Phiên bản Blu-ray “Final Cut” của RWBY: Ice Queendom năm 2022 hiện đã ra mắt, có nhiều cập nhật hoạt hình bao gồm các chuỗi hoạt ảnh được sửa đổi hoàn toàn và các phần không có thời gian để hoạt hình đúng cách khi mới ra mắt. Không còn nghi ngờ gì nữa, loạt phim này đã gặp phải một số trục trặc đáng tiếc trong quá trình sản xuất trong suốt thời gian phát sóng và đáng chú ý là có rất nhiều nhà làm phim hoạt hình trên web ở nước ngoài mà SHAFT sản xuất hoặc các tập phim chưa từng thấy (cả trước hoặc kể từ đó); và cũng được phát sóng cùng thời điểm với quá trình sản xuất Luminous Witches của studio–và mặc dù studio làm việc theo hệ thống luân phiên, không có dây chuyền sản xuất riêng biệt, nhóm vẫn được phân chia hiệu quả giữa hai dự án đang hoạt động này.
Xem xét hoàn cảnh phát sóng truyền hình của nó là một điều mà tôi muốn làm trước khi nói sâu hơn về Ice Queendom nói chung, nhưng một đề cập đáng giá khác là điều mà tôi cho rằng một phần thất bại trong tiếp thị của nó– nghĩa là, sự nhầm lẫn giữa cả người hâm mộ RWBY và người không phải người hâm mộ trước khi nó phát sóng. Rất ít thông tin, từ phía Nhật Bản hoặc phía Dậu Răng ở Mỹ, đã giải thích chính xác bộ truyện là gì hoặc nội dung của nó. Một bài viết trích dẫn Dậu Răng Productions giám đốc thương hiệu Christine Brent tuyên bố rằng bộ truyện sẽ”liền kề nhau”và sau đó mô tả bộ truyện là”chuyển đổi lại”hai tập đầu tiên. Geoff Yetter, người đứng đầu bộ phận cấp phép của công ty, đã mô tả tương tự nó là “canon liền kề” trongBài đăng blog tháng 3 năm 2022 và cũng nói điều tương tự–rằng tập 1 và 2 sẽ là phần tóm tắt của RWBY Tập 1 và 2.
Xem Ice Queendom, bạn sẽ biết điều đó không phải ĐÚNG VẬY. Các tập từ 1 đến 3 là phần tóm tắt của V1 và đưa vào một số yếu tố gốc (chẳng hạn như nhân vật Shion Zaiden và Nightmare Grimm). Vậy, tất cả những gì về việc luyện tập lại Tập 1 và 2 là gì? Tôi không biết, nhưng liệu có sự nhầm lẫn ở Răng Gà hay không, chỉ đơn giản là từ ngữ kém, thông tin sai lệch giữa đội Nhật Bản và đội Mỹ, v.v.–Tôi nghĩ việc tiếp thị cho chương trình có thể đã làm tốt hơn nhiều trong việc làm cho mọi thứ trở nên rõ ràng hơn. quan tâm nhiều hơn đến bộ truyện. Sự mơ hồ có thể thú vị, nhưng đây không phải là trường hợp như vậy. Gen Urobuchi (Nitro+) đã lên ý tưởng cho câu chuyện, nhưng nhiệm vụ sáng tác và viết kịch bản thực tế được giao cho Tow Ubukata, người mà đạo diễn Toshimasa Suzuki và Urobuchi đã làm việc với trước đó. Ubukata sau đó lấy ý tưởng của Urobuchi và viết chúng thành một câu chuyện và kịch bản có tổ chức – lúc đó, họ chỉ có nội dung khoảng tám tập với mười hai tập đã được lên kế hoạch, nên đó là sau đó quyết định rằng một bản tóm tắt sẽ được đưa vào tập đầu tiên và tập 12 cũng được nghĩ ra cùng thời gian.
Ubukata và Urobuchi đề cập rằng ba tập đầu tiên là những câu chuyện cơ bản kể lại của Tập 1 và cuối cùng họ đã cắt bỏ rất nhiều nội dung – vì vậy thay vì thuyết phục khán giả chỉ đơn giản lấy nội dung của “redux”, họ hy vọng sẽ có động cơ để xem tập đầu tiên. Theo nghĩa này, anime hy vọng sẽ giới thiệu các nhân vật trong dòng thời gian mà họ tồn tại và thiết lập mối quan hệ căng thẳng của các nhân vật trong khoảng thời gian đó, vì tính đến thời điểm bộ truyện phát sóng Tập 9 đã được hoàn thành. Rõ ràng, như một cuộc thảo luận, điều này sẽ tiết lộ nội dung cho cả Ice Queendom và RWBY.
Tập 1-3: Xem lại RWBY
Vấn đề chính của ba tập đầu tiên là không phải mục đích của người viết khi đưa các tập này vào, đồng thời nhằm giới thiệu ngày càng nhiều những gì cuối cùng sẽ trở thành yếu tố chính trong câu chuyện của Ice Queendom, mà đúng hơn là thực tế là chúng dường như rời rạc trong cả hai phần của riêng mình. của câu chuyện và mối liên hệ của chúng với các phần sau. Mặc dù tôi đã xác định rằng các tập này không nhằm mục đích thay thế Tập 1 của RWBY, nhưng việc nén các nhịp tường thuật nhất định thành quan trọng nhất hoặc đơn giản nhất của chúng là một phương pháp viết thông minh để giới thiệu với khán giả những gì sẽ là khía cạnh quan trọng nhất của phần sắp tới.
Đúng là loạt phim này đã tận dụng được phần nào điều này: ví dụ: trong tập đầu tiên, họ đặc biệt chú ý đến việc giới thiệu Weiss Schnee, mối quan hệ của cô ấy với gia đình và chỉ đơn giản là xây dựng thế giới như loạt phim RWBY ban đầu đã làm. Đạo diễn Suzuki có thể gói gọn một cách tuyệt vời trong tập đầu tiên này (do ông viết kịch bản và đạo diễn) Weiss và mối quan hệ của cô với gia đình thông qua cách kể chuyện bằng hình ảnh đơn giản và hiệu quả, đồng thời tập trung vào cô là cải thiện nhân vật tổng thể và nhận thức của khán giả về lý do tại sao. cô ấy là “theo cách đó.” Trong cảnh cô ấy đi làm bài kiểm tra và đi bộ cùng Klein, máy ảnh sẽ di chuyển ngang qua bức chân dung của gia đình cô ấy ở một mình, cho thấy một cái nhìn toàn cảnh từ trên cao, sau đó cắt cảnh mẹ cô ấy đang uống rượu trong khi dường như bị cô lập với phần còn lại của thế giới, và sau đó chúng ta nhìn thấy một Whitley khoanh tay. Những điều nhỏ nhặt như thế này là nơi Suzuki thực hiện phép thuật tốt nhất của mình và nó xây dựng một chút dựa trên một số chi tiết nhất định về Weiss mà chương trình gốc không có ở giai đoạn này. Vì Weiss là chủ đề của Nữ hoàng băng giá và Ruby Rose là nhân vật chính (phần nào) chính thức, nên việc tập trung quá mức (phần nào) vào họ là điều hợp lý.
