.bảng-tuần-trong-anime.người tham gia td { text-align: center; trọng lượng phông chữ: đậm; cỡ chữ: 13px; chiều rộng: 20% }.bảng trong tuần này trong anime.người tham gia img { display:block; chiều rộng: 100%; chiều cao: tự động; }.this-week-in-anime.left.this-week-in-anime.this-week-in-anime.right.this-week-in-anime.mobile-mode-1.this-week-in-anime.left,.mobile-mode-1.this-week-in-anime.this-week-in-anime.left.img,.this-week-in-anime.right.img,.this-week-in-anime.left.img img,.này-tuần-trong-anime.right.img img { width: 400px; chiều rộng tối đa: 100%; chiều cao: tự động; }
Anime đình đám giới thiệu đến khán giả”Ai”, một cô gái có tên nghĩa là”tình yêu”nhưng hình thức yêu là dối trá. Trung tâm của bí ẩn của loạt phim bóc tách các lớp của một ngành công nghiệp có vẻ ngọt ngào nhưng lại khiến các cô gái phun ra như kẹo cao su bị nhai.
Loạt phim này đang phát trực tuyến trên HIDIVE.
Tuyên bố miễn trừ trách nhiệm: Quan điểm và ý kiến của những người tham gia trong cuộc trò chuyện này không phải là quan điểm của Anime News Network.
Cảnh báo về spoiler khi thảo luận về loạt phim phía trước.
Steve
Nicky, tôi không biết liệu bạn có đang theo dõi sự thất bại mới nhất của Twitter hay không (và có thể sẽ có một cái khác thậm chí còn mới hơn vào thời điểm điều này được đăng), nhưng trong một nỗ lực tuyệt vọng để giữ thể diện , họ đã ném tấm séc màu xanh đáng sợ vào mọi tài khoản có hơn một triệu người theo dõi. Thậm chí, tôi rất tiếc phải nói rằng, những thứ thuộc về người đã khuất.
Cô ấy chịu đựng chưa đủ sao?
Nicky
Chà, như người ta vẫn nói, kẻ ác không được nghỉ ngơi, đặc biệt là cho một ngôi sao. Phương tiện truyền thông xã hội chỉ là một hành động của rạp xiếc hỗn loạn xung quanh những người giải trí và người tiêu dùng. Chúng tôi thích gay gắt trên phương tiện truyền thông xã hội vì giao diện làm cho sự can thiệp của công ty trở nên rõ ràng hơn. Tuy nhiên, trong nhiều thập kỷ, thị hiếu kém và các chiến thuật vô đạo đức đã là một khía cạnh của ngành công nghiệp giải trí và văn hóa. Cách duy nhất để chấm dứt âm mưu của những thế lực xấu xa như vậy là tái sinh thành con của một thần tượng và xâm nhập từ bên trong?!
Rõ ràng. 
Chính xác, hậu trường của ngành công nghiệp giải trí là một chủ đề phong phú và có sức lan tỏa đủ để không có lúc nào sai khi nói về nó. Nhưng khi chúng ta có một bộ phim hoạt hình chuyển thể nổi tiếng giải quyết trực tiếp những vấn đề này, đây là thời điểm hoàn hảo để đề cập đến chủ đề này, điều này đưa chúng ta đến với Oshi no Ko, một bộ anime thần tượng chắc chắn không phải là bộ anime thần tượng điển hình của bạn. Và không chỉ bởi vì nó có cuộc đối thoại như thế này. 
Đó là cũng là một chủ đề được gói gọn trong một tiền đề hoang dã đến mức phải mất 90 phút để trình bày chi tiết mọi thứ, một động thái PR chắc chắn đã thu hút sự chú ý. Tôi đã thổi phồng chương trình trong các cột trước đây và độ dài có được nhờ hiệu suất tuyệt vời của nó. Vì tôi cũng như nhiều người khác, muốn tạo cơ hội cho mọi người ngạc nhiên, nên tôi đã tránh nói về nội dung thực sự của nó. Bây giờ tập thứ hai đã ra mắt, chúng tôi đang nâng cao lệnh cấm vận tự áp đặt của mình và mở sân khấu cho chương trình thực sự! 
