Bạn uống quá nhiều bia? Trước khi bạn say sưa xếp hàng chờ một bộ phim hài đặc biệt tục tĩu khác, tôi có thể gợi ý một số liệu pháp anime lành mạnh để bạn thỏa mãn cơn say khi xem không? Khi bạn cảm thấy hơi choáng váng, hãy hòa mình vào những cốt truyện thú vị này, đảm bảo sẽ mang đến cho bạn tất cả cảm giác.
Nếu bạn thèm cảm giác vũ trụ sau một vài IPA, hãy tham gia Space Dandy. Cuộc phiêu lưu giữa các thiên hà này sẽ đưa bạn xuyên qua các vì sao với phong cách cổ điển vui nhộn và thế giới ngoài hành tinh kỳ lạ. Hoặc, để có được sự kỳ diệu trong âm nhạc, hãy thưởng thức Your Lie in April. Những giai điệu cảm động và kịch tính đầy cảm xúc sẽ khiến bạn say sưa rơi những giọt nước mắt vào ly rượu của mình.
Bạn đang muốn cười? Những trò trốn tìm otaku kỳ quặc của Wotakoi kết hợp hoàn hảo với rượu sake. Chỉ cần cố gắng không nhổ nước bọt mỗi khi những tưởng tượng kỳ quái của Narumi xuất hiện. Và đối với sự vô lý siêu thực, các tiểu phẩm bắn nhanh của Pop Team Epic đã thành công. Bạn sẽ hầu như không xử lý được những điều vô nghĩa trong cơn say của mình!
Vào cuối đêm, hãy nằm thư giãn với cốc bia lạnh trên tay và để bầu không khí se lạnh của Mushishi thấm đẫm. Những câu chuyện giả tưởng yên tĩnh là nơi lý tưởng để trôi vào cơn say. Chỉ cần đừng bất tỉnh và đặt mặt vào điều khiển từ xa. Vì vậy, lần tới khi bạn say xỉn và muốn giải trí, hãy xếp hàng những viên ngọc anime này được chuẩn bị hoàn hảo cho niềm vui xem say sưa của bạn.
Cũng đọc: 12 Anime giống như Legend Of The Galactic Heroes mà bạn nên xem
Detroit Metal City
Detroit Metal City là một anime dài 12 tập nổi tiếng của 2008 đã tạo dựng được một lượng người theo dõi sùng bái nhờ tính hài hước thái quá, sự lan truyền tàn bạo của văn hóa death metal và khám phá sự xung đột giữa bản sắc riêng tư và công cộng. Dựa trên manga của Kiminori Wakasugi, Detroit Metal City lấy một tiền đề ngớ ngẩn và khai thác nó để đưa ra lời bình luận sâu sắc đến bất ngờ về những mâu thuẫn trong mỗi chúng ta.
Câu chuyện kể về Soichi Negishi, một chàng trai trẻ dịu dàng và ngọt ngào chuyển đến từ một vùng quê hẻo lánh. vùng nông thôn đến Tokyo để theo đuổi sự nghiệp mơ ước của mình với tư cách là một nhạc sĩ nhạc pop. Soichi thần tượng các nhóm nhạc pop Thụy Điển và không muốn gì hơn ngoài việc viết những bài hát dễ thương, sôi nổi. Nhưng hiện tại, anh ấy phải trả các hóa đơn bằng cách nào đó. Vì vậy, anh ấy đã nhận công việc chơi nhạc death metal dưới nghệ danh “Krauser II” trong ban nhạc Detroit Metal City.
Trên sân khấu, Soichi hóa thân thành Krauser thô tục và quỷ quái, trang điểm như ma cà rồng và ăn mặc dữ dội , những bài hát metal có nội dung tục tĩu với những tựa đề khiêu khích như “Satsugai” (Giết người) và “Namahage” (quái vật dân gian Nhật Bản). Những người hâm mộ cuồng nhiệt của DMC yêu mến Krauser, và chẳng bao lâu sau, ban nhạc trở nên nổi tiếng nhờ những buổi hòa nhạc chói tai và những tin đồn về những nghi lễ đen tối.
Detroit Metal City(Credit: Toei Animation)
Tuy nhiên, điều này hoàn toàn trái ngược với con người thật của Soichi nhân cách. Trong cuộc sống hàng ngày bên ngoài ban nhạc, anh ấy vẫn dịu dàng và lịch sự, theo đuổi người mình yêu, Yuuri, và bí mật viết những bài hát nhạc pop hồn nhiên. Sự chia rẽ giữa hai danh tính của Soichi trở thành nguồn gốc của sự hài hước và xung đột trong bộ truyện. Anh ấy thường xuyên rơi vào những tình huống khó xử khi nhân cách Krauser của anh ấy bắt đầu xuất hiện vào những thời điểm không thích hợp, chẳng hạn như khi một người hâm mộ trẻ tuổi xin anh ấy chữ ký trong khi anh ấy đang hẹn hò với Yuri.
Soichi thường phá vỡ bức tường thứ tư và nói chuyện trực tiếp với người xem, mong muốn anh ấy có thể từ bỏ cái tôi thay đổi ma quỷ của mình và tập trung vào niềm đam mê thực sự của mình – nhạc pop vui vẻ. Nhưng ngôi sao của Detroit Metal City càng nổi lên thì Soichi càng khó thoát khỏi nanh vuốt của nhân vật metal thô tục, bị điều khiển bởi id.
Detroit Metal City châm biếm những khuôn mẫu và tranh cãi xung quanh dòng nhạc death metal trong hơn-thời trang hàng đầu. Các thành viên ban nhạc ăn mặc trong những bộ trang phục lố bịch, đầy hình ảnh bạo lực, phá hủy đạo cụ và bối cảnh trong các buổi biểu diễn, đồng thời khơi dậy sự phẫn nộ của công chúng bằng nội dung trữ tình của họ. Tuy nhiên, càng cố ý xúc phạm thì họ càng trở nên nổi tiếng.
Cũng đọc: 12 Anime yên bình đáng xem
No Game No Life
No Game No Life bùng nổ trong làng anime vào năm 2014, thu hút người hâm mộ bằng hình ảnh năng động tinh tế, sự hài hước vui tươi và sự tái hiện đầy sáng tạo các quy ước của anime isekai. Được chuyển thể từ loạt tiểu thuyết nhẹ nhàng của Yū Kamiya, No Game No Life trở thành một trong những tựa game gây xôn xao nhất mùa xuân 2014. Bảng màu sống động, động năng và các nhân vật đáng yêu đã mang lại cho nó một lượng người hâm mộ cuồng nhiệt mong muốn quay trở lại thế giới của các thần đồng chơi game Sora và Hiro.
