Chào mừng mọi người trở lại! Bạn biết đấy, tôi đã nghĩ đây sẽ là một tuần khá yên tĩnh; Tôi chưa được giao một trò chơi nào và có vẻ như sẽ không có bất kỳ thông báo quan trọng nào trong tuần này. Sau đó Nintendo có Direct của họ, và Sony ngay lập tức hét lên,”TÔI, QUÁ!”ngay sau khi. Gần một giờ tin tức về trò chơi trong tuần này! Sớm muộn gì tôi cũng sẽ quay lại Xenoblade 3…
Đây là…
Like A Dragon Gaiden: The Man Who Erased His Name Để giới thiệu các trò chơi Sega cổ điển
Một lần nữa, Sega lại nâng cao vị thế với Like A Dragon. Sê-ri Like A Dragon luôn là nguồn gốc phi thường về lịch sử và sự tôn thờ của Sega, từ việc giới thiệu các bản tái tạo số hóa của các trò chơi điện tử thực tế của Sega từ Nhật Bản cho đến thậm chí có các trò chơi điện tử Sega cổ điển dưới dạng trò chơi nhỏ có thể chơi được. Các mục cũ hơn trong sê-ri này có các tựa game được yêu thích như Out Run, Sonic The Fighters… và loạt trò chơi nhỏ tương tác về bồn tiểu ít được nhớ đến của Sega, ToyLets. (Và tôi nghĩ Cửa hàng bỏng ngô SegaSonic trong Sonic Mania là một sự cắt giảm sâu sắc…) Với Like A Dragon Gaiden: The Man Who Erased His Name sắp ra mắt, Sega đã công bố một loạt trò chơi nhỏ thú vị…
Tôi biết những cái tên này nghe có vẻ xa lạ nhưng chúng khá quan trọng! Đầu tiên là Sega Racing Classic 2—hay còn được gọi là Daytona USA 2. Daytona USA là một trong những game arcade kinh điển lớn nhất của Sega. Giữa bầu trời xanh đặc trưng của Sega, bài hát chủ đề gây nghiện đã thống trị các trò chơi điện tử trên toàn thế giới (được biểu diễn bởi Sega lâu năm cộng tác viên Takenobu Mitsuyoshi)—và tất nhiên, cả những chú hải âu Daytona USA nổi tiếng. Loài động vật low-poly nổi tiếng nhất từ trước đến nay trong bất kỳ trò chơi nào, mãi mãi vỗ cánh tại chỗ giữa bầu trời của Sega. Có lý do khiến chúng xuất hiện trong biểu ngữ hàng tuần của chúng tôi (hãy nhìn kỹ vào góc trên bên phải của văn bản!).
Dù sao, Sega Racing Classic 2 ra đời từ một hoàn cảnh không may: Sega đã có quyền đối với nhãn hiệu Daytona từ Daytona 500 trong hai trò chơi đầu tiên… nhưng giấy phép đó cuối cùng đã hết. Tất nhiên, Sega không muốn ngừng phân phối một trò chơi điện tử đang kiếm tiền cho họ, vì vậy họ đã loại bỏ thương hiệu Daytona của trò chơi, đặt cho nó tựa đề mới là Sega Racing Classic 2 và tiếp tục như thường lệ. Đối với Fighting Vipers 2, đây là phần tiếp theo của một trong những game chiến đấu bị lãng quên của Sega (rõ ràng là Fighting Vipers). Ban đầu nó được phát hành trên Sega Dreamcast — nhưng chỉ ở Nhật Bản và Châu Âu, khiến chúng tôi ở Mỹ không có tựa. Đây là lý do tại sao thông báo về cả hai tựa game này dưới dạng trò chơi nhỏ trong The Man Who Erased His Name lại quan trọng đến vậy—đây là lần đầu tiên chúng có mặt ở Hoa Kỳ sau một thời gian rất dài, nếu có. Mặc dù nhiều người đã chỉ ra rằng việc cung cấp chúng dưới dạng trò chơi độc lập sẽ tốt hơn nhiều so với việc đưa chúng vào một trò chơi khác… Tôi và những người hâm mộ Sega khác sẽ tận dụng những gì chúng tôi có thể nhận được. Nếu bạn cho rằng Nintendo keo kiệt với F-Zero hay Earthbound, thì người hâm mộ Burning Rangers có vài lời dành cho bạn.
Dù sao đi nữa, người hâm mộ có thể mong đợi được chơi những tác phẩm kinh điển này của Sega trong một trò chơi điện tử trong trò chơi ở Like A Dragon Gaiden: The Man Who Erased His Name giữa lúc họ đang đùa giỡn với Kson khi nó ra mắt vào ngày 8 tháng 11 trên PS4, PS5, Xbox One/Series X|S và Windows.
Streamer Nhật Bản đã bị bắt Vì tải lên Steins;Gate Let’s Plays
YouTuber Shinobu Yoshida bị kết tội đăng let’s play của Steins;Gate: My Darling’s Embrace, bị kết án hai năm tù (tạm treo năm năm) năm) và phạt một triệu yên.
Đây là lần đầu tiên ai đó bị kết tội vi phạm bản quyền khi đăng video chơi trò chơi. pic.twitter.com/JWsMN1uEJM
— Kars (@KaroshiMyriad) Ngày 7 tháng 9 năm 2023
Tin tức này đã làm rung chuyển cộng đồng người hâm mộ vào tuần trước và nó vẫn khá gây xôn xao cho đến tận ngày nay. YouTuber Nhật Bản Shinobu Yoshida đã bị bắt vào tuần trước vì tải lên Let’s Play của Steins;Gate: My Darling’s Embrace. Hình phạt của anh ta bao gồm 5 năm đình chỉ, 2 năm tù và phạt 1 triệu yên. Đây là một vụ án khá mang tính bước ngoặt vì đây là lần đầu tiên ở Nhật Bản có người bị kết tội vi phạm bản quyền khi đăng video chơi trò chơi.