Mặc dù chúng tôi thường không tham gia vào một chương trình chỉ có hai tập, nhưng điều đó sẽ hữu ích khi phần đầu tiên dài cả phim, lol. Nó cũng tuyệt vời! Là một tác phẩm kể chuyện và làm phim hoạt hình, đây là phần chính của tiểu thuyết hấp dẫn với một chút kỳ lạ sâu sắc ngon lành ở trên. Điều mà tôi cho rằng bạn mong đợi từ sự kết hợp không lành mạnh giữa những người tạo ra cả Điều ước của cặn bã và Kaguya-sama. Oshi no Ko không giống bất cứ thứ gì bạn mong đợi trên giấy tờ. Tôi đã khuyên hầu hết mọi người nên xem qua buổi ra mắt vì một bản tóm tắt cốt truyện đơn giản sẽ không công bằng. Trên thực tế, nó khá khó chịu. Nhìn chung, tôi thấy ngay cả việc xây dựng bên ngoài cũng là một dấu hiệu của sự tự tin. Tuy nhiên, tôi không nghĩ rằng hầu hết mọi người sẽ biết điều đó nếu họ chỉ có 20 phút để một bác sĩ thông thường nào đó loay hoay với fanboy nội tâm của mình vì thần tượng yêu thích của anh ấy là bệnh nhân mới của anh ấy đang cố gắng giữ bí mật về việc cô ấy mang thai ở tuổi vị thành niên. 
Và đó là phần tôi thực sự thích về tiết mục mở đầu. Bạn đã nói từ kỳ diệu ở đó: sự tự tin. Đó là sự tự tin của bài viết để bắt đầu mọi thứ với một thần tượng đang mang thai. Đó là một hình ảnh mâu thuẫn ngay lập tức với cách các thần tượng thường được nhìn nhận và thể hiện. Và điều đó làm cho Ai trở thành một nhân vật thú vị, vì tất cả những cách cô ấy chấp nhận và giải quyết những mâu thuẫn cố hữu trong sự nghiệp của mình. 
Tôi cũng thích những nhân vật hoạt hình thích nói dối. Tôi cũng thích những nhân vật có thể phô trương hành lý của họ như không có gì. Hoshino Ai đã thể hiện một cách công bằng khi biến những gánh nặng cá nhân và nghề nghiệp của cô ấy dường như không còn trọng lượng, nhưng sự lừa dối của cô ấy hóa ra lại là một bước ngoặt lớn. Cô ấy rất tự nhận thức và thẳng thắn về vị trí của mình trong xã hội với tư cách là một đối tượng trong tưởng tượng chứ không phải một con người. Chúng ta không thể xem tất cả nội dung của những gì cô ấy mang theo khi là một đứa trẻ mồ côi được tuyển chọn trở thành ngôi sao khi còn nhỏ, nhưng từng chi tiết về ngành công nghiệp thần tượng khiến bạn nhận ra sức nặng thực sự của những gì chúng ta đang giải quyết ở đây. 
Tuy nhiên, bản thân việc tuyển dụng đã tiết lộ. Giống như hầu hết chúng ta, Ai đã có định kiến về thế nào là một”thần tượng”. Những nụ cười rạng rỡ. Điệu nhảy. Chủ nghĩa trữ tình có thể làm được. Cô ấy không thể tưởng tượng mình sẽ lắp được cái khuôn đó cho đến khi cô ấy được cho biết rằng cuối cùng nó chỉ là một cái khuôn. 
