Tập đầu tiên của Zom 100 là một màn trình diễn tuyệt vời về hoạt hình và chỉ đạo sáng tạo, mới mẻ và rất khoa trương, tất cả được kết hợp với nhau với mục đích rõ ràng. Thật đáng để xem xét đội ngũ đằng sau nó và ngôi sao đang lên của đạo diễn, nhưng cũng nên xem xét những rủi ro trong cách tiếp cận của họ.
Tập đầu tiên huy hoàng của Zom 100 bắt đầu bằng một phân cảnh mang tính điện ảnh cao. Năng động, ở những thời điểm, công việc quay phim ở góc nhìn thứ nhất để cắt khung hình đầy tham vọng đến mức ngay cả một nỗ lực hoạt hình xuất sắc như vậy cũng có thể gặp khó khăn để theo kịp các ý tưởng cơ bản. Những bức ảnh đẹp gợi lên sự kinh dị của một thây ma bùng phát trước khi được hiển thị đầy đủ, được kết hợp để một cảm giác khác được truyền tải ở cấp độ kỹ thuật—ý tưởng rằng cảnh này đang được quay bằng máy ảnh thực tế, được ngụ ý bởi những điều kỳ quặc như quang sai màu dễ nhận thấy và độ sâu trường ảnh. Và tất nhiên, tỷ lệ khung hình của rạp chiếu phim, một dấu hiệu truyền thống cho thấy chúng ta thực sự đang xem một bộ phim.
Máy ảnh phóng to ra khỏi mắt của nhân vật chính khi anh ta thực sự đang xem một bộ phim zombie trên TV trong khi ăn ngay mì. Chưa hết, mặc dù đây là thói quen bình thường của một nhân viên văn phòng trên giấy tờ, nhiều đặc điểm điện ảnh tương tự vẫn giữ nguyên sau phần giới thiệu sôi động. Thật khó để không chú ý đến biểu cảm ốm yếu của anh ấy, diễn xuất của nhân vật có chủ ý cứng nhắc, hay việc anh ấy thẳng thắn nói rằng một đợt bùng phát zombie sẽ tốt hơn là đi làm. Anh suy sụp, ước gì ngày hôm sau mình không phải làm việc. Trong khoảng độ dài của đoạn mở đầu tiêu chuẩn của bạn, Zom 100 đã đưa ra quan điểm của mình—mặc dù nó chắc chắn không thiếu những ý tưởng thú vị, vì vậy tốt nhất bạn nên tiếp tục theo dõi.
Một đoạn hồi tưởng đưa chúng ta quay ngược lại 3 năm, cho đến ngày nhân vật chính Akira Tendo gia nhập nơi làm việc của mình. Những ký ức này ngay lập tức tươi sáng và đầy màu sắc hơn bất cứ thứ gì chúng ta từng thấy trước đây, phù hợp với sự nhiệt tình của anh ấy với công việc mới, nhưng điều đó không có nghĩa là cách trình bày trực quan thay đổi hoàn toàn; nếu có thì những hiệu ứng ống kính nhìn thấy lần đầu trong bộ phim về thây ma đáng chú ý hơn bao giờ hết và chúng tôi thậm chí còn được chào đón trở lại bởi các thanh màu đen của tỷ lệ khung hình điện ảnh. Ở cấp độ bố cục và bố cục cảnh quay, mục đích sân khấu cũng vẫn đáng chú ý. Mặc dù khía cạnh này có thể khó nắm bắt hơn đối với một số người xem, nhưng Zom 100 không muốn cung cấp một số ví dụ rõ ràng; Chuyến tham quan văn phòng đầu tiên của Akira được đóng khung ở ngôi thứ nhất và sử dụng cái chớp mắt của anh ấy làm phương tiện chuyển tiếp, giống như bộ phim mà phần mở đầu mở ra như mí mắt của nhân vật chính đã làm, sau đó là cảnh quay POV. Chỉ vài giây sau, anh ấy đã gặp được tình yêu của đời mình, điều này cũng được thể hiện bằng sự tinh tế hào nhoáng của một bộ phim khoa trương có yếu tố lãng mạn. Gần như có chủ đề vậy.