Tuy nhiên, tập phim 1 cũng cắt giảm đáng kể những nội dung như phần giới thiệu của Blake Belladonna chỉ thành một mẩu thông tin nhỏ mà bạn có được về mối quan hệ của cô ấy với Adam và Nanh Trắng, và mặc dù một số tập tiếp theo có các cuộc thảo luận về vấn đề này, nhưng nó mang lại rất ít thông tin cho người xem mới hơn và không cô đọng một cách thành thạo những gì lẽ ra sẽ là một phần quan trọng trong tính cách của Blake trong phần còn lại của Ice Queendom và các chủ đề của nó. Điều này có ý nghĩa khi tập trung vào Weiss và Ruby, nhưng nó không hiệu quả khi các yếu tố sau của bố cục tập trung vào Weiss và Blake – đặc biệt vì mối quan hệ gián tiếp của họ về tên và những người mà họ thuộc về hoặc thuộc về. Phần giới thiệu nhỏ đó về Blake và Adam chắc chắn không phục vụ cho nỗ lực sau này của bất kỳ người hâm mộ mới nào và tôi nghĩ rằng việc thu hút sự quan tâm của một người hâm mộ đã chứng kiến sự miêu tả đó trong loạt phim chính sẽ khiến những suy nghĩ đó trở nên sâu sắc hơn nhiều. Như tôi đã nói, tôi hiểu điều này không nhằm mục đích thay thế việc xem RWBY Tập 1, nhưng dường như có sự tập trung sai lầm vào sự phức tạp của các vấn đề về nhận thức của Blake và Weiss. Yang Xiao Long cũng hầu như bị bỏ qua trong suốt quá trình này.
Shion được giới thiệu là một nhân vật gốc và thành thật mà nói thì họ có thiết kế và Semblance khá thú vị. Tôi cho rằng đó là một cách để giới thiệu một cái gì đó nhiều hơn… “Nhật Bản”, đại loại vậy; Tuy nhiên, ý tưởng của Urobuchi về việc sử dụng bộ ghép âm thanh và điện thoại quay số để liên lạc với mọi người trong giấc mơ khá thú vị. Thành thật mà nói, tôi không thể không nghĩ đến Người bán thuốc trong Mononoke khi nhìn thấy thiết kế của Shion. Nhưng đó là một lời khen.
Về mặt thẩm mỹ, tôi nghĩ nhóm đã nắm bắt được sự hấp dẫn của bộ truyện trong hầu hết các công việc thiết kế. Nobuhiro Sugiyama (SHAFT) đã chuyển thể các thiết kế được chuyển thể lại của Huke cho hoạt hình 2D khá tốt; Kenta Yokoya cũng vậy trong việc chuyển thể các thiết kế của Grimm, Yoshitomo Hara thực hiện các thiết kế vũ khí và cơ khí (lưỡi hái của Ruby rất tuyệt), v.v. Tất nhiên, phần tôi yêu thích nhất trong toàn bộ thẩm mỹ đến từ phông nền do Takeshi Naitou (Studio Tulip) chỉ đạo và nỗ lực tổng hợp của Takayuki Aizu (DIGITAL@SHAFT). Tôi sẽ không nói đây là một trong những bộ hay nhất của họ, nhưng chắc chắn bộ truyện này có một cái nhìn độc đáo và hấp dẫn tôn trọng tác phẩm gốc và được hình dung lại để phù hợp với phong cách của anime mới. Nhiều bối cảnh môi trường mang lại vẻ mềm mại, giống như trong truyện cổ tích và nhóm của Naitou thường sử dụng cọ dày hơn cho đường nét cả bên ngoài và bên trong, đồng thời căn phòng mà Weiss chiến đấu mang hơi hướng gothic. Kiến trúc phương Tây của thành phố kết hợp các yếu tố đơn giản và màu sắc ấm áp, thậm chí cả một vài ngọn đèn để tạo thêm điểm nhấn.
Một số người hâm mộ thương hiệu SHAFT có thể nhận thấy rằng thương hiệu này không quá giống với phong cách thông thường của họ, nhưng đây là quyết định có chủ ý của đạo diễn Suzuki, chính ông bị ảnh hưởng bởi studio nguyên khối Akiyuki Shinbo và Ryuutarou Nakamura quá cố, người trước đây có thể thấy rõ trong phần kết do anh đạo diễn cho Dance in the Vampire Bund (2010). Tuy nhiên, điều đó không có nghĩa là Suzuki đã ngăn cản hoàn toàn nỗ lực của những nhân viên có xuất thân như vậy. Các khía cạnh trong phong cách buông thả hiện đại của SHAFT cho đến nay có thể chủ yếu là do các quyết định xử lý nhất định–trợ lý đạo diễn Kenjirou Okada (người đạo diễn tập 3) khá thích sự tương phản giữa phông nền sáng rực và các nhân vật tiền cảnh tối tăm hoặc đồ vật. Tập của Okada (do đạo diễn hình ảnh Nobuyuki Takeuchi viết kịch bản) có một vài trường hợp về điều này và một trong những chỉnh sửa Blu-Ray cho tập này là việc bổ sung thêm một tiếng quạt trần màu đen ở tiền cảnh trong cảnh này để dẫn dắt người xem trong cảnh. Thiết kế màu sắc cho các nhân vật cũng có vẻ hơi giống với phong cách của dự án khác trong mùa của studio, Luminous Witches, và tất nhiên đó là do nhà thiết kế màu sắc Hitoshi Hibino (SHAFT) chịu trách nhiệm cho cả hai.. Lưu ý bên lề: Phần ghi công “trợ lý đạo diễn” (チーフディレクター) của Okada trong trường hợp này tương đương với “trợ lý đạo diễn”.