No Game No Life xoay quanh anh chị em game thủ thiên tài Sora và Shiro, những người cùng nhau tạo thành danh tính trò chơi bất khả chiến bại “Blank”. Cuộc sống thực khiến họ cảm thấy trống rỗng và giả tạo nên rút lui vào trò chơi như một lối thoát.
Sau khi bị đưa vào một thế giới giả tưởng một cách bí ẩn, nơi mọi xung đột, từ những tranh cãi nhỏ nhặt đến tranh chấp biên giới quốc gia, đều được giải quyết bằng cấp cao. trò chơi đặt cược, Sora và Hiro cảm thấy như đang ở nhà. Trong thế giới Disboard bị ám ảnh bởi trò chơi này, thần Tết đã cấm bạo lực và thực thi Mười lời cam kết, yêu cầu mọi vấn đề phải được giải quyết bằng trò chơi, cá cược và hợp đồng.
Kỹ năng tuyệt vời của Sora và Hiro khiến họ trở nên lý tưởng phù hợp để điều hướng thực tế mới đầy cạnh tranh này. Cuối cùng, họ đặt ra mục tiêu thách thức chính Tết và trở thành vị thần của thế giới này, nơi cuộc sống là một trò chơi lớn.
No Game No Life(Credit: Toei Animation)
No Game No Life khéo léo tích hợp cơ chế trò chơi và thuật ngữ trực tiếp vào tưởng tượng của nó vũ trụ và âm mưu. Những thứ như màn hình chỉ số nhân vật, cấp độ sức mạnh, kỹ năng gian lận và điểm lưu nhanh sẽ trở nên quen thuộc với game thủ, trở nên sống động thông qua hình ảnh động sống động và lời thoại dí dỏm.
Nó tạo ra một khuôn khổ quyến rũ dựa trên ý tưởng về một hành tinh phát triển dựa trên việc chơi game hơn là bạo lực. Chương trình kết hợp các chiến lược xảo quyệt và lôi kéo của Sora với trí tuệ thiên tài của Shiro để biến họ thành một bộ đôi không thể ngăn cản.
Sự phối hợp hoàn hảo của họ phản ánh mối quan hệ anh em không thể phá vỡ của họ. Trong khi việc nghiện game của Hiro khiến cô không thể hoạt động trong xã hội bình thường, thì tình yêu của Sora lại giúp cô phát triển trong Disboard.
Mối quan hệ anh em của họ, tuy không phải không có một số ẩn ý đáng nghi ngờ, nhưng vẫn là trung tâm cảm xúc nền tảng cho những người vượt qua giới hạn.-câu chuyện hàng đầu. No Game No Life còn khác biệt nhờ tính thẩm mỹ hình ảnh ấn tượng.
Đường viền dày, màu sắc tươi sáng, chuyển động sống động và hình nền cách điệu tạo nên vẻ ngoài đặc biệt nổi bật trên màn hình. Nó sử dụng chủ đề màu sắc cho từng chủng tộc trong Disboard – ví dụ: Ma thú giống động vật có họa tiết màu đỏ và đen, trong khi chủng tộc Flügel ma thuật sử dụng màu xanh lam và trắng. Điều này tạo ra sự liên kết có thể nhận biết ngay lập tức giữa các nhân vật và màu sắc.
Cũng đọc: 10 Anime chiến đấu như Baki
Tengen Toppa Gurren Lagann (Gurren Lagann)
Năm 2007, loạt phim hoạt hình Tengen Toppa Gurren Lagann (gọi tắt là Gurren Lagann) đã đưa thể loại anime mecha lên tầm cao mới về hành động đỉnh cao, những pha chiến đấu điên cuồng và cách kể chuyện siêu cảm xúc.
Với câu chuyện của nó về hai người bạn máu nóng đứng lên chiến đấu với những kẻ áp bức thú nhân bằng cỗ máy chiến đấu mạnh mẽ của họ, Gurren Lagann đã khiến khán giả phấn khích và trở thành một bộ anime hiện đại kinh điển nhờ cảm giác phấn khích về quy mô leo thang và sự cường điệu không ngừng nghỉ.
Gurren Lagann xuất hiện từ hãng phim hoạt hình nổi tiếng Gainax, người muốn tạo ra một bức thư tình nhiệt tình dành cho anime mecha và bày tỏ lòng tôn kính đối với loạt phim thể loại cổ điển. Bộ phim tập trung vào Simon, một thợ đào trẻ tuổi nhút nhát sống dưới lòng đất cùng với đồng loại của mình, bị áp bức bởi những người thú buộc họ phải sống trong những ngôi làng biệt lập dưới lòng đất.
Sau khi phát hiện ra một mech thu nhỏ tên là Lagann, Simon gia nhập lực lượng với Kamina kiêu ngạo, bốc lửa. Cùng nhau trong cỗ máy chiến đấu kết hợp Gurren Lagann, cuối cùng họ đã đứng lên lật đổ chế độ người thú và khám phá thế giới trên mặt đất.
Khi Simon phát hiện ra lòng dũng cảm lớn hơn và niềm đam mê không thể kiềm chế của Kamina thúc đẩy sự phản kháng ngày càng tăng, Gurren Lagann mở rộng quy mô cho đến khi họ chiến đấu với kẻ thù là các thiên hà lùn.
Tengen Toppa Gurren Lagann(Credit: Toei Animation)
Gurren Lagann lấy cảm hứng từ các tác phẩm kinh điển của mecha, từ Mazinger Z đến Neon Genesis Evangelion nhưng lọc tất cả thông qua phong cách tràn đầy năng lượng hoàn toàn tự nó. Chương trình leo thang theo phong cách vượt trội thực sự. Khi Simon, Kamina và các đồng minh của họ có thêm người theo dõi, cỗ máy của họ ngày càng lớn hơn. Nó đi từ Lagann nhỏ bé đến Tengen Toppa khổng lồ trong thiên hà.