Một đoạn chuyển cảnh tiện lợi, chỉ là một trong nhiều chuyển cảnh thú vị trong tập phim, đưa chúng ta đến với màu sắc ấm áp của bữa tiệc chào mừng Akira. Thật không may cho anh ấy, đây cũng là thời điểm mà buổi biểu diễn cuối cùng cũng kết thúc, khi anh ấy phát hiện ra rằng sự kiện chào mừng thực sự là sự kiện đầu tiên trong số vô số những người thức suốt đêm. nghĩa đen và nghĩa bóng sự bẩn thỉu về nơi làm việc của anh ấy hiện đã được hiển thị đầy đủ, vì tập phim sử dụng khéo léo các thủ thuật chỉnh sửa như tua nhanh thời gian và cắt cảnh để truyền tải những ngày của Akira đang trở thành một cơn ác mộng mệt mỏi và mờ nhạt như thế nào. Tuy nhiên, chúng ta đang nói về một nhân vật chính sáng giá, mới gia nhập công ty này và đang bùng nổ nhiệt tình nên anh ấy nhanh chóng quay trở lại. Điều này được miêu tả thông qua một phân cảnh đặc biệt xuất sắc, dựa vào nhiều thủ thuật hình ảnh lặp đi lặp lại này, cũng như sự tương phản rõ ràng giữa tông màu lạnh lùng trong công việc của anh ấy và màu sắc ấm áp trong niềm đam mê của anh ấy… hay tôi nên nói là ảo tưởng vào thời điểm này, vì đó là tiếp theo là một cảnh vui nhộn làm nổi bật sự khác biệt lớn giữa cách đọc lạc quan và thực tế thực tế.
Tại thời điểm này của tập phim, bạn có thể tự hỏi mình hai điều. Đầu tiên là lý do tại sao logo được phô trương liên tục của công ty Akira, vốn hoàn toàn không có gì đặc biệt trong bản gốc, lại khiến bạn cảm thấy quen thuộc—câu trả lời là rõ ràng được lấy cảm hứng từ một studio anime lớn. Trên thực tế, đây chính là công ty mà nhóm cốt lõi của Zom 100 từng thuộc về trước khi hoạt động độc lập với tư cách là một studio của riêng họ; một sự kiện gần đây đến mức, khi dự án này bắt đầu, nhiều nhân vật trung tâm của nó vẫn đang làm việc thực tế tại OLM.
Mặc dù điều này có thể không đến nỗi quá dã man như một số người xem đã hiểu, và tôi sẽ không ngạc nhiên nếu họ nhận được sự đồng tình của ai đó cho toàn bộ trò đùa này, sự tàn nhẫn là không thể phủ nhận. OLM là một studio lớn đang trải qua một thời kỳ lộn xộn được đánh dấu bằng việc giải thể nhiều dây chuyền sản xuất và sự quá tải của các dây chuyền khác để tăng thêm sản lượng, lịch trình ác mộng khắp nơi và thậm chí cả các chuỗi phim vốn có truyền thống đệm sản xuất tuyệt vời chứng kiến những dây chuyền đó sụp đổ. Ngay cả khi chỉ nhằm mục đích đùa giỡn, việc thể hiện OLM chính xác là một công ty sản xuất truyền thông với điều kiện làm việc tồi tệ của những nhân viên vừa rời bỏ họ chỉ có thể được đọc theo một cách nhất định; có lẽ được thể hiện rõ nhất qua sự phấn chấn được thể hiện bởi nhân viên người Malaysia của họ tại OLM Asia, những người thực sự cảm thấy bộ phim này thành công gần gũi.
