.this-week-in-anime table.participants td { text-align: center; độ dày phông chữ: đậm; cỡ chữ: 13px; chiều rộng: 20% }.bảng tuần này trong anime.người tham gia img { display:block; chiều rộng: 100%; chiều cao: tự động; }.this-week-in-anime.left.this-week-in-anime.this-week-in-anime.right.this-week-in-anime.mobile-mode-1.this-week-in-anime.left,.mobile-mode-1.this-week-in-anime.this-week-in-anime.left.img,.this-week-in-anime.right.img,.this-week-in-anime.left.img img,.this-week-in-anime.right.img img { width: 400px; chiều rộng tối đa: 100%; chiều cao: tự động; }
Cuộc tranh luận lâu đời về việc liệu một số hoạt hình nhất định có thể được gắn nhãn”anime”hay không vẫn tiếp tục. Hãy tham gia cùng Chris và Nicky tuần này khi họ điều hướng cuộc thảo luận đang diễn ra này, khám phá thế giới hoạt hình đang phát triển với các loạt phim như Scott Pilgrim và Suicide Squad ISEKAI.
Loạt phim này đang phát trực tuyến trên Netflix, Crunchyroll và các phim khác.
Loạt phim này đang phát trực tuyến trên Netflix, Crunchyroll và các phim khác.
Tuyên bố từ chối trách nhiệm: Quan điểm và ý kiến được những người tham gia trò chuyện này bày tỏ không phải là quan điểm của Anime News Network.
Cảnh báo spoiler để thảo luận về loạt bài sắp tới.
Chris
Chà, Nicky, chúng tôi có đoạn giới thiệu mới cho loạt phim hoạt hình Scott Pilgrim sắp ra mắt của Science SARU, vì vậy bạn biết điều đó có nghĩa là gì. Đúng vậy, đã đến lúc diễn ra cuộc thảo luận không thể tránh khỏi – cuộc thảo luận sôi nổi mà mọi người đang nói đến sẽ xuất hiện ngay sau khi bản chuyển thể Scott Pilgrim được công bố:
Đây có được tính là”anime”không?
Nicky
Chà, nếu chúng ta xem xét kỹ thuật thì thuật ngữ”anime”chỉ là viết tắt của”animation”và do đó, tất cả những thứ hoạt hình đều được coi là”anime”. Tôi được biết rằng nếu bạn hỏi bất kỳ công dân Nhật Bản ngẫu nhiên nào ngoài đường về anime yêu thích của họ, rất có thể họ sẽ không phân biệt dựa trên quốc gia xuất xứ hoặc nhân khẩu học, vì anime được coi là một phương tiện. Tuy nhiên, cuộc tranh luận về những gì nên được dán nhãn là anime và những gì được coi là phim hoạt hình đã diễn ra trong một thời gian dài giữa chúng ta ở nước ngoài. Nhiều người trong chúng ta coi anime có nét thẩm mỹ, lối viết tắt và lối diễn đạt đặc trưng riêng, và truyện tranh indie Scott Pilgrim của Canada đã kết hợp chặt chẽ những điểm phong cách đó vào hình ảnh và câu chuyện.
Điều này đúng. Nguồn tài liệu gốc của Scott Pilgrim dường như được coi là một bộ truyện tranh danh dự trong phần lớn thời kỳ hoàng kim của nó. Điều đó có thể đã được củng cố bởi”Truyện tranh gốc tiếng Anh”là thứ mà các nhà xuất bản khác đang thúc đẩy vào thời điểm đó. Bạn sẽ thường xuyên thấy nó được bày bán trong các mục truyện tranh ở các hiệu sách, một số tập đã được đánh giá trên trang này vào thời đó và thậm chí sách còn bắt đầu xuất hiện trên đó. 