Sự tăng trưởng theo cấp số nhân này tượng trưng cho chủ đề trung tâm của chương trình rằng tiềm năng của một người là vô hạn. Cấu trúc của loạt phim phù hợp với vòng xoáy ngày càng gia tăng này, với những trận chiến ngày càng leo thang và những kẻ thù ngày càng khổng lồ. Sau khi đánh bại tướng thú nhân Viral từ rất sớm, Simon và Kamina đối đầu với Vua Lordgenome tàn nhẫn của Vua xoắn ốc.
Những thách thức thậm chí còn lớn hơn đang chờ đợi ở nửa sau khi Anti-Spiral nổi lên như một mối đe dọa thần thánh đối với thế giới. vũ trụ. Hoạt hình bắt kịp tốc độ tăng trưởng theo cấp số nhân này thông qua các phân cảnh chiến đấu mãn nhãn. Phong cách vui nhộn của Gurren Lagann thể hiện sự nhiệt tình và năng lượng vô tận tràn ngập chương trình. Hình ảnh các sợi DNA và họa tiết xoắn ốc thể hiện chủ đề về sự mở rộng vô hạn.
Câu chuyện diễn ra không giới hạn. Câu thần chú của Kamina, “Hãy vượt qua những điều không thể và đẩy logic vào lề đường!” có thể đóng vai trò là lời tuyên bố sứ mệnh của Gurren Lagann. Nó kể một câu chuyện về tiềm năng vô biên được mở khóa thông qua niềm tin vào bản thân.
Cũng đọc: 8 Anime giống sát thủ lãng mạn mà bạn không thể bỏ lỡ
FLCL
Ít 6 tập anime giải phóng trí tưởng tượng chóng mặt và năng lượng điên cuồng không kém gì sự bùng nổ của sự hỗn loạn FLCL. Được phát âm là “ngốc nghếch”, loạt phim ngắn siêu thực về tuổi mới lớn này của hãng phim huyền thoại Gainax đã tấn công các giác quan của người xem vào năm 2000, ngay lập tức trở thành một tác phẩm kinh điển đình đám. Hai thập kỷ sau, những trò hề điên rồ và nhiều lớp ý nghĩa của FLCL vẫn để lại ấn tượng to lớn.
FLCL theo chân Naota Nandaba, 12 tuổi, người có cuộc sống xoay quanh việc giả vờ trưởng thành trong khi thương nhớ người yêu cũ của anh trai mình. bạn gái. Sự tồn tại trần tục này bị xé nát khi Haruko Haruhara lập dị đâm vào thị trấn-theo đúng nghĩa đen-đập vào đầu Naota bằng chiếc Vespa của cô ấy và đốt cháy địa ngục.
Khi những sự kiện kỳ quái ngày càng gia tăng, Haruko tuyên bố cô ấy đang săn lùng “Cướp biển” huyền thoại King” Atomsk, người có sức mạnh tạo ra toàn bộ hệ mặt trời khiến ông giống như một vị thần. Cuộc điều tra của cô về vết thương ở đầu của Naota cho thấy anh ta có thể nắm giữ manh mối để tiếp cận Atomsk. Từ đó bắt đầu một loạt những tai nạn loạn trí khi Haruko quanh quẩn bên Naota trong khi theo đuổi bí ẩn vũ trụ này.
FLCL(Credit: Toei Animation)
Việc mô tả câu chuyện của FLCL như một”cốt truyện”đơn thuần đã nhấn mạnh chủ nghĩa siêu thực của nó. Đó là một cuộc tấn công cảm giác kết hợp giữa các robot chiến đấu khổng lồ, các cổng liên chiều, các ban nhạc tổng hợp nhạc jazz trên tàu vũ trụ và một vũ trụ chạy bằng soda. Tuy nhiên, ngay cả giữa sự hỗn loạn, các chủ đề sâu sắc vẫn tỏa sáng – sự bối rối của tuổi mới lớn, nỗi đau khi trưởng thành, những cuộc đấu tranh chung của con người được kể qua phép ẩn dụ khoa học viễn tưởng.
Gainax không có bất kỳ đột phá nào trong việc giải phóng cảnh tượng hoạt hình mãn nhãn. Các phân cảnh hành động điên cuồng bùng phát từ cuộc sống trần tục, nhại lại những câu chuyện anime trong khi mở rộng vốn từ vựng hình ảnh của phương tiện một cách linh hoạt.
Điểm số điên cuồng của The Pillows nhấn mạnh sự điên rồ, đồng thời bổ sung và củng cố sự điên rồ của FLCL. Đối với tất cả sự vô lý của nó, FLCL khai thác sự nhầm lẫn vượt thời gian khi trở thành người lớn. Naota bị bao phủ bởi những nghi ngờ về danh tính và tương lai của mình trong khi không thể bày tỏ tình cảm dịu dàng dành cho Mamimi, người yêu cũ của anh trai anh.
Sự vụng về của họ làm nổi bật sự vụng về vốn có của tuổi thiếu niên. Những trò hề ngoài trái đất của Haruko trở thành phép ẩn dụ cho sự hỗn loạn và bất ổn của quá trình trưởng thành. Việc cô làm rung chuyển thế giới của Naota buộc anh phải mở rộng tầm nhìn của mình và đối mặt với những chuyển đổi đáng sợ. Mối liên kết của họ phản ánh việc đôi khi chúng ta cần một thế lực bên ngoài để đẩy chúng ta ra khỏi lối mòn.
Cũng đọc: 11 Anime nên xem trong một ngày
Shinreigari: Ghost Hound
Shinreigari: Ghost Hound là một bộ anime khoa học viễn tưởng tâm lý độc đáo khám phá sự giao thoa hấp dẫn giữa thế giới tâm linh và khoa học hiện đại. Do Ryūtarō Nakamura đạo diễn và Production I.G sản xuất, bộ phim dài 22 tập này được phát sóng vào năm 2007 và 2008. Phim nổi bật nhờ giọng điệu u ám và nhịp độ bài bản khi làm sáng tỏ một bí ẩn kích thích tư duy.
Câu chuyện tiếp theo ba cậu thiếu niên—Tarō, Makoto và Masayuki—mỗi người đều có khả năng đưa linh hồn của mình vào thế giới linh hồn đắm chìm. Trong trạng thái mơ ngoài cơ thể này, các định luật vật lý khác nhau và các linh hồn được tự do lang thang. Các chàng trai đều được kết nối với nhau bởi một sự cố đau thương thời trẻ đã để lại cho họ sức mạnh này.