Câu hỏi quan trọng khác có thể xuất hiện trong đầu bạn vào thời điểm này, lần này là trong một giai điệu vui vẻ hơn, là danh tính của đạo diễn. Bảng phân cảnh của họ đã làm rất tốt việc minh họa khoảng không gian trong đầu của Akira giữa trải nghiệm địa ngục này, theo đúng nghĩa đen là thể hiện chiếc hộp mà anh ấy phải phong ấn cảm xúc của mình vào đó để tránh hoàn toàn tan vỡ. Có những gợi ý về mặt văn phong về việc đạo diễn đằng sau những lựa chọn đầy cảm hứng đó có thể là ai, chẳng hạn như kiểu chữ có phần chết chóc, nhưng bạn rất có thể tin rằng những người như Takayuki Hirao đứng đằng sau tập phim này; đó là cách biên tập gọn gàng nhằm nhấn mạnh sự liên tục về thể chất và cảm xúc trong nỗi đau khổ của Akira, mang lại nhịp điệu dễ chịu cho những sự kiện không giống ai. Nhân tiện, nếu bạn thích những cảnh này, tôi thực sự khuyên bạn nên xem Pompo the Cinephile của Hirao, vì đó là một bộ phim đặc biệt về cách làm phim với sự biên tập cực kỳ thú vị và cũng đóng vai trò như một van thoát hiểm cho một nhà sáng tạo đã chồng chất tạo ra những cảm giác đen tối—tuy nhiên, đây là một quan điểm không lành mạnh về công việc sáng tạo so với Zom 100!
Theo một cách nào đó, việc thiếu phong cách đạo diễn có thể nhận ra ngay lập tức mặc dù kỹ năng có thể chứng minh được giống như một phần của Kazuki Kawagoe , đặc biệt là ở thời điểm mới bắt đầu sự nghiệp của anh ấy. Anh ấy gia nhập ngành công nghiệp anime chỉ hơn một thập kỷ trước, làm công việc quản lý cho các thương hiệu nhượng quyền như Pokemon. Anh ấy đã mất khá nhiều năm để nhận được công việc viết kịch bản và đạo diễn — và ngay cả khi anh ấy đã làm được điều đó, ngoại trừ một số cảnh mở đầu hay, chính những hạn chế đó đã khiến anh ấy không thể tỏa sáng như bây giờ. Giống như nhiều ngành công nghiệp khác liên quan đến nghệ thuật thương mại, anime kìm hãm một cách có hệ thống nhiều nhà sáng tạo có tiềm năng to lớn, bằng cách đặt họ vào những dự án hạn chế hoặc phủ nhận thẳng thừng vai trò mà tiếng nói của họ được lắng nghe rõ nhất. Và với tư cách là đạo diễn tập cho loạt phim dài tập không có giá trị sản xuất đặc biệt cao, Kawagoe là một trong những người sáng tạo như vậy.
Ngay cả khi là một người theo sát ngành này, tôi vẫn chưa biết danh tính của anh ấy—nhưng một lần nữa, điều đó không không có nghĩa là anh ấy chưa có khả năng làm việc xuất sắc. Trong một cuộc phiêu lưu ngắn ngủi trên Tiểu hành tinh Koisuru của Dogakobo dưới một bút danh, tập #05 xuất sắc của anh ấy đã khiến tôi tự hỏi ai là người đạo diễn bí ẩn với sự tinh tế của Kyoto có thể là. Tuy nhiên, mặc dù khả năng của anh ấy hầu như không được biết đến từ bên ngoài, nhưng có một người đã tận mắt chứng kiến điều đó: các đồng nghiệp OLM của anh ấy, nổi tiếng nhất là Hiroaki Kojima, người đứng đầu Đội Kojima có tên thích hợp tại phòng thu. Sau khi thực hiện một số dự án đáng nể nhưng cuối cùng lại khiêm tốn ở đó, Kojima đã sẵn sàng đưa mọi thứ lên một tầm cao mới với bản chuyển thể được nhiều người chờ đợi của Komi Can’t Communication. Để làm như vậy, anh ấy dựa vào những cựu binh nổi tiếng như giám đốc Ayumu Watanabe, người đã trở thành đồng minh thường xuyên của anh ấy, nhưng cũng dựa vào tiềm năng tuyệt đối mà anh ấy nhìn thấy ở Kawagoe. Và, lén lút hơn, đây cũng là thời điểm anh thành lập studio Bug Films của riêng mình, studio ngay lập tức được ghi nhận hỗ trợ sản xuất các tập phim do nhóm nòng cốt vẫn còn ở OLM dẫn đầu.