Có… rất nhiều điều xảy ra với vụ án này. Và hãy để tôi mở đầu bằng cách nói rằng điều này thật tệ. Điều này thật tệ. Vì vậy, hãy bắt đầu với cái nhìn tổng quan cơ bản về sự khác biệt trong luật pháp giữa Hoa Kỳ và Nhật Bản (lưu ý: Tôi không phải là luật sư; tôi không có một trong những Ghim luật sư vàng lạ mắt mà họ có trong Phoenix Wright: Attorney At Law, đây là không phải là cố vấn pháp lý). Vì vậy, trước hết, Hoa Kỳ sử dụng hệ thống thông luật, trong đó Nhật Bản sử dụng hệ thống luật dân sự. Điều đó có nghĩa là gì? Nó liên quan đến mọi thứ liên quan đến cách luật được đọc và thi hành. Ở Hoa Kỳ, các thẩm phán giải thích luật như được viết ra và áp dụng nó vào các vụ án. Mỗi trường hợp mới trích dẫn một luật cụ thể lần lượt trở thành một phần của luật đó và cách giải thích nó. Đây là lý do tại sao bạn thấy các luật sư trích dẫn các vụ án pháp lý cũ hơn trong cuộc tranh luận của họ, tranh cãi về việc liệu một cách giải thích cụ thể có được coi là tiền lệ trong vụ việc hiện tại hay không. Nhật Bản không có điều đó; thay vào đó, xem xét luật được viết ra, họ có xu hướng có thẩm quyền hơn một chút khi xem xét bằng chứng hoặc phỏng vấn nhân chứng.
Vì sự khác biệt này, Nhật Bản không có khái niệm Sử dụng hợp pháp. Ở Hoa Kỳ, nhiều trích dẫn hợp pháp đóng vai trò là tiền lệ và thiết lập các điều kiện theo đó việc chia sẻ và phân phối tác phẩm của người khác là hợp pháp—và trong khi nhiều người hét to trên Internet đã đưa ra rất nhiều tuyên bố về Sử dụng hợp pháp, liệu điều gì đó có đủ điều kiện là Sử dụng hợp pháp hay không được xác định độc quyền tại Tòa án Liên bang, theo tiết lộ của thẩm phán. Bốn phẩm chất là mục đích và đặc điểm sử dụng của bạn, bản chất của tác phẩm có bản quyền, số lượng và tính chất của phần được sử dụng cũng như tác động của việc sử dụng trên thị trường. Lưu ý rằng tất cả bốn phẩm chất này đều được xem xét, vì vậy nó không nhất thiết phải là mở và đóng. Hoa Kỳ cũng có luật nhại lại, bao gồm các tác phẩm giả mạo hoặc chế nhạo tác phẩm gốc ở một nỗ lực bình luận về nó. Mặc dù phần lớn nội dung đó được trộn lẫn với Sử dụng hợp pháp nhưng bạn thường được phép nhại lại một tác phẩm vì tác phẩm đó thường được coi là mang tính biến đổi và bình luận dựa trên tác phẩm gốc.
Nhật Bản không có bất kỳ tác phẩm nào như vậy. Cảnh sát có thể gửi khiếu nại hình sự về vi phạm bản quyền mà không cần ý kiến của người sáng tạo ban đầu. Nếu không có luật sử dụng hợp pháp hoặc luật nhại lại, sẽ khá khó khăn khi thấy bạn không thể làm được bao nhiêu việc ở Nhật Bản mà không có khả năng vi phạm bản quyền—và bắt đầu hiểu rõ hơn tại sao Gintama kiểm duyệt khuôn mặt của mọi người và xóa tên và chức danh mỗi khi họ nói chuyện về các manga khác của Weekly Shonen Jump, mặc dù chúng nằm trên cùng một tạp chí!
“Bây giờ chờ đã, Jean-Karlo,”bạn có thể bắt đầu hỏi,”Làm thế nào những điều đó lại chừa chỗ cho Comiket? Chính bạn đã nói rồi, một phần lớn trong số đó đang tạo ra truyện tranh dành cho người hâm mộ dựa trên các tác phẩm nổi tiếng như Fate, Azur Lane và The Idolm@ster!”Và đúng vậy! Một phần trong chuyến đi của tôi năm nay bao gồm doujinshi Heaven’s Feel. Điều tốt nhất mà tôi có thể thu thập được là Comiket và nhiều doujinshi-ka tham gia của nó được hưởng rất nhiều quyền lợi khi tồn tại ở thị trường chợ đen. Nói một cách hợp pháp, các Quyền lực đó có mọi quyền để bắt vít họ, nhưng họ thì không. Đừng bận tâm đến việc bắt giữ mọi nghệ sĩ tại Comiket có khả năng đồng nghĩa với việc bạn sẽ phải tống rất nhiều người làm việc tự do trong ngành anime và manga vào tù, điều đó cũng có nghĩa là rất nhiều nhà sáng tạo đã thành danh vẫn làm doujinshi dưới một bút danh cũng sẽ bị đưa vào danh sách trừng phạt. Tôi không nói rằng Shouji Sato đã thực hiện nhiều nội dung khiêu dâm trong một nhóm cụ thể, nhưng tôi đang nói rằng nếu Digital Accel Works ngừng hoạt động, chúng ta có thể sẽ không nhận được tin tức gì từ nghệ sĩ đáng kính đằng sau Triage X hay Highschool of the Dead một chút. Đối với con mắt chưa được đào tạo của tôi, rất nhiều doujinshi-ka cũng đảm bảo cúi người về phía sau đối với những người sáng tạo ban đầu như một sự tôn trọng. Ngoài ra còn có phạm vi của sự việc; doujinshi có xu hướng được in với số lượng hạn chế và bất kỳ hàng tồn kho nào từ Comiket hoặc Comitia hoặc những gì bạn có xu hướng được gửi đến các cửa hàng ký gửi như Toroana hoặc Melon Books. Một khi đã hết, chúng sẽ biến mất—không thường xuyên (nếu có) doujinshi-ka tái bản doujin cũ của họ. Quan trọng hơn, hiếm khi thấy họ phân phối bản sao kỹ thuật số của truyện tranh dành cho người hâm mộ—thông thường, họ chỉ tạo bản sao kỹ thuật số của nội dung gốc của họ.
