hiện ở một khu vực cụ thể và chỉ những người cận kề cái chết mới nhìn thấy được.
Ba nhân vật chính của chúng ta bị ám ảnh bởi những vấn đề khác nhau khiến họ nghĩ đến cái chết. Người bạn kinh khủng của chúng ta ở đây có thể trả lời bất kỳ và tất cả các câu hỏi liên quan đến chủ đề này và giúp các nhân vật khác vượt qua vấn đề của họ.
Thành thật mà nói, điều phàn nàn chính về bộ phim này là nó quá ngắn so với lợi ích của nó – thời lượng chiếu 45 phút ít ỏi. Nó không có đủ thời gian chạy để phát triển nhân vật đúng cách và diễn biến quá nhanh. Vì bạn không quá đầu tư vào câu chuyện của các nhân vật nên kết luận cho vấn đề của họ có vẻ không thỏa đáng.
Nếu bạn từng cảm thấy nội tâm chết lặng (thành thật mà nói thì ai lại không như vậy?), điều đó không hoàn hảo, nhưng nó thể hiện cảm xúc đủ tốt để khiến bộ phim trở nên dễ hiểu. Nó mang đến thông điệp hãy tiếp tục sống và đó là một trải nghiệm buồn vui lẫn lộn, đó chính là mục đích của chúng ta ở đây, phải không?
17. Sonny Boy
Sonny Boy là một chương trình rất đặc biệt nhưng tuyệt vời, chắc chắn khó có thể bỏ qua thành lời. Đó là một bộ truyện hấp dẫn về mặt hình ảnh, mở ra trong một thế giới nơi một nhóm học sinh có được khả năng siêu nhiên sau khi được chuyển đến một khoảng không bí ẩn.
Tuy nhiên, không phải tất cả học sinh đều có được những khả năng như vậy và điều đó tạo ra sự chia rẽ trong nhóm. Tuy nhiên, họ cần phải làm việc cùng nhau để tồn tại trong thế giới có những quy tắc riêng này và cố gắng tìm đường trở về nhà của mình. Bất chấp những yếu tố kỳ ảo, Sonny Boy về cơ bản vẫn là một câu chuyện dành cho lứa tuổi mới lớn và có cảm giác dựa trên thực tế.
Bộ phim chắc chắn có cảm giác rất trừu tượng. Lúc đầu, nó chủ yếu là một bí ẩn, nhưng khi bộ phim tiến triển, bạn nhận ra rằng nó liên quan nhiều hơn đến bản thân các nhân vật và sự phát triển của họ. Chương trình không bao giờ nói rõ ràng bất cứ điều gì, nó luôn ngụ ý theo cách này hay cách khác.
Và cách chương trình xử lý các nhân vật khá hấp dẫn. Chúng tôi nhìn thế giới chủ yếu từ một trong những người dẫn đầu của chúng tôi, quan điểm của Nagara. Anh ấy bắt đầu với thái độ thờ ơ và không quan tâm đến bất cứ điều gì. Nhưng nhờ được tương tác với các nhân vật khác, anh dần trưởng thành và nhận ra rằng mình không bao giờ kiểm soát được cuộc sống của mình.
Nhưng bất cứ điều gì cuộc sống ném vào anh ấy, anh ấy sẽ phải chấp nhận nó và tiến về phía trước, dù chỉ là từng bước một. Cách trình bày của chương trình quá trừu tượng đến nỗi thật khó để diễn giải thông điệp mà nó đang cố gắng truyền tải, nhưng điểm mạnh của chương trình cũng là gì-rằng nó có thể diễn giải được.
16. Sự khủng bố trong sự cộng hưởng
Terror in Resonance kể câu chuyện về hai người trẻ và nóng bỏng-những chàng trai máu lửa đã thành thạo kỹ thuật chế tạo bom kỹ thuật và cho nổ chúng ở những điểm ưa thích (chẳng hạn như nhà máy điện hạt nhân), không có người xung quanh nên không có ai bị thương. Vậy bạn yêu cầu một anime về chủ nghĩa khủng bố?