Komi-san và Kawagoe bùng nổ với tập đầu tiên vô cùng sôi động và đoạn mở đầu, loại người khiến toàn bộ hành tinh phải ngoái nhìn. Vô số hoạt hình nhân vật vui nhộn do các nghệ sĩ như Hayato Torii, William Lee và Haruyoshi Nomura thực hiện giống như tuyên bố của Kojima về khả năng đội của anh ấy; liệu điều đó có đại diện cho sự vĩ đại nhất quán của họ hay không là điều chúng ta sẽ thảo luận sau, vì điều đó liên quan đến nhiều khía cạnh hơn là kỹ năng không thể phủ nhận của những họa sĩ hoạt hình đó. Nhưng thú vị hơn, cả tập phim và phần giới thiệu đều thể hiện những khía cạnh khác nhau của Kawagoe so với những gì chúng ta đã thấy trong các tập phim trước đây của anh ấy, hoặc thậm chí trong các tác phẩm hiện tại như Zom 100.
Những phẩm chất cơ bản như khả năng biên tập của anh ấy vẫn giữ nguyên, nhưng ngay cả khi áp dụng các kỹ thuật tương tự, Kawagoe là kiểu đạo diễn rất ý thức trong việc đưa phong cách của mình vào từng tác phẩm; trước đó tôi đã đề cập đến văn bản diegetic trong Zom 100 như một lời kể về anh ấy, nhưng trong tập đầu tiên hài hước hơn như của Komi-san và đưa ra bối cảnh nhân vật chính giao tiếp thông qua các ghi chú, sự hiện diện trong thế giới của các dấu hiệu và từ tượng thanh được sử dụng theo những cách thú vị độc đáo. Với tư cách là một người xem, khả năng sáng tạo của anh ấy, những ảnh hưởng dường như rộng rãi đó cùng với mong muốn điều chỉnh chúng cho phù hợp với các tình huống cụ thể, mang lại cảm giác thực sự mới mẻ—và khi trò chuyện với những người làm việc xung quanh mình, đó cũng là cách anh ấy tiếp xúc với các đồng nghiệp của mình.
Không có cách nào dễ dàng hơn để đánh giá cao sự mới mẻ đó hơn là quay lại tập đầu tiên của Zom 100 nơi chúng ta đã dừng lại. Sau khi trải qua 3 năm miệt mài, Akira đã trở nên buồn tẻ và tê liệt với mọi thứ—được thể hiện rõ nhất qua những màu sắc từng bị tắt tiếng chuyển sang thang màu xám thực sự. Nhân viên văn phòng vô cùng mệt mỏi này hầu như không thể nhìn thấy những gì đang xảy ra xung quanh mình nữa, và Kawagoe đã đặt chúng ta vào hoàn cảnh của anh ấy một cách hiệu quả với sự thay đổi trong bảng màu này. Ví dụ: một loại che khuất một cách hiệu quả những dòng máu thường có màu đỏ tươi đáng báo động. Mãi cho đến khi đối mặt với lũ thây ma đang ăn thịt người quản lý tòa nhà của mình, Akira mới bắt đầu nhận ra rằng có một chút bùng phát đang diễn ra. Và, thay vì khiến anh ấy bị tổn thương thêm, đây là sự kiện bắt đầu mang lại chút màu sắc cho cuộc sống của anh ấy.
