Một cuộc triển lãm nghệ thuật mới ở Thành phố New York, được trưng bày đến hết ngày 26 tháng 7, trưng bày các tác phẩm của tám nghệ sĩ lấy cảm hứng từ anime và manga. Câu lạc bộ Nippon đã tổ chức tiệc chiêu đãi để chào mừng buổi ra mắt triển lãm, nơi các nghệ sĩ thảo luận về tác phẩm của họ. Người đồng sáng lập Azuki/cộng tác viên của ANN, Evan Minto, đã phát biểu về lịch sử vươn ra toàn cầu của anime và manga.

Bài phát biểu của Minto đã vạch ra quá trình phát triển dần dần của cộng đồng người hâm mộ anime quốc tế từ những lần phát hành quốc tế đầu tiên của các bộ phim Toei vào những năm 50 cho đến nay sự hình thành của Tổ chức Hoạt hình/Ảo ảnh và các câu lạc bộ anime khác vào những năm 80, sự bùng nổ của Pokémon và Toonami vào cuối những năm 90, sự ra đời của dịch vụ phát trực tuyến vào những năm 2000, tất cả đều dẫn đến sự phổ biến ngày càng phổ biến của phương tiện này ở hiện tại. Tại sao ngành công nghiệp anime và manga lại thành công như vậy? Minto nói, “Anime và manga đã thành công trên trường thế giới bởi vì các nhà sáng tạo Nhật Bản khai phá tiềm năng thực sự của anime và truyện tranh như một phương tiện truyền thông.” Khi anh ấy thăm dò ý kiến ​​của những người hâm mộ khác trên Twitter về điều gì đã thu hút họ đến với anime và manga, hầu hết mọi người đều trả lời đại loại như “những câu chuyện mà tôi không thể tìm thấy ở bất kỳ nơi nào khác.”

Các nghệ sĩ trong triển lãm này đã có ảnh hưởng từ anime và manga theo những hướng cực kỳ khác nhau. Bảy trong số tám nghệ sĩ hiện đang sống ở Thành phố New York (ngoại trừ Reiner Heidorn, bay từ Đức đến). Tuy nhiên, nhiều người trong số họ đã chuyển đến đó từ những nơi khác trên thế giới: Hiroki Otsuka, DRAGON76 và Naruki Kita từ Nhật Bản, Jessica Luna từ Ý và June Kim từ Hàn Quốc.

Tác phẩm của Dragon76 Tác phẩm của Richard Ford III

DRAGON76 và Richard Ford III có tranh trưng bày, nhưng tác phẩm nổi bật nhất của họ có thể được tìm thấy lang thang trên đường phố NYC. Một video lặp lại giới thiệu những điểm nổi bật của bức tranh tường công phu và nghệ thuật đường phố.

Nghệ thuật của Hiroki Otsuka

Otsuka giới thiệu các bức vẽ và chất liệu nguyên bản lấy cảm hứng từ Hokusai từ bộ truyện tranh tập trung vào nữ hoàng kéo Backstage ở New York của ông, được chuyển thể thành phim truyền hình người đóng năm nay trên Tokai TV.

Tranh của June Kim

Kim cũng là một họa sĩ truyện tranh. Tác phẩm tiêu biểu của cô, một đoạn phim hài về việc thử ăn bào ngư sống tại một nhà hàng sushi, được lấy cảm hứng từ bộ truyện tranh về ẩm thực như Oishinbo.

Tranh của Naruki Kita Tranh của Naruki Kita

Những bức tranh hài hước của Kita kết hợp các yếu tố phong cách của nghệ thuật thời Phục hưng, truyện tranh phục vụ người hâm mộ và Pokémon.

Heidorn’s tranh vẽ từ anime fandom của con gái ông. Khi cô ấy lớn lên, các cô gái có tai động vật trong nghệ thuật của anh ấy cũng vậy.

Tác phẩm của Reiner Heidorn

Luna nổi tiếng trên Instagram đã trưng bày nhiều tác phẩm nghệ thuật. Chất liệu cũ của cô là đen trắng và lấy cảm hứng từ những anime nghiêm túc hơn như tác phẩm của Satoshi Kon, nhưng tác phẩm màu gần đây của cô nhằm mục đích lấy lại niềm vui thời thơ ấu khi xem Thủy thủ mặt trăng và Thủ lĩnh thẻ bài Sakura.

Tranh của Jessica Luna

Tác phẩm bất ngờ nhất trong phòng trưng bày là bộ sưu tập các lưỡi daxophone do Daniel Fishkin thiết kế. Cảm hứng anime thoạt nhìn không rõ ràng, nhưng những thiết kế này dựa trên các Thiên thần từ Neon Genesis Evangelion! Trong một buổi biểu diễn nhạc sống, Fishkin đã giải thích cách Evangelion mở mang tầm mắt với nghệ thuật thử nghiệm.

Tranh của Daniel Fishkin

Những ai muốn trực tiếp xem triển lãm “Anime Nhật Bản càn quét thế giới” có thể xem qua ngày 26 tháng 7 tại The Nippon Gallery ở 145 West 57th St, 7th FL, New York, NY. Cũng sẽ có triển lãm trực tuyến từ ngày 20 tháng 7 đến ngày 8 tháng 8.

Categories: Vietnam