Blue Giant Partners ©2015-2023 GKIDS, INC.
Người đọc có thể ngạc nhiên khi biết rằng nhạc jazz có lịch sử lâu đời ở Nhật Bản. Âm nhạc đã trở thành xu hướng chủ đạo vào những năm 1920, một phần là do các nghệ sĩ Mỹ và Philippines đến thăm. Sự phổ biến của âm nhạc bùng nổ, khai sinh ra các quán cà phê nhạc jazz, nơi những người hâm mộ có thể ngồi trong quán bar hoặc quán cà phê thiếu ánh sáng và thưởng thức những đĩa nhạc mới nhất. Ở Nhật Bản thời hiện đại, sự phổ biến của nhạc jazz đã suy yếu, mặc dù đất nước này vẫn tự hào là một trong những quốc gia có lượng người hâm mộ nhạc jazz lớn nhất thế giới.
Blue Giant đưa nhạc jazz Nhật Bản lên hàng đầu. Bộ phim anime, sẽ ra rạp ở Mỹ vào cuối tuần này, có sự tham gia của bộ ba nhạc sĩ nhạc jazz đầy triển vọng đang tìm cách tạo dấu ấn trong thế giới âm nhạc. Nghệ sĩ saxophone Dai Miyamoto dẫn đầu nhóm, một người chơi có năng khiếu phi thường, sống và hít thở nhạc jazz. Anh ấy tham gia chơi trống cùng với nghệ sĩ piano tài năng Yukinori Sawabe và bạn cùng phòng Shunji Tamada. Bộ phim kể về quá trình thành lập nhóm, luyện tập trong một quán cà phê nhạc jazz yên tĩnh và nhằm mục đích tạo nên bước đột phá lớn tại một địa điểm tổ chức nhạc jazz độc quyền.
Chúng tôi đã nói chuyện với đạo diễn Yuzuru Tachikawa (Mob Psycho 100, Deca-Dence) về việc tạo ra âm nhạc cho bộ phim, làm việc với nghệ sĩ điêu luyện Hiromi Uehara về nhạc phim cũng như tầm quan trọng của tài năng và sự chăm chỉ.
Điều gì đã thu hút bạn đến với The Blue Dự án phim anime khổng lồ? Bạn đã là một người hâm mộ nhạc jazz hay trải nghiệm đầu tiên của bạn với thể loại âm nhạc này là gì?
Yuzuru Tachikawa: Vì vậy, tôi không phải là người đam mê nhạc jazz. Và tôi biết về bộ truyện tranh Người khổng lồ xanh, nhưng tôi chưa thực sự ngồi xuống để đọc nó. Một nhà sản xuất từ TOHO thực sự đã tiếp cận tôi với ý tưởng biến nó thành phim hoạt hình dài tập và đó là lần đầu tiên tôi thực sự đọc Blue Giant. Tôi thực sự yêu thích các chủ đề này và đó là cách tôi đã chỉ đạo nó.
Có bản nhạc jazz nào mà bạn nghe giúp bạn có được tư duy đúng đắn khi thực hiện bộ phim này không?
TACHIKAWA: Tôi thực sự đã nghe rất nhiều album của Hiromi Uehara và cả [John] Coltrane.
Tôi có một câu hỏi về Uehara-san. Cô ấy là một huyền thoại và đã sáng tác nhiều bài hát cho Ban nhạc”Jass”trong phim. Bạn cảm thấy thế nào khi làm việc với cô ấy trên Blue Giant?
TACHIKAWA: Vì vậy, tôi không chỉ là đạo diễn của bộ phim mà còn giám sát đạo diễn âm nhạc. Giữa những tin nhắn LINE, những cuộc gọi điện thoại và những cuộc họp, chúng tôi đã làm việc rất chặt chẽ với nhau. Tuy nhiên, tôi để Hiromi phụ trách khía cạnh kỹ thuật của âm nhạc. Nhưng nơi tôi đến thực sự là chỉ đạo những khoảnh khắc và biểu cảm. Vì vậy, trong một bản nhạc, [tôi chịu trách nhiệm] rút ra hoặc kìm nén biểu cảm, quản lý cách cắt hoặc thời điểm để có thể chạm được nốt cảm xúc này vào thời điểm này.
Bao nhiêu về màn trình diễn của Hiromi có ảnh hưởng đến màn trình diễn piano của Sawabe trên màn ảnh không?
TACHIKAWA: Bất cứ khi nào cô ấy biểu diễn cho Sawabe, cô ấy đều biểu diễn với tư cách là Sawabe. Vì vậy, ví dụ, khi Sawabe đang chơi piano và anh ấy muốn cố gắng giúp Tamada đánh trống, trong những khoảnh khắc đó [cô ấy đang biểu diễn với tư cách là Sawabe]. Có một khoảnh khắc khi Dai đang solo và Sawabe nghĩ:”Ồ, tôi không muốn cản đường anh ấy.”Hiromi quay lại với bản nhạc và nói,”Ồ, chính là khoảnh khắc đó. Anh muốn tôi tránh xa Dai.”hoặc”Đây là thời điểm Tamada cần giúp đỡ.”Chúng tôi sẽ xem đi xem lại rất cụ thể trên bản nhạc và xây dựng màn trình diễn theo cách đó.
