Drawn & Quarterly đã mang đến cho những độc giả truyện tranh đang tìm kiếm một dịch vụ tuyệt vời ngoài con đường thương mại thông thường. Họ đã liên tục phát hành các tập của những người sáng tạo, những người, nếu không phải lúc nào cũng là người tiên phong chính xác, luôn cung cấp thứ gì đó mà bạn không có khả năng tìm thấy trên các trang của tạp chí như Shonen Jump hoặc Nakayoshi, hoặc thậm chí là những anh chị em độc giả lớn tuổi của những tạp chí đó. Trong khi hầu hết các tiêu đề của họ đến từ vương quốc Garo, tác phẩm của Saito Nazuna chưa bao giờ xuất hiện trên các trang của tạp chí đó; trên thực tế, cô ấy bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một họa sĩ minh họa báo chí vào những năm 1970 trước khi bắt đầu sáng tác truyện tranh vào những năm 1980. Vì lý do sức khỏe nên cô ấy phải tạm nghỉ vào đầu những năm 1990 trước khi cô ấy tiếp tục lại vào những năm 2010, nhưng tác phẩm được thu thập ở đây thực sự có chất lượng vượt thời gian. Tất cả chúng đều được xuất bản trong khoảng thời gian 1991-1992 và 2012-2015, nhưng chúng không bị ràng buộc vào bất kỳ địa điểm hay thời gian nào.
Một lý do rất cụ thể cho điều đó là thực tế là Saito kinh doanh một thương hiệu u sầu của nỗi nhớ, mà bản chất của nó không bị ràng buộc vào bất kỳ giai đoạn nào của lịch sử loài người. Mặc dù có một số điểm đánh dấu thời điểm các câu chuyện được viết dưới dạng công nghệ, nhưng những cảm xúc và trải nghiệm được khám phá không phụ thuộc vào điện thoại di động so với điện thoại treo tường hoặc loại tàu đang chạy. Chúng là tất cả những gì chúng ta nghĩ là những trải nghiệm “yên tĩnh” khi chúng ta nhìn chúng từ bên ngoài, loại điều chỉ quan trọng khi nó xảy ra với bạn. Ví dụ điển hình nhất cho điều này là câu chuyện Upskirt, từ năm 1992. Tác phẩm được kể dưới góc nhìn của một người đàn ông trung niên nằm ngửa trên sàn trong khi vợ anh ta phơi quần áo. Khi nhìn vào cặp đùi dưới váy của cô, anh nhớ lại một sự cố từ thời thơ ấu thời Showa của mình, khi anh và một cậu bé khác bị ám ảnh bởi việc trúng xổ số mua một bộ sưu tập côn trùng rẻ tiền ở cửa hàng. Trong khi sử dụng nó sau khi họ nghĩ ra một cách để đảm bảo rằng họ sẽ giành được nó (thông minh theo cách của tất cả những đứa trẻ ranh ma), họ quan sát thấy một người phụ nữ đang kéo váy của mình lên bãi cỏ cao. Các chàng trai bị mê hoặc bởi cái nhìn đầu tiên về phần dưới cơ thể của một người phụ nữ trưởng thành và mặc dù nó không chính xác trở thành một thời điểm hình thành, nhưng nó vẫn gắn bó với người kể chuyện. Hơn cả việc cậu bé kia chết trẻ, hơn cả việc lén lút trúng xổ số, điều đó thoáng hiện lên trong đầu anh, tương phản với hình ảnh vợ anh bước qua anh và cho anh nhìn toàn cảnh chiếc váy của cô ấy trên đường đến nhà. điện thoại. Điều phi thường đối với anh ấy khi còn nhỏ đã trở nên tầm thường ở tuổi trung niên, một khoảnh khắc bất kỳ trong số hàng nghìn khoảnh khắc mà tất cả chúng ta có lẽ đã trải qua.
