Vì tất cả những gì chúng ta phải làm về các bộ anime khác nhau mỗi mùa-và chúng tôi viết rất nhiều-vẫn có một số bộ phim nổi bật hơn phần còn lại đối với chúng tôi ở đây tại Random Curiosity. Và bây giờ nhờ yêu cầu của người đăng ký Patreon Mikhail Klakotskiy, chúng tôi (hoặc ít nhất là những thành viên tích cực nhất trong nhóm: P) có lý do để thoát khỏi những suy nghĩ lười biếng của mình và nói về họ. Đúng vậy, đây là ba bộ phim hoạt hình hàng đầu mọi thời đại của tác giả Random Curiosity!
Ghi chú nhanh vào phần viết bên dưới. Các lựa chọn của chúng tôi không được sắp xếp theo thứ tự-tức là lựa chọn đầu tiên không nhất thiết là lựa chọn yêu thích nhất của chúng tôi, chỉ là lựa chọn được viết về đầu tiên-và vâng, một số lựa chọn của chúng tôi có xu hướng hướng tới loạt phim hiện đại hơn. Hãy nhớ rằng tất cả chúng ta đều có sở thích và sở thích riêng (chưa kể đến những thời điểm khác nhau mà chúng ta yêu thích anime) vì vậy hãy ghi nhớ điều đó trước khi tranh luận về giá trị của những gì chúng ta yêu thích. Và xin nhắc lại, nếu bạn muốn được chúng tôi viết về điều gì đó tương tự, hãy cân nhắc trở thành một người ủng hộ Random Curiosity Patreon !
Guardian Enzo
Seirei no Moribito
Đối với tôi, danh sách này phải bắt đầu bằng Seirei no Moribito. Tôi thậm chí còn không xem loạt phim này khi nó ra mắt lần đầu tiên vào năm 2007 (tôi bắt gặp vài năm sau đó), nhưng ngay khi bắt đầu, tôi đã bị cuốn hút ngay lập tức. Tiểu thuyết của Uehashi Nahoko rất hay, nhưng Kamiyama Kenji đã củng cố khía cạnh nhân vật của câu chuyện một cách lớn lao. Lối viết tuyệt vời, những phân cảnh chiến đấu được dàn dựng đẹp mắt nhất trong anime truyền hình vào thời điểm đó (và có thể vẫn còn), một bản nhạc nền tuyệt vời (chủ yếu là) của Kawai Kenji-tất cả đều là vô song trong cuốn sách của tôi. Balsa, Chagum và Tanda là một bộ ba nhân vật trung tâm tốt như bạn từng thấy, và phần còn lại của loạt phim sẽ công bằng cho họ.
FLCL
Tôi thường nói về những bộ anime nhắc nhở tôi”không chỉ tại sao tôi yêu thích anime mà còn là lý do tại sao tôi bắt đầu yêu nó ngay từ đầu ”. Và thường xuyên hơn không, tôi đang ám chỉ trở lại FLCL-vì tiền của tôi, anime có ảnh hưởng nhất trong lịch sử. Thường được sao chép, không bao giờ sánh bằng-mặc dù một số bộ truyện thực sự xuất sắc mang nguồn cảm hứng đến vinh quang, như Kyousougiga. Đây là Gainax tốt nhất của nó (Production I.G. thực sự là một hành khách) và nhạc phim đó-tốt, The Pillows, tôi không cần phải nói thêm nữa. Nếu tất cả những gì bạn biết về FLCL là phần tiếp theo của CN ghê tởm-hoặc địa ngục, ngay cả khi bạn đã xem hết một lượt-hãy xóa tài khoản của bạn.