Vì vậy, giữa việc Nhật Bản không có luật nhại lại cũng như khái niệm Sử dụng Tự do, và nhiều thứ khác trong số những quyết định này xuất phát từ rất nhiều ông già dê già đội tóc giả bằng bột, những người có thể nghĩ rằng Internet chỉ là một loạt ống (lưu ý: gửi tới bất kỳ thẩm phán Nhật Bản tương lai nào đang đọc bài viết này và đang đưa ra quyết định quan trọng về việc liệu tôi có xem xét thời gian ngồi tù hay không: xin chào), bạn bắt đầu thấy các Quyền lực ở Nhật Bản có thể nhìn nhận một Hãy chơi một trò chơi phiêu lưu văn bản của Nhật Bản và quyết định rằng nó gần như không đủ biến đổi để được coi là bất cứ điều gì ngoại trừ việc vi phạm bản quyền của người khác. Với điều kiện là tôi ghét quyết định đó. Các kênh chơi lâu ở Hoa Kỳ đã được chứng minh là cực kỳ quan trọng đối với tuổi thọ và khả năng lưu trữ của trò chơi điện tử, đặc biệt là vì ngay cả bây giờ, một trò chơi có thể biến mất khỏi trạng thái sẵn có một cách nhanh chóng. Rất tiếc, chỉ mùa hè này mới cho chúng ta ví dụ về God Wars: The Complete Legend bị rút khỏi Nintendo eShop khá đột ngột và không có lời giải thích.
Tôi ước mình có thể làm được nhiều hơn trong tình huống này hoặc điều gì đó mà tôi có thể nói, nhưng thật không may, tôi có thể làm được rất ít trước hệ thống pháp luật của quốc gia khác. Đáng buồn thay, các Quyền lực đang đi sau thời đại về cách tạo ra và tiêu thụ phương tiện truyền thông, nhưng họ lại có ảnh hưởng đến cách xử lý phương tiện truyền thông. Thật tệ khi thấy mọi người phải vào tù vì muốn chia sẻ niềm đam mê của mình.
Unity quyết định kế hoạch kiếm tiền mới, trở thành kẻ thù của toàn bộ ngành công nghiệp trò chơi
Một tác dụng phụ đáng tiếc của việc phát triển trò chơi là việc tiêu chuẩn hóa các công cụ trò chơi. Và vì lý do chính đáng: phát triển một công cụ mới là một quá trình tốn kém, tốn nhiều thời gian và có thể dễ dàng phá hỏng trò chơi trong trường hợp xấu nhất. Chắc chắn, thật tệ khi phải trả tiền cho Epic cho công cụ Unreal, nhưng trả phí cho một công cụ sẽ tốt hơn là có khả năng gặp khó khăn khi phát triển công cụ của riêng mình — bạn có thể dễ dàng có được RE Engine trên tay mình như khi kết thúc với Crystal Tools. Một công cụ được nhiều người sử dụng và yêu thích là Unity. Nó được chấp nhận và sử dụng rộng rãi nhờ khả năng tiếp cận và tương đối dễ sử dụng, tính linh hoạt của nó cho cả trò chơi 3D và trò chơi 2D (như Hollow Knight) và khả năng tích hợp đa nền tảng của nó. Và có vẻ như Unity đã quyết định”Thật điên rồ!”bởi vì giờ đây họ đã quyết định tính phí nhà phát triển cho mỗi lần cài đặt sau một ngưỡng nhất định.
Unity sẽ sớm tính phí nhà phát triển cho mỗi lần cài đặt sau một ngưỡng nhất định. Tôi muốn bày tỏ mối quan ngại của mình về quyền riêng tư (theo dõi lượt cài đặt/tải xuống), bảo tồn và thay đổi toàn bộ mô hình kinh doanh trong khi các nhà phát triển sử dụng công cụ này cho các dự án của họ. 🫤https://t.co/vic6cei5Vm
— Kenney (@KenneyNL) Ngày 12 tháng 9 năm 2023
Mọi người… đã lâu lắm rồi tôi mới thấy một thứ gì đó bị chỉ trích triệt để như vậy bởi toàn bộ ngành công nghiệp. Nhiều người đã so sánh điều này với sự phẫn nộ gần đây (và rất xứng đáng) đối với các quyền của Dungeons & Dragons mới, nơi họ đang cố gắng đòi quyền sở hữu bất kỳ trí tưởng tượng nào đối với bối cảnh của họ, nhưng đó chỉ là một trò chơi đưa ra một quyết định ngu ngốc. Điều này ảnh hưởng đến toàn bộ ngành vì hóa ra có rất nhiều trò chơi chạy trên Unity.
Hãy bắt đầu với một vấn đề hiển nhiên: theo dõi dữ liệu. Unity sẽ tính phí cho mỗi studio cho mỗi lần cài đặt mỗi trò chơi. Vì vậy, câu hỏi hiển nhiên là”Họ theo dõi thông tin đó bằng cách nào?”. báo cáo ban đầu của họ cho biết họ cần tính phí cho khả năng cài đặt lại bất kỳ trò chơi nào chạy Unity vì”Unity không nhận thông tin của người chơi cuối, chỉ tổng hợp dữ liệu.”Điều này đã nhanh chóng được rút lui với tuyên bố trái ngược rằng chỉ những lượt cài đặt ban đầu mới bị tính phí. Bất chấp điều đó, hệ thống này có một lỗ hổng đáng kể: bất kỳ nhóm dám nghĩ dám làm nào quyết định quấy rối một studio mà họ không thích đều có thể giả mạo một cách ác ý hàng tấn bản cài đặt, khiến studio phải gánh chịu rất nhiều tiền. Chỉ là vấn đề thời gian thôi. Cuối cùng, Unity không giải thích vì họ đang sử dụng”mô hình dữ liệu độc quyền”vì vậy tất cả những gì mọi người phải làm là”Hãy tin tôi đi, anh bạn.”