Không hẳn, tôi nói vậy. Khủng bố cộng hưởng cố gắng tự liên kết với lãnh thổ phản anh hùng. Trọng tâm của cốt truyện không phải là hành động khủng bố mà là giải quyết những thách thức khó hiểu để ngăn chặn những vụ đánh bom này. Trước khi bạn hỏi, vâng, những kẻ khủng bố đã thông báo trước về vụ đánh bom của chúng và để lại những thông điệp khó hiểu về nơi ở của mục tiêu.
Đôi khi nó hơi thẳng thừng và lời giải cho các câu đố có vẻ quá đơn giản, nhưng chương trình đã tự xử lý một cách trưởng thành đáng ngạc nhiên. Tuy nhiên, hình ảnh và thiết kế âm thanh là những gì làm nên sự khác biệt của nó. Nếu bạn thích phim của Michael Bay thì đây LÀ ANIME dành cho bạn vì những vụ nổ muahhh! (Phim Transformer là EMO đỉnh cao phải không?)
15. Cô gái địa ngục
Trong Hell Girl, có một trang web bí ẩn được đồn đại là chỉ có thể truy cập sau nửa đêm. Người ta nói rằng nếu bạn nhập tên kẻ thù của mình vào trang này, Ai Enma, sẽ xuất hiện trước mặt bạn và đề nghị tống người đó xuống địa ngục. Tuy nhiên, phải trả giá-cô ta sẽ đòi lấy linh hồn của bạn và kéo nó xuống địa ngục khi bạn chết.
Về cốt lõi, Hell Girl là một anime nói về sự tuyệt vọng. Nó xây dựng nên một bầu không khí khủng khiếp thông qua việc khắc họa sự đau đớn. Nó cho thấy những người bị dày vò bị nỗi thống khổ đẩy đến mức tuyệt vọng như thế nào, khi biết rằng luôn có một lựa chọn ngay tại đó sẽ giải quyết vấn đề của họ, nhưng làm như vậy đồng nghĩa với việc đưa linh hồn họ về cõi vĩnh hằng.
Vì vậy, họ sẽ chọn lựa? Đó chính xác là những gì anime này cho chúng ta thấy. Với tất cả sự kinh dị, chấn thương tâm lý, suy nhược thần kinh và tuyệt vọng, Hell Girl có thể là một anime emo thực sự hay nếu bạn thấy bất kỳ chủ đề nào trong số này hấp dẫn.
14. Shigofumi: Những lá thư từ người đã khuất
Shigofumi điền vào một mục cụ thể niche mà ít anime cố gắng khám phá. Như tiêu đề gợi ý, Shigofumi kể về những lá thư từ những người đã qua đời. Những gì trong những bức thư này – những cảm xúc mãnh liệt mà họ đã để lại, những cảm giác yêu thương, khao khát, hối tiếc hay thậm chí là oán giận.
Shigofumi theo chân cô gái chính Fumika của chúng ta, công việc của cô là chuyển những bức thư này từ những người đã khuất đến người nhận đã định, ngay cả khi họ không muốn đọc chúng. Bộ truyện trình bày nội dung của nó một cách rất trung lập, tức là, nội dung của các bức thư, dù tích cực hay tiêu cực, đều được trình bày đơn giản như vốn có.
Shigofumi cảm thấy chỉ hơi thoáng một chút. tương tự như Hell Girl ở thể loại emo, nhưng nó thiếu hình ảnh đáng sợ hoặc tâm lý kinh dị. Thay vào đó, nó tập trung vào việc truyền tải một câu chuyện có căn cứ với những cảm xúc mạnh mẽ và bảng màu trầm lắng và u ám.
13. Sayonara Zetsubou Sensei
Sayonara Zetsubou Sensei có phần nào đó có địa vị sùng bái trong lĩnh vực anime. Về cơ bản nó là một anime về sự lập dị. Chúng ta cùng theo dõi câu chuyện của Nozumu Itoshiki, giáo viên bi quan nhất thế giới. Đến mức ngay cả những bất hạnh nhỏ nhất cũng sẽ đẩy anh vào con đường tuyệt vọng.