Tarō Komori là nhân vật chính hợp tác với Makoto để điều tra vụ bắt cóc bí ẩn của một lập trình viên máy tính tên Shinichiro Ougi. Cảnh sát không có manh mối nhưng Tarō tin rằng câu trả lời có thể được tìm thấy trong thế giới linh hồn mộng mơ song song với thế giới vật chất.
Shinreigari Ghost Hound(Credit: Toei Animation)
Bằng cách phóng vào thế giới này, Tarō hy vọng có thể lần theo dấu vết của Shinichiro và khám phá lý do tại sao anh ấy bị bắt. Nhưng việc can thiệp vào thế giới linh hồn tỏ ra nguy hiểm, đặc biệt là khi sự ổn định của Makoto vốn đã bị tổn hại do chứng kiến em gái mình bị sát hại khi còn nhỏ.
Khi các chàng trai khám phá cả thế giới tâm linh và phòng thí nghiệm khoa học trong thế giới thực, câu chuyện sẽ hòa quyện vào nhau hiện tượng siêu nhiên với khoa học thần kinh, tâm thần học và vật lý lượng tử. Các nhà nghiên cứu tại phòng thí nghiệm cố gắng khai thác thế giới linh hồn một cách công nghệ thông qua các thí nghiệm trên các linh hồn bị bắt.
Ranh giới giữa ma và ảo giác mờ dần khi bộ phim diễn ra với các chủ đề đầy thách thức như chấn thương, đau buồn và bản chất mong manh của tâm hồn con người. Bí ẩn được tiết lộ từ từ sẽ thu hút người xem theo một nhịp độ thiền định, có phương pháp với ít hành động hoặc âm nhạc.
Về mặt hình ảnh, Ghost Hound có bảng màu dịu và thiết kế chân thực được mong đợi từ Production I.G. Thế giới linh hồn tương phản với những màu sắc kỳ lạ, im lặng với sự sống động của thế giới vật chất. Các yếu tố siêu nhiên truyền thống được biến tấu hiện đại qua lăng kính của khoa học thần kinh.
Cũng đọc: 14 Vibe Anime đáng xem
Ceres, Celestial Legend
Ceres, Celestial Legend là một anime giả tưởng lãng mạn dựa trên bộ truyện tranh nổi tiếng của Yuu Watase. Được đạo diễn bởi Hajime Kamegaki, bộ phim dài 24 tập này được phát sóng vào năm 2000 và do Studio Pierrot sản xuất. Phim mang đến một câu chuyện thần thoại sâu rộng, pha trộn giữa lãng mạn, hành động và bi kịch.
Bộ phim diễn ra ở Nhật Bản thời hiện đại và theo chân một cô gái tuổi teen tên Aya Mikage. Vào sinh nhật thứ 16 của mình, Aya bắt đầu bộc lộ những khả năng kỳ lạ và biết được mình là tái sinh của tiên nữ Ceres, một sinh vật cổ xưa và mạnh mẽ. Ceres ban cho Aya sức mạnh ma thuật nhưng cũng chiếm lấy tâm trí của cô trái với ý muốn của Aya.
Aya phát hiện ra mình đến từ dòng dõi Mikos (thiếu nữ đền thờ) tái sinh phục vụ Ceres. Mỗi thế hệ phải chiến đấu để ngăn chặn thực thể thiên thể báo thù hiện đang sinh sống ở Aya. Gia đình cô coi Ceres là mối đe dọa có thể hủy diệt thế giới. Nhưng Aya gắn bó với Ceres và thề sẽ giúp cô trả thù gia tộc Mikage vì những tội lỗi trong quá khứ.
Ceres, Celestial Legend(Credit: Toei Animation)
Điều này khiến Aya bất hòa với gia đình khi cô chiến đấu để bảo vệ Ceres thay vì tiêu diệt cô ấy. Giữa cuộc xung đột này, Aya phải đấu tranh với tình cảm chớm nở của mình với Toya, một người anh họ xa đã thề giết Ceres nhưng lại nảy sinh tình cảm với Aya.
Mối tình lãng mạn bất hạnh của họ mang đến sức nặng cảm xúc xuyên suốt bộ phim. Bản thân Ceres là trục mà câu chuyện xoay quanh. Tiên nữ là một thực thể mạnh mẽ không phải con người, có thể ban cho khả năng phép thuật và sự hủy diệt. Nhưng cô ấy cũng là một nhân vật bi thảm bị đối xử tệ bạc trong quá khứ, giờ đang bị cơn thịnh nộ tiêu diệt. Thông qua mối quan hệ với Aya, Ceres bắt đầu lấy lại nhân tính đã mất của mình.
Gia đình Mikage sử dụng các phương tiện công nghệ cao như kỹ thuật di truyền để cố gắng đàn áp Ceres. Điều này kết hợp giữa chủ nghĩa thần bí cổ xưa với các yếu tố khoa học viễn tưởng hiện đại vốn là tiểu thuyết khi manga ra mắt năm 1996. Bản chuyển thể anime mang tầm nhìn của Watase trở nên sống động một cách sống động thông qua hoạt hình mượt mà và bản nhạc đầy cảm xúc.
Hành trình của Aya đưa người xem vào một thế giới câu chuyện về sự tái sinh vĩnh cửu, huyết thống thù địch, những hiệp ước thần bí và những mối thù cổ xưa. Mỗi tập phim sẽ đào sâu thêm truyền thuyết về nguồn gốc của Ceres và nhiệm vụ của Miko. Nhưng câu chuyện vẫn có cơ sở nhờ những cuộc đấu tranh liên quan đến danh tính, gia đình và chuyện tình cảm.
Cũng đọc: 12 Anime Để Xem Cùng Mẹ
Azucat thứ ba
Trong đại dương rộng lớn của cộng đồng fan anime, Azucat_the_third nổi bật là một trong những bộ truyện hài hước và độc đáo nhất. Xoay quanh những tai nạn bất hạnh của nhân vật chính cùng tên Azucat, một cô mèo cái cáu kỉnh, bộ phim kỳ lạ này đã làm đảo lộn mọi kỳ vọng và luôn tạo ra những khoảnh khắc cười sảng khoái.
Mặc dù chỉ bao gồm 13 tập được phát hành trực tuyến vào năm 2016, Azucat_the_third thể hiện lối viết hài kịch bậc thầy và các nhân vật đáng yêu giải thích vị thế của nó như một tác phẩm kinh điển đình đám trong giới anime ngầm.