Oshi no Ko có vẻ quan tâm nhất những gì xảy ra trong không gian đó giữa mặt tiền và thực tế. Và theo nghĩa rộng hơn, không gian đó xác định toàn bộ cộng đồng và ngành công nghiệp giải trí và nghệ thuật. Mặc dù Oshi no Ko là một tác phẩm hư cấu, nhưng nó rút ra từ những lời chỉ trích về ngành công nghiệp thần tượng thực sự. Là một người hâm mộ anime lâu năm và cuồng nhiệt, sự hiện diện của các thần tượng và thậm chí cả những lời chỉ trích về họ không phải là điều hoàn toàn mới đối với tôi. Heck, một trong những bộ phim hoạt hình được giới phê bình đánh giá cao nhất mọi thời đại, Perfect Blue, kể về những hậu quả thảm khốc mà ngôi sao nổi tiếng đó gây ra đối với danh tính của một người phụ nữ. Tuy nhiên, độc tính không chỉ là một cách thú vị để thu hút phản ứng từ khán giả. Đã có rất nhiều ấn phẩm vạch trần các trường hợp khác nhau về cách thức các thần tượng bị lợi dụng, từ thời gian làm việc dài cho đến việc theo dõi, và các vụ bê bối, thậm chí là ân huệ tình dục. Giống như phương Tây, cuộc sống hào nhoáng và nổi tiếng ở Nhật Bản không phải là tất cả. Điều làm cho các thần tượng trở nên độc đáo so với các ngôi sao nhỏ khác là sự nhấn mạnh vào sự thuần khiết về đạo đức và tình dục, điều mà Ai rõ ràng là không có! 
Ngoài ra, ý tôi là, mọi người không có! Không ai bước sang bên kia cuộc đời mà không lội qua một mớ hỗn độn tốt và xấu. Và trong một thế giới hoàn hảo, việc trao đổi những lời nói dối lẫn nhau này giữa khán giả và người biểu diễn sẽ được hiểu là bình thường. Đó là hợp đồng xã hội của showbiz. Tuy nhiên, trên thực tế, xích mích đến từ mọi góc độ, cho dù đó là khán giả có kiến thức truyền thông thấp và có xu hướng ám ảnh hay những người trong ngành sử dụng màn dối trá này để che giấu hành vi lạm dụng quyền lực của chính họ. 
Ngoài ra, hầu hết các ngôi sao nhạc pop quốc tế không phục vụ cho người lớn chống đối xã hội! Tôi hiểu thật thú vị khi tôn thờ người hâm mộ một cách nghiêm túc; Gorou và bệnh nhân ung thư trẻ tuổi Sarina thể hiện niềm đam mê sâu sắc và chân thành đối với tài năng của Ai. Nhiều anime gần đây nêu bật bản chất tích cực của văn hóa thần tượng và fandom. Tuy nhiên, độc tính gây ra bởi sự tôn thờ nghiêm trọng như vậy vẫn còn rất cao. IRL đã xảy ra nhiều vụ theo dõi, tấn công và quấy rối dưới bàn tay của những người tự xưng là người hâm mộ, thường cho rằng hành động của họ là sản phẩm của tình yêu. Gorou là một định mệnh của cảm xúc như vậy khi một kẻ theo dõi tức giận vì sự giả dối của Ai đối mặt với anh ta vào đêm những đứa trẻ được sinh ra. Tuy nhiên, với trái tim là một fanboy, anh ấy dường như không quá bận tâm khi được tái sinh thành con trai của Ai, Aqua. 
Đó là Dễ hiểu thôi, từ góc độ kịch tính, tại sao rất nhiều câu chuyện về mặt tối của ngành giải trí lại nghiêng về bạo lực. Và chắc chắn không thiếu tiền lệ thực tế cho điều đó. Nhưng có rất nhiều cách khác, ít dễ thấy hơn mà độc tính có thể biểu hiện trong ngành. Chỉ cần nhìn vào phong trào Me Too và vô số ví dụ về sự nghiệp của phụ nữ bị kiểm soát và xâm phạm. #MeToo của Hollywood cũng khiến nhiều phụ nữ ở Nhật Bản lên tiếng phản đối việc bị cấp trên nam ngược đãi họ, sử dụng nhãn hiệu #KuToo. Tôi cảm thấy có chủ ý rằng vụ giết người của Gorou bị gạt đi nhanh chóng như những hành động đơn độc của một cá nhân loạn trí, khi chúng tôi chuyển trọng tâm sang trận bóng chày bên trong, nơi chúng tôi biết chính trị nội bộ khiến chính các thần tượng trở nên bất lực như thế nào, ngay cả đối với một tài năng tận tụy như Ái. 