Những tập này không có nhiều chỉnh sửa hoạt hình hoặc nghệ thuật cho bản phát hành Blu-Ray. Nhiều phần đã được sửa cho bản phát hành truyền hình sau buổi phát sóng trước vào tháng 6 năm 2022, nhưng vẫn còn một số cảnh được vẽ lại và chỉnh sửa quy trình. Tất nhiên, một ví dụ là cảnh hoạt hình Hiroto Nagata trong tập 2 – đó là cảnh Đội RWBY đánh bại Nevermore – có kết cấu cố định trên đá. Một số địa điểm có bối cảnh được làm lại, nhưng điều này không quá quan trọng trong thời gian đầu.
Tập 4-11: Nữ hoàng băng giá
Trước Nữ hoàng băng giá, chúng ta được cung cấp cái nhìn sâu sắc về tiền đề cơ bản về cách thức hoạt động của Nightmare Grimm khi một người lây nhiễm Jaune Arc. Nó thể hiện sự thiếu tự tin của anh ấy và đó là một lời giới thiệu hiệu quả, và Weiss dần dần phát triển các triệu chứng của nó trong suốt tập 3 khi cô ấy nhìn thấy một bản sao của chính mình và chúng ta thấy nó trên cơ thể cô ấy mang lại một chút cảm giác kinh dị trước khi tu luyện vào cơ thể. ở cuối tập phim.
Khi Ruby được giao nhiệm vụ tìm kiếm cơn ác mộng, chúng ta được làm quen với cách mô tả và cách điệu kỳ quặc của nó về những suy nghĩ, nỗi sợ hãi, các mối quan hệ của Weiss, v.v. Nói cách khác, sự không mạch lạc của nó cho thấy thực tế rằng đó là một giấc mơ đang nhân cách hóa sự rối loạn nội tâm của cô ấy: những cơn ác mộng là như vậy. Theo Urobuchi và Ubukata, ý tưởng của Huke là thiết kế lại các nhân vật trong thế giới này; vì vậy, Weiss trở thành thứ mà nhiều người cho rằng trông giống Esdeath trong Akame ga Kill và Ruby có bộ trang phục trượt tuyết dễ thương. Điều đó rất thú vị, mặc dù khía cạnh cốt lõi trong thiết kế lại của Ruby nằm ở lưỡi hái của cô ấy, được thể hiện không chính xác và về cơ bản là một sự đồng tình với việc Weiss không hiểu logic của nó, do đó thiết lập một phần logic cho Nữ hoàng băng giá của Weiss. Khi viết bộ truyện, cả hai cũng có thể sử dụng ý tưởng nghệ thuật của nhà thiết kế thế giới thay thế Rui Tomono để thảo luận với một số tầm nhìn về phong cách hình ảnh trong đầu.
Ice Queendom có phải chịu đựng một chút về vấn đề đó. Tất nhiên, bạn không thể mong đợi một tác phẩm hoạt hình truyền hình nhất thiết phải phù hợp với nghệ thuật ý tưởng–cũng giống như bạn không thể mong đợi một trò chơi điện tử phù hợp với nghệ thuật ý tưởng–nhưng tôi có điều gì đó nổi bật về cách miêu tả thành phố trong các khái niệm so với phim hoạt hình. Nó có cảm giác giống một sinh vật sống hơn với quy mô như vậy, trong đó tất cả các lĩnh vực khác nhau đều có những người làm những việc đại diện cho một bộ phận của Weiss. Có thể đã không có thời gian để trau chuốt thêm tính nghệ thuật, vì trên thực tế, Blu-Ray đã thực hiện nhiều chỉnh sửa đối với nền; tuy nhiên, thành phố của Ice Queendom có cảm giác hơi thiếu sức sống về mặt đó. Ngay cả khi ý tưởng của Tomono có cảm giác vô hồn và tĩnh lặng, vẫn thiếu sự thoải mái đi kèm với những bức vẽ mà sản phẩm cuối cùng chắc chắn không có. Có một cảm giác cô lập tột độ hoặc (như tôi sẽ mô tả) lo lắng. Tôi có một sự tương tự cực kỳ kỳ lạ: một số tác phẩm nghệ thuật của Tomono gợi cho tôi một chút về cách Infinity Ward mô tả thành phố ma Pripyat trong trò chơi điện tử Modern Warfare gốc. Anime không thể hiện đầy đủ những biểu hiện lạnh lùng đó trong nghệ thuật, cũng như không khiến thế giới giấc mơ giống như một thực thể nội tạng, sống động và choáng ngợp. Tôi có cảm giác như Nicholas lớn nằm ở trung tâm thành phố nhằm nhấn mạnh ý tưởng rằng thành phố này là một sinh vật sống, đang thở trong cơn ác mộng lạc hậu của Weiss, mang đến những kỳ vọng trong cuộc sống từ những người tự ái và sự thiếu tự tin của cô ấy. sự đồng hành đúng mực ở bất kỳ mức độ nào.
Ngoài những công nhân làm nô lệ cho “Đế chế”, những người từ vòng trong, bao gồm cả mẹ của Weiss, là những cái bóng vô hình, chỉ đơn giản được dán trên mặt phẳng của các bức tường và mặt đất bên dưới. Tôi không biết liệu điều này có nhất thiết được lấy cảm hứng từ việc RWBY làm điều gì đó tương tự hay không (nhưng vì lý do tài nguyên), nhưng nó có hiệu quả trong việc khiến họ rời xa cuộc sống của Weiss. Chúng không có khuôn mặt và là thứ mà cô ấy không thể nhìn thấy tận mắt hoặc thậm chí cô ấy không nhận thấy sự tồn tại của chúng.
