Trở thành một “mangaka” hay tác giả truyện tranh không phải là một thành công nhỏ. Nó không chỉ đòi hỏi năng lực nghệ thuật mà còn cả khả năng thu hút khán giả trong khi đáp ứng thời hạn chặt chẽ.
Mỗi mangaka đều mang đến sự tinh tế độc đáo, sử dụng nhiều thể loại và phong cách nghệ thuật khác nhau để kể câu chuyện của mình. Cho dù đó là thể loại kinh dị rùng rợn hay nghệ thuật trừu tượng, ngành công nghiệp manga đều cung cấp một loạt các phương pháp kể chuyện phong phú.
Vậy ai đã vượt lên trên những người còn lại, thu hút trái tim và tâm trí độc giả bằng sự độc đáo của mình? sự pha trộn giữa nghệ thuật và cốt truyện?
Trong bài viết này, chúng ta sẽ nêu tên 15 tác giả manga đã tạo dựng được tên tuổi trong ngành. Mặc dù cả cách kể chuyện và tính nghệ thuật đều quan trọng nhưng chúng tôi sẽ đặc biệt chú ý đến tài năng nghệ thuật của họ.
15. CLAMP
Được thành lập vào năm 1987 bởi bốn họa sĩ truyện tranh tài năng, CLAMP là một tập hợp tất cả-nhóm nữ đóng vai trò then chốt trong việc định hình thể loại “Shojo” trong ngành manga. Các thành viên sáng lập ban đầu—Satsuki Igarashi, Nanase Ohkawa, Mokona và Tsubaki Neko (còn được gọi là Mick Nekoi)—vẫn là nòng cốt của nhóm cho đến ngày nay.
Ban đầu khởi đầu là một nhóm gồm 11 thành viên, CLAMP được chỉ định dựa trên dự án manga cụ thể mà họ đang đảm nhận. Theo thời gian, các thành viên bắt đầu rời đi, lựa chọn theo đuổi sự nghiệp cá nhân. Giờ đây, nhóm đã trở lại với bốn thành viên sáng lập ban đầu.
CLAMP ra mắt lần đầu với bộ truyện tranh RG Veda, nhanh chóng nhận được chuyển thể thành anime. Một khía cạnh đáng chú ý của CLAMP là sự phát triển trong phong cách nghệ thuật của họ; việc so sánh các tác phẩm mới hơn của họ với các tác phẩm cũ cho thấy sự phát triển đáng kể.
Tác phẩm mang tính biểu tượng nhất của họ, “Cardcaptor Sakura,” tiếp tục được yêu thích rộng rãi. Những sáng tạo đáng chú ý khác của CLAMP bao gồm “Chobits”, “xxxHOLIC” và “Tokyo Babylon”. Ngoài ra, họ còn đóng góp thiết kế nhân vật gốc cho bộ anime Code Geass.
14. Osamu Tezuka
Người đàn ông, huyền thoại, huyền thoại: Osamu Tezuka là người có tầm nhìn xa, người không chỉ cách mạng hóa manga mà còn giới thiệu nó đến với khán giả toàn cầu. Mặc dù nguồn gốc của manga có thể bắt nguồn từ thế kỷ 13, nhưng chính Tezuka là người đã hiện đại hóa hình thức mà chúng ta công nhận và tôn vinh ngày nay.
Ban đầu trên con đường trở thành bác sĩ y khoa, Tezuka tốt nghiệp vào năm 1951. Tuy nhiên , anh đã chọn một số phận khác, một số phận sẽ khắc tên anh vào lịch sử. Ông bắt đầu vẽ truyện tranh và được công nhận rộng rãi nhờ xuất bản cuốn “Astro Boy”, mang lại cho ông danh hiệu “Bố già Manga”.
Bộ truyện tranh chính thức đầu tiên của Tezuka, “Nhật ký của Ma-chan,” được xuất bản vào năm 1946. Phong cách nghệ thuật của ông đơn giản, trực tiếp và hơi mang tính hoạt hình, nhưng như người ta thường nói, mọi huyền thoại đều bắt đầu từ đâu đó. Việc anh được đưa vào danh sách này là rất xứng đáng.