Có một sự thừa nhận về mức độ tham nhũng mà chương trình rất trắng trợn. 
Oshi không Ko không bao giờ đi xa đến mức rõ ràng là tình dục, nhưng chủ nghĩa sô vanh thì có. Thậm chí, nhiều nam ca sĩ trẻ còn khẳng định bị ông bầu ép vào những tình huống khó chịu về tình dục như một phần bình thường của sự nghiệp. BBC thậm chí đã làm một bộ phim tài liệu về các sự cố cụ thể.
Tuy nhiên, nhiều người trong số những thái độ tồi tệ nhất thường rất tùy tiện. Chỉ đạo của anime đã làm rất tốt việc khiến những cuộc trò chuyện như vậy trở nên nổi bật.
Ugh, yeah, những thứ của Johnny Kitagawa đúng là một cơn ác mộng, đặc biệt là khi xét đến tần suất nó đã và đang tiếp tục bị cuốn vào tấm thảm. Oshi no Ko đã không trực tiếp động chạm đến bất cứ điều gì khá thấp hèn, nhưng nó củng cố lập luận của mình bằng cách có tính quốc tế với các mục tiêu của nó. Nó không chỉ nhìn vào ngành công nghiệp thần tượng. Đó là xem phim, TV và nhiều phương tiện giải trí phổ biến khác tin vào môi trường khắc nghiệt của chúng. 
Có phép thuật được tìm thấy ở đó, nhưng dành cho ai, và với cái giá nào? 
Nhiều thần tượng không chỉ hát và nhảy; họ được kỳ vọng là những người đa tài và làm việc nhiều giờ với mức lương như nhau. Việc các thần tượng làm người mẫu hoặc đóng phim truyền hình là một phần của hoạt động quảng bá chéo là điều bình thường. Ngay cả anime cũng không tránh khỏi điều này, vì chúng ta thường thấy các thần tượng là diễn viên lồng tiếng hoặc diễn viên lồng tiếng trở thành thần tượng. Một thần tượng có thể được chọn tham gia một bộ phim truyền hình chuyển thể từ người thật đóng. Bước vào bất kỳ cửa hàng tiện lợi nào, các tạp chí đều tràn ngập các thần tượng vị thành niên trong bộ đồ bơi hở hang, thậm chí cả tạp chí truyện tranh! Nhiều thần tượng được tuyển chọn ở trường trung học cơ sở hoặc trung học phổ thông nhưng thậm chí không đủ tuổi trưởng thành vì họ có thể già đi hoặc không thể hoạt động solo, điều này cho thấy họ cũng khá dễ dãi. 
Vâng, thật thú vị khi ý tưởng về tính nhất thời/dùng một lần đã được đưa vào nghề. Giống như, kế hoạch chi tiết cho các nhóm nhạc thần tượng nữ hiện đại bắt đầu từ Câu lạc bộ Onyanko vào những năm 80. Điều đó được quảng cáo là một thứ”sau giờ học”, tuyển dụng những học sinh trung học sau này sẽ tốt nghiệp (đây là nơi mà từ vựng đó được tạo ra) và vào đại học hoặc các bộ phận khác của ngành khi họ”lớn lên”từ nhóm nhạc thần tượng. Và sau đó những người biểu diễn mới sẽ được tuyển dụng để duy trì nhóm. Mặc dù điều đó không khác với các khía cạnh khác của kinh doanh chương trình, nhưng nghi thức hóa quy trình đó là duy nhất. Và, tất nhiên, chúng tôi thấy rằng phong cách quản lý và văn hóa tương tự đang được áp dụng cho VTubers, một chủ đề hoàn toàn’không có chủ đề nào khác với toàn bộ’không có lớp kayfabe nào.