Tập 4 của Ice Queendom cũng có một khía cạnh nền tảng của “SHAFT” mà tôi ước Suzuki đã sử dụng nhiều hơn. Tôi tôn trọng quyết định tránh xa xu hướng phong cách của studio thông thường, nhưng tập này được viết kịch bản bởi Midori Yoshizawa (một phần loạt phim và trợ lý đạo diễn cho Magia Record), người đã sử dụng một cách thông minh chất lượng sản phẩm hoàn toàn khác của studio hơn là sự hấp dẫn trực quan kỳ quặc mà nhiều người dường như nghĩ là cơ sở duy nhất cho phong cách nền tảng của họ: tức là “hiệu quả”. Điều đó khá mơ hồ, vì vậy hãy xem một ví dụ: Ruby liên hệ với Zaiden. Ruby đút tay vào túi và chúng tôi chỉ cắt hình ảnh những đồng xu. Sau đó, chúng tôi chuyển cảnh cô ấy cầm những đồng xu trên tay – không cần thiết phải cho cô ấy thấy họ rút chúng ra. Khi cô ấy tung đồng xu, nó sẽ cắt thành hình ảnh phía dưới bàn tay cô ấy đang làm như vậy; và khi chúng ta nghe thấy giọng nói của Shion, nó được minh họa đơn giản thông qua (cái mà tôi gọi là) đường chụp X quang. Không cần quá nhiều diễn xuất của nhân vật hoặc sử dụng quá nhiều nhu cầu tài nguyên, chúng ta có thể hiểu đầy đủ cách kể chuyện bằng hình ảnh của cảnh chỉ bằng bố cục và nhịp độ đẹp mắt. Bây giờ cũng đáng nói đến biên tập viên Rie Matsubara (Seyama Henshuushitsu), người phụ trách bộ truyện và cũng là cộng tác viên rất thân thiết của studio; và việc chỉnh sửa theo trình tự như vậy phản ánh khá rõ điều đó.
Theo một cách nào đó, tôi nghĩ bạn có thể kết nối triết lý này theo hướng đẹp mắt giống như “nguyên tắc kết thúc Gestalt”. Mặc dù nguyên tắc này chủ yếu liên quan đến thiết kế trực quan và cách kể chuyện trên bảng hoặc trang, nhưng nó có thể mô tả tương tự các tác phẩm trong đó khán giả lấp đầy khoảng trống giữa các hành động chỉ bằng cách hiểu mô hình hoặc các hành động ở giữa không được hiển thị. Một vài tập khác đôi khi cũng làm những điều tương tự, nhưng những tập này cũng liên quan đến vấn đề sản xuất từ vựng-hình ảnh được điều chỉnh nhiều nhất hoặc nay, tôi nghĩ loạt phim sẽ được hưởng lợi nếu nhấn mạnh hơn vào loại rạp chiếu này vì sự xuất sắc của nó trong kể chuyện hiệu quả. Tương tự, tập 6, được viết kịch bản bởi Yuki Yase của Zaregoto và Fire Force lâu năm và do Yukihiro Miyamoto của Madoka Magica đạo diễn, cũng có một cảnh Yang gọi cho Blake và Blake được nhân cách hóa thành một số liên lạc trên điện thoại của Yang với nền đỏ đơn sắc–thiết kế âm thanh ở đây cũng không sử dụng tiếng nói của Blake mà thay vào đó thay thế giọng nói của cô ấy bằng một loại tiếng ồn tĩnh.
Khi nói đến cách viết, có một số vấn đề tôi gặp phải với kịch bản của Ubukata: chủ yếu là, ít nhất là trong tập 4 và 5, có quá nhiều thứ đút cho khán giả. Luôn có đoạn hội thoại xác nhận điều gì đó mà bạn có thể đoán ra khi xem. Cuối cùng, khi Đội RWBY lẻn vào thành phố mà không sử dụng bất kỳ đồng xu nào, Yang xác nhận rằng họ đã lẻn vào thành phố mà không cần sử dụng bất kỳ đồng xu nào. Đó là một điều đáng chú ý, nhưng có một số khoảnh khắc xảy ra những điều tương tự mà tôi nghĩ đã trở nên lặp đi lặp lại theo cách không gây hứng thú. Quan trọng hơn, phần trình bày bằng văn bản cũng có thể là một công việc khó khăn để vượt qua vì một phần lý do tương tự.
Ice Queendom đã thiết lập một số khái niệm thú vị, nhưng nó không sử dụng chúng một cách hiệu quả mà thay vào đó kéo theo toàn bộ chuyện ra ngoài. Weiss nghi ngờ về những gì cô ấy đang làm ngay cả khi đang bị cơn ác mộng kiểm soát, nhưng sau đó cô ấy thay đổi ý định và hành động theo cách mà tôi không thể mô tả là bất cứ điều gì ngoài sự khó xử. Chắc chắn, những nghi ngờ và vấn đề đang dày vò tâm trí cô ấy được củng cố bởi một Grimm mạnh mẽ, nhưng tôi cảm thấy nó không được thể hiện dưới dạng gì khác ngoài một ý thích bất chợt trong văn bản. Tất nhiên, tôi có thể bỏ sót điều gì đó trong ví dụ cụ thể này, vì vậy hãy cùng xem một ví dụ khác. Sự thay đổi trong thiết kế nhân vật của Đội RWBY và Jaune phản ánh nhận thức của Weiss về mọi người, tuy nhiên nhân vật chính RWBY duy nhất cảm thấy không được tận dụng đúng mức cho mục đích đó là Yang. Trang phục của Blake liên quan đến việc cô ấy là Faunus, của Ruby liên quan đến hành vi của cô ấy, vũ khí bị thay đổi vì Weiss không hiểu chúng hay gì đó, và Yang chỉ ở đó. Xuyên suốt Ice Queendom, Yang chỉ đơn giản tồn tại như một nhân vật phụ giúp đỡ, có cảm giác như vậy. Tất nhiên, Yang và Weiss không có nhiều thời gian để tương tác, nhưng trong trường hợp đó, cô ấy không đủ thân thiết với Weiss về mặt lý thuyết như Giáo sư Ozpin hoặc Pyrrha Nikos thay vào đó không thể đi được. Tất nhiên, Jaune cũng đi theo, nhưng bạn có thể… hợp lý hóa điều đó.
Các Kleins khác nhau và các nhân vật chống đỡ (gửi lời cảm ơn tới nhà thiết kế chống đỡ Kio Edamatsu), vô số Weiss bé nhỏ’bị nhốt, Jacques Schnee tồn tại giống như một lãnh chúa hoặc một ý tưởng lờ mờ hơn là một con người thực tế và ý tưởng về con tàu luôn cam chịu không bao giờ đến được thành phố, v.v. là một loạt các khái niệm tuyệt vời không phải tất cả đều có được mức độ yêu thương như nhau. Trong số này, Weiss bé nhỏ là người cảm thấy mình là ý tưởng chắc chắn nhất trong số này, nhưng chúng không thực sự hoạt động song song với các khía cạnh khác để phát huy sức hấp dẫn của chúng. Xin lưu ý thêm, một trong những sai sót lớn nhất trong quá trình sản xuất của loạt phim dường như nằm ở giai đoạn tiền sản xuất. Các thiết kế của Edamatsu đã nhận được những sửa đổi lớn trong bản phát hành Blu-Ray, cho thấy rằng bản thân các thiết kế đó vẫn chưa hoàn thiện; và cùng với nhiều thay đổi về thiết kế (bối cảnh) khác trong các phần trước và giờ đây, phần Nữ hoàng băng giá đã ám chỉ các vấn đề trước khi quá trình sản xuất bắt đầu.