Tiếp theo là lời giải thích rõ ràng sau đó của Unity rằng”các nhà phát triển sẽ không gặp khó khăn trong việc bán bất kỳ trò chơi nào trên Gamepass.”Một lần nữa: làm thế nào? Liệu Microsoft có đột nhiên gặp khó khăn trong tất cả các quá trình cài đặt không? Làm thế nào điều đó có thể được thi hành? Và điều gì đang ngăn cản Microsoft hoặc Humble Bundle quyết định rằng các trò chơi dựa trên Unity không còn đáng được hỗ trợ nữa? Điều đó có thể hủy hoại các studio theo những cách khác—sẽ không ai muốn làm việc với Unity nếu đó chỉ là một vấn đề đau đầu. Và chúng ta đã thấy điều này rồi; nhiều nhà phát triển đang xem xét các lựa chọn của họ để chuyển giao. Mega Crit, người tạo ra Slay the Spire, đã thông báo rằng dự án hiện tại của họ sẽ được đổi sang một công cụ khác trừ khi chính sách của Unity bị đảo ngược. Họ cũng nói thêm,”Trước đây, chúng tôi chưa bao giờ đưa ra tuyên bố công khai. [Unity] đã tệ đến mức nào.”Tương tự, các nhà phát triển của Cult of the Lamb đã cảnh báo người hâm mộ nên mua trò chơi”ngay bây giờ”vì trò chơi sẽ bị xóa vào tháng 1 Ngày 1 năm 2024. Unity cũng tuyên bố rằng các bản demo”hầu hết”sẽ không tính phí, bất kể điều đó có nghĩa là gì.
Ồ, và cũng có một tin tức rất đáng ngờ là Giám đốc điều hành của Unity, John Riccitiello đã bán 2.000 cổ phiếu của công ty một tuần trước khi tin tức nổ ra. Trước đây là Giám đốc điều hành của EA, Riccitiello là ma cà rồng đã đề xuất rằng game thủ phải bị tính phí đạn dược trong các game bắn súng góc nhìn thứ nhất . Riccitiello thật là một người quyến rũ, Suda51 đã ám chỉ anh ta là một vũ khí dưới dạng”Damon Riccitiello”trong Travis Strikes Back và No More Heroes III (với một số lời chỉ trích đặc biệt rõ ràng về cách Riccitiello phá hoại sự phát triển của Shadows of the Damned). Với những trích dẫn như niềm tin rằng các nhà phát triển không kiếm tiền từ trò chơi của họ là”đồ ngốc chết tiệt,”tự hỏi nhỏ Travis đã đánh trúng anh ta.
Chà, trò đùa là về Riccitiello. Không còn nghi ngờ gì nữa, anh ấy đã xem xét cách một số trò chơi lớn nhất trong ngành sử dụng Unity và muốn kiếm được một số lợi nhuận ngọt ngào, bẩn thỉu đó… nhưng đôi mắt của anh ấy còn to hơn cả bụng vì anh ấy đang chơi đùa với một số trò chơi lớn nhất trong ngành. Hóa ra, một số trò chơi nổi tiếng chạy khỏi Unity bao gồm Genshin Impact, Pokémon Brilliant Diamond/Shining Pearl, Hearthstone, Fate/Grand Order, Marvel Snap và Fall Guys. Vì vậy, trong số những thứ khác, Unity chỉ chọc tức những con rồng đang ngủ say là The Pokémon Company, Disney, Activision-Blizzard và Trung Quốc.
Tôi sử dụng cụm từ”nhiều đô la hơn ý nghĩa”rất nhiều, nhưng… gâu, anh bạn, tất cả những gì tôi có thể làm là ngồi ôm bắp rang và đợi Riccitiello tìm thấy một cái đầu ngựa nhét trong ga trải giường của anh ấy.
State of Play tháng 9 của Sony
Tôi nghĩ Sony đã giữ nguyên trạng thái Play của họ cho đến khi Nintendo công bố Direct vào đầu tuần này, nếu chỉ vì họ đã công bố nó trong vòng vài giờ sau dòng tweet của Nintendo. Và không phải là họ không có gì để thảo luận, nhưng nó không phải là chuyện làm rung chuyển Trái đất.
Trước hết, Sony thực sự tận tâm trong việc cải tiến thiết bị PS VR 2 mới của họ. Họ đã công bố một số trò chơi dành cho nó, bao gồm cả phiên bản VR mới của bản làm lại Resident Evil 4. Và RE4 VR có vẻ thú vị… nhưng tôi không nghĩ đây sẽ là ứng dụng tuyệt vời mà Sony mong muốn. Khi CAPCOM chuyển thể Resident Evil 4 gốc sang Wii, nó đã tạo ra phiên bản hay nhất của trò chơi. Và vì một lý do chính đáng: hệ thống ngắm sáng tạo của RE4 hoạt động thực sự tốt với điều khiển chuyển động, mang lại cảm giác vừa vặn tự nhiên. CAPCOM không thể biết rằng Nintendo sẽ tạo ra một hệ thống có điều khiển chuyển động, nhưng các ngôi sao đã thẳng hàng. RE4 trên Wii là một trong nhiều điểm nổi bật của bảng điều khiển, nhưng Wii cũng là bảng điều khiển dành cho mọi người, được bán lẻ với giá 250 USD. Ngay cả với lạm phát ngày nay, số tiền đó chỉ khiến nó có giá 387 USD — vẫn rẻ hơn một chiếc PS5 có thiết bị PSVR2, vốn có giá gần 600 USD. Và điều đó không bao gồm bảng điều khiển, vì vậy bạn đang xem xét bất kỳ nơi nào có giá khởi điểm từ 1.000 đô la cho một chiếc PS5 có PSVR2. Nói tôi là điên đi, nhưng tôi không nghĩ đó là mức giá dễ tiếp cận cho bất cứ thứ gì. Và giá cả cho những điều này rất quan trọng. Công nghệ của bạn có thể là thứ đẹp nhất, tuyệt vời nhất hiện có, nhưng có sự khác biệt lớn giữa công nghệ mới hiện có và công nghệ mới có thể tiếp cận được để áp dụng đại trà. Hầu như bất kỳ gia đình nào cũng có thể mua Wii, nhưng PS5 và PSVR2 là những khoản đầu tư lớn hơn nhiều ngoài những người đam mê có tiền để đốt. Và bất kể Resident Evil 4 VR có tốt đến đâu thì cũng không đủ để thu hút hàng tấn người.