Nhiều người thưởng thức cũng sẽ cho rằng Scott Pilgrim là một tài sản của phương Tây cũng thể hiện sự tôn kính đối với công lý của mình, thay vì chỉ là một tác phẩm nhại lại hoặc một nỗ lực khó chịu đối với những gì người phương Tây nghĩ về anime và manga. Điều này cũng không dừng lại ở trang. Khi loạt phim chuyển từ trang này sang màn ảnh rộng, đạo diễn Edgar Wright đã rất thông minh khi giữ phần lớn phong cách của tiểu thuyết đồ họa, mang lại cho toàn bộ bộ phim chất lượng”lớn hơn cuộc sống”. Điều này được thể hiện rõ ràng trong cuộc chiến của Scott chống lại từng người yêu cũ độc ác của Ramona.
Nó nói lên rất nhiều điều rằng Wright đã đến trở lại với phiên bản hoạt hình (cùng với hầu như toàn bộ dàn diễn viên của bộ phim gốc, thật ấn tượng). Tuy nhiên, với sự tích hợp có sức ảnh hưởng đó, có thể cảm thấy hơi kỳ lạ khi bắt kịp Scott ở đây vào năm 2023, với một loạt phim hoạt hình mới có vẻ rất gần với phong cách chịu ảnh hưởng từ manga gốc của truyện tranh, được sản xuất bởi một nhà sản xuất thực tế.-studio anime thực tế của Nhật Bản, và vẫn thấy mọi người bình luận rằng bộ phim này không nên được gắn nhãn”anime”. 
Đó chỉ là phong cách nghệ thuật không điển hình của anime thôi sao? Thực tế là nó thích ứng với một tài sản phương Tây? Một số sự kết hợp của những điều đó, hoặc thậm chí một cái gì đó hoàn toàn khác? Trong khi tôi đề cập rằng nhiều người coi anime là một “phong cách nghệ thuật” hay thẩm mỹ, ý tôi là thiết kế nhân vật của Scott Pilgrim không phù hợp với diện mạo anime điển hình. Tuy nhiên, anime có thể không chỉ có một kiểu hình hoặc thể loại. Tôi thích vạch ra ranh giới xem liệu một bộ phim có được làm hoạt hình bởi một hãng phim Nhật Bản hay không. Nếu không, bất cứ ai cũng có thể tự làm thứ của mình và gọi nó là”anime”. Tuy nhiên, khi các mạng phát trực tuyến tiếp tục thuê các hãng phim Nhật Bản đồng sản xuất nội dung cho họ, định nghĩa đó sẽ trở nên mờ nhạt! Scott Pilgrim Takes Off là một tài sản của phương Tây với các nhà văn, diễn viên và nhà sản xuất phương Tây, nhưng chắc chắn một hãng phim anime đang xử lý nó và thậm chí còn được Netflix tiếp thị là”anime”. Heck, đạo diễn của bộ truyện, Abel Góngora, đã làm việc trong ngành anime và đặc biệt là tại Science SARU một thời gian! 
Bạn đã đúng khi cho rằng định nghĩa”anime”ngày càng mờ nhạt theo thời gian. Trớ trêu thay, phần lớn trong số đó có thể được đặt dưới chân Netflix, những người quá vui vẻ khi dán nhãn cho bất kỳ thứ gì từ các bộ phim liên quan đến Transformers do phương Tây sản xuất do hãng phim CGI Nhật Bản Polygon Pictures sản xuất cho đến các bộ phim hoạt hình ăn theo DOTA không liên quan gì với bất kỳ sản phẩm nào của Nhật Bản. 
Ngay cả các nền tảng phát trực tuyến khác cũng có đã thử nhảy vào lĩnh vực này, chẳng hạn như loạt phim ngắn Star Wars: Visions đầu tiên của Disney+ được viết và hoạt hình bởi một số hãng phim hoạt hình nổi tiếng, bao gồm cả Science SARU. 
Tuy nhiên, khi tôi đưa ra ấn tượng của mình về nó cho chuyên mục, tôi lưu ý rằng Visions khiến tôi nhớ đến những tuyển tập đồng sản xuất của các thời đại trước.