Azucat_the_third lấy bối cảnh một thế giới siêu thực nơi sinh sống của các sinh vật động vật được nhân cách hóa và những “con người” mà chúng sống cùng. Nhân vật chính Azucat là một cô mèo luôn buồn chán và hay giễu cợt, dành thời gian triết lý về sự vô nghĩa của sự tồn tại và ngẫu nhiên xúc phạm những người xung quanh.
Bạn bè của cô, như con cừu vui vẻ quá mức Lammy và nhà lý thuyết âm mưu hoang tưởng Mouse Mousey, chịu đựng lời nói thô lỗ của cô ấy, nhận ra sự nhạy cảm bên trong của Azucat. Mỗi tập phim ngắn kể về những cuộc phiêu lưu ngớ ngẩn của bộ ba khi lang thang trong thành phố lập dị của họ khi Azucat phàn nàn về các xu hướng hiện đại, châm biếm chính trị và pha trò những trò đùa hư vô.
Sự hài hước của chương trình bắt nguồn từ tính cách thô lỗ đáng yêu của Azucat, đưa ra những lời mỉa mai cay độc và sắc thái trên những hành vi tầm thường của những người xung quanh. Những lời lăng mạ đầy sáng tạo của cô ấy như “bạn ăn bắp cải lang thang” và “bạn nấu quá chín miếng bông cải xanh” khiến việc hạ thấp người khác trở thành một hình thức nghệ thuật.
Mặc dù có thái độ nghiêm khắc, Azucat thỉnh thoảng cho thấy cô ấy quan tâm đến bạn bè của mình theo những cách tinh tế, cho thấy sự ấm lòng sắc thái. Lối viết sắc sảo của người sáng tạo BlueFoxVaporu truyền vào mỗi tập những đoạn hội thoại vui nhộn và những pha hài hước hiệu quả liên quan đến sự căm ghét quần áo, công nghệ và xã hội của Azucat.
Azucat thứ ba(Credit: Toei Animation)
Thế giới quan bác bỏ độc đáo của Azucat cho phép bộ phim châm biếm nhiều khía cạnh khác nhau của cuộc sống hiện đại thông qua sự ngạc nhiên của cô ấy mắt. Nỗi ám ảnh trên Instagram của Lammy, tâm lý bầy đàn của con người và thậm chí cả những khái niệm trừu tượng như thời gian đều là nguồn gốc cho sự chế giễu hiện sinh của Azucat. Bằng cách sử dụng góc nhìn về loài mèo của Azucat để làm nổi bật sự phi lý đã ăn sâu vào trải nghiệm hàng ngày, Azucat_the_third đưa ra những lời phê bình văn hóa sâu sắc được gói gọn trong sự hài hước.
Tất nhiên, phong cách hoạt hình kỳ lạ của chương trình cũng làm tăng thêm tính hài hước. Các nhân vật là những bức tranh màu nước theo trường phái ấn tượng di chuyển qua những phong cảnh siêu thực với đầy đủ các trọng tài hươu cao cổ, chuối bay, v.v.
Các tình huống không theo trình tự ngẫu nhiên xảy ra thường xuyên, chẳng hạn như Azucat kéo quả bí ngô qua đầu bạn mình hoặc ngồi trên một con cua khổng lồ đang đảo ngược. Việc bổ sung các hiệu ứng âm thanh mạnh mẽ và thời gian sống động trong các cảnh hài đã nâng cao tính hài hước về hình ảnh phi lý. Những sai sót như bối cảnh không nhất quán và hoạt ảnh lặp đi lặp lại rõ ràng chỉ làm tăng thêm sự hấp dẫn của bộ phim.
Cũng đọc: 13 Anime To Watch On Hidive
Wotakoi
Trong một xã hội Trong khi những sở thích như chơi game và anime vẫn phải đối mặt với sự kỳ thị, thì anime năm 2018’Wotakoi: Love is Hard for Otaku’đã mang đến một góc nhìn mới mẻ về chuyện tình lãng mạn hiện đại giữa những người tự xưng là mọt sách. Được chuyển thể từ một bộ truyện tranh trực tuyến nổi tiếng, Wotakoi khám phá mối quan hệ tại nơi làm việc giữa bốn đồng nghiệp otaku tại một văn phòng ở Tokyo.
Pha trộn giữa sự hài hước, lãng mạn và các nhân vật dễ hiểu, bộ phim dài 11 tập này đã gây ấn tượng với người xem nhờ tình cảm nhân ái của nó khắc họa những người được gọi là “kẻ lập dị và lập dị” đang tìm kiếm sự chấp nhận và tình yêu.
Wotakoi xoay quanh các nhân vật chính Narumi và Hirotaka; Những người bạn thời thơ ấu đoàn tụ tại nơi làm việc và có những sở thích bí mật – Narumi thích trò chơi điện tử trong khi Hirotaka thích anime và manga. Mặc dù họ che giấu sở thích “otaku” của mình, sợ bị phán xét nhưng việc phát hiện ra cả hai đều có niềm đam mê này đã đưa họ đến gần nhau hơn.
Nhân vật phụ Hanako và Taro là một cặp đôi otaku táo bạo, tự hào phô trương tình yêu của mình với cosplay và người mẫu. Khi các cặp điều hướng sự lãng mạn và công việc, họ có được sự tự tin để nắm lấy con người thật của mình.
Một lý do chính khiến Wotakoi thành công là cách nó phá vỡ những kỳ vọng về những câu chuyện thường thấy trong anime lãng mạn. Bốn nhân vật chính otaku của chúng ta thách thức khuôn mẫu điển hình của những nhân vật chính cực kỳ dễ thương, hoàn hảo. Họ có những khuyết điểm, sự bất an và những điều kỳ quặc thực sự khiến họ có cảm giác chân thực.
Xem Narumi vụng về vụng về hay Hirotaka bị ám ảnh bởi các chi tiết sẽ cộng hưởng với trải nghiệm sống của chính người xem. Sự không hoàn hảo trở nên đáng yêu hơn là những hạn chế. Wotakoi gửi thông điệp cảm động rằng mọi người đều xứng đáng được yêu thương, bất kể sở thích của họ.
Wotakoi(Credit: Toei Animation)
Sự thể hiện chân thực này mở rộng sang cách Wotakoi khắc họa các sắc thái của mối quan hệ người lớn. Sự lãng mạn không được miêu tả như một câu chuyện cổ tích mà là thứ gì đó cần nỗ lực và giao tiếp để nuôi dưỡng. Xung đột nảy sinh trong các cặp đôi vì ghen tuông và cân bằng giữa công việc và cuộc sống.