Neon Genesis Evangelion
Có lẽ có những chương trình mà tôi yêu thích để xếp chúng trước Neon Genesis Evangelion ở đây, nhưng… là Eva. Nếu FLCL không phải là anime có ảnh hưởng nhất từ trước đến nay, thì nó sẽ phải là kiệt tác nổi tiếng khác của Gainax. Tác phẩm đặc trưng của Anno Hideaki chắc chắn còn thiếu sót (anh ấy cứ làm lại đoạn kết và mỗi lúc một tệ hơn), nhưng bộ truyện gốc có lẽ vẫn là sự kiện biến đổi nhiều nhất trong lịch sử anime. Có một lý do khiến nó vẫn vô cùng phổ biến ở Nhật Bản ngay cả bây giờ, cả trong giới otaku khó tính và công chúng (thu hẹp khoảng cách đó mà không có nhượng quyền thương mại nào khác có được). Ở mức độ cá nhân, không thể nói quá mức NGE đã hình thành như thế nào đối với tôi với tư cách là một người hâm mộ anime-tôi đã nhìn thấy nó quá sớm trong hành trình của mình, thành thật mà nói, nhưng nó cho tôi thấy không chắc chắn rằng phương tiện này không giống gì cả. đã từng trải qua.
Công chúa Usagi
Thủy thủ Mặt trăng
Sailor Moon giữ một vị trí đáng mến trong trái tim tôi, là một trong những bộ anime mà tôi thích xem khi còn nhỏ. Nó ở lại với tôi qua nhiều năm và là một trong những bộ đầu tiên tôi xem sau khi tham gia anime nhiều năm sau đó khi trưởng thành. Một trong những điều có ý nghĩa nhất đối với tôi về Sailor Moon là cách nó tôn vinh việc trở thành một cô gái trong bất kỳ hình dạng hay hình dạng nào đối với mỗi người. Các cô gái không nhất thiết phải tuân theo một cách cụ thể nào để được coi trọng, cũng như không nhất thiết phải xác định họ chỉ bằng một đặc điểm. Mỗi Sailor Guardian có những tính cách và kỹ năng khác nhau nhưng không được xác định bởi một phẩm chất. Ví dụ, Sailor Mercury là người hợp lý, nhưng cô ấy cũng quan tâm đến những thứ như sự lãng mạn và quần áo dễ thương. Là một người không tuân thủ các tiêu chuẩn và ghét bị định nghĩa chỉ là một thứ, điều đó đã trở thành ngôi nhà đối với tôi. MC nổi tiếng không phải là một cô gái mạnh mẽ với sự tự tin khó cưỡng-cô ấy đã thể hiện nỗi sợ hãi (và cả những giọt nước mắt) của mình. Mang trái tim trên tay áo không khiến cô ấy trở thành một anh hùng kém cỏi-đúng hơn, cô ấy đã sử dụng tình cảm và tình bạn của mình để vượt qua những điểm khó khăn và trở nên mạnh mẽ hơn. Không phải thông qua đào tạo chuyên sâu, mà thông qua trái tim và tình bạn của cô ấy. Tôi thấy khía cạnh này của Sailor Moon (và tất nhiên là các nhân vật khác) có thể liên quan. Nó khuyến khích tôi làm việc chăm chỉ, đối mặt với cảm xúc của mình và dựa vào bạn bè hơn là làm mọi thứ một mình. Đây là lần đầu tiên tôi thấy một bộ truyện có thông điệp tích cực như vậy và nó đã gắn bó với tôi kể từ đó.