Trong khi phát trực tuyến đã làm bùng nổ số lượng nội dung anime mà chúng ta có được, ý tưởng ký hợp đồng với các hãng phim anime để đưa sản phẩm của họ vào các sản phẩm phương Tây đã xuất hiện được một thời gian. Các hãng phim anime đã được sử dụng để mang lại những ý tưởng mới cho trò chơi điện tử, phim ảnh và truyện tranh phương Tây từ khá lâu với các tuyển tập như Halo: Legends, The Animatrix và Batman: Gotham Knight. Mặc dù chất lượng của chúng đôi khi khác nhau nhưng ít nhất một số trong số đó vẫn có sẵn để phát trực tuyến. Những thứ này giống như”Phim hoạt hình gốc của Netflix”của thời kỳ những năm 2000, với tất cả những thăng trầm. Nhưng chúng cũng đóng vai trò như một lời nhắc nhở ngay lập tức rằng nguồn gốc tư liệu phương Tây của một thứ như Scott Pilgrim không nhất thiết phải loại trừ việc phân loại nó là”anime”. Kể cả trước và sau những tuyển tập như thế này, việc các hãng phim anime chuyển thể các tác phẩm phương Tây đã diễn ra khá thường xuyên! 
Mặc dù một số người sẽ cho rằng những thứ này dành cho khán giả”phương Tây”và, giống như trong trường hợp của Gotham Knight, có khá nhiều nhà văn phương Tây, tôi coi họ là những sự hợp tác sáng tạo quốc tế thú vị và là cơ hội để một số hãng phim và đạo diễn nhất định thể hiện tiếng nói của mình. Hình ảnh Batman được vẽ lỏng lẻo lại mang một ý nghĩa rất khác khi đoạn phim ngắn được đạo diễn bởi Shōjirō Nishimi, đạo diễn hoạt hình của Studio 4°C và phim Tekkonkinkreet của Taiyo Matsumoto (tình cờ là với một đạo diễn người Mỹ). 
Đang xem tài liệu quen thuộc được các thành viên nổi tiếng trong ngành mô phỏng lại có thể là một phần tạo nên sự hấp dẫn của những sự hợp tác như thế này. Tôi biết việc đưa nhiều phim ngắn từ Studio Trigger là điểm bán hàng chính của Star Wars: Visions vì hãng phim đã trở thành một thương hiệu, ngay cả với nhiều khán giả phổ thông hơn. Điều này cũng được chứng minh khi họ tham gia nhượng quyền thương mại Cyberpunk vào năm ngoái với Edgerunners (một đối tác khác của Netflix, natch). 
Studio Trigger cũng không ngại hợp tác với các tác phẩm phương Tây; mặc dù không phải là một bộ phim dài tập nhưng tôi vẫn thực sự ngạc nhiên trước đoạn phim mở đầu mà họ đồng sản xuất với Titmouse cho trò chơi indie Indivisible (từ những người đã mang đến cho bạn Skullgirls).
và trước đó, họ đã tạo hoạt ảnh phần mở đầu cho trò chơi Shantae thứ năm của Wayforward!
Thói quen xuất hiện trong loại nội dung này của trình kích hoạt bối cảnh quốc tế sẽ khá hợp lý nếu bạn biết Hiroyuki Imaishi và nhóm bạn sôi nổi của anh ấy là những người hâm mộ cuồng nhiệt của truyền thông phương Tây. Nó xuất hiện ngay cả trong một số sản phẩm ban đầu của họ. Điều đó thậm chí còn liên quan đến khía cạnh phong cách của truy vấn này, vì tôi nhớ lại nhiều người đã đặt câu hỏi trước đây rằng liệu thứ gì đó trông giống như Quần lót và Tất dài có được tính là”anime”hay không. 