“Astro Boy” vẫn là tác phẩm mang tính biểu tượng nhất của anh, không chỉ tạo ra một bộ phim chuyển thể từ anime mà còn là một bộ phim hoạt hình ở Hoa Kỳ. Các tác phẩm tiêu biểu khác của Tezuka bao gồm “Dororo”, “Black Jack” và “Phoenix”. Ông thậm chí còn thành lập một xưởng phim hoạt hình mang tên “Tezuka Production”, vẫn tiếp tục hoạt động cho đến ngày nay.
13. Tatsuki Fujimoto
Tatsuki Fujimoto bí ẩn thích giữ mình là một bí ẩn, thậm chí khi anh ấy viết một số tiểu thuyết hấp dẫn nhất trong thế giới manga. Khuôn mặt của ông vẫn chưa được nhìn thấy, và ngay cả ngày sinh chính xác của ông cũng là một bí mật được bảo vệ chặt chẽ.
Mặc dù không được đào tạo chính quy về nghệ thuật hoặc trường dạy vẽ gần đó, Fujimoto bắt đầu sáng tác manga từ khi còn trẻ. Những nỗ lực ban đầu của anh ấy được biên soạn thành hai tập, cung cấp cái nhìn thoáng qua về tác phẩm của anh ấy trước khi anh ấy nổi lên.
Bộ truyện tranh đầu tay của anh ấy là một truyện ngắn có tựa đề “A Couple Clucking Chickens Were Still Kickin’”. Phong cách nghệ thuật của Fujimoto rất đơn giản nhưng phong phú với sự đồng tình với các phương tiện truyền thông đại chúng. Anh ấy đã nổi tiếng là một nhà văn nổi bật, đặc biệt là trong thể loại “siêu nhiên”.
Tuy nhiên, chính “Chainsaw Man” đã củng cố vị thế của anh ấy như một huyền thoại manga. Bộ truyện được nhiều người đánh giá là một trong những bộ phim hay nhất từng được tạo ra và đã được Studio Mappa chuyển thể thành anime. Các tác phẩm đáng chú ý khác của Fujimoto bao gồm “Fire Punch”, “Look Back” và “Sayonara Eri”.
Bạn có thể thích: Chainsaw Man Tác giả gợi ý sẽ sớm nghỉ hưu với tư cách là một họa sĩ truyện tranh
12. Akihito Tsukushi
Chỉ với một vài tựa manga được ghi nhận, Akihito Tsukushi đã tạo ra thứ mà nhiều người coi là đỉnh cao của “giả tưởng đen tối” trong lịch sử manga. Trước khi bắt tay vào sự nghiệp manga của mình, anh ấy đã dành một thập kỷ làm việc cho Tonami.
Thoạt nhìn, phong cách nghệ thuật của Tsukushi có thể được mô tả là “hoạt hình”, khiến một số người lầm tưởng rằng anh ấy tạo ra truyện tranh dành cho trẻ em. Tuy nhiên, tác phẩm của anh thường khai thác những chủ đề đen tối đến mức có thể khiến người lớn rơi nước mắt. Anh ấy thích đưa những yếu tố đáng lo ngại vào trong bảng của mình, mang lại cho những độc giả đang chăm chú những chi tiết ngày càng đáng lo ngại.
Bước đột phá đầu tiên của anh ấy vào manga, “From Star Strings”, không như mong đợi. Khi anh bắt đầu thực hiện Made in Abyss, đây dường như là một dự án lý tưởng, nhưng anh gần như đã từ bỏ nó do thiếu vắng một nhân vật quan trọng. Điều đó đã thay đổi với sự giới thiệu của “Nanachi”, người đã thổi sức sống mới vào bộ truyện và thuyết phục Tsukushi hoàn thành nó.
Ban đầu được ra mắt dưới dạng web manga, “Made in Abyss” sau đó được xuất bản vào năm hình thức vật lý của Seven Seas Entertainment. Bộ truyện cũng đã được chuyển thể thành cả anime và trò chơi điện tử.