Rất may, CAPCOM vẫn cung cấp nhiều bản mở rộng không phải VR khác cho Resident Evil 4. Đầu tiên là Những cách riêng biệt , một cuộc phiêu lưu DLC nhỏ với sự tham gia của Ada Wong. Lấy bối cảnh trước các sự kiện trong Resident Evil 4 và bé gái nổi tiếng thế giới Leon S. Kennedy bị mắc kẹt trong chuyến đi”ăn-cầu nguyện-yêu”tồi tệ nhất từ trước đến nay, Ada đi vào làng để lấy mẫu ký sinh trùng Ganados—và theo lời kể của trailer, mọi thứ trở nên tồi tệ với cô ấy rất nhanh. Ngoài ra còn có DLC”Lính đánh thuê”cần thiết, nơi bạn có thể nhập vai nhiều nhân vật Resident Evil khác nhau chiến đấu chống lại làn sóng kẻ thù; đoạn giới thiệu giới thiệu Ada và Albert Wesker. Những con đường riêng biệt sẽ sớm ra mắt, ra mắt vào ngày 21 tháng 9. Chế độ Lính đánh thuê ra mắt cùng với nó dưới dạng bản cập nhật miễn phí.
Tôi cũng thấy rằng Tales of Arise sẽ có phần tiếp theo, Beyond The Dawn. Thật đáng buồn là không có gì nhiều ngoài một đoạn phim quảng cáo. Tôi biết nhiều người thích Arise, nhưng tôi cực kỳ kém cỏi với trò chơi Tales of…. Tôi thậm chí chưa bao giờ đánh bại Tales of Vesperia. Để tham khảo, bản sao Tales of Vesperia của tôi dành cho Xbox 360 hiện đang ở quê nhà Puerto Rico. Mình vẫn chưa nhặt được cổng Switch, và dù có thì cũng không chơi được vì Xenoblade.
Final Fantasy VII: Rebirth cũng nhận được khá nhiều sự chú ý. Diễn ra khi Final Fantasy VII: Remake trước đó bị dừng lại, Cloud và đồng đội lên đường tới Midgard để ngăn chặn Shinra lạm dụng Lifestream của hành tinh—và có thể giải quyết một số bí ẩn về Sephiroth khi họ ở đó. Lần này, cuối cùng họ cũng có Red XIII bên mình, có thể chơi được và mọi thứ—và anh ấy có tư thế ngồi dễ thương nhất khi cưỡi chocobo bằng bàn chân chó nhỏ của mình. Ngoài ra, ninja Yuffie Kisaragi cuối cùng cũng tham gia nhóm, và Vincent Valentine được xem những đoạn cắt cảnh—cả hai đều là những nhân vật ẩn trong Final Fantasy VII gốc. Chúng thậm chí còn không xuất hiện trong các đoạn cắt cảnh, điều này thật hoang đường khi xét đến tầm quan trọng của chúng. Chúng ta cũng đã có cái nhìn đầu tiên về Cait Sith, con mèo bí ẩn (hiện có giọng Scotland chuẩn mực, phù hợp với nguồn gốc của Cait Sidhe). Còn nhiều điều nữa đã được hé lộ, bao gồm sự hiện diện của Zack trong câu chuyện, Gold Saucer đầy vui nhộn và các trò chơi nhỏ của nó (một trong số đó thậm chí còn ám chỉ đến các hình khối khối ban đầu từ PS1 Final Fantasy VII), Vũ khí và nhiệm vụ định mệnh tới Niflheim, nơi Sephiroth phát hiện ra nguồn gốc thực sự của mình.
Lối chơi cũng có một số cập nhật. Đứng đầu trong số đó, cuối cùng chúng ta cũng có các đòn tấn công kết hợp. Nhiều người đưa ra giả thuyết liệu Dual Tech theo phong cách Chrono Trigger có phải là một phần của hệ thống chiến đấu của Final Fantasy VII: Remake hay không. Không phải vậy… nhưng điều đó dường như đã gây khó chịu cho mọi người ở Square Enix. Chúng ta thấy Yuffie và Barret kết hợp nhẫn thuật và hỏa lực; Aerith thực hiện White Magic của mình thông qua thú cưỡi kỳ lạ của Cait Sith… và một X-Slash rất kỳ lạ từ Cloud và Sephiroth.
Hiện tại, Final Fantasy VII: Rebirth đang chuẩn bị phát hành vào ngày 29 tháng 2 năm 2024. Sẽ có một gói đôi với cả Final Fantasy VII: Remake Intergrade (phiên bản của Final Fantasy VII: Bản làm lại bao gồm các câu chuyện bên lề của Yuffie) và Final Fantasy VII: Rebirth. Nó sẽ sớm được đặt hàng trước.