Cuộc rượt đuổi thây ma tiếp theo được miêu tả qua bộ phim hoạt hình hài hước nhất mà chúng tôi từng xem, một niềm vui có thể cảm nhận được trong sự lỏng lẻo, về thời gian và trong chính sự dàn dựng vui vẻ. Ngọn lửa của những chiếc máy bay rơi xuống từ bầu trời và nổ tung vào thành phố trở thành những cánh hoa màu vàng mang đến sự ấm áp cho cuộc sống của Akira mà chúng ta chưa từng thấy kể từ bữa tiệc chào mừng anh ấy. Và rồi cuối cùng nó cũng đánh vào anh ta. Anh ấy sẽ không đi làm muộn vì đợt bùng phát zombie này, vì không còn việc làm nữa. Anh ta cởi bỏ bộ đồ của mình một cách tượng trưng, loại bỏ id nhân viên của Not-OLM và bùng nổ qua các thanh màu đen điện ảnh đã đóng khung anh ta cuộc sống đau thương trước khi bùng nổ trong niềm vui thiên hà. Bàn tay không tinh tế của Kawagoe cuối cùng cũng được thể hiện đầy đủ: lý do tại sao phong cách điện ảnh từ phần giới thiệu thậm chí còn được áp dụng mạnh mẽ hơn khi kể lại cuộc đời làm việc của Akira là vì những năm đó đối với anh là bộ phim zombie thực sự, đáng sợ hơn bất kỳ bộ phim nào có thể hy vọng. Chết tiệt, hiện tại còn đáng sợ hơn cả một đợt bùng phát zombie thực sự!
Phần còn lại của tập phim thể hiện niềm vui của Akira theo cách mà ngay cả trong số các tác phẩm truyền hình nổi tiếng, chúng ta cũng hiếm khi được xem. Anh ấy đang trải qua khoảng thời gian liều lĩnh trong cuộc đời mình giữa ngày tận thế và hoạt hình truyền tải rõ ràng điều đó. Sau khi quyết định rằng tốt nhất anh nên sử dụng sự tự do mới có được nhưng có khả năng thoáng qua này để làm những gì anh luôn mong muốn, cuộc sống không hối tiếc của anh bắt đầu bằng một nhiệm vụ lố bịch là tỏ tình với người mình yêu. Ngay cả khi bi kịch đã lộ rõ, tình tiết hài hước thái quá mà tập phim mang lại khiến bạn khó có thể không mỉm cười; đặc biệt là khi nó một lần nữa sử dụng khung phim lãng mạn sến sẩm để miêu tả lời tỏ tình của anh ấy… với một người thà ăn não anh ấy bây giờ.
Thành thật mà nói, Zom 100 có thể kết thúc ngay tại đó và nó đã hoàn thành rồi những gì nó đặt ra để làm. Tuy nhiên, mặc dù có thể hoạt động như một bộ phim nhưng đây không phải là một bộ phim ngắn — đây là tập đầu tiên của một chương trình truyền hình dự kiến chiếu trong 3 tháng tới, có những mặt tích cực thú vị cũng như những nhược điểm khá đáng sợ. Nếu bạn là một fan hâm mộ đặc biệt của phim kinh dị hạng B và phim zombie, thì bạn sẽ được thưởng thức; xu hướng rác rưởi không hề xấu hổ mà bạn có thể thấy ở các điểm trong tập đầu tiên này không đánh lừa bạn, vì Zom 100 thực sự đã trở thành một trò đùa ngớ ngẩn trong đó những cái mông trần trụi được dùng để dụ cá mập thây ma vào những cái bẫy chết người. Tuy nhiên, đồng thời, việc thực hiện những ý tưởng táo bạo đó với mức năng lượng mà nhóm của Kawagoe thể hiện trong tập đầu tiên này sẽ rất khó khăn. Hay nói đúng hơn, điều đó hoàn toàn không thể xảy ra.
Nếu có một điều mà nhóm của Kojima đã nổi tiếng với những người theo dõi chặt chẽ ngành, thì đó chính là những sản phẩm thiếu cân bằng sâu sắc của họ. Đặc biệt là dưới sự dẫn dắt của Kawagoe, họ đã cùng nhau khởi đầu vô cùng tham vọng mà họ không có cách nào để theo đuổi; có thể là một phần của OLM làm việc quá sức, hoặc bây giờ là một Bug Films độc lập về mặt kỹ thuật chỉ có vài chục nhân viên của riêng họ, đơn giản là họ không có cách nào để duy trì mức độ này theo tốc độ mà Kojima dự định đưa ra các tựa phim. Điều đó đáng bị anh ta chỉ trích, nhưng khi làm như vậy, điều quan trọng là phải hiểu rằng anh ta không hề ngu ngốc. Kojima đã nhận thấy tác động tuyệt đối mà các tập như tập này, phần giới thiệu của Komi-san hoặc đỉnh cao của Kết xuất thời gian mùa hè có thể có. Anh ấy cũng nhận thức được rằng, miễn là anh ấy làm việc với những đạo diễn có phong cách mạnh mẽ có thể được duy trì ngay cả khi quá trình sản xuất bắt đầu xuống cấp, hầu hết người xem sẽ không nhận thấy rằng họ đã kéo tấm thảm ra khỏi người họ.