Mars Red
Bộ truyện này giữ một vị trí đặc biệt trong trái tim tôi, là một trong những anime đầu tiên tôi viết blog tại RC. Tất nhiên, còn nhiều lý do khác ngoài việc đưa nó vào top 3. Tôi bị mê hoặc bởi Taisho Japan (1912-1926), cả về thời trang lẫn các sự kiện chính trị xã hội. Thật không may, không có nhiều anime diễn ra trong thời đại đó-Mars Red là một trong những bộ phim hiếm hoi đó. Đối với một người hâm mộ lịch sử khổng lồ như tôi, thật thú vị khi thấy cách họ đưa lịch sử vào cốt truyện, thậm chí giới thiệu các nhân vật và sự kiện dựa trên cuộc sống thực-bạn có thể thấy sự cẩn thận trong quá trình nghiên cứu của họ. Nghệ thuật cũng tuyệt đẹp-bảng màu tối, phong phú và ánh sáng gợi nhớ đến một vở kịch sân khấu. Diễn xuất lồng tiếng xuất sắc đã mang lại cho các nhân vật và cảm xúc của họ sống động. Sau đó, có ma cà rồng. Tôi thích một câu chuyện ma cà rồng hay và điều này vừa thừa nhận thể loại vừa tạo ra con đường riêng của nó theo cách làm nổi bật những gì tôi yêu thích nhất về kinh dị gothic cổ điển. Là một người yêu thích một câu chuyện thông minh và văn học cổ điển, tôi đã đắm mình trong việc viết kịch bản được thực hiện một cách thông minh và thậm chí còn bao gồm các tài liệu tham khảo văn học như Oscar Wilde và Shakespeare. Các tài liệu tham khảo không chỉ bị loại bỏ để nhận biết ngắn gọn-chúng đã trở thành một phần kết cấu của câu chuyện theo một cách rất phức tạp. Hoàn cảnh của những ma cà rồng sống vĩnh viễn trong một xã hội hiện đại đã được tiếp cận theo một cách triết học như vậy, nó đã cho tôi rất nhiều thức ăn để suy nghĩ. Luôn luôn là một điều tốt khi tôi có thể rời khỏi một chương trình mà vẫn nghiền ngẫm nó hàng giờ sau đó.
Cross Game
Tôi thực sự chỉ mới xem xong bộ truyện này lần đầu tiên khoảng một tháng trước, và nó ngay lập tức trở thành một trong những bộ anime yêu thích của tôi. Cách nó phát triển các nhân vật và cốt truyện rất thật, rất trưởng thành. Mỗi nhân vật đều có chiều sâu riêng của họ. Thật là bổ ích khi xem chúng phát triển trong suốt loạt phim. Tôi không thường xuyên thấy một loạt phim nào đối xử với các nhân vật nữ một cách tôn trọng, đó là một điều khác mà tôi yêu thích ở Cross Game. Họ tránh những trò lố điển hình bất cứ khi nào có nhân vật nữ tham gia. Aoba (nữ chính) có tính cách, mục tiêu và thế mạnh của riêng mình. Cô ấy không biến thành nhân vật chỉ tồn tại để các nhân vật nam yêu hoặc chiếm hữu-cô ấy là một nhân vật theo đúng nghĩa của cô ấy và các nhân vật khác trong chương trình cũng đối xử với cô ấy như vậy. Tất nhiên, đó là một loạt phim về bóng chày, vì vậy tôi không thể quên các trận đấu. Bộ truyện này là sự cân bằng hoàn hảo giữa sự phát triển của nhân vật/tiến trình của cốt truyện và thời gian của trò chơi. Cậu bé là những trò chơi thú vị-một số trò chơi đã khiến tôi phải ngồi ngoài rìa theo đúng nghĩa đen (và thậm chí nhảy ra khỏi nó một hoặc hai lần, tôi đã rất đầu tư vào nó). Sau đó, là cách xử lý câu chuyện, cách các nhân vật mang theo quá khứ của họ và cách tinh tế để nó tô điểm cảm xúc và tâm hồn của họ. Đó là một kẻ xé gió, nhưng theo một cách tự nhiên, không giả tạo.