Mặc dù tôi không muốn nói nhiều về Spider-Man 2, vì nó hơi nằm ngoài khả năng của tôi, nhưng tôi muốn đề cập đến một điều: Trạng thái vui chơi Bryan Intihar đã nói về nó! Cái tên đó có một chút ý nghĩa đối với tôi—Bryan Intihar là một trong nhiều nhà văn của Electronic Gaming Monthly mà tôi vô cùng kính trọng. Nhiều nhà báo trò chơi lớn tuổi đã tiếp tục làm việc trong ngành trò chơi và cựu sinh viên của EGM và 1Up.com cũng không ngoại lệ; Có vẻ như Intihar đã tiếp tục làm việc cho Insomniac Games. Shane Bettenhausen, IIRC, đã làm việc với Square một thời gian ngắn trước khi quyết định gắn bó với thương hiệu PlayStation. Dan”Shoe”Hsu, trước đây là Tổng biên tập tại EGM (và là người rất thẳng thắn về đạo đức và giá trị của ấn phẩm của mình) hiện đang làm việc cho Blizzard và có mục tiêu podcast trò chơi board. Jeremy Parish (người có bài viết là chủ đề trong luận văn đại học của tôi) hiện đang làm việc với LimitedRun Games. Thật dễ dàng để hiểu tại sao nhiều tạp chí cũ lại tiếp tục làm việc với các studio trò chơi, đặc biệt nếu họ đã trở thành bạn thân với những người làm PR của họ. Nhưng tôi thấy buồn cười khi thấy những người này vẫn còn ở đây, làm việc gần hơn một chút về những trò chơi mà họ từng thảo luận.
Nintendo Direct tháng 9 của Nintendo
À, vâng, Direct của Nintendo. Mọi người đang cố gắng hết sức vì điều này. Ý tôi là, những người hâm mộ Nintendo luôn như vậy, nhưng mọi người lại toàn tâm toàn ý tạo ra các bảng âm mưu và nhấn mạnh rằng chúng tôi hoàn toàn tin tưởng 100% vào Nintendo Direct vào tháng 9 vì luôn có Nintendo Directs vào tháng 9. Có rất nhiều điều bất ngờ trong bộ phim này, bao gồm cả những điều bất ngờ mà không ai trong chúng ta có thể lường trước được. Rất nhiều người có vẻ thất vọng vì Nintendo không bao giờ công bố các trò chơi lớn thuộc loại AAA trong Directs… nhưng nếu bạn muốn một trò chơi AAA tự chúc mừng thì Starfield ở ngay đằng kia đấy. Các trò chơi mà Nintendo công bố ở đây rất hoang dã; đó là pháo đài cuối cùng của thư viện trò chơi Nhật Bản có ngân sách trung bình mà chúng ta từng thấy trên PS2 và DS, và ở đó có thể tìm thấy những viên ngọc quý thực sự của trò chơi. Nhắc đến, hãy bắt đầu bằng việc nói về một trong những sự sụt giảm lớn nhất trong Direct: sự kiện mà không ai có thể đoán trước được sắp xảy ra.
Chúng tôi đã có một rò rỉ nào đó trêu chọc rằng Direct sẽ liên quan đến việc làm lại một trò chơi DS và một trò chơi DS Trò chơi Wii—những trò chơi được kết nối. Rất nhiều người đã dự đoán những điều điển hình — một người dùng đã dự đoán về một trò chơi Nintendo DS rất ít người biết đến và tôi chỉ có thể tưởng tượng rằng họ đã đi ngủ vào tối thứ Tư để cân nhắc việc chơi xổ số. Nintendo DS là ngôi nhà của nhiều trò chơi độc đáo tận dụng được nhiều lợi thế của màn hình cảm ứng của DS; Những độc giả lâu năm của tôi biết rằng tôi vẫy biểu ngữ Izuna: Legend of the Unemployed Ninja rất chăm chỉ, nhưng các trò chơi khác đã làm điều đó tốt hơn, như phiên bản DS của Phoenix Wright: Attorney at Law và Time Hollow. Tuy nhiên, một trong những ví dụ trước đó về điều này là Ký ức dấu vết ít người biết đến: một câu chuyện rất riêng tư về một cô gái trẻ tên Ashley đi đến một hòn đảo biệt lập để giải quyết một bí ẩn về cha cô. Người chơi điều khiển Ashley và một người bạn ma mà cô gặp trên đảo khi họ đi du lịch khắp nơi và giải các câu đố cũng như tìm ra manh mối và công cụ để giải các câu đố khác. Các nhà phê bình không biết phải làm gì với Trace Memory trong thời gian ra mắt; một nhà phê bình từ Electronic Gaming Monthly đã ví việc đó giống như việc dành một buổi chiều mưa để xem lại những bức ảnh cũ của các thành viên trong gia đình. Nhưng trong khi Gamers™ vào đầu những năm 00 không biết cách sử dụng Trace Memory, nó đã xây dựng được một fandom nhỏ. Những người hâm mộ này đã rất thất vọng khi phần tiếp theo chưa bao giờ đến Mỹ—trò chơi Wii đã đề cập trước đó, Another Code: R – Journey Into Lost Memories, kể chi tiết về cuộc phiêu lưu của Ashley lớn tuổi. Nhưng bây giờ các trò chơi đã quay trở lại và được làm lại trong bộ Another Code: Recollection! Mặc dù tôi nhớ phong cách nghệ thuật cũ của trò chơi (nó buồn hơn một chút, với bóng tối hơn và rõ rệt hơn trên tất cả các mô hình nhân vật), nhưng màu sắc nhạt được sử dụng trên các mô hình lần này sẽ làm tăng thêm tông màu u ám, cảm xúc từ một góc độ khác.. Hãy đón chờ Another Code: Recollection phát hành vào ngày 19 tháng 1 năm 2024. Nó hiện đang được đặt hàng trước; chắc chắn đừng bỏ lỡ.