Rủi ro Tuy nhiên, cách tiếp cận đó là quá rõ ràng. Mức độ tục tĩu của gia công phần mềm bên ngoài: Quá trình ký hợp đồng phụ một phần công việc cho các studio khác. Gia công một phần rất phổ biến đối với các nhiệm vụ như hoạt ảnh chính, tô màu, hình nền và những thứ tương tự, nhưng hầu hết anime truyền hình cũng có trường hợp gia công toàn bộ (グロス) trong đó một tập hoàn toàn được xử lý bởi một studio khác. là chìa khóa giúp các tác phẩm hiện đại của Kojima được phát hành với tốc độ nhanh chóng đồng thời có những khoảnh khắc khoa trương này, và ở một mức độ nào đó, họ đã có thể thoát khỏi điều đó. Mùa đầu tiên của Komi-san có 8 trong tổng số 12 tập được gia công hoàn toàn cho các hãng phim khác, đến mức trong phần lớn thời gian phát sóng, các nhóm hỗ trợ cụ thể đã làm hoạt hình nhiều tập hơn so với đội ngũ được cho là chính. Cho rằng Kawagoe đã đặt ra những hướng dẫn đạo diễn hấp dẫn và nhờ những át chủ bài thỉnh thoảng quay lại—phải thừa nhận rằng, chưa bao giờ có sức mạnh như tập đầu tiên—hầu hết mọi người ở nhà không bao giờ nhận thấy điều này.
Điều đó đã thay đổi một cách bi thảm. khi mùa thứ hai, được thông báo một cách đáng lo ngại là “có thể sẽ phát sóng vào mùa xuân tới”, xung đột với bản chuyển thể Kết xuất thời gian mùa hè sắp ra mắt của họ. Sức hấp dẫn của Kawagoe chỉ có thể đi xa, do đó, đội ngũ chính suy yếu và gia công phần mềm chất lượng ngày càng thấp — vì STR cũng yêu cầu gần chục tập phim được ký hợp đồng phụ — đã dẫn đến rất nhiều người gặp phải những cuộc đấu tranh gay gắt. Mặc dù đã bị hiểu sai như vậy, nhưng mùa thứ hai của Komi-san không phụ thuộc nhiều hơn vào gia công phần mềm bên ngoài: Quá trình ký hợp đồng phụ một phần công việc cho các hãng phim khác. Gia công một phần rất phổ biến đối với các nhiệm vụ như hoạt ảnh chính, tô màu, hình nền và những thứ tương tự, nhưng hầu hết anime truyền hình cũng có trường hợp gia công toàn bộ (グロス) trong đó một tập hoàn toàn được xử lý bởi một studio khác. hơn người tiền nhiệm của nó; nếu có thì nó “chỉ” có 7 tập hợp đồng phụ, một con số nhỏ hơn rất nhiều so với mùa đầu tiên. Tuy nhiên, những gì nó đã làm đã bộc lộ lỗ hổng cơ bản trong cách tiếp cận của Kojima: đơn giản là không thể tạo hoạt hình ở cấp độ cao nhất với một nhóm nhỏ như vậy, trừ khi bạn làm chậm tốc độ phát hành xuống một phần nhỏ so với hiện tại. Và điều đó đưa chúng ta đến tình huống hiện tại, nơi chu kỳ đó đang bắt đầu lặp lại. Sau tập đầu tiên tuyệt vời chọc cười một studio nào đó nơi làm việc quá sức là chuyện bình thường, nhóm của Zom 100 hiện đang trong quá trình biến đổi hình thể của riêng mình, vì lịch trình của chương trình đã bị sụp đổ nặng nề.