Tuy nhiên, chúng ta hiếm khi thấy các thần tượng ra nước ngoài (mặc dù việc cấp phép âm nhạc của ngành là một vấn đề khác), tôi cho rằng một phần là do nhiều người trong số họ chỉ tồn tại trong thời gian ngắn và một phần là do rất nhiều chiến dịch mà tôi đã đề cập hoàn toàn được bản địa hóa. Là một người ngoài cuộc, thành công chung của các thần tượng như một hiện tượng có thể cảm thấy khó tin ngay cả khi so sánh với các ngôi sao nhạc pop hoặc người nổi tiếng khác vì hoạt động tiếp thị của họ quá tập trung vào tia laser.
Oshi no Ko cũng đề cập đến điều đó. Về cơ bản, trở thành một thần tượng đòi hỏi phải trúng xổ số, nhưng sau đó trở thành một thần tượng thành công, trở thành một thần tượng thành công trên trường quốc tế và tạo dựng sự nghiệp ổn định từ đó là những giải xổ số bổ sung cần phải giành được trên hết. Vì vậy, những người”làm cho nó”là một số lượng nhỏ đáng kinh ngạc. 
Tính chất dùng một lần cũng khiến nó nhức nhối sau khi chúng ta thấy Ai lụi tàn trên đỉnh cao thành công của cô ấy, trở thành nạn nhân của chính kẻ hâm mộ đã giết Aqua/Gorou ở kiếp trước. Đó là một bi kịch đáng kinh ngạc mà Aqua và Ruby trực tiếp trải qua, nhưng kiểu tâm lý và câu chuyện có quyền cũng cảm thấy rất phổ biến. 
Tôi thực sự giống như cách chương trình làm nổi bật việc giới truyền thông biến bi kịch của cô ấy thành hàng hóa. Ngay cả trong cái chết-đặc biệt là cái chết-cô ấy bị vứt bỏ ngay khi câu chuyện diễn ra. Hấp dẫn như việc loại bỏ những kẻ xấu (và những người hâm mộ như Ryousuke chắc chắn là thiểu số), toàn bộ cỗ máy phi nhân hóa ở đây tiếp nhiên liệu và nuôi dưỡng những bi kịch này vĩnh viễn. 
Tuy nhiên, mọi người khao khát được chú ý. Con người buồn cười như thế đấy. Chúng tôi đã nói rất nhiều về những mặt tiêu cực của ngành công nghiệp thần tượng, nhưng điều khiến Oshi no Ko trở thành một câu chuyện thú vị là cả Aqua và Ruby đều có mối quan hệ thực sự phức tạp với Ai và sự tham gia của họ vào fandom của họ. Họ không vô tội khi coi Ai là một nhân vật thần thoại từ kiếp trước của họ, nhưng cuộc sống gia đình của họ bằng cách nào đó là có thật. Họ là những người hâm mộ lớn nhất của nhau! 
Chúng ta chưa nói nhiều về Ruby, nhưng đó là vì động lực của cô ấy chủ yếu là từ việc có mối quan hệ tích cực với sở thích và hình mẫu của cô ấy. Sự tái sinh của cô đã cho cô cơ hội sống thứ hai kỳ diệu mà cơ thể trước đây của cô không thể đạt được. 
Cả Ruby và Aqua trước khi tái sinh đều là những người hâm mộ Ai quá khích, nhưng theo một cách lành mạnh hơn, mỗi người đều có nhận thức về bản thân để biết tại sao họ lại thích trở thành người hâm mộ của cô ấy. Khi Ai nhập viện, bác sĩ Aqua là người đầu tiên chuyên nghiệp và thứ hai là người hâm mộ. Dù phiên bản của bạn là gì, đó là cách lý tưởng nhất để bạn tiếp cận fandom dưới bất kỳ hình thức nào.
