Quả trứng thiên thần của Mamoru Oshii và Yoshitaka Amano vẫn là một mục bí ẩn trong sự nghiệp của cả hai người sáng tạo. Nhiều năm sau vai trò đạo diễn mang tính biểu tượng của mình với Ghost in the Shell, Oshii đã viết câu chuyện của bộ phim với Amano trước khi họa sĩ chạm vào Final Fantasy. Chỉ dài hơn một giờ trong gang tấc, bộ phim là sự kết hợp ngoạn mục giữa các biểu tượng tâm linh và cách kể chuyện bằng hình ảnh lấy bối cảnh tân nghệ thuật. Nó có phần buồn sâu sắc và êm dịu sâu sắc, giống như đi qua một thủy cung bị bỏ hoang.
Thêm vào sự huyền bí của nó là sự khan hiếm của bộ phim đối với khán giả quốc tế. Nó chưa bao giờ được phát hành chính thức ở Hoa Kỳ ngoài sự hợp nhất đó là In the Aftermath của Carl Colpaert. Phả hệ của người tạo ra bộ phim, kết hợp với sự hiếm có của nó, đã dẫn đến tình trạng gần như sùng bái. Đây là một bộ phim bạn cần xem, giá như bạn có thể tìm thấy nó. Vào ngày 10 tháng 9, Hiệp hội Nhật Bản đã giúp vén bức màn bằng cách tổ chức buổi chiếu phim chính thức với sự góp mặt của Amano. Alexander Fee, nhà lập trình Phim Xã hội Nhật Bản, nói với Anime News Network rằng”có thể đây là buổi chiếu chính thức đầu tiên ở cấp tiểu bang trong hơn một thập kỷ.”Đây cũng là lần đầu tiên tôi xem bộ phim, điều mà tôi chỉ có thể mô tả là vô cùng tuyệt vời.
Angel’s Egg tối giản trong đối thoại và theo chủ nghĩa tối đa trong tham vọng. Bản thân Oshii cho rằng có lẽ nó quá đáng và tuyên bố rằng nó quá khó hiểu đối với hầu hết khán giả. Đây là một mô tả thích hợp, nhưng Trứng Thiên thần không nên được coi là một phép thử cho quyền khoe khoang về việc”hiểu được”hay”không hiểu được”. Những người sáng tạo đã đặt đủ nền tảng để tạo cho tác phẩm hình dạng của một cốt truyện và ảo giác về một bối cảnh, nhưng ý nghĩa của nó sẽ hoàn toàn phụ thuộc vào người xem. Bản thân bài tập đó sẽ khiến một số người xa lánh, nhưng những ai sẵn sàng đắm mình trong thế giới và chiêm ngưỡng các ngăn chứa máy ảnh mở rộng của nó sẽ thấy điều gì đó vô cùng thỏa mãn về những lời ám chỉ và vẻ đẹp đen tối của Angel’s Egg.
Câu chuyện kể về một cặp đôi cố tình giấu tên, cả hai đều đã quên mất mình là ai từ rất lâu trước đây. Cô gái chưa dậy thì và có mái tóc bạc chưa chải, mang theo một quả trứng. Bộ phim ngay lập tức đưa ra những gợi ý về sự ra đời, cuộc sống và sự sáng tạo khi cô làm tổ trên đó và giữ nó dưới váy, giống như một con chim đang đẻ. Bất cứ khi nào cô ấy định đặt quả trứng xuống, cô ấy đều cúi xuống và sinh ra nó bên dưới mình. Phần lớn thời gian của bộ phim theo chân cô khi cô rời khỏi tổ ấm tạm bợ của mình trong đống đổ nát để khám phá những tàn tích bị bỏ hoang của một thành phố theo phong cách tân nghệ thuật. Cô lục lọi những chiếc tủ bỏ hoang cho đến khi bắt gặp một lọ mứt. Giữa lúc này, chúng ta thấy niềm đam mê của cô ấy với nước và bình. Cô thu thập nước từ nhiều đài phun nước của thành phố và đầm lầy xung quanh nhà mình. Khi cô ấy uống rượu, cô ấy rơi vào trạng thái giống như fugue.
Người đàn ông dường như là một đối trọng có chủ ý với cô gái. Anh ta bước vào thành phố mang theo hai bàn tay quấn và một vũ khí hình chữ thập trên mặt sau của một cỗ máy cơ sinh học. Cô gái ban đầu cảnh giác với anh ta, và thông qua các cuộc thảo luận hạn chế của họ, rõ ràng là anh ta không chia sẻ tầm nhìn về hy vọng của cô. Điều này lên đến đỉnh điểm là một sự phản bội lớn đẩy bộ phim đến cao trào và gần nhất là tiết lộ thẳng thắn về nguồn gốc giáo hội của nó. Các mô-típ tôn giáo về một nhân vật giống Chúa Giê-su, người đã mất đức tin và một thế giới thay thế nơi Trận lụt không bao giờ dịu bớt có thể được khám phá sâu hơn hoặc các trang bị để xây dựng một câu chuyện về chu kỳ của cái chết và sự sống, có thể là theo nghĩa truyền thống hoặc một trừu tượng về tuổi dậy thì, hay chiến tranh, hay vô số cách giải thích hợp lý và đa dạng khác.
Đối thoại có thể khan hiếm, nhưng Angel’s Egg không phải là một bộ phim yên tĩnh. Điểm của nó do Yoshihiro Kanno thực hiện là mê hoặc và mang lại cảm xúc đặc biệt cho những cảnh tượng hoàn toàn xa lạ. Điểm số của Kanno tiếp thêm sinh lực cho những trận chiến đen tối chống lại những con cá bóng tối lướt qua các tòa nhà và tăng thêm cảm xúc khi đi bộ qua một nhà thờ đổ nát. Tôi cảm thấy tội lỗi vì chưa từng nghe nói về tác phẩm của anh ấy trước bộ phim này, nhưng có vẻ như tác phẩm của Kanno về điểm phim rất ngắn; anh ấy chỉ mới tốt nghiệp đại học 5 năm khi Angel’s Egg được phát hành và sẽ tiếp tục sáng tác các vở ba lê và các tác phẩm cổ điển có sự pha trộn giữa âm nhạc phương Tây, Nhật Bản và máy tính. Đối với Angel’s Egg, anh ấy đã thể hiện những giai điệu không hòa hợp và những sợi dây căng thẳng khiến khán giả không khỏi bất an. Một dàn hợp xướng đầy ám ảnh theo dõi một số bản nhạc, tăng thêm chất lượng siêu phàm cho những hình ảnh vốn đã kỳ lạ.
Angel’s Egg rơi vào một nhóm rất nhỏ những người ngang hàng, có điểm tương đồng gần nhất với Belladonna of Sadness của Eiichi Yamamoto và Fantastic Planet của René Laloux. Có rất ít thứ khác giống như trong phương tiện hoạt hình và những người hâm mộ các tác phẩm thử nghiệm, chu đáo chỉ có thể hy vọng rằng việc tiếp xúc hợp pháp hơn có thể dẫn đến mức độ sẵn có rộng rãi hơn.