Điều này trở nên xác thực hơn khi chúng ta bước vào tập 8 và 9, đặc biệt khi chính Ruby trở thành bị ảnh hưởng bởi một cơn ác mộng và ngay lập tức được Jaune cứu. Mặc dù chúng ta có thể khám phá một phần nhỏ sự bất an của Ruby và cách cô ấy nhìn Weiss, nhưng phần này có cảm giác hoàn toàn quá vội vàng. Thay vì kéo mọi thứ khác ra ngoài, chẳng phải sẽ thú vị hơn nếu thảo luận thêm về cảm xúc của Ruby ở đây sao? Có rất nhiều việc có thể làm nhưng nó ngay lập tức bị phủ nhận vì mục đích di chuyển Ice Queendom xuống đường ray xe lửa và cuối cùng có cảm giác như một ý tưởng chưa được tận dụng đúng mức.
Xin lưu ý rằng kết thúc tập 8 đầy ám ảnh. Ruby tỉnh dậy, bối rối không biết chuyện gì đang xảy ra và sau đó được bạn bè chào đón chúc mừng cô vì đã đánh bại cơn ác mộng. Sau đó, cha cô và những người khác xuất hiện, và cô trở nên bối rối. Ở trung tâm của vòng tròn được tạo thành bởi các bạn cùng lứa và gia đình của cô ấy, một ánh sáng rực rỡ chói lóa chiếu lên trên đầu và có một vòng tròn nơi mọi người xung quanh cô ấy được hiển thị – nhưng tất cả khuôn mặt của họ đều bị che khuất trong bóng tối và bàn tay của họ chỉ đơn giản là vỗ tay cho cô ấy.. Trợ lý đạo diễn Okada chịu trách nhiệm xử lý tập phim này, mặc dù kịch bản phân cảnh là của Kei Ajiki (cũng là người thiết kế nhân vật cho Birdie Wing gần đây của Bandai Namco). Đội ngũ của Suzuki khá nhất quán trong việc thực hiện những cảnh rùng rợn và tâm lý này.
Danh tính của Blake với Faunus cũng là một phần quan trọng trong hồi cuối cùng của câu chuyện, khi cô nghĩ ra một kế hoạch để cơn ác mộng lây nhiễm sang cô để cô có thể trở nên đủ mạnh mẽ để chiến đấu chống lại Weiss. Tuyệt vời, vậy là chúng tôi lại có một ý tưởng hay, đó là chúng tôi sẽ để cô ấy gói gọn một danh tính mang hình dạng của Adam. Tuyệt vời. Nhưng đây chính là điều tôi muốn nói khi nói về tập đầu tiên chưa làm đủ với Blake và Adam: với tư cách là một người theo kịp RWBY, tôi nhận thức rõ tầm quan trọng của việc cô ấy mang theo một cơn ác mộng kết hợp hiệu quả giữa cô ấy với sự nhạy cảm của Adam và tại sao đó là một thông điệp mạnh mẽ về sự sẵn lòng cứu Weiss của cô ấy; nhưng trong bối cảnh của Ice Queendom, bộ phim dành thời gian bối cảnh hóa Weiss, có rất ít sự nhấn mạnh vào khía cạnh này của nhân vật Blake ngoài một cảnh theo nghĩa đen mà chúng tôi nhận được với Adam và những mảnh ghép không tạo nên một bức tranh đầy đủ. Một trong những khía cạnh cao trào của loạt phim là việc Blake chấp nhận danh tính trước đây của mình để có thể ôm lấy những người bạn và đồng đội mới quen của mình, nhưng phần thưởng về mặt cảm xúc tương đối không tồn tại.
Tập 10 của bộ phim. loạt phim dường như là tệ nhất trong quá trình sản xuất, vì nó có 3 nghệ sĩ viết kịch bản phân cảnh được tín nhiệm (bao gồm cả đạo diễn của tập phim) và còn chưa hoàn thành – phiên bản Blu-Ray không chỉ có một số lượng chỉnh sửa đáng kinh ngạc mà còn bổ sung thêm một số hình ảnh động mới hoàn toàn không có trong chương trình truyền hình gốc. Mặc dù không phải mọi thứ đều được sửa chữa (điều này cũng xảy ra với mọi tập khác), nhưng đó là một trải nghiệm cực kỳ khác biệt và rất xứng đáng với số lần xem lại mà nó nhận được. Ruby cuối cùng đã đến để đánh bại cơn ác mộng khi những người còn lại trong nhóm tự bảo vệ mình khỏi sức mạnh ngày càng tăng của nó và giới hạn thời gian mà họ phải làm điều đó.
Và đó là cách Ice Queendom kết thúc một cách ngắn gọn. Mặc dù có một số cảnh hành động thú vị, trong đó có hai cảnh của các nhà làm phim hoạt hình chính và các pha hành động hiện tại của SHAFT là Nagata và Kazuki Kawata, tôi thực sự nghĩ rằng cách kể chuyện đó hơi phản cảm. Cuộc chiến của Yang chỉ đơn giản là cô ấy chống lại một thứ to lớn mà cô ấy đấm. Người ta ít tập trung vào cô ấy, và phần cao trào của cô ấy chỉ là một cuộc chiến. Điều đó không sao cả, nhưng mọi người khác đều tỏa sáng theo một cách nào đó, nên so với những người khác, cô ấy cảm thấy cực kỳ không cần thiết ngoài việc đánh bại Big Nicholas, nói một cách thẳng thắn. Jaune đang hành động như một hiệp sĩ (chống lại Hiệp sĩ Jacques) – anh ấy vụng về, hơi yếu đuối, nhưng theo một cách nào đó, anh ấy đang sống theo ý tưởng mà Weiss đã phóng đại về anh ấy; trong khi Ruby đang chiếm lấy trái tim của Weiss; và Weiss và Blake đang đấu tay đôi trong khi trao đổi với nhau về những thành kiến được nhận thức của họ và những thứ tương tự. Ruby cũng sử dụng đôi mắt bạc của mình lần đầu tiên và Yang có thể kéo Blake thoát khỏi cơn ác mộng của cô ấy; sau đó, “RWBY” đánh bại nó với tư cách là một đội.