Hãy bỏ qua một số chi tiết vì không có quá nhiều điều để nói về tất cả chúng. Splatoon 3 DLC, woomy. Trò chơi SPY×FAMILY, SPYxANYA: Ký ức hoạt động, waku-waku. Mario Vs Donkey Kong đã trở lại với chế độ co-op, ôi chuối—không phải một trò chơi mà tôi mong đợi sẽ được mang trở lại. Chúng tôi xác nhận rằng Super Mario RPG sẽ cung cấp cho người chơi tùy chọn sử dụng nhạc nền mới hoặc nhạc nền SNES gốc (tuyệt vời—phiên bản cũ của mê cung Geno đánh khác). Ngoài ra còn có các cuộc tấn công nhóm mới mà người chơi có thể sử dụng bằng cách lấp đầy một đồng hồ sau các Cuộc tấn công tính giờ thành công liên tiếp, đây là một bước ngoặt mới thú vị để thêm vào các trận chiến. Ngoài ra, Culex đã được xác nhận và bạn có thể tái đấu với các ông chủ cũ dưới dạng nội dung sau trò chơi. Bản làm lại của Mario RPG sẽ ra mắt vào ngày 17 tháng 11. Phần tiếp theo của Thám tử Pikachu vẫn sắp ra mắt — ồ, chúng tôi sắp có một trò chơi Wario Ware hoàn toàn mới sẽ kết hợp Joycons giống như Smooth Moves trên Wii. Nó có tên là Wario Ware: Move It!, và nó sẽ rất hoang dã. Mario Kart 8 Deluxe có bốn nhân vật DLC mới; Diddy Kong và Funky Kong rất ngầu, nhưng Pauline và thậm chí cả Peachette quái đản được đưa vào cũng rất hoang dã. Luigi’s Mansion 2: Dark Moon đang được làm lại cho Switch và mặc dù mất phụ đề”Dark Moon”, nhưng nó vẫn giữ nguyên phần chơi mạng trực tuyến. Hãy chờ đợi Luigi’s Mansion 2 HD vào mùa hè tới—nếu có ý nghĩa thì sẽ là Halloween 2024, nhưng ồ.
Chúng tôi có hai fer dành cho những game nhập vai thú vị; đầu tiên, Akitoshi Kawazu rời khỏi hang động của mình tại Square Enix, điều đó có nghĩa là chúng ta sẽ có một trò chơi SaGa khác. Với tựa đề SaGa: Emerald Beyond, câu chuyện được chia thành bảy nhân vật chính khác nhau, mỗi nhân vật đều có câu chuyện và tham vọng riêng. Giống như bạn làm với trò chơi SaGa, Kawazu yêu thích các tác phẩm tổng hợp của mình với cốt truyện đồng thời. Thiết kế nhân vật thật phi thường (công nhận đặc biệt đối với họ vì đã thiết kế một phụ nữ Trung Đông thành một nhân vật có thể chơi được) và các câu chuyện trải dài từ Vua bóng tối đến một ca sĩ người máy bị mất giọng — và cơ thể. Emerald Beyond dường như lấy ý tưởng từ hệ thống chiến đấu theo dòng thời gian của SaGa: Scarlet Ambition với sự thay đổi riêng, bao gồm cả các cuộc tấn công đồng đội giữa các bên. Đây hứa hẹn sẽ là trò chơi SaGa lớn nhất từ trước đến nay.
Atlus và Vanillaware đã hợp tác để tạo ra một trò chơi mới! Và lần này nó không bị mắc kẹt trên bảng điều khiển Sony (than ôi, Dragon’s Crown tội nghiệp)! Điều duy nhất mà Vanillaware yêu thích hơn những họa tiết 2D phức tạp, xa hoa là sự kết hợp giữa các thể loại hoang dã và trò chơi mới của họ có rất nhiều điều đó. Với tựa đề Unicorn Overlord, bạn vào vai một hoàng tử trẻ đang cố gắng thống nhất vùng đất dưới biểu tượng Chiếc nhẫn Kỳ lân của mình. Mặc dù đây là một trò chơi chiến lược nhưng phần lớn hệ thống dường như lấy cảm hứng từ các trò chơi Ogre Battle đã ra đi. Không phải Tactics Ogre, những thứ đó chơi rất giống Final Fantasy Tactics—Ý tôi đặc biệt là Trận chiến Ogre, nơi các lớp nhân vật quan trọng gần như thành phần đội. Trò chơi này đang đến vào thời điểm tuyệt vời; Trò chơi trước đây của Vanillaware, 13 Sentinels: Aegis Rim, gần đây đã vượt mốc một triệu bản được bán ra. Liệu họ có thể đạt được những đỉnh cao đó một lần nữa không? Hãy hy vọng. Ít nhất thì chi tiết món ăn cũng mang tính chất khiêu dâm một cách thích hợp, như Vanillaware sẽ không làm vậy.
Chúng tôi có thêm thông tin chi tiết về cuộc phiêu lưu mới của Công chúa Peach! Và thật ngạc nhiên—Mario không liên quan! Super Princess Peach đã nhờ Công chúa Peach lên đường giải cứu Mario, nhưng ở đây, Peach chỉ đơn giản là giúp một nhà hát giành lại quyền kiểm soát các vở kịch của họ sau khi mụ phù thủy độc ác Grape và Sour Gang của bà ta (hiểu không?) khiến tất cả họ phải chịu một lời nguyền. Tiêu đề cũng khá dễ thương: Princess Peach: Showtime!. Thông tin chi tiết khác đã được cung cấp về lối chơi; while Peach can use the magic ribbon, Stella, to fend off the Sour Gang—the real central mechanic is much more Cutie Honey-esque: Peach can assume the starring role of the character in the play, using their abilities to solve the puzzles and fend off the challenges. Her”Swordfighter”role (a cute blend of Princess Sapphire from Princess Knight and Oscar from Rose of Versailles) can slash at enemies and cut vines, Kung Fu Peach can re-create Evo Moment #37, Detective Peach can solve mysteries… it’s all very cute! Even Peach’s hair is done up in a cute little ponytail, which is a cute touch for the game. I like that the game has much more of a puzzle-adventure bend to it. Look forward to it March 22nd, 2024; it’s currently available for pre-order.
Last but not least, Nintendo decided they had enough of the annoying people on the internet, so it decided to give them what they wanted.