Lý do đằng sau đó là vẫn như mọi khi: Cách tiếp cận của Kojima không thay đổi một chút nào, vì hãng phim đã có những dự án đòi hỏi khắt khe khác sắp triển khai và điều đó vẫn không phù hợp với tham vọng của những người sáng tạo như Kawagoe. Mặc dù lần này tôi không mong đợi mức độ gia công phần mềm tương tự: Quá trình ký hợp đồng phụ một phần công việc cho các studio khác. Gia công một phần rất phổ biến đối với các nhiệm vụ như hoạt ảnh chính, tô màu, hình nền và những thứ tương tự, nhưng hầu hết anime truyền hình cũng có trường hợp gia công toàn bộ (グロス) trong đó một tập hoàn toàn được xử lý bởi một studio khác. như trong các tựa phim trước, đội chính của nó vẫn sẽ phải trải qua địa ngục thực sự để hoàn thành chương trình này, chứ đừng nói đến việc giữ lại bất kỳ tham vọng nào đã thấy trong tập đầu tiên này. Mặc dù tôi không ở đây để yêu cầu mọi người ngừng xem phim, điều này sẽ đi ngược lại mong muốn của chính những người trong nhóm, nhưng sẽ là điều khôn ngoan nếu bạn kiểm soát kỳ vọng trong tương lai.
Điều này cũng đáng lưu ý. rằng, đối với nhiều sự thất vọng mà các nhà sản xuất đáng phải gánh chịu khi lập kế hoạch liều lĩnh như thế này, thì tình hình ở đây không quá trắng đen. Ban lãnh đạo của Bug Film gần giống với đội ngũ hoạt hình thực tế của họ hơn bình thường, vì ban giám đốc của họ bao gồm những người sáng tạo tích cực như Satoshi Nakano và chính Kawagoe. Mặc dù thất bại trong mục tiêu tạo ra một chiếc ô để bảo vệ người sáng tạo khỏi môi trường khắc nghiệt của ngành này, nhưng các studio tham gia vào chiếc ô của Twin Engine ít nhất phải đối xử với nhân viên và nhà thầu của họ bằng sự tôn trọng mà họ xứng đáng có được—một quan điểm được lặp lại bởi mọi người ở trường quay, ngay cả khi cuộc khủng hoảng định kỳ của họ là một thất bại không thể nghi ngờ.
Tập đầu tiên của Zom 100 là một chuyến đi thực sự tuyệt vời, được hỗ trợ bởi một đạo diễn ngôi sao mới nổi và các đồng nghiệp định kỳ của anh ấy… nhưng cũng dựa vào cách tiếp cận tự hủy hoại chỉ có hiệu quả cho đến khi nó không còn hiệu quả và có xu hướng biến công việc của mọi người thành một địa ngục trần gian. Và điều đó, trong một chương trình lên án những nơi làm việc như vậy, quả là một điều đáng xấu hổ.
Hãy ủng hộ chúng tôi trên Patreon để giúp chúng tôi đạt được mục tiêu mới là duy trì kho lưu trữ hoạt hình tại Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Vẽ hình ảnh về mặt kỹ thuật nhưng cụ thể hơn là hoạt hình. Người hâm mộ phương Tây từ lâu đã sử dụng từ này để chỉ những trường hợp hoạt hình đặc biệt hay, giống như cách một nhóm nhỏ người hâm mộ Nhật Bản làm. Khá không thể thiếu đối với thương hiệu trang web của chúng tôi. Video trên Youtube, cũng như SakugaSakuga (作画) này: Vẽ hình ảnh về mặt kỹ thuật nhưng cụ thể hơn là hoạt hình. Người hâm mộ phương Tây từ lâu đã sử dụng từ này để chỉ những trường hợp hoạt hình đặc biệt hay, giống như cách một nhóm nhỏ người hâm mộ Nhật Bản làm. Khá không thể thiếu đối với thương hiệu trang web của chúng tôi. Blog. Cảm ơn tất cả những người đã giúp đỡ cho đến nay!