Trên thực tế, anime mở đầu bằng cảnh Nozumu cố gắng tự tử ngay trước khi bị một giáo viên khác ngăn cản. Từ đó trở đi, chúng ta chứng kiến mối quan hệ của một giáo viên lập dị với những học sinh lập dị của mình, trong đó mỗi nhân vật dựa trên một khía cạnh có vấn đề của xã hội Nhật Bản và chúng ta giải quyết từng khía cạnh đó.
Sayonara Zetsubou Sensei giải quyết rất nhiều vấn đề nghiêm túc nhưng lại phát triển những vấn đề này bằng một bộ phim hài đen tối. Một thể loại hài thực sự độc đáo, hoài nghi và thường vô nghĩa. Khía cạnh châm biếm của chương trình là điều cho phép phản ánh sâu sắc hơn nhiều về những vấn đề này. Đây là một anime emo tuyệt vời và bạn nên xem thử!
12. Đầy màu sắc
Colorful là một tác phẩm độc đáo về nhóm’cơ hội thứ hai’trong anime. Thông thường, những người hối hận sẽ được dịch chuyển ngược thời gian để sửa chữa những sai lầm đó hoặc được dịch chuyển hoàn toàn đến một thế giới mới, nhưng đầy màu sắc thì hơi khác một chút.
Trong Đầy màu sắc, những linh hồn phạm tội trọng sẽ xếp hàng để nhận phán xét, và một linh hồn ô uế như vậy sẽ trúng số-cơ hội sống thứ hai. Nhưng có một nhược điểm-linh hồn được tái sinh vào cơ thể của một cậu bé 14 tuổi vừa mới tự tử và được giao nhiệm vụ xác định tội lỗi lớn nhất trong cuộc đời của cậu bé trong vòng 6 tháng.
Mặc dù chơi đùa Lấy chủ đề giả tưởng về sự tái sinh, anime này không né tránh việc minh họa những thực tế khắc nghiệt của cuộc sống trong bối cảnh thế giới thực. Nó miêu tả sự phức tạp trong cảm xúc và hành động của con người. Nhìn chung, Colourful là sự giải mã những ý tưởng về gia đình tan vỡ và hành vi tự tử, khiến nó trở thành một anime cảm xúc tuyệt vời.
11. Cam
Orange, phần lớn, là một anime lãng mạn shoujo điển hình nhưng nó còn vượt xa hơn thế những câu chuyện shoujo tiêu chuẩn. Câu chuyện xoay quanh Naho Takamiya, người bắt đầu nhận được những lá thư bí ẩn từ chính mình ở tương lai. Bản thân tương lai của cô viết về những điều hối tiếc trong cuộc sống và hy vọng bản thân lúc trẻ có thể sửa chữa những sai lầm mà cô đã mắc phải.
Từ đó trở đi, Naho và những người bạn của họ lên kế hoạch từng bước cẩn thận để cứu Kakeru, một học sinh mới chuyển trường ở trường. lớp học của họ. Trên đường đi, chương trình nói về nhiều chủ đề khác nhau, thậm chí đề cập đến vấn đề tự tử và trở thành nhóm chung hình thành nên một mối tình tay ba.
Orange chắc chắn là một chiếc đồng hồ độc đáo vì cách tiếp cận khác biệt của nó với thể loại shoujo. Nó nắm bắt khá tốt giai đoạn cảm xúc của những thanh thiếu niên này, thể hiện rất rõ sự bối rối, hối tiếc và tội lỗi của cuộc sống tuổi thiếu niên. Bộ phim không phải là bộ phim chuyển thể hoàn hảo từ manga, nhưng chắc chắn là một điều thú vị để xem nếu bạn thích tiền đề.