Bạn có thể thích: 15 Anime Like Made In Abyss
11. Junji Ito
Thường được biết đến nhiều hơn với biệt danh “Vua của các Kinh dị,” “Junji Ito” là một họa sĩ truyện tranh đã cách mạng hóa truyện tranh kinh dị. Hành trình vẽ truyện tranh kinh dị của anh bắt đầu từ khi mới 4 tuổi, lấy cảm hứng từ tác phẩm của Kazuo Umezu, một họa sĩ truyện tranh kinh dị nổi tiếng khác. Tính đến năm nay, những đóng góp của Ito đã được ghi nhận với ba Giải thưởng Eisner.
Giống như Osamu Tezuka, Junji Ito phải lựa chọn giữa việc trở thành một mangaka và một bác sĩ y khoa (nha sĩ). Vì vậy, anh ta đã mạo hiểm và hiện được mệnh danh là bậc thầy kinh dị. Những câu chuyện của anh ấy được lấy cảm hứng từ những trải nghiệm thực tế và được anh ấy biến đổi thành một câu chuyện rùng rợn trong bộ truyện tranh của mình.
“Tomie” là bộ truyện tranh đầu tiên của Junji Ito, tiếp tục được xuất bản nhiều kỳ trong mười ba năm. Bạn cùng lớp của Junji Ito, người đã qua đời ở trường trung học, đã truyền cảm hứng cho câu chuyện này. Phong cách nghệ thuật của anh rùng rợn và căng thẳng, kết hợp với một câu chuyện hấp dẫn, điều hiếm thấy trong các bộ manga kinh dị.
“Uzumaki” và “Gyo” cũng là những bộ manga xây dựng sự nghiệp lớn của anh. Một số bộ manga nổi tiếng khác là tuyển tập truyện ngắn kinh dị của ông như “Shiver”, “Smashed”, “Fragments of Horror” và “Venus in the Blind Spot”.
Bạn có thể thích: 10 Truyện ngắn kinh dị làm phiền Junji Ito
10. Hirohiko Araki
Nổi tiếng với tác phẩm mang tính đột phá, Hirohiko Araki là một họa sĩ truyện tranh người đã được công nhận ngay lập tức khi giành được Giải thưởng Tezuka cho tác phẩm đầu tay của ông. Ảnh hưởng của ông vượt ra ngoài thế giới manga, bằng chứng là sự hợp tác với các công ty toàn cầu các cường quốc thời trang như Louvre, Gucci và Balenciaga.
Niềm đam mê manga của Araki được khơi dậy từ khi còn trẻ, lấy cảm hứng từ bộ sưu tập sách ảnh của cha anh. Phong cách nghệ thuật đặc biệt của anh chịu ảnh hưởng nặng nề từ những gã khổng lồ thời trang như Versace và Gucci, nhưng vẫn giữ được nét thẩm mỹ manga cổ điển, tỏ lòng tôn kính cội nguồn của ông.
Trong khi tác phẩm đầu tay của ông, “Poker Under Arms”, mang lại cho ông sự hoan nghênh ban đầu, thì chính “Cuộc phiêu lưu kỳ lạ của Jojo” đã đưa ông đến với danh tiếng quốc tế. Đặc biệt đáng chú ý là Phần 7 của bộ truyện, trong đó thể hiện kỹ năng vô song của Araki trong cả cách kể chuyện và nghệ thuật.
Bộ truyện đã được chuyển thể thành nhiều phiên bản anime và tiếp tục được người hâm mộ yêu thích.
9. Akira Toriyama
Là người hùng của vô số tuổi thơ, Akira Toriyama là một họa sĩ truyện tranh những tác phẩm của họ đã làm say đắm bao thế hệ. Đối với nhiều người sinh vào những năm 1990 và 2000, những loạt phim như “Dragon Ball” và “Dr. Slump” đã xác định những đặc điểm của tuổi trẻ của họ, đạt đến mức độ phổ biến cao nhất trong thời đại tương ứng của họ.