Bạn đã đề cập đến việc đảm bảo rằng những khoảnh khắc cảm xúc đó có ở đó với tư cách là đạo diễn, và Dai thường xuyên nói về khía cạnh cảm xúc của nhạc jazz. Đối với một bộ phim có nhiều màn trình diễn như vậy, bạn đã cố gắng truyền tải những cảm xúc đó của âm nhạc như thế nào?
TACHIKAWA: Quá trình thể hiện mọi cảm xúc của tôi là tôi nghe đi nghe lại bản nhạc đó. Tôi sẽ viết hoặc vẽ nó, xóa nó và bắt đầu lại. Đó chỉ là quá trình lấy ý tưởng, bất cứ điều gì tôi nghe được từ âm nhạc, ghi nó ra khỏi đầu ra giấy, nhưng sau đó lại xóa nó đi. Điều thực sự thú vị là các nhạc sĩ solo, khi họ thể hiện bản thân, đang ở trong thời điểm hiện tại và điều đó chỉ xảy ra một lần, thế thôi. Trong khi đó, quá trình của tôi là viết nó ra và bắt đầu lại cho đến khi cuối cùng tôi có thể đến được nơi mình cần.
Trong những khoảnh khắc solo của bộ phim, có một số cảnh trở nên rất trừu tượng. Bạn có thể nói về việc thực hiện những cảnh đó không, hay có một họa sĩ hoạt hình cụ thể nào trong dự án đã xử lý những cảnh phân tách màu sắc trừu tượng hơn trong các buổi biểu diễn solo không?
TACHIKAWA: Chúng tôi có một đội chuyên phụ trách các buổi biểu diễn nhạc jazz trực tiếp và rất ý thức về sự tiến bộ mà bộ ba đạt được trong suốt hành trình của họ. Chúng tôi rất ý thức trong việc lựa chọn màu sắc vì chúng tôi muốn đảm bảo rằng chúng tôi nắm bắt được tiến trình đó. Vì vậy, ngay trong buổi trình diễn đầu tiên của họ, chúng tôi đã nói,”Được rồi, đừng sử dụng những màu này.”Và sau đó trong chương trình thứ hai của họ,”Được rồi, họ đang tiến bộ hơn một chút. Hãy sử dụng những màu sắc này nhưng đừng làm nổi bật chúng quá nhiều.”Chúng tôi đã rất cân nhắc trong việc tạo ra sự tiến triển đó với nhóm biểu diễn nhạc jazz trực tiếp.
Phim sử dụng công nghệ 2D, 3D và ghi chuyển động cho các chuỗi hoạt hình. Bạn có thể nói về lý do nghệ thuật và thực tế đằng sau mỗi phương pháp không?
TACHIKAWA: Vâng, cuối cùng chúng tôi đã chọn những phương pháp đó vì chúng tôi đã cố gắng [chỉ sử dụng] 2D, nhưng cuối cùng lại mất quá nhiều thời gian. Vì vậy, ví dụ, bản solo cuối cùng của Tamada thực sự phải mất ba đến bốn tháng [để sản xuất]. Vì vậy, chỉ cần thời gian và công sức, việc thực hiện toàn bộ bộ phim ở dạng 2D là không đáng. Đó là lý do tại sao bạn có các công nghệ khác nhau xuất hiện. Khi chúng tôi nhận ra rằng điều cụ thể mà bạn có thể làm với hoạt hình là sự biến đổi hình nền và thao túng môi trường, chúng tôi nhận thấy rằng điều đó thực sự phù hợp với cách chúng tôi muốn thể hiện những điều đó một mình. biểu diễn. Vì vậy, đó cũng là lý do tại sao về mặt nghệ thuật, chúng tôi đã sử dụng những kỹ thuật đó.
Bản thân là một nghệ sĩ, bạn nghĩ gì về quan điểm của Sawabe rằng nghệ thuật không thể được tạo ra chỉ bằng sự chăm chỉ; nó cũng đòi hỏi tài năng?
TACHIKAWA: Vì vậy, tôi nghĩ một mặt, anh ấy đúng. Bạn chỉ hy vọng rằng với tất cả kinh nghiệm sống của mình, bạn sẽ có đủ kỹ năng để đạt được mọi thứ. Nhưng mặt khác, tài năng, chỉ có tài thôi cũng chưa đủ. Bạn phải bắt tay vào công việc. Anh ấy đúng ở một mức độ nào đó, vâng.
Xuyên suốt bộ phim, cũng có một đoạn phim tài liệu được quay và cảnh after-credit ngụ ý rằng câu chuyện của Dai còn nhiều điều hơn thế nữa. Có kế hoạch nào để tiếp tục câu chuyện Người khổng lồ xanh dưới dạng hoạt hình không?
TACHIKAWA: Có những phần mang phong cách phim tài liệu vì trong [manga] gốc, câu chuyện vẫn chưa kết thúc, nhưng có giả định rằng Dai đã trở thành người chơi nhạc jazz giỏi nhất thế giới, và đó là lý do tại sao bộ phim tài liệu đang được quay. Nhưng xét về khả năng [có thêm anime] thì rất nhiều thứ hay ho đã phải bị cắt bỏ. Vì vậy, có khả năng có thể có một cài đặt khác.
Để kết thúc một cách nhẹ nhàng, bạn nghĩ đâu là môi trường hoàn hảo để nghe nhạc jazz?
TACHIKAWA: Đối với tôi, môi trường tốt nhất là nơi có rượu, có đồ ăn ngon và trời hơi tối, tôi được vây quanh và tận hưởng thời gian bên bạn bè.