10. Bây giờ và sau đó, ở đây và ở đó
Now and Then, Here and There có lẽ là một trong những anime isekai sớm nhất hiện nay. Và trời ơi, Isekai ngày đó khác xa lắm nhỉ? Các tựa phim isekai cũ hơn về cơ bản là tìm cách trở về nhà và tựa phim này đóng trong cùng một nhóm, mặc dù có một số yếu tố rất nặng nề.
Câu chuyện xoay quanh một cậu bé tên Shuu, người bị dịch chuyển cùng với một cô gái bí ẩn khác đến một thế giới sa mạc. Ở đó, anh tìm thấy rất nhiều đứa trẻ giống mình, những đứa trẻ đã được dịch chuyển theo cách tương tự và giờ buộc phải tham gia một cuộc chiến. Shuu phải tìm cách quay trở lại thế giới của mình, đồng thời bảo vệ người bạn đồng hành mới của mình.
Những người thực hiện anime này muốn truyền tải một thông điệp thông qua câu chuyện của họ, và họ đã làm như vậy bằng cách sử dụng những hình ảnh trực tiếp và chân thực nhất. cách ảm đạm nhất mà họ có thể tập hợp được. Đó là một thế giới điên cuồng với đau khổ và thống khổ và còn gì có thể cảm xúc và đen tối hơn thế?
9. Chào mừng đến với Văn phòng của Irabu
Chào mừng đến với văn phòng của Irabu có phần giống như một loạt phim rất kỳ quặc. Được đạo diễn bởi Kenji Nakamura, bộ phim có phong cách nghệ thuật kỳ lạ giống như anh đã làm trong Mononoke. Nó khác biệt rõ rệt đến mức gây khó chịu cho nhiều người, nhưng đối với những người quan tâm, nó thực sự chứng tỏ đây là một trải nghiệm khá độc đáo.
Trong Chào mừng đến với Văn phòng của Irabu, chúng ta cùng theo dõi câu chuyện của Tiến sĩ Irabu, một bác sĩ tâm thần cực kỳ lành nghề, người đã điều trị cho rất nhiều bệnh nhân mắc nhiều chứng rối loạn khác nhau. Những câu chuyện nhẹ nhàng và mang tính hài hước vô tận. Và bản thân những tình huống đó cũng kỳ quặc đến mức chúng chỉ mang tính chất giải trí đơn thuần.
Tại sao lại có chuyện này ở đây? Chà, đó là vì nó rất khác biệt. Một bộ phim hài tâm lý? Chúa ơi, tôi chưa bao giờ nghe thuật ngữ đó trước đây. Tinh thần của emo chẳng phải là “khác biệt” với dân gian bình thường sao? Tôi nghĩ anime này nắm bắt được bản chất của giai đoạn emo mà không đặc biệt tham gia vào các nhóm emo.
8. Một giọng nói im lặng
Khi còn là một đứa trẻ tiểu học hoang dã, Shoya Ishida đã từng bắt nạt một cô gái khiếm thính trong lớp đã khiến anh gặp rất nhiều rắc rối, và cuối cùng anh bị bạn bè và bạn cùng lớp chỉ trích. Bây giờ đang học năm thứ ba trung học, Shoya bị ám ảnh bởi cảm giác tội lỗi của mình và anh tìm cách bù đắp bằng cách gặp lại Shouko và cố gắng trở thành bạn của cô.
A Silent Voice được trình bày rất đẹp mắt trong toàn bộ là tôi không có gì để nói ngoài việc ca ngợi nó. Nó đề cập đến một số chủ đề cực kỳ nặng nề như bắt nạt, làm thế nào nó có thể dẫn đến trầm cảm, trầm cảm gây ra sự cô đơn như thế nào và nó quay trở lại trầm cảm và thậm chí có ý định tự tử.
Nhưng The Silent Voice không bao giờ nêu bật lớn bất kỳ khía cạnh nào trong số này những chữ cái màu đỏ, mặc dù chúng ta có hai nhân vật chính – một người đang chiến đấu với chứng trầm cảm và người kia đang có ý định tự tử, nhưng nó luôn tập trung vào những cảm xúc tươi sáng hơn để kéo hai người này lại với nhau. Đó là một điều tôi thực sự tôn trọng ở bộ phim này.