Có thể hơi khó viết về những nhân vật này vì nó hơi hồi tưởng và người viết phải nhận thức sâu sắc về việc không mở rộng quá mức phạm vi tiếp cận của mình nếu họ muốn nó tồn tại trong Tiêu chuẩn của RWBY. Họ không thể giải quyết chính xác các vấn đề không phải là chủ đề cho đến phần sau của bộ truyện, nếu không thì niên đại của các nhân vật sẽ không nhất quán. Tôi tự hỏi liệu đó có phải là lý do khiến sự tự tin của Ruby không được chú trọng nhiều trong các tập 7-8 hay không, bởi vì đó là một phần quan trọng trong tính cách của cô ấy trong các tập RWBY sau này nhiều hơn ở đây, điều mà tôi cảm thấy khiến giấc mơ trở thành một giấc mơ một chút thậm chí còn có nhiều hơn một sự bổ sung khó hiểu. Và đó là lý do tại sao tôi khó diễn tả thành lời cảm giác của mình về nó: nó hơi nghịch hợp, nhưng có cảm giác vội vã nhưng lại quá chậm. Nó che đậy những ý tưởng thực sự hấp dẫn nhưng vẫn có cảm giác như không có đủ nội dung.
Có một nhân vật chủ đề duy nhất là điều thú vị nhưng việc đan xen họ với các nhân vật chính khác và làm cho mối quan hệ của họ trở nên thú vị là điều cần thiết đối với RWBY. Trong một số cuộc phỏng vấn, người ta đã đề cập rằng Dậu Răng muốn nhóm vui vẻ với công việc của họ và có vẻ như họ đã làm như vậy, nhưng việc duy trì “sự liền kề chuẩn mực” có vẻ giống như một yếu tố ức chế về mặt đó. Tất nhiên, đó là ý kiến của khán giả chứ không phải của người làm việc trong bộ truyện; tuy nhiên, các nhà sản xuất cho biết họ sẵn sàng làm nhiều hơn cho loạt phim nếu nó đủ nổi tiếng. Tôi không biết liệu có nhiều hơn nữa không, nhưng tôi hy vọng điều gì đó rộng lớn hơn nếu có. (Mặc dù, thành thật mà nói, tôi nghĩ sẽ hoàn toàn ổn nếu bỏ qua quy chuẩn và chỉ tạo một câu chuyện thú vị chỉ có một lần với các nhân vật hoặc bối cảnh.)
Tập 12: Studio Unhinged
Bản thân việc đánh giá tập này chỉ vì nó kỳ lạ mà thôi. Đây là cách viết thú vị nhất của Ubukata, nhưng cũng có cảm giác như đạo diễn Suzuki đã hoàn toàn ngừng chỉ đạo theo cách “chính thống” hơn.
Tập này trùng với tập 1 của RWBY Tập 2, và chúng ta được thấy cả nhóm là họ tận hưởng niềm vui trong phòng ký túc xá của mình và thiết lập mối liên hệ mới được tìm thấy chủ yếu giữa Weiss & Ruby và Weiss & Blake (và một chút với Yang & Blake). Chúng tôi cũng nói lời tạm biệt với nhân vật gốc Shion của Ice Queendom. Tôi cho rằng chúng không bao giờ có ý định trở thành một phần đặc biệt phức tạp và chi tiết của bộ truyện, đặc biệt là trong một bối cảnh không tập trung vào chúng như một nhân vật – nhưng có một chút thất vọng vì chúng có một phong cách thực sự tuyệt vời. thiết kế và khả năng. Tập 12 cung cấp thêm một chút thông tin về Shion với tư cách là một nhân vật và khiến họ cảm thấy như thể họ tồn tại trong thế giới của RWBY, tôi chỉ ước có nhiều sự tập trung hơn vào họ đối với một người tồn tại như một thiết bị cho yếu tố tường thuật và dường như không còn gì nữa.
Có hai điểm nổi bật chính trong tập phim này. Đầu tiên là cuộc trò chuyện của Ozpin với Ruby và Blake khi anh ấy đích thân kéo họ vào văn phòng của mình để nói chuyện với họ. Khi tôi nói rằng cách viết của Ubukata là thú vị nhất trong tập này thì đó chính là điều tôi muốn nói. Thay vì bị kìm hãm bởi kịch bản, cách anh ấy viết về sự tò mò của Ozpin về vấn đề những cơn ác mộng của Nữ hoàng băng giá rất hấp dẫn, bởi vì anh ấy đang bổ sung vào “quy chuẩn” tổng thể của RWBY một cách thú vị: thông qua định hướng trực quan và cách viết của anh ấy, chúng tôi biết được sự thật rằng anh ấy biết về đôi mắt bạc của Ruby. Cuộc điều tra của anh ấy không dựa trên mục đích xấu mà là sự tò mò về những điều mà cô ấy không làm. Khán giả biết đến đôi mắt của cô ấy, mặc dù bản thân Ruby minh họa rằng cô ấy thì không. Với Blake, chúng tôi có một cuộc trò chuyện thực sự cảm động về Faunus: đối với những người chưa được truyền bá về RWBY cho đến nay, đó là cái nhìn sâu sắc về khả năng nhận thức của Ozpin và rằng anh ấy luôn biết cô ấy là Faunus. Điều này làm dấy lên một cuộc thảo luận về lý do tại sao cô ấy ẩn mình vì Beacon là nơi không phân biệt đối xử giữa Con người, Faunus hay những thứ khác. Nhưng đây chỉ là trên giấy tờ, vì Blake đề cập rằng sự bình đẳng giữa các loài và chủng tộc tồn tại trên danh nghĩa và các cấu trúc xã hội của thế giới – Học viện, đất nước, v.v. – chỉ ra sự chia rẽ ngầm một cách ẩn dụ. Anh ta hỏi liệu cô ấy còn giấu điều gì nữa không, cô ấy nói không, và họ giải tán. Sau đó, Weiss đang đợi Blake, họ vừa đi vừa nói về bản thân, về Nữ hoàng băng giá và có một khoảnh khắc tâm tình ngắn ngủi.