Hành trình bước vào thế giới manga của Toriyama bắt đầu với “Wonder Island”, nhưng đó là lần xuất bản của “Dr. Slump” đã đưa anh trở nên nổi tiếng toàn cầu. Phong cách nghệ thuật của ông, đặc trưng bởi những đường nét rõ ràng và chi tiết tỉ mỉ, ngay lập tức thu hút người đọc vào thế giới giàu trí tưởng tượng của ông.
Ngoài những thành tựu cá nhân, Toriyama còn thành lập xưởng phim hoạt hình của riêng mình, “Bird Studio”, được đặt theo tên người Nhật từ dành cho loài chim, “Tori.” Tuy nhiên, những đóng góp đáng kể của hãng phim đã suy yếu sau khi loạt phim “Dragon Ball” kết thúc.
Tác phẩm mang tính biểu tượng nhất của ông vẫn là “Dragon Ball Z”, bộ phim không chỉ được chuyển thể thành anime mà còn được đổi tên thành “Dragon”. Quả bóng Z: Kai.” Các tác phẩm đáng chú ý khác của Toriyama bao gồm “Sand Land”, “Neko Majin” và “Kajika”.
Bạn có thể thích: Tác giả Dragon Ball tiết lộ lý do tại sao ông ngừng vẽ Manga
8. Mamashi Kishimoto
Masashi Kishimoto, bộ óc sáng tạo đằng sau “Naruto,” là một họa sĩ truyện tranh đã dạy cho khán giả trên toàn thế giới rằng cuộc đối thoại có ý nghĩa có thể giải quyết xung đột. Lấy cảm hứng từ các nghệ sĩ huyền thoại như Akira Toriyama, Kishimoto đã tạo ra tác động lâu dài đến thể loại này.
Kishimoto luôn bị mê hoặc bởi chủ đề chiến tranh, một chủ đề mà anh đã khám phá sâu sắc trong bộ truyện mang tính biểu tượng của mình, “Naruto. ” Sau khi kết thúc bộ truyện, anh chuyển sang vai trò giám sát, giao quyền cho trợ lý của mình, Mikio Ikemoto, phụ trách phần tiếp theo “Boruto: Naruto Next Generations”.
Tuy nhiên, bộ truyện bắt đầu chùn bước dưới những điều kiện mới. lãnh đạo, khiến Kishimoto phải lùi lại và nắm toàn quyền kiểm soát. Sự can thiệp của ông đã hồi sinh “Boruto”, nâng nó lên tầm nghệ thuật thủ công mà người hâm mộ mong đợi.
Ngoài loạt truyện “Naruto” và “Boruto”, Kishimoto còn viết truyện tranh “Samurai 8”. với trọng tâm thích hợp hơn. Mặc dù có chủ đề độc đáo nhưng bộ truyện vẫn gặp khó khăn trong việc tìm kiếm khán giả và kết thúc chỉ sau một năm.
Bạn có thể thích: Michael B. Jordan đến thăm xưởng vẽ của Naruto
7. Makoto Yukimura
Makoto Yukimura là một họa sĩ truyện tranh nổi tiếng với vai diễn chân thực về nhân vật hiện thực chiến tranh, đáng chú ý nhất là trong loạt phim lịch sử nổi tiếng “Vinland Saga”. Trước khi tự mình thành lập, Makoto-sensei đã trau dồi kỹ năng của mình với tư cách là trợ lý cho họa sĩ truyện tranh Shin Morimura.
Cảm hứng sáng tác truyện tranh của ông được khơi dậy từ bộ truyện mang tính biểu tượng “Fist of the North Star”. Điều thú vị là, Attack on Titan lấy chiến tranh làm trung tâm cũng đóng một vai trò quan trọng trong việc định hình cách tiếp cận của ông đối với Vinland Saga. Đọc nó và các manga khác đã giúp anh tìm thấy cảm giác bình tĩnh trong quá trình viết.
Phong cách nghệ thuật của Yukimura quyến rũ như người ta mong đợi, chịu ảnh hưởng từ nhiều thể loại manga đa dạng. Khi thực hiện “Vinland Saga”, anh ấy đã trở thành fan hâm mộ của những bộ truyện như “My Dress-Up Darling” và ngưỡng mộ tác phẩm của các họa sĩ truyện tranh kinh dị như Junji Ito và Motosuke Takaminato.