Trong khi chúng ta đang nói về chủ đề Trigger, Steven Universe đã mời Takafumi Hori làm khách mời trong tập”Giáo dục chánh niệm”và sau đó anh ấy đã cộng tác trong The Movie và phần mở đầu cho Steven Universe Future. Ở đây có một chút ngưỡng mộ lẫn nhau vì một số họa sĩ hoạt hình Nhật Bản yêu thích và chịu ảnh hưởng của nghệ thuật phương Tây cũng giống như nhiều người trong chúng ta bị ảnh hưởng bởi anime. Hơn bao giờ hết, một thế hệ nghệ sĩ còn sống đã lớn lên với cảm hứng từ anime, khiến cho bối cảnh hoạt hình hiện tại trở nên lai tạp hơn. Giống như Scott Pilgrim, Steven Universe phù hợp với yêu cầu đó, vì vậy tác phẩm khách mời của Hori rất phù hợp. Hori cũng là một người hâm mộ cuồng nhiệt và đã đăng một số tác phẩm của fan lên mạng, chẳng hạn như cảnh chiến đấu phức tạp dựa trên bộ phim này.
bao gồm cả quy trình!
Khía cạnh kết hợp đó đóng góp nhiều hơn cho dòng đó-làm mờ trong phân loại. Tương tự như Hori trên Steven Universe và vòng xoay liên quan đến việc bắt đầu cuộc thảo luận này, Adventure Time đã có Masaaki Yuasa làm khách mời chỉ đạo một tập và anh ấy đã mang theo phần lớn Science SARU để sản xuất (bao gồm cả Góngora đã nói ở trên). 
Kết quả là 11 phút tuyệt vời điều đó mang lại cảm giác Yuasa không thể nhầm lẫn, nhưng cũng đặt ra câu hỏi liệu tập duy nhất này của chương trình Cartoon Network có nên được phân loại là”anime”hay không. Vâng, đối với tôi, tôi cảm thấy nó thay đổi tùy theo từng trường hợp bởi vì vấn đề không chỉ là ai làm hoạt hình cái gì mà còn là ai đã viết nó và khán giả là ai, và có những tỷ lệ khác nhau về điều này. Như tôi đã đề cập, một số anime gốc đồng sản xuất có sự tham gia của các nhà văn phương Tây và một số người có thể cảm thấy rằng điều này có thể cản trở tính xác thực, giống như có quá nhiều đầu bếp làm hỏng nước dùng.
Tuy nhiên, điều này thay đổi tùy theo từng trường hợp vì giống như đối với Edgerunners, bạn có cả ý tưởng ban đầu của CD PROJEKT RED và Mike Pondsmith trong nồi đó nhưng cũng có Masahiko Otsuka, Yoshiki Usa và chính Imaishi đều đang nỗ lực mang những gì họ có đến với cả game thủ cũng như người hâm mộ anime. Sau đó, đối với”Chuỗi thức ăn”S6 ep7 của Adventure Time, toàn bộ tập phim đã được Yuasa và Eunyoung Choi lên ý tưởng. Vào thời điểm nó được phát sóng, khán giả rất có thể bao gồm trẻ em và những người khác không biết đến công việc đạo diễn anime của anh ấy. Nó cũng không được kết nối với phần còn lại của chương trình và nó có thể được coi là một tác phẩm nghệ thuật thử nghiệm trừu tượng độc lập.
Nó cho thấy loại sự việc này có thể trở nên u ám đến mức nào vì tôi không biết ai lại không coi Edgerunners là anime, nhưng Food Chain chắc chắn còn nhiều điều cần giải thích hơn. Một điểm khác là phần lớn người hâm mộ và những người tiếp thị đang quan tâm đến loại vấn đề này, trong khi những người như nhóm Adventure Time và Steven Universe, những người khiến những người sáng tạo khác này xem tất cả như một lĩnh vực có ảnh hưởng liên kết với nhau. Khi bạn là người nổi tiếng trong một ngành, việc trao đổi diễn ra theo cả hai hướng và việc đó là”anime”hay chỉ là hoạt hình không còn quan trọng nữa. 