Những cảnh này có sức lôi cuốn mạnh mẽ không chỉ vì sự gợi nhớ thực sự viết, mà còn bởi vì chúng được kết hợp với sự tuyệt vời của cách kể chuyện bằng hình ảnh. Tập này có hai họa sĩ viết kịch bản và hai đạo diễn: Naoaki Shibuta (người đảm nhận cả hai vai) và Yoshizawa/Okada (tương ứng). Bây giờ, hơi khó đoán xem ai chịu trách nhiệm cho phân khúc nào, nhưng nếu phần ghi công theo đúng thứ tự thì điều đó có nghĩa là Shibuta (một giám đốc tân binh của công ty) sẽ phụ trách nửa đầu này.
Trong cảnh đầu tiên, Shibuta làm mọi việc tương đối bình thường và tập trung vào hiệu quả mà tôi đã đề cập ở tập 4. Bạn muốn thấy cảnh Weiss pha cà phê không? Sau đó chỉ cần làm điều này. Nó rất đơn giản và nó hoạt động. Khi xem đến cảnh tạm biệt của Shion, chúng ta đã nhận thức sâu sắc rằng Shibuta đang tiếp cận một cách tiết kiệm cách kích thích thị giác nhiều cảnh này cảnh trong khi kể câu chuyện đó. Tất cả đều tuyệt vời, sau đó chúng ta sẽ đến Ozpin quay đầu, cắt ngang mắt và sau đó kết thúc việc quay đầu. Đó phần lớn là nỗ lực tương tự được thấy trong các tác phẩm như Madoka Magica và Monogatari. Shibuta đã làm việc tại công ty từ khoảng năm 2011 và bắt đầu làm công việc chỉ đạo nhỏ vào năm 2015, vì vậy tôi chắc chắn rằng anh ấy có ảnh hưởng rất mạnh mẽ trong vấn đề đó.
Khi chúng tôi đến hiện trường thẩm vấn, có như tập trung nhiều vào cận cảnh mắt anh ấy. Chúng tôi đang ở trong văn phòng của Ozpin, nơi có thiết kế bối cảnh rất đặc biệt, và khi anh ấy bắt đầu hỏi họ về bất cứ điều gì “kỳ lạ” đã xảy ra với Ruby và nếu Blake đang che giấu bất cứ điều gì, thì các bánh răng sẽ quay trên trần nhà che phủ hai người họ trong bóng tối, như thể cuộc trò chuyện của họ bí mật đến mức nó đảm bảo sự khép kín về mặt vật lý với thế giới bên ngoài; và khi Ruby xua tan ý tưởng rằng có điều gì đó kỳ lạ đã xảy ra, những cái bóng sẽ biến mất. Cô ấy không hẳn đang nói dối, bởi vì cô ấy không hiểu rõ anh ấy đang ám chỉ điều gì và cô ấy cũng không ý thức được sức mạnh con mắt bạc của mình trong giấc mơ. Khi cô ấy rời đi, Shibuta lại tập trung vào việc thể hiện kinh tế của cảnh đang diễn ra: thay vì dành thời gian vẽ Ruby trong thang máy, chúng tôi chỉ chụp ảnh bệ thang máy với mỗi số tầng sáng lên khi nó di chuyển. xuống và sau đó chúng ta đi đến cánh cửa mở ra Ruby.
Phân đoạn của Blake có chất lượng kể chuyện tương tự, mặc dù có cảm giác nhiều ngột ngạt hơn khi có sự tham gia của máy ảnh và một số lựa chọn xử lý nhất định. Ngay cả trước khi che khuất cả hai trong bóng tối, máy quay đã lia một góc đặc biệt vào bóng của chính Blake, như thể để khắc họa rằng Ruby thực sự không có gì để che giấu trong khi Blake đang tích cực nói dối. Bản thân hình tượng của Ozpin trở thành một loại bóng tối khi anh ấy được vẽ trong không bóng (kagenashi), như thể bản thân anh ấy hoàn toàn trung thực nhưng đồng thời lại không (có ý thức về hướng hình ảnh truyền thuyết RWBY hay sự trùng hợp ngẫu nhiên?). Những bức ảnh chụp mắt (góc thấp) của Worm, chỉ tập trung vào miệng anh ta và những bức ảnh chụp cận cảnh của Blake từ phần mũi trở xuống đã tạo nên tông màu tuyệt vời – và có một số bức vẽ thực sự rất tuyệt vời về Ozpin đang nhìn chằm chằm vào máy ảnh.
Đối với nhiều vấn đề mà tôi cảm thấy trong câu chuyện về Nữ hoàng băng giá, phân đoạn tiếp theo có vẻ như là một kết luận được trau chuốt hợp lý cho đến khi thực hiện nó. Mặc dù Đội RWBY chắc chắn sẽ phải trải qua những khoảnh khắc hỗn loạn hơn, nhưng điều họ phải làm là chấp nhận lẫn nhau vì những khác biệt và nhắc nhở bản thân về những điểm tương đồng cũng như tính cách của họ. Cuối cùng, đó chính là nội dung mà Ice Queendom hướng đến. Đó là câu chuyện về những định kiến và thành kiến cố hữu có thể mưng mủ trong buồng vang vọng của những niềm tin không thể thách thức, dẫn đến những nhận thức nhận thức đáng nghi vấn, niềm tin tự ái và một vòng xoáy đi xuống. Tất nhiên, những ý tưởng này không chỉ giới hạn ở những ý tưởng cố chấp mà RWBY cố gắng giải quyết.
Bản thân Jaune cũng được cho là có một chút nét đặc sắc trong suốt bộ truyện. Anh ấy thường bị cản trở bởi giá trị bản thân và khả năng của mình, tuy nhiên niềm tin của Pyrrha Nikos vào anh ấy trong cả thế giới giấc mơ và cuộc sống thực tế đã nhìn thấy những điều tốt đẹp trong tính cách và tiềm năng của anh ấy. Sự hỗ trợ của cô ấy là không thể thiếu trong quá trình phát triển khả năng nhận thức bản thân của anh ấy, nhưng chính nhờ sức mạnh của chính mình mà Jaune hành động vì mục đích gì đó như cứu Dream Pyrrha và cố gắng hết sức để trở thành phiên bản tốt nhất của chính anh ấy vẫn được Pyrrha ủng hộ.
