Có ai muốn hoặc cần FLCL: grunge không? FLCL ban đầu, vào năm 2000, là một tác phẩm khổng lồ, mang tính định nghĩa thế hệ, khai thác cả sự nhạy cảm cụ thể của khán giả thời Heisei, đồng thời là câu chuyện về sự thức tỉnh tình dục của nam giới mà một tỷ lệ lớn dân số có thể tiếp cận. Độ dài sáu tập khép kín của nó không ngăn được nó gây sốt với khán giả Hoa Kỳ, bao gồm nhiều lần chiếu thành công trên Adult Swim. Hai mươi năm sau, những người ở mạng lưới quyết định hồi sinh nó, có lẽ đang cố gắng lấy lại thành công của nó, mặc dù hãng phim sản xuất ban đầu đã trở thành một cái trấu rỗng tuếch từ lâu. Và các phần tiếp theo, Alternative và Progressive đều… ổn chứ? Tôi ước mình có thể nói điều tương tự ở phần này, 5 năm sau.
Tôi có thể đảm bảo rằng điều đầu tiên về grunge sẽ gây ấn tượng với khán giả là hoạt hình của nó. Nó tránh hoàn toàn bất kỳ hình ảnh vẽ tay nào, thay vào đó sử dụng 3D CG của MontBlanc Pictures, một studio nổi tiếng về ghi lại chuyển động chỉ có một vài sản phẩm hoạt hình độc lập. Nói một cách ngắn gọn thì nó xấu xí. Nói cách khác, hoạt ảnh thiếu sức sống vì gần như thất bại trong mọi nỗ lực tái tạo năng lượng điên cuồng đã xác định bản gốc. Nó hơi quá dẻo và mịn, thậm chí những nhân vật trông giống thật hơn cũng có đôi môi nhô ra một cách kỳ lạ và bàn tay to đến khó chịu. Nghệ thuật không có đường kẻ thường hoạt động kém với các lựa chọn màu sắc, nếu không nhất quán như vậy, tạo ra một cái nhìn có thể bắt mắt.
Câu chuyện và hình ảnh có vẻ như đang bị khóa trong một cuộc chiến giữa việc muốn nhắc lại nhịp điệu của bản gốc và cố gắng làm việc riêng của mình. Trong trường hợp tốt nhất, điều này sẽ nhấn mạnh sự khác biệt và tương đồng giữa Shinpachi và Naota; thật đáng buồn, đó không phải là những gì xảy ra ở đây. Thay vào đó, sự căng thẳng khiến nó có cảm giác như đang gặp khủng hoảng về danh tính, tự ý thức được về quá khứ của mình và quá rụt rè để tạo dựng danh tính của chính mình. Nơi sinh sống của cả con người và người ngoài hành tinh có thân hình bằng đá trông rất giống Fantastic Four’s Thing. Tôi bị sốc vì nó không vi phạm bản quyền; Thị trấn của Shinpachi bị ám ảnh bởi bóng ma của một chiếc bàn ủi phát ra hơi nước. Anh giúp việc trong nhà hàng của cha mình, phục vụ những món cá đáng ngờ có thể ăn được cho những người đàn ông yakuza có khuôn mặt giống hệt nhau. Anh ấy đi học, nhưng rất ít đứa trẻ đi học; ngay cả người lớn cũng đã từ bỏ tương lai của mình. Sau đó, mặc một chiếc váy đỏ gợi cảm và khoác tay Boss Baby, ý tôi là thị trưởng, Haruhara Haruko bước vào cửa hàng của anh ấy và cuộc sống của anh ấy giống như chính nàng tiên dậy thì. Từ đó, ít nhiều là cuộc diễu hành của những hình ảnh quen thuộc: biểu tượng dương vật hiện ra từ đầu Shinpachi, Canti-sama, người đàn ông có lông mày, xe tay ga, một bàn tay khổng lồ từ trên trời giáng xuống nắm chặt cán sắt, tất cả được xâu chuỗi lại với nhau. một kịch bản mờ nhạt không bù đắp được những thiếu sót của cách kể chuyện bằng hình ảnh. Ngay cả nhạc nền của The Pillows cũng cảm thấy mệt mỏi.
Tuy nhiên, tất cả vẫn vậy Không thua. Trong khi những nỗ lực sao chép năng lượng lập dị của bản gốc cũng đáng xấu hổ như việc Timothee Chalamet bắt chước Gene Wilder, thì những khoảnh khắc đẹp nhất của grunge lại đến khi nó chậm lại và chuyển sang trạng thái phản chiếu. Mặc dù nó gợi ý diễn ra vào những năm 90 với Walkman của Shinpachi, nhưng yếu tố thành công nhất của nó là cách nó nắm bắt được một loại tình trạng bất ổn cụ thể của Reiwa/Gen Z. Không có hy vọng cho tương lai, chỉ có một vài đứa trẻ bận tâm đến trường. Ngay cả người lớn cũng đã bỏ cuộc. Nó gợi nhớ đến sự vô vọng của thế hệ hiện tại trong thế giới thực, những người nhìn thấy thế giới sụp đổ ngay bên tai mình và mong đợi trưởng thành ở một vùng đất hoang tàn. Nếu nó có thể dựa vào sự nhạy cảm đó và do đó, bản sắc của nó, nó có thể trở thành thứ gì đó đáng giá.