7. Tokyo Ghoul
Tôi cá là bạn đang chờ đợi điều này. Một danh sách các chương trình biểu tượng cảm xúc và sắc sảo – chắc chắn phải có Tokyo Ghoul trong đó phải không? Tất nhiên, danh sách này sẽ không đầy đủ nếu không. Khi Tokyo Ghoul lần đầu tiên được phát sóng vào mùa hè năm 2014, nó đã trở nên phổ biến gần như chỉ sau một đêm. Tại sao bạn lại hỏi?
Chà, trước hết, chương trình có phần mở đầu ấn tượng-Unravel, một trong những bản nhạc phim mang tính biểu tượng nhất trong tất cả các anime hiện nay. Bản thân bộ phim đã có một số cảnh chiến đấu gay cấn, nhiều cảnh máu me, những cô gái anime dễ thương và ngầu, cùng một lượng fan manga lớn rất kỳ vọng vào bộ phim, tất cả những yếu tố tạo nên một bộ phim thành công.
Tokyo Ghoul là một câu chuyện lấy bối cảnh ở một thế giới thực tế khác, nơi những con ma cà rồng ăn thịt tồn tại bí mật cùng với con người. Kaneki, một sinh viên đại học, bị biến thành nửa ma cà rồng sau cuộc chạm trán chí mạng với một trong những sinh vật này. Là người đi lại giữa cả hai thế giới, anh ấy sẽ giải quyết xung đột giữa cả hai bên như thế nào?
Tokyo Ghoul xử lý các chủ đề của nó một cách hoành tráng. Bản thân Kaneki là trung tâm của tất cả các chủ đề mà bộ phim đề cập đến – tự làm hại bản thân, đạo đức, bóng tối, những cảm xúc bị kìm nén, mọi thứ. Cá nhân Kaneki Ken là một trong những nhân vật tôi yêu thích nhất trong tất cả anime và manga. Và tôi hy vọng chúng ta có thể chia sẻ cảm xúc đó sau khi bạn xem nó.
Nói về bộ phim, tôi thực sự khuyên bạn nên đọc manga sau khi xem phần đầu tiên. Anime ít nhiều là một bản chuyển thể rất thiếu sót. Nó thực hiện công việc quảng bá manga nhưng không cách nào thực hiện được điều đó một cách công bằng, và manga thì quá hay, tôi không thể khen ngợi nó đủ.
6. Thiên hà Tatami
Cách tốt nhất để mô tả Thiên hà Tatami là nó là một chuyến đi niềm vui thảm khốc tuyệt đối. Bộ phim xoay quanh một sinh viên đại học năm thứ ba cô đơn, cuộc sống của anh đã trở nên vô nghĩa và đau khổ, và khi anh tìm cách thay đổi cuộc sống của mình, anh đã nhận được cơ hội thứ hai kỳ diệu để cải thiện cuộc sống đại học của mình.
Tiền đề nghe có vẻ khá đơn giản, nhưng để tôi nói cho bạn biết, cốt truyện vừa độc đáo vừa khó đoán và phong cách nghệ thuật đó kỳ lạ đến mức có thể sánh ngang với khán đài Jojo. Mặc dù bộ phim vẫn có một số khuôn sáo có thể đoán trước được, nhưng các nhân vật được viết rất hay và quan trọng hơn là thiếu sót đến mức khiến họ trở nên vô cùng dễ hiểu và có tính nhân văn.
Mặc dù mấu chốt của câu chuyện được chuyển tải với rất nhiều chi tiết hài hước, bên dưới chỉ là nỗi buồn. Không còn gì để thêm vào điều đó, thật đáng buồn, đó chỉ là cuộc sống hàng ngày của bạn của một cô gái không có thời con gái bình thường nhưng chính việc thực hiện chương trình này đã khiến nó thực sự đặc biệt. Tatami Galaxy tỏa ra một bầu không khí cảm xúc mạnh mẽ mà mọi người đều có thể tận hưởng.