Bánh kếp./legend%20of%20the%20galactic%20heroes.jpg”width=”385″height=”212″>
Nói một cách đơn giản, không có danh sách hay nhất nào đối với tôi là hoàn chỉnh nếu không có LOTGH. Mặc dù tôi đến với loạt phim này tương đối muộn, nhưng nó thực sự gây ngứa ngáy khi kết hợp opera không gian với chính trị giả tưởng thực tế theo một cách mà ít-nếu có-nhượng quyền thương mại khác từng làm. Chỉ cần xem xét tính hai mặt của chế độ quân chủ nhân từ so với nền dân chủ tham nhũng và khái niệm anacyclosis, đây là những ý tưởng bạn thường chỉ thấy trong các cuộc hội thảo khoa học chính trị, nhưng LOTGH đã giới thiệu chúng trong tất cả vinh quang của chúng-và khiến tôi càng yêu nó hơn.. Một yếu tố rất lớn cũng là cách viết, hay cụ thể hơn là thời gian cho câu chuyện diễn ra. Đây không phải là chuyện chuyển thể thông thường của bạn, đây là một chương trình (và một OVA để khởi động) không lãng phí một tập nào trong số 110 tập của nó và say mê tốc độ chậm và sự phát triển kéo dài. Cho dù may mắn vào thời điểm sản xuất hay các thành viên ủy ban tham gia, nó đã đạt được điều mà ít bộ truyện nào từng làm được, và đối với tôi, đó là minh chứng cho việc anime có thể làm được gì khi có thời gian và tiền bạc cần thiết. Khi nói đến opera không gian hoành tráng, không có gì tốt hơn LOTGH.
Code Geass
Mặc dù tôi bắt đầu giống như nhiều người hâm mộ anime với rất nhiều thời thơ ấu thường thấy của Dragon Ball Z, Pokemon, Digimon và Yu-Gi-Oh, nhưng bộ anime đã khiến tôi thích thú. không nghi ngờ gì, hooked là Code Geass, và điều đó giữ một vị trí đặc biệt trên kệ anime của tôi. Về cốt lõi của nó (và so với một số bộ truyện gần đây hơn), nó không có gì đặc biệt là câu chuyện đáng kinh ngạc hoặc nhân vật khôn ngoan, nhưng nó cung cấp sự kết hợp của giải trí tuyệt vời như bỏng ngô, giai điệu đáng kinh ngạc và văn bản Sunrise đỉnh cao, dẫn đến một cơn lốc thực sự cho bạn không thể (và sẽ không) tránh mắt khỏi. Và lồng tiếng; mọi người đều yêu thích Fukuyama Jun trong vai Lelouche, nhưng Jonny Yong là người duy nhất đối với tôi và thực sự đảm nhận vai diễn tốt, cộng với Liam O’Brien trong vai Lloyd thì quá hoàn hảo. Mặc dù tôi thất vọng với các tác phẩm và bản retcons mới nhất của Code Geass (bạn biết cụ thể là cái nào), hai mùa đầu tiên vẫn là thứ mà tôi quay lại xem hàng năm hoặc lâu hơn khi cần một chút giải trí vào dịp lễ và sẽ không bao giờ xa danh sách tốt nhất của tôi. Đôi khi tất cả những gì bạn cần là một chút hỗn loạn quá mức và Code Geass cung cấp điều đó một cách lẻ tẻ.
Fullmetal Alchemist: Brotherhood
Có rất nhiều chương trình mà tôi có thể đã vượt qua ba người đứng đầu của mình, nhưng nếu đi theo khả năng ghi nhớ, Fullmetal Alchemist sẽ giành chiến thắng ngày. Tôi đã có được lợi ích khi xem Brotherhood ngay sau khi say mê bản chuyển thể đầu tiên (và bản gốc của anime), mang lại cho tôi cả phần giới thiệu bổ sung phần lớn bị bỏ qua trong Brotherhood trong khi vẫn đúng với manga. Và kết quả là tình yêu sét đánh. Từ vô số các nhân vật thú vị, phức tạp và vui nhộn cho đến một câu chuyện chặt chẽ được lên kế hoạch và thực hiện một cách chu đáo, Fullmetal Alchemist mang đến cho tôi trải nghiệm anime tinh túy nhất. Thêm vào đó, Bones cung cấp cho nó sự đối xử hoàng gia và bản lồng tiếng Anh một lần nữa vượt lên một bước so với phần còn lại (và sánh ngang với bản gốc tiếng Nhật) và không có gì ngạc nhiên khi phần này lại để lại dấu ấn lớn trong tôi.