Tuy nhiên, cuối cùng họ vẫn thỏa hiệp và ủng hộ đam mê của nhau. Việc miêu tả các mối quan hệ dựa trên sự hiểu biết lẫn nhau mang lại sự thay đổi mới mẻ so với những câu chuyện tình yêu hư cấu đầy kịch tính.
Wotakoi cũng kết hợp hài kịch và chính kịch đời thường một cách thuần thục thông qua kịch bản của mình. Những lối chơi chữ vui nhộn liên quan đến otaku, những phản ứng cường điệu và những đề cập đến văn hóa đại chúng sẽ tạo nên sự hài hước. Những cuộc đấu tranh liên quan đến công việc, tình bạn và việc hẹn hò cân bằng những tiếng cười này bằng cảm xúc chân thật.
Những khoảnh khắc chân thành của nhân vật, như Narumi an ủi những bất an của Hirotaka, khiến mối quan hệ nảy nở của họ trở nên hấp dẫn. Màn trình diễn lồng tiếng mạnh mẽ thực sự thể hiện cá tính và phản ứng có căn cứ của mỗi nhân vật. Sự kết hợp giữa tiếng cười và sự kịch tính này tạo nên một bộ truyện vừa giải trí vừa sâu sắc.
Cũng đọc: 10 Anime Like Tsurezure Children That You Will Love
Grand Blue Dreaming
When được công chiếu vào năm 2018, anime chuyển thể từ manga hài’Grand Blue Dreaming’đã giới thiệu cho người xem một câu chuyện vui nhộn về những rủi ro ở trường đại học xoay quanh việc lặn. Lấy bối cảnh ở thị trấn đại học Izu, loạt phim dài 12 tập theo chân nhân vật chính Iori Kitahara khi anh chuyển đến thị trấn để theo học đại học và cam kết tham gia câu lạc bộ lặn Grand Blue lập dị.
Những gì mở ra là một bộ phim hài khàn khàn đầy rẫy những tình huống ngớ ngẩn, sự hài hước bất kính và dàn diễn viên đáng yêu đã khiến’Grand Blue Dreaming’trở thành một anime đời thường nổi bật.
Ngay từ đầu,’Grand Blue Dreaming’đã lôi kéo khán giả vào quỹ đạo hài hỗn loạn của nó với những nhân vật lập dị và sự hài hước ngớ ngẩn. Câu lạc bộ lặn Grand Blue mà Iori tham gia không phải là môn lặn mà là cái cớ để các thành viên lập dị tổ chức những bữa tiệc hoang dã và chơi khăm nhau không thương tiếc.
Nổi bật bao gồm Kotobuki, học sinh lớp trên hống hách, người thường xuyên cởi trần và sự non nớt vụng về của đàn anh câu lạc bộ Nanaka và Chisa. Phần lớn sự hài hước bắt nguồn từ những trò tai quái trong cơn say của các thành viên câu lạc bộ và phản ứng choáng váng của Iori trước những trò hề tục tĩu của họ.
Là một tác phẩm hài kịch trung tâm,’Grand Blue Dreaming’tối đa hóa tiềm năng truyện tranh của những hiểu lầm và cường điệu. Một trò đùa liên quan đến việc các nhân vật khác nhầm lẫn những nhận xét bình thường của Iori là cực kỳ biến thái.
Sự thay đổi nghệ thuật siêu biến dạng và những ẩn dụ hình ảnh hài hước như đường tốc độ và dấu gạch chéo làm tăng thêm sự phi lý của các phản ứng để tạo hiệu ứng hài hước. Những trò giải trí thái quá như việc các chàng trai tranh luận về nghi thức trò chuyện phù hợp trong khi say rượu chứng tỏ sở trường của anime về sự hài hước vô lý, phóng khoáng.
Grand Blue Dreaming(Credit: Toei Animation)
Trong khi ở bề ngoài,’Grand Blue Dreaming’có vẻ tập trung vào những trò đùa trong nhà của những người có trí tuệ thấp , chương trình cân bằng giữa những câu chuyện cười tục tĩu với những khoảnh khắc đời thường của nhân vật. Bên dưới vẻ ngoài kỳ quặc của họ, các thành viên câu lạc bộ thực sự quan tâm đến nhau, gần giống như gia đình.
Bạn cùng phòng của Iori, Nanaka, có thể không biết xấu hổ khi say rượu nhưng lại tỏ ra quan tâm đến việc Iori kết bạn với những người khác. Sự hách dịch của Kotobuki xuất phát từ niềm đam mê lặn hơn là ác ý. Bộ phim cần có thời gian để phát triển mối liên kết chân thành giữa các nhân vật khiến mối quan hệ của họ trở nên đáng yêu.
Phần trình bày trực quan của chương trình đã nâng cao tính hài hước lố bịch bằng cách làm sinh động những trò hề điên rồ của câu lạc bộ. Các mô hình nhân vật có tính biểu cảm cao, chuyển động điên cuồng để miêu tả sự sốc và bối rối. Bối cảnh theo phong cách Địa Trung Hải và khung cảnh đại dương mang lại vẻ bình dị cho Izu.
Các phân cảnh hoạt hình như Nanaka múa cột trong cơn say đã nắm bắt được sự phi lý một cách khoa trương. Phù hợp với các nhân vật kỳ quặc, nhạc nền mang tính chiết trung kết hợp giữa piano vui nhộn, nhạc rock lạc quan và các bài hát chèn kỳ lạ. Mọi yếu tố sản xuất kết hợp với nhau để tạo nên sự hài hước sống động, năng động.
Cũng đọc: 10 Anime thích Toradora đáng xem vào năm 2022
Horimiya
Anime không thiếu chi tiết cao những câu chuyện lãng mạn học đường – nhưng Horimiya nổi bật với lối kể có căn cứ về các mối quan hệ tuổi teen. Được chuyển thể từ manga của Daisuke Hagiwara, loạt phim về cuộc sống này mổ xẻ vẻ ngoài mà chúng ta khoác lên mình ở trường học và con người thật của chúng ta. Bị phấn khích bởi cách viết và mô tả nhân vật theo chủ nghĩa tự nhiên, Horimiya nắm bắt một cách quyến rũ sự lúng túng của mối tình đầu.