5. Màu xanh hoàn hảo
Perfect Blue là bộ phim đầu tay của đạo diễn Satoshi Kon và quả là một bộ phim tuyệt vời đây là. Đây là bản chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên. Perfect Blue xoay quanh Mima Kirigoe, thành viên chính của một nhóm nhạc thần tượng quyết định hoạt động solo với tư cách diễn viên.
Đối mặt với sự nghiệp diễn viên mới của mình cuối cùng bắt đầu trở nên quá nặng nề đối với cô, và ngoài ra, cô còn phải đối mặt với một kẻ theo dõi dường như biết mọi thứ về cuộc sống của cô và công khai nó trên một trang web, Mima cuối cùng trở nên loạn trí hơn khi cô không còn có thể phân biệt thực tế với tưởng tượng.
Điều gì có thể cảm xúc và ngầu hơn việc chứng kiến một người từ từ chìm xuống vực sâu của vực thẳm được gọi là điên loạn? Sau khi xem bộ phim này, bạn sẽ hiểu tại sao cái tên Satoshi Kon lại nổi tiếng và được tôn trọng không chỉ trong lĩnh vực anime mà còn trong toàn bộ ngành công nghiệp điện ảnh phương Tây.
4. Thử nghiệm nối tiếp Lain
Thử nghiệm nối tiếp Lain có thể là một trong những thử nghiệm anime đầu tiên đề cập đến những nỗi kinh hoàng có thể xảy ra do sự tồn tại của mạng và công nghệ. Nhân vật chính của chúng ta lần này là Lain Iwakura, một cô bé mười bốn tuổi sống nội tâm và vụng về trong xã hội.
Câu chuyện xoay quanh chuyến thám hiểm của Lain vào thế giới ảo của internet nơi cô bị cuốn vào một mạng lưới âm mưu. Tuy nhiên, cuộc sống cá nhân của cô ngày càng trở nên sáng tỏ khi cô cố gắng khám phá những bí ẩn của thế giới ảo này.
Serial Experiments Lain về cơ bản là một bộ phim kinh dị hiện sinh và khắc họa các chủ đề đen tối bằng cả bảng màu và màu sắc. yếu tố câu chuyện. Nhìn chung, bộ phim hoạt hình này có thể được tóm tắt như một lời cảnh báo rằng hãy hết sức cẩn thận với những điều khủng khiếp ẩn nấp trên internet và nó hoạt động hiệu quả hơn bất kỳ bài học nào ở trường từng có.
3. Ưu tiên của Wonder Egg
Wonder Egg Priority là câu chuyện về bốn người bạn đang được giao nhiệm vụ cứu những cô gái khác giống mình khỏi những con quỷ ác mộng trong một thế giới mộng mơ. Khi làm như vậy, họ tin rằng họ đang tiến gần đến việc cứu những người bạn thân yêu của mình.
Wonder Egg Priority có rất nhiều ý tưởng thú vị đang diễn ra – những con quỷ ác mộng đều là sự lặp lại mang tính biểu tượng của những tổn thương khác nhau mà các cô gái khác nhau phải chịu đựng. Anime nói về một số điều thực sự khủng khiếp đã xảy ra với những cô gái này như tấn công tình dục, tự làm hại bản thân và thậm chí là tự sát.
Một mặt, Wonder Egg có hình ảnh tuyệt đẹp và phong cách nghệ thuật bão hòa đầy màu sắc tương phản. Các câu chuyện được xử lý khá tốt, theo nghĩa là chúng không bao giờ tạo cảm giác ngột ngạt và có khí chất hấp dẫn. Mặt khác, nó có lối kể chuyện lộn xộn, khái niệm nông cạn, việc thực hiện ý tưởng không thành công và cái kết tàn khốc.