Tuy nhiên, tôi nghĩ những điều đó làm việc vì bộ phận sáng tạo anime được trao nhiều quyền kiểm soát và tự do sáng tạo để làm điều gì đó thú vị và điều đó không phải lúc nào cũng đúng, không phải lúc nào việc các hãng phim Nhật Bản phải thuê ngoài để làm những việc ở giữa hoặc mở đầu cũng không phải lúc nào cũng đặc biệt. Hợp đồng làm việc thường xuyên từng là tiêu chuẩn trong hầu hết những năm 1980 và 1990! Bạn có thể cảm ơn các hãng phim hoạt hình vì nhiều hoài niệm đam mê ngay cả trước khi mọi người nghĩ đến việc gọi nó là anime. TMS Entertainment đặc biệt thành công khi mở màn cho Thundercats và X-Men cho các tập phim Winnie the Pooh, Tiny Toons và một lần nữa là Batman. Thật đáng kinh ngạc khi có bao nhiêu cái tên quen thuộc nằm gọn trong ô của họ chỉ tính anime, từ Moomin, Attack No. 1, mọi thứ Lupin III, cho đến Dr. Stone ngày nay. 
Mức độ đóng góp của TMS cho loạt phim dựa trên và dành cho phương Tây sẽ khiến họ nổi tiếng trên đấu trường đó. Bạn có cả một thế hệ biết cách xác định những tập phim hay nhất của Batman the Animated Series và Tiny Toons làm tác phẩm của họ. Bạn cũng sẽ thấy họ làm việc với những nội dung mang đậm nét tinh tế anime rõ ràng hơn, chẳng hạn như việc họ hợp tác sản xuất phiên bản hoạt hình của Cybersix, một tác phẩm chuyển thể từ truyện tranh khác không khác gì Scott Pilgrim.
Bản xem trước cho bản phát hành mới của…
Cybersix! pic.twitter.com/ZRjfFeL0BP
— 💿Discotek Media (@discotekmedia) Ngày 29 tháng 7 năm 2023
Như bạn đã nói, những kiểu đóng góp theo hợp đồng này là tiêu chuẩn ngày xưa. Sunrise cũng ký hợp đồng phụ với Batman, một số người trong nhóm cho rằng đó là ảnh hưởng trực tiếp khi hãng phim thực hiện The Big O. Và loại tác phẩm đó được cho là vẫn còn được thấy ở nhiều nơi cho đến ngày nay, với những nội dung như nhiều sản phẩm đầu ra khác nhau của Polygon Pictures có cảm giác tương tự. Tôi không biết có bao nhiêu người đang cố gắng coi Transformers Prime hoặc các phần sau của Star Wars: The Clone Wars là anime.
Một lần nữa, đó là sự kết hợp giữa khả năng kiểm soát sáng tạo và khán giả, The Big O cũng vậy lúc đó là co-pro với Toonami nhưng nó rất anime. Tuy nhiên, Mattel có thể yêu cầu frickkin’Nabeshin đạo diễn phim hoạt hình ngắn cho Monster High trên kênh youtube Nhật Bản của họ và một số otaku phương Tây như chúng tôi sẽ cảm thấy nghi ngờ vì chúng tôi không phải là khán giả. (Bài hát là Bop tho)
Có rất nhiều cách hợp tác thích ứng khác. Một trong những ví dụ yêu thích của tôi sẽ luôn là Deltora Quest, trong đó OLM bằng cách nào đó, vì lý do nào đó, đã đảm bảo quyền thực hiện một bộ phim hoạt hình chuyển thể từ anime phát sóng tại Nhật Bản từ loạt tiểu thuyết giả tưởng dành cho trẻ em Úc những năm 2000. Đã có rất nhiều tác phẩm chuyển thể từ anime văn học (đủ để chúng có thể tự lấp đầy cả một cột), nhưng những tác phẩm đó có xu hướng được chứng nhận là tác phẩm kinh điển ở một mức độ nào đó. 