Choya
Azumanga Daioh
Nếu có một bộ anime liên tục theo tôi trong suốt hai thập kỷ qua, thì đó phải là Azumanga Daioh. Nó có sự kết hợp hoàn hảo giữa hài kịch siêu thực, hài kịch và tình cảm thoải mái, gói gọn một số khoảnh khắc tươi sáng hơn khi lê bước qua trường trung học. Bất cứ khi nào tôi cần mở manga để câu giờ hoặc khi mất điện, Azumanga Daioh luôn ở bên tôi. Trong khi manga vẫn mang lại những tiếng cười sảng khoái và những rung cảm ấm cúng, anime đã được thực hiện đặc biệt tốt và không nghi ngờ gì nữa, trong tâm trí tôi, đây là giai đoạn chuyển thể 4koma vĩ đại nhất. Bằng cách có thể biên soạn một loạt nhỏ các chương liên tục với nhau, nó mang sự khác biệt là một trong số ít các bản chuyển thể 4koma không cảm thấy giống như một loạt truyện tranh bốn bảng ngoài trình tự. khâu lại với nhau. Phương tiện anime được sử dụng để khuếch đại nhiều cảnh trong manga vì chúng có thể chơi với thời gian của các câu chuyện cười và dành nhiều thời gian hơn cho một số cảnh hoặc câu chuyện cười nhất định để giúp chúng tiếp cận khó hơn. Dàn diễn viên được tuyển chọn một cách hoàn hảo cũng như mỗi cô gái chơi với nhau ở mức độ ấn tượng đến mức luôn cảm thấy thú vị khi thấy họ phản ứng với các hoạt động và sự kiện xảy ra trong suốt thời gian học trung học, cho dù đó là chuẩn bị cho lễ hội & đi chơi trên bãi biển hoặc đối phó với những thử thách thường xuyên như đi làm và học tập. Mỗi người bạn đều phục vụ cho một mục đích lớn hơn khi họ lặng lẽ suy ngẫm về sự vô lý của cuộc sống hàng ngày của họ, bắt đầu lo lắng cho nhau và tìm cách đạt được những trải nghiệm quý giá mới thông qua vòng kết nối bạn bè ngày càng tăng của họ. Nó thậm chí còn quản lý để mang lại một góc nhìn người lớn thông qua tình bạn thắm thiết giữa Yukari và Nyamo, những người cố gắng trị vì lẫn nhau trong khi cũng được kỳ vọng là những giáo viên có trách nhiệm. Tất cả đều rất hài hước nhưng cũng có một cảm giác ngọt ngào vì chưa bao giờ có cảm giác như các nhân vật, ngay cả khi họ tức giận nhất, luôn dành cho nhau dòng máu giống như cách có thể có đối với các anime về cuộc sống học đường khác. Tôi thường nhanh chóng chuyển sang xem anime mới hoặc đọc manga mới sau khi hoàn thành, nhưng cho đến ngày nay, Azumanga Daioh là một trong số ít bộ truyện mà tôi sẽ cố gắng quay lại, cho dù đó là vì lợi ích của thời gian cũ hoặc một tiếng cười nhanh chóng.