Ưu điểm nhiều hơn nhược điểm của truyện này, nhưng đây là danh sách các biểu tượng cảm xúc anime có chủ đề đen tối và sắc sảo. Nó có đáng để xem không? Nếu bạn là người hâm mộ phong cách nghệ thuật ấn tượng về mặt hình ảnh và cách trình bày lộng lẫy, chưa kể đến điểm số tuyệt vời, thì chắc chắn là vậy, nhưng hãy giữ kỳ vọng của bạn phù hợp với phần này.
2. Neon Genesis Evangelion
Khi nào Nói đến anime gây chia rẽ, có lẽ không có gì nổi tiếng hơn Neon Genesis Evangelion. Đối với nhiều người, đây có thể là anime hay nhất từng được đánh giá cao hoặc đơn giản là được đánh giá quá cao. Mặc dù bản thân là một fan cuồng nhiệt của Evangelion nhưng tôi chưa bao giờ thực sự thành thạo trong việc giải thích cốt truyện của bộ anime này. Vì vậy, đây là một bản tóm tắt nhanh chóng –
Shinji, một cậu bé 14 tuổi được cha cậu, Gendo, gọi đến Tokyo 3, người thực tế đã bỏ rơi cậu và sau đó buộc cậu phải chiến đấu chống lại những sinh vật bí ẩn được gọi là Thiên thần khổng lồ robot hình người được gọi là Eva. Khi mọi thứ ngày càng trở nên tồi tệ hơn trong cuộc chiến sinh tồn này, Gendo có những kế hoạch bất chính cho nhân loại.
Nếu điều đó không hay thì phần tiếp theo sẽ là Shinji đang sống cuộc sống trong mơ của mọi emo teen – Một thiếu niên trầm cảm liều mạng mỗi ngày để cứu thế giới, xung quanh là những phụ nữ xinh đẹp tuân theo những khuôn sáo khác nhau và thu hẹp khoảng cách giữa mỗi người bằng cách sử dụng fanservice theo phong cách anime điển hình (cảnh bệnh viện có ai không?).
Truyện cười sang một bên, Evangelion là một phương tiện truyền thông tuyệt vời kết hợp các chủ đề cảm xúc điển hình với chủ nghĩa biểu tượng tôn giáo nặng nề, phân tích tâm lý cực đoan và một cốt truyện phức tạp trên hết. Nó đáng giá hơn thời gian của bạn và chắc chắn đáng xem.
1. Chào mừng đến với NHK!
Chào mừng đến với NHK là về một Chàng trai 22 tuổi bỏ học đại học tên là Tatsuhiro Satou. Anh ta đã tự cô lập và sống khép kín suốt 4 năm qua. Do lối sống ẩn dật, anh bắt đầu tham gia nghiên cứu các thuyết âm mưu.
Một giả thuyết nổi bật so với các giả thuyết còn lại là Nihon Hikikomori Kyokai (NHK) là tổ chức duy nhất chịu trách nhiệm quảng bá và duy trì văn hóa hikikomori.
NHK pha trộn sự hài hước với các chủ đề nhạy cảm chẳng hạn như cảnh tự làm hại bản thân và tự tử trong một pha chế để mang đến sự hài hước đen tối, miêu tả các sự kiện hàng ngày theo cách vừa tự ti vừa có thể cảm thấy kỳ cục.
Thêm vào đó, việc nhìn thấy Tatshuhiro di chuyển qua những cảnh gây ảo giác là điều mà bạn chắc chắn sẽ thấy vô cùng thú vị. Nhìn chung, NHK là một anime emo tuyệt vời để xem vì nó truyền tải câu chuyện đen tối với nhiều cảm xúc mạnh mẽ.
Wrapping Things Up
As you might have noticed by the end of it, not all of these anime are about emo but all of them contain some of the other topics that we stereotypically associate with being an emo. It’s difficult to find so many things for a niche list alright.
Anyway, do you agree with our list? Did we miss something? Don’t forget to mention your thoughts in the comment below and if you have any suggestions for anything, hit me up with them. I will you next time with another interesting article.