Sau đó là cuộc chiến đồ ăn nổi tiếng.
Tôi nghĩ cần lưu ý rằng các khía cạnh của Ice Queendom là các cảnh”làm lại”từ loạt phim gốc dường như không cố gắng để”tốt hơn”so với bản gốc. Tôi không hề có cảm giác như thể các nhân viên đang cố gắng tái tạo lại sức hấp dẫn của loạt phim một cách hoàn hảo bởi vì điều đó cuối cùng là không thể–Monty Oum chắc chắn là một đạo diễn và nhà làm phim hoạt hình không thể chỉ bắt chước, đặc biệt là khi nó đến với các phân cảnh chiến đấu được dàn dựng và hoạt hình solo của anh ấy. Cuộc chiến đồ ăn của tập 12 phản ánh khía cạnh đó nhiều nhất. Thay vì làm lại từng cảnh đấu tranh đồ ăn, anime làm cho nó trở nên thú vị theo cách riêng của nó, bày tỏ lòng tôn kính với những gì Oum đã tạo ra, đồng thời đóng vai trò là một kết luận có phần gây tiếng vang theo chủ đề và góc nhìn tách biệt với cuộc chiến đồ ăn ban đầu.
Ý tôi là: cuộc chiến đồ ăn của RWBY mà chúng ta có thể mô tả là được kể dưới góc độ khách quan. Khán giả nhìn cuộc chiến từ mọi góc độ: có người chiến thắng trong mỗi trận chiến riêng lẻ, người chiến thắng trong toàn bộ cuộc chiến và tập trung vào sự thú vị và thú vị của chuyển động, hành động và nhân vật. Anime cho thấy sự thú vị tương tự, cả trong và ngoài các phân cảnh mà các tài năng Nagata và Kawata chủ chốt nói trên đã làm hoạt hình; nhưng câu chuyện được kể ở đây dưới ánh sáng chủ quan qua lăng kính của Ruby. Khi Weiss bị chiếc bánh đập trúng, điều đó thật buồn cười và chúng ta bật cười, sau đó máy quay lia từ khung cửa sổ cao sang hình dáng đáng ngại của cô ấy ở giữa bố cục và cận cảnh khuôn mặt rùng rợn của cô ấy. Mọi người đều nghĩ cô ấy sẽ nổi điên, nhưng cô ấy nói rằng đã đến lúc phải tranh giành đồ ăn. Điều đó rất mạnh mẽ ở đây và trong bản gốc vì nhân vật của cô ấy có sự thay đổi trái tim tương tự trong RWBY, mặc dù Ice Queendom hoạt động hướng tới cùng một mục tiêu về mặt đó.
Cuộc chiến bắt đầu giống như trong bản gốc, với một camera hành trình di chuyển khỏi Đội JNPR ở một đầu hành lang; và mặc dù Ice Queendom đã sử dụng các bài hát của Jeff Williams (người sáng tác ban đầu cho phần lớn RWBY) để chèn vào nhiều cảnh khác nhau, nhưng đây là một trong những bài không làm được điều đó. Bản gốc có một trong những bản nhạc rock hoành tráng của Williams, nhưng thay vào đó chúng ta được chào đón (sớm hơn một chút) bằng một bài hát nhẹ nhàng hơn, hoài cổ hơn. Đây không phải là nỗ lực khơi dậy nỗi nhớ, nếu không tôi nghĩ họ đã sử dụng một trong những bài hát của Williams, mà là để tái hiện lại cảnh đó.
Một số yếu tố của cảnh được di chuyển xung quanh và cuối cùng bị nén (nó ngắn hơn trận chiến RWBY thực sự), nhưng ở giữa cuộc chiến, sau khi Ruby bị đánh bật lại, phần tường thuật chiếm ưu thế trên nền nhạc khi Ruby mở mắt để làm chứng cho những người bạn mà cô có và những người họ đã có thể bảo vệ. Máy quay tự “mở” khi cô ấy mở mắt – ý tôi là tỷ lệ khung hình – và mỗi nhân vật đang chiến đấu đều mỉm cười với nhau. Thay vì kết thúc trận đấu, chúng tôi nhận được những bức ảnh tĩnh động của Đội RWBY và Đội JNPR (do Nagata vẽ), dẫn đến cảnh quay đẹp cuối cùng về Đội RWBY cùng nhau cười (được vẽ bởi họa sĩ người Nga gốc Nhật Ilya Kuvshinov).
Có cảm giác như nó hoàn toàn tôn trọng những gì mà nhân viên của Oum và Dậu Răng Animation có thể xây dựng với đội ngũ nhỏ và kinh phí tương đối nhỏ (nhưng lại có ý tưởng đầy cảm hứng), đồng thời tận dụng các yếu tố mà chỉ anime mới có thể cung cấp, cả trong một nghĩa chung và cụ thể hơn là những gì nhóm này có khả năng làm sáng tỏ. Và đó là lý do tại sao tôi không bận tâm đến những phân đoạn “làm lại” nhỏ này–bởi vì chúng không hoạt động hoàn toàn giống như các bản làm lại, nhiều phân đoạn trong số đó đang làm điều gì đó khác với những gì loạt phim gốc đã làm và tôi nghĩ điều đó khiến chúng đáng giá.
Cuối cùng, ngoài bài hát chèn vào không thường xuyên của Jeff Williams, Irone Toda và Kazuma Jinnouchi đã làm rất tốt phần âm nhạc và đây có lẽ là bài hát tôi yêu thích nhất ở một trong hai người (họ thường hoạt động như một bộ đôi).
Cuối cùng, RWBY: Ice Queendom là một bộ truyện khó để tôi suy nghĩ. Có rất nhiều tính nghệ thuật thực sự rất tốt bất chấp những hạn chế về hoàn cảnh sản xuất của nó, và có một số điểm tường thuật thực sự rất thú vị và hay; nhưng những tình tiết đó và những yếu tố không được tận dụng đúng mức trong bản thân câu chuyện — mặc dù độ dài dự kiến của ý tưởng câu chuyện ngắn hơn 12 tập đầy đủ — cuối cùng vẫn là một trở ngại về lâu dài. Tôi không nghĩ nó tệ hay đáng thất vọng, mà đúng hơn là nó đơn giản là không biết cách tận dụng tối đa tiềm năng trong ý tưởng của mình. Tuy nhiên, tôi nghĩ chắc chắn tôi sẽ nhớ chương trình một cách thích thú.