Đây là thứ bạn có thể xem qua với tư cách là một người hâm mộ anime và hoàn toàn không biết nó dựa trên một bộ sách phương Tây, hoặc là một đứa trẻ mê sách mà chưa bao giờ nhận ra rằng nó đã được chuyển thể thành một phương tiện ở một thế giới khác. Thậm chí còn hơn thế nữa vào thời điểm này, vì loạt phim dựa trên tài sản phương Tây này không có sẵn hợp pháp để phát trực tuyến ở bất kỳ đâu tại đây, kể từ khi viết bài này. Scott Pilgrim thậm chí không phải là bộ truyện tranh độc lập phương Tây duy nhất được chuyển thể thành anime vì chúng ta cũng đã có Cannon Busters vài năm trước với LeSean Thomas làm việc trực tiếp với Satelight, để ghi công cho Netflix, lần đầu tiên. 
Và trước đó, tôi đã ngồi trong rạp xem MKFZ, một bộ truyện tranh độc lập của Pháp hoạt hình bởi Studio 4°C và Ankama Animations, bộ phim mà một số người có thể nhận ra qua chương trình truyền hình đậm chất anime dành cho MMO Wakfu. Một lần nữa, được đạo diễn bởi Shōjirō Nishimi, người mà tôi đã đề cập trước đó, cùng với tác giả truyện tranh Guillaume”Run”Renard. Nhiều đại diện indie trong bối cảnh anime hơn tôi mong đợi!
Có một số điểm hấp dẫn chéo ở đó, trong đó bạn ngày nay có rất nhiều nhà sáng tạo chịu ảnh hưởng từ nhiều thế hệ anime, những người có thể sẽ chớp lấy cơ hội được một studio anime thực sự chuyển thể tác phẩm của họ. Đó là lý do tại sao, ngay cả khi cá nhân tôi không phải là fan hâm mộ của tài liệu gốc hoặc kết quả của RWBY: Ice Queendom, ít nhất tôi cũng có thể đánh giá cao rằng Monty Oum có thể sẽ cảm thấy khá ấm áp khi chứng kiến một studio như SHAFT thành công rực rỡ. về công việc của mình 
Mặc dù vậy , điều đó còn đáng nghi ngờ vì những lý do khác! Chỉ vì tôi tin rằng những người đồng nghiệp này thú vị không có nghĩa là tất cả họ đều tốt. Tôi đã xem rất nhiều bản gốc Netflix dở tệ nhờ chuyên mục này hoặc tôi rất thích xem nội dung thử nghiệm hoặc độc lập được tạo ra, nhưng chúng cũng có khả năng mắc lỗi hoặc không ổn định vì đó là một phần nguyên nhân khiến chúng thử nghiệm trong lần đầu tiên. nơi nào, bất kể ai đang làm việc trên chúng. Đó là một sự ra đi dày đặc hơn những họa tiết của Gotham Knight. Và đó là một thiết lập mà DC có thể muốn lặp lại. Chỉ mới đầu năm nay một chút, chúng ta đã nhận được thông báo về Suicide Squad ISEKAI, trong đó WB hợp tác với Wit Studio để đưa Harley Quinn và Joker vào bối cảnh được người xem anime yêu thích và các nhà phê bình anime than phiền. 
Tại sao vậy miệng anh ấy như vậy à?
Đây là điều xảy ra khi bạn yêu cầu Akira Amano thiết kế The Joker. Ngoài việc công khai đón nhận phong cách anime đầy đủ, thật hoang dã khi thấy WB đưa”Isekai”vào tiêu đề và biết rằng khán giả phổ thông có thể hiểu được nó. Cùng với những thể loại chuyển thể từ chất liệu phương Tây này, nó cho thấy anime có sức hấp dẫn chéo như thế nào với tư cách là một phương tiện truyền thông ở cả hai phía của thế giới.
Tuy nhiên, chúng ta sẽ không biết nó như thế nào cho đến khi nó ra mắt, và nếu nó giống Batman Ninja, thì Suicide Squad ISEKAI này có thể đủ điên rồ để hoạt động. Sự thất vọng của tôi có xu hướng nhiều hơn khi thứ gì đó dường như quá an toàn hoặc bị hạn chế vì bất kỳ lý do gì. Ngoài ra, sự hợp tác sẽ chỉ thành công khi có môi trường sản xuất lành mạnh. Đôi khi làm việc trực tiếp với các doanh nghiệp nước ngoài mang lại những cơ hội tốt hơn, nhưng đó cũng có thể là một nguyên nhân khác làm giảm lượng nội dung tràn ngập.