Ngoài “Vinland Saga,” Makoto-sensei cũng đã được công nhận nhờ tác phẩm “Planetes”. Trong khi anime chuyển thể từ “Vinland Saga” vấp phải một số tranh cãi trong quá trình chuyển đổi hãng phim, thì sự chứng thực của Yukimura đã khiến các nhà phê bình im lặng và khẳng định chất lượng của bộ truyện.
Bạn có thể thích: Vinland Saga Anime Will Tiếp tục, Phần 3 do nhân viên Anime gợi ý
6. Inio Asano
Inio Asano, một họa sĩ truyện tranh đã định nghĩa lại “lát cắt”-of-life”, đã cho thấy rằng thể loại này không phải lúc nào cũng nhằm ghi lại những khoảnh khắc nhẹ nhàng hơn trong cuộc sống. Anh đặc biệt nổi tiếng với phong cách nghệ thuật thiên về chủ nghĩa siêu hiện thực.
Asano-sensei ra mắt lần đầu với “Subarashi Sekai”, một bộ truyện được người hâm mộ đón nhận nồng nhiệt. Tuy nhiên, chính “Goodbye Punpun” và “Solanin” mới thực sự đưa anh lên bản đồ, gây được tiếng vang sâu sắc với khán giả trên toàn thế giới.
Khả năng kể chuyện của anh thường được ví như của các tiểu thuyết gia, do anh có thiên hướng về cốt truyện phức tạp xoay chuyển và gợi lại những cảnh trước đó trong loạt phim của anh ấy. Asano cũng đã tạo dựng được tên tuổi của mình trong thể loại “tâm lý”, thể hiện rõ hơn tính linh hoạt của mình.
Ngoài “Oyasumi Punpun” và “Solanin”, các tác phẩm đáng chú ý khác của Asano bao gồm “A Girl on the Shore” và “Dead Dead Demons Dedede Destruction”, cả hai đều được khen ngợi về nghệ thuật và cách kể chuyện đặc biệt.
5. Yusuke Murata
Yusuke Murata, một họa sĩ truyện tranh có khả năng nghệ thuật ngày càng tiến bộ nhờ tuổi tác, tiếp tục khiến khán giả ngạc nhiên ngay cả khi ông đã bước sang tuổi 50. Anh bắt đầu sự nghiệp của mình với vai trò trợ lý cho Takashi Obata, người sáng tạo đằng sau “Death Note”.
Ban đầu, Murata tham gia thể loại one-shot và đảm nhận những vai nhỏ là họa sĩ hoạt hình trong các bộ phim chuyển thể từ anime, bộc lộ chiều sâu tâm hồn của mình. tình cảm dành cho phương tiện. Tuy nhiên, chính tác phẩm “Eyeshield 21” của anh với tư cách là một họa sĩ minh họa mới bắt đầu gây chú ý và được công nhận.
Giống như Masashi Kishimoto, Murata cho rằng Akira Toriyama là người có ảnh hưởng đáng kể đến phong cách nghệ thuật của anh. Trong khi “Eyeshield 21” thể hiện tài năng đáng kể của anh ấy thì tác phẩm “One Punch Man” của anh ấy mới thực sự khiến khán giả toàn cầu choáng váng.
One Punch Man ban đầu là một webcomic do tác giả ONE tạo ra. Tuy nhiên, Murata đang vẽ phiên bản truyện tranh đồng thời bổ sung thêm một số chi tiết cho câu chuyện. Chính tác phẩm mang tính biểu tượng của Murata đã khiến One Punch Man trở thành một tác phẩm đình đám toàn cầu.
Điều đáng chú ý là Murata tiếp tục tạo ra những tác phẩm nghệ thuật đặc biệt ở độ tuổi mà nhiều họa sĩ truyện tranh cân nhắc việc nghỉ việc vẽ và chỉ đưa ra hướng dẫn cho câu chuyện. Ngoài “One Punch Man” và “Eyeshield 21”, danh mục đầu tư của anh còn có các dự án đáng chú ý như “Cockroach Buster”. Anh ấy hiện cũng đang phát triển bộ anime gốc của riêng mình.