Ý tưởng rằng thời gian trôi qua mang lại sự thay đổi không thể tránh khỏi là một điều dai dẳng chủ đề xuyên suốt bộ sưu tập. Nhiều tác phẩm đề cập đến ý tưởng về lão hóa và cái chết, mặc dù không nhất thiết phải buồn bã hay nghiệt ngã. Đó là về sự chấp nhận, rằng cuộc sống tự nhiên kết thúc bằng cái chết. Hai câu chuyện từ năm 2012 và 2015 tương phản rất rõ điều này. Trong In Captivity, một người mẹ mắc chứng mất trí nhớ sắp chết trong bệnh viện và gia đình cô ấy vừa đi ô tô đủ xa đến mức họ không thể quay lại khi cô ấy qua đời. Câu chuyện chuyển đổi giữa sự tức giận của người mẹ và những điều kỳ lạ mà cô ấy đã nói và gia đình đang cố gắng đối phó với việc biết rằng cô ấy sắp chết vì cười. Nhưng có một sự cay đắng, một cảm giác rằng ngay cả khi bà không mắc bệnh tật, người mẹ cũng không phải là một người tốt, và rằng các con của bà có thể yêu bà, nhưng chúng không thích bà. Câu chuyện đề cập đến cách cái chết có thể đơn giản khiến bạn cảm thấy trống rỗng như thể bạn không thể hiểu được cảm giác của mình.
Mặt khác, House of Solitary Death năm 2015 theo chân cư dân của một tòa nhà chung cư chủ yếu do người già sinh sống khi các thành viên trong cộng đồng qua đời. Mỗi cái chết được chào đón bằng một loại mê hoặc triết học; người đến rồi người đi, và cuộc sống không ngừng bàn tán và suy đoán về từng cư dân. Một trong những quan điểm của các nhân vật là một tác giả truyện tranh đang cố gắng tìm một câu chuyện, và sự tương tác của cô ấy với một cư dân mà cô ấy kết bạn vì tình yêu mèo của họ dẫn đến việc cô ấy biết về ông già mà tất cả họ gọi là “Mr. Hành tinh Tím” vì sở thích mặc màu và hành vi kỳ quặc của anh ấy. Công việc khám phá ý tưởng rằng mọi người đều có một câu chuyện, chỉ là hầu hết chúng đều trần tục và mọi người không phải lúc nào cũng quan tâm đến việc tìm hiểu chúng. Nhưng có lẽ những câu chuyện đó giúp chúng ta quan tâm đến những người xung quanh mình, ngay cả khi chúng ta chưa bao giờ thực sự biết họ là ai.
Cuốn sách, như bạn có thể đoán, nhìn chung là buồn vui lẫn lộn. Mỗi câu chuyện kể mô tả một khoảnh khắc bình thường, nhỏ bé trong cuộc đời của một ai đó, và nhiều người trong số họ đối mặt với cái chết, mặc dù không nhất thiết phải đau buồn. Một số bị ảnh hưởng bởi Tsuge Yoshiharu (đáng chú ý nhất là Parakeet God), nhưng tất cả họ vẫn cảm thấy như tác phẩm của chính Saito, ngay cả khi nguồn cảm hứng của cô ấy là rõ ràng. Nghệ thuật đơn giản nhưng cảm động, và đôi môi được tô vẽ rực rỡ là một yếu tố đặc biệt nổi bật trong đó. Điều đó chúng ta có thể thấy màu đỏ mặc dù âm lượng có màu đen và trắng rất ấn tượng. Theo tiêu chuẩn cho các bản phát hành này của Drawn & Quarterly, có một bài luận ở phía sau thảo luận về Saito với tư cách là người sáng tạo và cung cấp một số thông tin chi tiết về một số câu chuyện; nó cũng có các đoạn trích từ một cuộc phỏng vấn với Tsurutani Kaori và Saito, tác giả của BL Metamorphosis – Tsurutani là một người hâm mộ tác phẩm của Saito.
Tia chớp ngoài khơi là một trong những cuốn sách mà bạn sẽ nghĩ về nó rất lâu sau khi đọc xong đọc nó. Nỗi hoài niệm u sầu lặng lẽ của nó gây ấn tượng mạnh và khi khám phá cuộc sống hàng ngày của những người bình thường, nó nhắc nhở chúng ta rằng có giá trị trong những thứ mà mọi người có thể cho là tầm thường.