Tất nhiên đó là chuyện khác. Đối với mỗi bản chuyển thể anime mang tính thử nghiệm hơn, bạn có rất nhiều hỗn hợp phương tiện do công ty ủy quyền khác được sản xuất làm phương tiện quảng cáo. Ở phía bên kia của quang phổ siêu anh hùng từ Batman and Friends, bạn có anime Marvel năm 2010 của Madhouse. 
Họ đã thực hiện bốn chương trình và hai bộ phim , nhưng không ai nhớ đến chúng và bạn không thể chính thức xem chúng ở bất kỳ đâu nữa.
Một số nội dung đầu ra từ Netflix cũng thuộc về vấn đề này, nơi bạn sẽ nhận được các dự án gắn liền với các bộ phim mà người hâm mộ chắc chắn yêu cầu phiên bản anime của, như Altered Carbon hoặc Bright.
Khi mọi người yêu cầu xem anime Pacific Rim, ngón tay của bàn chân khỉ cong lên. Họ không hề nghĩ đến việc Polygon Pictures sản xuất muộn nhiều năm! (Và điều đó thậm chí còn không tệ đến thế.) Tôi nhận được phản hồi rằng hầu hết điều đó là không cần thiết. Chúng ta có cần Supernatural để trở thành anime không?! Tuyệt đối không. 
Sự nhảy theo xu hướng đó khiến những thứ như Suicide Squad ISEKAI có cảm giác như nó có một góc nhìn tuyệt vời hoặc một chiếc bánh mì kẹp thịt hoàn toàn không có gì. Ở mức độ tung ra các tác phẩm chuyển thể”manga”như Sherlock hay Gossip Girl, chia sẻ không gian trưng bày với Scott Pilgrim. 
Nhưng cũng như rất nhiều vấn đề khác mà chúng ta đã đề cập ở đây, đó có thể là chủ đề vào lúc khác. Vâng, có rất nhiều thứ liên quan đến hợp tác sản xuất hơn là những gì bạn thấy, và đó là một phần lý do tại sao tôi thấy việc cố gắng ép chúng vào những định nghĩa cứng nhắc là vô nghĩa. Tôi có sự phân xử của mình, nhưng khi xét đến vấn đề đó, nghệ thuật tuyệt vời có thể đến từ bất cứ đâu, và tất cả điều quan trọng là nó có tốt hay không! Tôi thực sự tin rằng Scott Pilgrim Takes Off sẽ rất thú vị và nhiều người hâm mộ anime cũng như không phải anime sẽ thích nó. Thêm vào đó, đó là một lý do chính đáng để có thêm Amananaguchi, một ban nhạc đáng chú ý vì đã”hợp tác”với Hatsune Miku. (ảnh bìa do Bahi JD vẽ!) 
Scott Pilgrim đã có cơ hội hạ cánh vững chắc trong số những bản chuyển thể hấp dẫn hơn mà chúng ta đã thảo luận ở đây. Nó có sự kết hợp giả kim thuật giữa một đội ngũ đủ yêu thích bộ phim để trở về từ phần phim trước với một studio nổi tiếng với tính nghệ thuật đáng giá. Đó là điều chính; bất kể về mặt kỹ thuật”anime”như thế nào, chúng ta sẽ có một chương trình hoạt hình mới do Science SARU hoạt hình và ít nhất chương trình đó luôn đáng xem. 
Với trong tất cả các cuộc nói chuyện kỹ thuật ngày hôm nay, gã hề nhỏ trong tôi đã quyết định rằng bây giờ tôi sẽ phân loại lại Batman thành anime và không ai có thể làm gì để ngăn cản tôi. Sayonara mọi người ơi! 