F-Zero is finally back! If people don’t like that it’s one of those curious Nintendo 99 battle royale-type games, then I guess they didn’t want F-Zero to come back; F-Zero has always had a battle royale-styled twist to it. The original game back on the SNES gave your racer a shield meter; bumping against the sides of the track or other racers would deplete your shields, destroying your racer if you took too much damage. But you could also take advantage of this by intentionally crashing into racers with depleted shields to destroy them. F-Zero X on the Nintendo 64 and F-Zero GX on the GameCube leaned into this mechanic more, making aggressive driving a worthwhile strategy. This new F-Zero, titled F-Zero 99, balances defensive driving with resource management: your racer’s shields and boosts use the same energy meter, so you can drain your shield meter a little to give yourself a speed boost. Of course, if any of the other 99 racers pummel you to oblivion, that’s it—but also, you can take advantage of the violence by picking up energy orbs dropped by other racers bumping into each other to take a trip on a secondary track devoid of other racers, giving you a safer opportunity to get ahead. It’s pretty smart stuff! Winning races also allows you to unlock new color schemes for your racers, though sadly, because it’s all based on the original SNES F-Zero, only the original four racers are available. The wide selection of freaks from F-Zero X aren’t in.
Most people are understandably bemoaning this, some because it’s not a”real”F-Zero, some because these”99″games don’t last for more than a few months. The latter is a very valid concern; this isn’t a game I can see lasting for more than a year. On the other hand, it’s a great take on F-Zero. If you were waiting for Captain Falcon’s return, this is your boat; get on or don’t.
Paper Mario: The Thousand-Year Door fans finally got the only thing that would make them happy: a Paper Mario: The Thousand-Year Door remake. It’s one of the best RPGs on the GameCube; make no mistake, a remaster is brilliant, considering how used copies go for outrageous prices. But also, I’m not happy to see the most annoying people get what they want. We actually did get good Paper Mario games after Thousand-Year Door, but Super Paper Mario wasn’t Thousand-Year Door, so into the bin it goes. The Mario and Luigi games all had excellent writing that delved into Mario, Luigi and Bowser (especially in the phenomenal and criminally-underappreciated Bowser’s Inside Story). But it wasn’t Paper Mario: The Thousand-Year Door, so into the bin it goes, along with developer AlphaDream. You almost expect people to bellyache that this remake won’t be enough like the original Paper Mario: The Thousand-Year Door. I can’t see why they would; it looks like the same game outside of an incredible remastering that makes those paper-like textures pop like they never have before. There are more dynamic camera angles in battles, as seen with the tease for the fight against the dragon Hooktail, and the effects are a lot more sophisticated… but it sure is Paper Mario: The Thousand-Year Door.
Two things have people raising eyebrows: for one thing, the computer TEC-XX’s single”eye”has its color in its original red coloring, as opposed to the blue it had in the U.S. localization (likely to avoid comparisons to HAL-9000 from 2001: A Space Odyssey. It’s a tiny detail, but it still stands out… because if that detail hasn’t been changed, it means some other parts of Thousand-Year Door might also differ from the localization we got on the GameCube. Specifically, everything to do with Vivian.
For folks who have never played Thousand-Year Door, Vivian is a put-upon shadow witch who joins Mario in his journey to recover the seven Crystal Stars before her evil sisters do. While the English localization has Vivian’s sisters belittle her for her perceived incompetence, the Japanese script, Spanish script, and German scripts have the sisters making fun of Vivian for being a boy who looks like a girl. The Italian localization goes the extra mile and declares Vivian as a trans-woman—and proud of it. Many fans, including Yours Truly, prefer this interpretation, and Vivian has been accepted as a trans representation by pretty much anyone who’s played Thousand-Year Door. Nintendo was in a very different place in 2004, and with the greater visibility and acceptance that the trans community has now, many people–again, including myself—are hoping that Nintendo actually Does The Thing™ and lets Vivian be trans in a new script. It’ll be very disappointing if it doesn’t happen.
The new Paper Mario: The Thousand-Year Door will be released in 2024—exactly 20 years from the first one. It’ll be hysterical if the game doesn’t cut the mustard on release. But I, at least, will pick it up because it’s been a while since I last played any Paper Mario game, and while I prefer the first Paper Mario, they’re all enjoyable enough to have on my shelf.
Let’s wrap up with some quick tidbits
Heads-up! Type-Moon’s kinetic novel, Witch on the Holy Night, is slated for a Steam release this winter! Fans can pick it up on December 14, 2023. I reviewed it a while back; you can read up on it if you’re interested. IntiCreates has dropped a surprising new spin-off for the Azure Striker Gunvolt series: GUNVOLT RECORDS Cychronicle, a rhythm game featuring the three Muses from the games: Lumen, Lola, and Luxia. It’ll be released on February 15th, 2024, on Nintendo Switch, PS4/PS5, and Xbox X|S/One. It’ll have a digital release for $15 with 15 songs, with an additional 20 songs released on five four-song packs for $4 each. I think we’ll see a physical release after that, like with Dragon Marked For Death. Folks were sad to hear Sonic Superstars would only be getting cel-shaded models for its playable characters in Japan. Turns out, we can get them in the U.S… from Kroger’s, of all places. On the Mario-side, you can get a neat pack of themed trading cards for pre-ordering Super Mario Wonder off of Walmart. They’re packs of 10 cards with a 1/10000 shiny holofoil of Elephant Mario; people will start riots for those packs… Starting September 13 and ending on October 17, Phantasy Star Online 2 players can unlock items based off of Oshi no Ko! Uh… just watch out for weird fans, I guess?
That’ll do it for this week. Don’t let anyone say I don’t work for my pay! Our current slate has a fun game up for review later this month. I’m excited about it, and I hope you are too. I will be nine kinds of Not Okay if the Switch 2 comes out and I still haven’t beaten Xenoblade 3—especially if it’s not backward compatible. My Switch will have been a Xenoblade machine; I haven’t even touched Breath of the Wild yet! But we’ll cross that bridge when we get there. Be good to each other; I’ll see you in seven.
This Week In Games! is written from idyllic Portland by Jean-Karlo Lemus. When not collaborating with AnimeNewsNetwork, Jean-Karlo can be found playing JRPGs, eating popcorn, watching v-tubers and tokusatsu, and trying as hard as he can to be as inconspicuous as possible on his Twitter @mouse_inhouse.