Aqua đã trở nên xa cách hơn với kiếp trước do nhận thức của anh ấy, gần giống như sự căm ghét bản thân hoặc cảm giác tội lỗi. Cặp song sinh có một sự tương phản thú vị. Nó cho thấy cách họ tương tác với ngành công nghiệp, với việc Ruby muốn thẳng thắn như mẹ cô ấy và Aqua chọn cách”làm việc trong bóng tối”như thám tử, đôi khi thậm chí còn đi đến cực đoan. Bất chấp điều đó, cả hai đều tài năng và tôi rất muốn xem họ sẽ phát triển thành tài năng đó như thế nào. Một số người nói rằng họ không thích khía cạnh”ngoài kia”của sự tái sinh, nhưng tôi nghĩ rằng một viễn cảnh đa tầng bằng cách nào đó sẽ dễ liên tưởng hơn về mặt trừu tượng. 
Nó phù hợp với tôi, nhưng tôi thích các thiết bị kể chuyện của mình càng kỳ lạ càng tốt. Tôi cũng thực sự sẽ không phiền nếu toàn bộ chương trình nói về việc Ai cố gắng tung hứng sự nghiệp của mình với việc trở thành một bà mẹ đơn thân bí mật. Tôi hiểu tại sao Oshi no Ko chọn không làm điều đó — hành trình của Aqua và Ruby có thể sẽ rẽ nhánh theo những cách cho phép loạt phim khám phá một phạm vi rộng lớn hơn về mức độ rối ren của ngành giải trí. Nhưng tôi tôn trọng moxie khi biến Ai thành một nhân vật hấp dẫn như vậy trước khi đưa cho cô ấy chiếc rìu và con dao theo nghĩa đen.
Có một số lời chỉ trích khá lộn xộn khác về lựa chọn đó, nhưng toàn bộ câu chuyện rất YMMV vì những rủi ro mà nó quyết định chấp nhận. Đó là một đặc điểm khá xúc động, thậm chí là giải trí chứ không chỉ là một thông điệp. Có rất nhiều tín nhiệm đối với cách Asakasa viết các nhân vật, nhưng tôi ngưỡng mộ cách Doga Kobo mô phỏng các thiết kế nhân vật và phong cách minh họa của Mengo Yokoyari. 
Và trong thâm tâm, tôi không nghĩ ý định của Oshi no Ko không chỉ là chỉ trích hay bêu riếu những yếu tố có hại của một thứ mà mọi người yêu thích để hủy hoại nó vì mọi người hay vì giá trị gây sốc. Hầu hết các anime có thể quá mềm mỏng trong việc đưa ra những lời chỉ trích hoặc chủ động ngăn cản chúng như một phần của quảng cáo lông bông, nhưng các phương tiện truyền thông bên ngoài có nhiều khả năng chỉ mô tả sự kinh hoàng theo cách có thể làm tăng thêm sự kỳ thị và những điều khác. Tôi nghĩ quan điểm phản biện là để mọi người nhận thức. Vâng chính xác. Bất kể chúng ta yêu thích loại hình nghệ thuật và/hoặc buổi biểu diễn nào, chúng ta sẽ luôn là khán giả của một điều gì đó, vì vậy chúng ta nên cố gắng cung cấp cho khán giả nhiều thông tin nhất có thể để hỗ trợ tốt hơn cho những nghệ sĩ có ý nghĩa nhất đối với chúng ta. Rốt cuộc, tất cả chúng ta không thể tái sinh thành một chàng trai trẻ tóc vàng, người trở thành nhân vật chính trong phim kinh dị kiểu Death Note để theo đuổi sự trả thù nóng bỏng của người mẹ. Chúng ta phải làm. 