You Might Like: Nghệ sĩ truyện tranh One Punch Man đang thực hiện Eyeshield 21 Anime One-Shot
4. Urasawa Naoki
Urasawa Naoki, bậc thầy không thể tranh cãi của thể loại “bí ẩn”, đã đã khắc tên mình vào lịch sử manga với tư cách là một trong những tác giả truyện trinh thám vĩ đại nhất từ trước đến nay. Mặc dù khả năng kể chuyện của ông thường chiếm vị trí trung tâm nhưng không thể bỏ qua nghệ thuật tạo ra một số khung cảnh ám ảnh nhất trong manga của ông.
Thật thú vị, Naoki-sensei bắt đầu sự nghiệp của mình với một loạt phim hài lãng mạn có tên “Yawara! ” đã nhận được sự đón nhận thuận lợi. Tuy nhiên, phải đến những năm 1990, ông mới thực sự tạo được dấu ấn với việc tạo ra bộ phim kinh dị-bí ẩn “Monster”. Bộ truyện cũng đã được chuyển thể thành anime.
Phong cách nghệ thuật của anh ấy đôi khi có thể gây lo lắng, bổ sung hoàn hảo cho những chủ đề đen tối mà anh ấy khám phá trong tác phẩm của mình. Sự xuất sắc tuyệt đối trong cách tiếp cận thể loại phim kinh dị bí ẩn của anh ấy chỉ có thể được đánh giá đầy đủ qua trải nghiệm trực tiếp. Anh lấy cảm hứng từ mangaka huyền thoại, Osamu Tezuka, củng cố thêm mối liên hệ của mình với lịch sử manga.
Ngoài “Monster”, Naoki-sensei còn viết các tác phẩm nổi tiếng khác như “Billy Bat”, “20th Những chàng trai thế kỷ” và “Sao Diêm Vương”. Phần sau đặc biệt đáng chú ý vì nó đóng vai trò là sự tái diễn đen tối của loạt truyện tranh tiên phong “Astro Boy”.
Bạn có thể thích: Top 10 bộ anime Seinen được xếp hạng cao nhất trong tất cả-Thời gian
3. Eiichiro Oda
Thường được gọi là “GODA”, Eiichiro Oda là một bộ truyện tranh nghệ sĩ dường như gần như thuộc thế giới khác về tài năng của mình. Anh bắt đầu sự nghiệp lẫy lừng của mình dưới sự hướng dẫn của Nobuhiro Watsuki, tác giả của “Inuyasha”, và con đường của anh không có gì khác thường kể từ đó.
Giống như Masashi Kishimoto, Oda coi Akira Toriyama là một nhân vật chính ảnh hưởng đến quyết định trở thành họa sĩ truyện tranh của anh ấy. Tác phẩm vĩ đại nhất của ông, “One Piece”, giữ danh hiệu bộ truyện tranh bán chạy nhất từ trước đến nay và thường được ca ngợi là một trong những tác phẩm hư cấu vĩ đại nhất.
Mặc dù thành công đáng kinh ngạc và vô số giải thưởng, Oda vẫn tồn tại khiêm tốn đáng kể. Anh ấy có một mối quan hệ bạn bè rộng rãi, từ các họa sĩ truyện tranh đồng nghiệp đến nhà sản xuất anime và diễn viên lồng tiếng. Nổi tiếng với đạo đức làm việc mãnh liệt, Oda chỉ ngủ từ 3 đến 5 giờ mỗi ngày trong nỗ lực đưa “One Piece” đi đến hồi kết.
Cách kể chuyện và xây dựng thế giới của Oda là vô song. Anh ấy thích đưa những tài liệu tham khảo tinh tế vào các chương của mình mà sau này anh ấy xem lại để khiến độc giả ngạc nhiên. Vô số người hâm mộ, bao gồm cả người dùng YouTube và người dùng Reddit, đã cố gắng dự đoán cái kết của “One Piece” nhưng không ai thành công.