Câu chuyện kể về hai học sinh Kyoko Hori và Izumi Miyamura, những người bề ngoài có vẻ giống nguyên mẫu – Hori, lớp trưởng nổi tiếng nhưng nghiêm khắc, và Miyamura, một người sống nội tâm và đeo kính cận. Ít ai nhận ra rằng họ che giấu những khía cạnh bí mật của bản thân, ngay cả với những người bạn thân. Bên ngoài trường học, Hori sống một cuộc sống hai mặt bận rộn chăm sóc em trai mình trong khi bố mẹ họ đi làm. Điều này khiến cô có ít thời gian dành cho bạn bè, vì vậy cô nuôi dưỡng tính cách lạnh lùng, xa cách.
Miyamura giấu nhiều chiếc khuyên tai và hình xăm của mình dưới vẻ ngoài luộm thuộm, muốn tránh bị phán xét. Tình cờ, Miyamura phát hiện ra khía cạnh nuôi dưỡng gia đình của Hori khi cô yêu thương mắng mỏ người anh trai hay cãi vã của mình. Sau đó, Hori bắt đầu theo đuổi phong cách punk rock của Miyamura trong thời gian làm việc bán thời gian của anh ấy. Nhận ra mong muốn bộc lộ con người thật của nhau, cả hai trở nên thân thiết và một mối tình lãng mạn dịu dàng nảy nở.
Horimiya(Credit: Netflix)
Tuy nhiên, Horimiya vẫn tránh những khuôn sáo khoa trương điển hình. Không có những mối tình tay ba giả tạo hay những lời thú nhận quá lố. Thay vào đó, lối viết theo chủ nghĩa tự nhiên của Hagiwara phát triển tình cảm lẫn nhau thông qua những cử chỉ tinh tế và những lời trêu chọc vui tươi, được ghi lại đầy sức gợi trong hoạt hình.
Bạn bè của Miyamura và Hori đều phá bỏ những trò lố để cảm thấy như những thanh thiếu niên đích thực. Tính cách có vẻ nhút nhát, nhút nhát của Yuki che giấu khía cạnh mưu mô tinh quái của mình, trong khi Tooru ban đầu đáng sợ lại là một người lãng mạn ngô nghê.
Ngay cả những nhân vật phụ như Seya cũng có những câu chuyện hậu trường cảm động, tạo ra một không khí gia đình hòa nhập. Phần lồng tiếng xứng đáng được khen ngợi vì đã khiến những nhân vật có nhiều sắc thái này trở nên sống động một cách sống động. Giọng điệu nhút nhát nhưng tận tâm của Izumi Miyamura khi tương tác với Hori thật đáng yêu.
Tôi thích nghe thấy niềm hân hoan đầy mưu mô khi Yuki ấp ủ những âm mưu kiểu thần tình yêu. Mỗi màn trình diễn đều thổi hồn vào những nhân vật có tính cách tự nhiên mà những vai khác có thể dễ dàng chỉ diễn ra trong một nốt nhạc.
Cũng đọc: 10 Anime Like Tsurezure Children That You Love
Rổ Trái Cây
Rất ít anime miêu tả được những sắc thái cảm xúc của gia đình và tình bạn một cách sâu sắc như Fruits Basket. Bộ truyện được yêu thích này kể về Tohru Honda mồ côi, người phát hiện ra một bí mật đáng chú ý về tộc Soma mà cô kết bạn – 13 thành viên biến thành động vật thuộc cung hoàng đạo Trung Quốc khi được người khác giới ôm. Lời nguyền của họ trở thành phép ẩn dụ cho nhiều phiền não khác nhau khi Tohru giúp Soma chữa lành những vết thương tâm lý sâu sắc.
Chúng ta gặp Tohru, một thiếu niên tốt bụng nhưng cô lập, mất mẹ và sống một mình trong căn lều sau khi ông cô sửa sang lại ngôi nhà của họ. căn nhà. Được gia đình Soma bí ẩn, thượng lưu thu hút, sự đáng tin cậy vui vẻ của Tohru giúp cô kết nối với từng thành viên bị ma ám sống dưới lời nguyền cung hoàng đạo. Yuki, chú chuột dè dặt trong cung hoàng đạo, cảm thấy ấm lòng trước sự hiện diện của Tohru khi cô lột bỏ vẻ ngoài băng giá được rèn giũa từ sự bắt nạt tàn nhẫn thời thơ ấu của anh.
Mèo nóng tính Kyo tìm thấy ở Tohru tình yêu vô điều kiện mà anh đã bị từ chối vì bị loại khỏi truyền thuyết cung hoàng đạo. Theo thời gian, Shigure, Hatori, Momiji và nhiều người khác bộc lộ nội tâm bị tổn thương của họ trước lòng trắc ẩn kiên nhẫn của Tohru.
Fruits Basket sử dụng phép ẩn dụ một cách sâu sắc để tạo ra hình thức hữu hình cho những gánh nặng tâm lý thực sự. Ví dụ: nhân vật cá ngựa của Hatori thể hiện cảm giác của anh ấy bị mắc kẹt bởi gia đình mặc dù anh ấy đã cống hiến hết mình cho họ.
Rổ Trái Cây(Tín dụng: Netflix)
Mặt nạ thỏ hiếu động của Momiji che giấu tổn thương tâm lý khi bị mẹ anh từ chối. Mỗi con vật biểu hiện một khía cạnh khác trong nỗi đau tinh thần của Soma.
Tất nhiên, mối quan hệ then chốt nhất là mối liên kết điện giữa Tohru và Kyo. Bất chấp vẻ ngoài gai góc của Kyo, Tohru vẫn nhìn thấu được điểm yếu của anh ấy và cảm thấy bản thân mình như một kẻ bị ruồng bỏ. Mối quan hệ ngày càng tăng của họ đan xen giữa thuần khiết và lãng mạn khi những cảm xúc sâu sắc hơn sôi sục bên dưới bề mặt.
Bộ phim nhiều sắc thái này được nâng tầm nhờ hoạt hình chi tiết của Production I.G. Những nét mặt tinh tế truyền tải những cảm xúc không lời từ vui mừng đến đau lòng. Delicate lighting creates an intimate, cozy atmosphere when Tohru bonds quietly with each Soma.
Soft backgrounds highlight tender exchanges through evocative framing and perspective. Moments of levity balance Fruits Basket’s melancholy. Tohru’s ditziness, Shigure’s wisecracks, and Ayame’s dramatics lend comic relief amidst the heavier moments.