Ngoài “One Piece”, Oda cũng đã đóng góp ý tưởng thông qua các one-shot như “ Bình minh lãng mạn” và “Quái vật”. Bộ truyện One Piece đã được chuyển thể thành anime, lấy cảm hứng từ nhiều trò chơi điện tử và được Netflix chuyển thể thành live-action.
Bạn có thể thích: Truyện tranh’Monsters’của Eiichiro Oda đang bắt đầu Chuyển thể từ Anime
2. Inoue Takehiro
Takehiko Inoue, một họa sĩ truyện tranh và đạo diễn nổi tiếng với tác phẩm của mình sự chú ý tỉ mỉ đến từng chi tiết, đã thiết lập một tiêu chuẩn mới cho cách kể chuyện bằng hình ảnh. Phong cách nghệ thuật của anh sống động và sống động đến mức thường xuất hiện như thể các nhân vật đang chuyển động. Sự phức tạp của mỗi tấm mà anh tạo ra không có gì đáng ngạc nhiên.
Inoue-sensei bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là trợ lý cho Tsukasa Hojo, bộ óc sáng tạo đằng sau “City Hunter”. Là một người đam mê thể thao suốt đời, niềm đam mê của Inoue tự nhiên đã khiến anh tạo ra bộ truyện tranh có chủ đề thể thao, được người hâm mộ khắp nơi ca ngợi.
Tác phẩm lớn của ông, “Vagabond”, được coi là một trong những bộ truyện tranh lịch sử hay nhất từ trước đến nay tạo. Nhưng tài năng của anh ấy không dừng lại ở đó; các tác phẩm khác như “Slam Dunk” và “Real” cũng được đánh giá cao và thường được coi là một trong những bộ manga thể thao hay nhất hiện nay.
1. Kentarou Miura
Kentarou Miura quá cố, một họa sĩ truyện tranh có tầm ảnh hưởng lớn cảm thấy vượt xa cộng đồng manga, đã cách mạng hóa khái niệm “giả tưởng đen tối”. Ảnh hưởng của anh trải rộng trên nhiều phương tiện truyền thông khác nhau, truyền cảm hứng cho các dự án như trò chơi điện tử Dark Souls và loạt tiểu thuyết/anime Re: ZERO. Tác phẩm đầu tay của ông, “Berserk”, đã để lại dấu ấn không thể phai mờ trong thể loại này.
Điều thú vị là, bất chấp sức ảnh hưởng to lớn của nó, “Berserk” vẫn phải vật lộn để có được một bản chuyển thể anime hiện đại xứng đáng. Điều này khiến người hâm mộ đánh giá cao phiên bản cũ hơn, phiên bản có sự tham gia trực tiếp của Miura-sensei.
Giống như Makoto Yukimura, Miura tìm thấy nguồn cảm hứng trong loạt phim mang tính biểu tượng “Nắm đấm của sao Bắc Đẩu”, đã thúc đẩy mong muốn trở thành một họa sĩ truyện tranh. Phong cách nghệ thuật của anh ấy chỉ có thể được mô tả là đầy cảm hứng.
Theo các biên tập viên của anh ấy, Miura rất chú trọng đến sự hoàn hảo đến mức anh ấy sẽ rút lại các bài nộp hàng tuần nếu nhận thấy ngay cả những lỗi nhỏ. Mức độ cống hiến cho “Berserk” thực sự đáng ngưỡng mộ.
Ngoài “Berserk”, danh mục đầu tư của Miura còn có các tác phẩm như “Giganto Makhia” và “Duranki”. Tại Anime Senpai, chúng tôi gửi lời cầu nguyện chân thành cho linh hồn Kentarou Miura được yên nghỉ.
Bạn có thể thích: Berserk Manga: Cái nhìn thoáng qua về cuộc phỏng vấn chưa từng thấy của tác giả trước khi ông qua đời
Bạn nghĩ gì về danh sách tác giả manga hay nhất mọi thời đại? Chúng tôi có bỏ qua bất kỳ tác giả manga yêu thích nào của bạn không? Hãy chia sẻ ý kiến của bạn trong phần bình luận bên dưới.