Also Read: 10 Anime Like Danmachi That You Might Like
The Devil is a Part-Timer
“The Devil is a Part-Timer” is a 13-episode fantasy comedy anime series produced by White Fox in 2013. It upends the typical good-versus-evil dynamic by placing the Devil in modern-day Japan, forcing him to adapt to human life and hold down a part-time job.
The Devil King Sadao, the ruler of Ente Isla, is waging war against humans when the hero Emilia confronts him. After their epic battle transports them to Earth, Sadao loses most of his demonic powers.
Stuck in Tokyo, he assumes a human form and the name Sadao Maou to blend in. With no way to return home, Sadao takes a part-time job at the fast food joint MgRonald to support himself. He also attends night school to learn the ways of humans. Sadao’s loyal general, Alciel, serves dutifully by his side while struggling to maintain a human disguise.
Meanwhile, Emilia, the hero, tracks Sadao to Tokyo along with her priestess assistant, Chiho. However, after observing Sadao’s diligent work ethic and kindness to his co-workers, Emilia questions whether he is truly evil. They agreed to a tentative truce while residing in Japan.
Other supernatural beings from Ente Isla also cross over to either aid or thwart Sadao. These include the fallen angel Lucifer, who befriends Sadao, and the archangel Sariel, who hunts the Devil. Back on Ente Isla, Sadao’s demon army conspires to bring him home.
The Devil Is A Part-Timer(Credit: Netflix)
Much of the comedy stems from Sadao engaging in very human activities and pleasures despite being the Devil. He revels in bargain sales, public baths, and fast food while ruling Ente Isla. Seeing fearsome demons navigate everyday life provides ironic humor.
The plot blends slice-of-life antics at Sadao’s workplace with supernatural threats emerging. When assassins target Sadao or portals back to Ente Isla open, his fearsome demon powers briefly return in epic action sequences.
But Sadao always chooses to protect his human friends over conquest. This inversion of assumptions about good and evil forces both Sadao and Emilia to evolve. As they get to know each other’s human sides, prejudices fade.
The line between humans and demons blurs amidst their similarities, just trying to survive in this world. “The Devil is a Part-Timer” garnered praise for its clever premise that subverts fantasy tropes in a funny, heartwarming way. The unlikely friendships that form invite rethinking how we judge others.
Also Read: 10 Anime Like Golden Time That You Will Love
Komi Can’t Communicate
Komi Can’t Communicate is a slice-of-life anime based on the popular manga series by Tomohito Oda. Produced by OLM, the first season of the anime adaptation premiered in 2021 with 12 episodes. It depicts the socially anxious high schooler Shouko Komi’s quest to make 100 friends. Despite her aloof, cool beauty, Shouko Komi has an extreme social communication disorder that prevents her from properly speaking to people.
On her first day of high school, the reserved Komi sets herself the ambitious goal of making 100 friends. Luckily, she caught the attention of extroverted classmate Hitohito Tadano. Recognizing Komi’s social struggles, Tadano takes it upon himself to help her achieve her goal. He becomes Komi’s first real friend as he encourages her to gradually open up. Other quirky classmates and friends join this kind of duo on their heartwarming mission.
Komi Can’t Communicate stands out through its ultra-relaxed, comedic pace coupled with Komi’s endearing efforts to interact. Small victories like Komi introducing herself to someone new become momentous. Watching the shy heroine slowly step out of her comfort zone makes for surprisingly riveting viewing. The light pastel art style and calm piano soundtrack enhance the easygoing, hopeful mood.
Komi Can’t Communicate(Credit: Netflix)
Inner monologues granting access to Komi’s thoughts and observations also humanize her, revealing sharp intelligence and earnestness beneath the stoic exterior. While the premise seems simple on the surface, Komi’s journey resonates with universally relatable themes. Her communication disorder represents any obstacle, making social interaction difficult. Viewers find catharsis in seeing Komi take small but courageous risks daily.
Komi’s equally kind, patient friends also deserve credit for welcoming her without judgment. Tadano treats her with respect, while theatrical extrovert Ren Yamai helps draw Komi out of her shell. The healthy group dynamics provide a touching positive representation.
Critics praised Komi Can’t Communicate for deftly balancing relaxing humor with social insight. The lighthearted tone still thoughtfully depicts introversion and communication disorders. Komi feels fully realized thanks to their strong writing and empathetic lens.
Also Read: 10 Anime Like Sakamoto Desu Ga That You Must Watch
Devilman Crybaby
Devilman Crybaby is a dark fantasy anime series directed by Masaaki Yuasa and produced by Science Saru Studio. Based on the iconic Devilman manga franchise created by Go Nagai, it premiered as a Netflix original series in 2018 with 10 graphic, violent episodes.
The show is a modern reboot that returns to the story’s roots of occult horror and social commentary. It centers on teenage outcast Akira Fudo, who merges with the demon Amon to become the powerful being Devilman.
As demons overrun the world, Akira must harness his newfound abilities to protect humanity. Akira’s childhood friend, Ryo Asuka, plays the role of a manipulative antihero who triggers the demon apocalypse. Ryo has ties to satanic cults and sees unleashing demons as the only way to reveal the true monstrous nature lying within humans.
The anime adapts a strikingly raw, visceral art style to convey the escalating brutality once demons begin possessing humans. Thick red and black outlines accentuate the graphic content. The pulsating electronic soundtrack by Kensuke Ushio further amplifies the unnerving atmosphere. As a vulnerable teenager suddenly granted immense power, Akira struggles to control his demonic urges while fighting other corrupted humans.
Devilman Crybaby(Credit: Netflix)
The concepts of good versus evil and human morality break down amidst the chaos. Devilman Crybaby sets itself apart through sexuality, violence, and social satire, far exceeding most anime. It dives unflinchingly into the darkest parts of human nature as civilization crumbles. Bearing the influence of Nagai’s taboo-breaking reputation, the series doesn’t shy away from sensitive subjects.
The societal commentary touches on fascism, toxic masculinity, and groupthink herd mentality. Akira’s desperation to cling to his humanity despite the demon inside resonates as a larger metaphor.
Even the heroic resistance falls prey to infighting and extremism. Caught in the middle, Akira and his loved one, Miki Makimura, attempt to reject cruelty and preserve empathy. But their purity of spirit struggles to survive the nihilistic madness surrounding them.
Also Read: Top 10 Anime With Strong Male Lead Having Insane Power And Survival Instinct!