Tsuritama
Cái này là một trong những lựa chọn khó hơn để đưa ra ở đây vì tôi muốn những lựa chọn còn lại của mình được chọn như thế nào. Thay vì phải đưa ra lựa chọn khó khăn trong việc chọn ra năm á quân mà tôi yêu thích ở cùng một mức độ, tôi đã chọn một trong năm á quân đã phát sóng trong vòng 10 năm qua. Cuối cùng, một anime trong Top 5 của cá nhân tôi đã vượt qua ngày kết thúc và mang lại nhiều cảm xúc nhất cho tôi là bộ phim khoa học viễn tưởng Tsuritama năm 2012 của Nakamura Kenji. Trong mắt tôi, Tsuritama là hiện thân của điều khiến anime trở nên đặc biệt như một phương tiện truyền thông. Nó có khả năng cảm xúc để truyền tải các chủ đề liên quan như đương đầu với mất mát và áp lực của việc sống theo mong đợi của bạn thông qua câu chuyện dạy một người ngoài hành tinh cách câu cá. Màu phấn, tính thẩm mỹ thơ mộng của nó tạo cảm giác như một ký ức mùa hè xa xôi chưa từng tồn tại, nhưng lại cảm thấy trong tầm tay của chúng ta như một rung cảm hữu hình. Đối với tôi, điều làm cho Tsuritama trở nên đặc biệt là nó luôn duy trì một cảm giác tươi sáng, sôi động, nhưng không gò bó những lời nói về những khó khăn trong cuộc sống. Ngay cả khi nó kết thúc trên một tổng thể tích cực, nó cũng nhấn mạnh rằng có rất nhiều nỗi đau và nỗi buồn mà dàn diễn viên trẻ của chúng ta phải vật lộn khi lớn lên. Giữa việc đương đầu với cái chết của những người thân lớn tuổi của chúng ta, cảm thấy bị mắc kẹt bởi những kỳ vọng của những người lớn tuổi về chúng ta, vật lộn với lo lắng xã hội và nỗi sợ chết chóc khi hoàn toàn mất kiểm soát bản thân, điều đó trở nên khá khó khăn đối với dàn diễn viên. Đồng thời, điều mà Tsuritama tôn vinh là nỗ lực vượt qua nghịch cảnh của cả hai và sức mạnh mà tình bạn có được để nâng đỡ mỗi người. Nơi mà cuộc sống của họ được cải thiện không phải bằng cách đi một mình, mà là tìm thấy nguồn cảm hứng cho nhau và chia sẻ thời gian quý báu để học cách câu cá cùng nhau. Luôn luôn là một điều kỳ diệu khi một anime gốc có một câu chuyện hoàn chỉnh và Tsuritama cũng không ngoại lệ vì thời gian của chúng ta trên hòn đảo tươi tốt Enoshima rất ngắn ngủi và thoáng qua, nhưng lại gắn kết và đáng giá. Tsuritama là một trong những chương trình mà tôi có thể tự tin chấm điểm 10/10 cho toàn bộ phim, đặc biệt là đối với hoạt hình tươi tốt và các nhân vật đáng mến của nó.
Sabikui Bisco
Tôi muốn cải thiện mọi thứ bằng cách chọn lần thứ ba của tôi là một chương trình trong năm nay! Nếu đó là một danh sách tiêu chuẩn, # 3 sẽ là một cuộc ẩu đả ở bãi đậu xe giữa Trường Trung học Cromartie, Katanagatari, bất cứ thứ gì Shaft thực hiện từ năm 2005 đến 2011, Trapeze và Utena. Nhưng tôi nghĩ sẽ vui hơn nếu đi hoàn toàn bên trái và chọn một mục yêu thích mới mà tôi vẫn chưa ngừng suy nghĩ. Kể từ khi tôi bắt đầu đọc tiểu thuyết cho Sabikui Bisco gần đây, rất nhiều trải nghiệm của tôi với anime vẫn còn mới trong tâm trí tôi. Nếu một lựa chọn như Tsuritama nhằm làm nổi bật tiềm năng của anime trong việc thể hiện cảm xúc của con người với sự tinh tế đầy phong cách, thì Sabikui Bisco thể hiện khả năng cung cấp trải nghiệm ly kỳ có chỉ số octan cao mà bạn có thể mong đợi từ một bộ phim hành động Hollywood thập niên 80/90. Có sự sáng tạo sống động như vậy trong cách thế giới được tạo ra bằng cách lấy bối cảnh hậu tận thế và truyền tải màu sắc rực rỡ với hình ảnh trippy đầy nấm, thiết kế nhân vật chiết trung và truyền thuyết kỳ lạ. Nó chia sẻ niềm đam mê của Gurren Lagann trong việc ném ra các quy tắc ngay từ cửa sổ, nhưng đừng lo lắng về việc nó là một câu chuyện vô lý có nghĩa là được tiêu thụ giống như bạn làm phim Mad Max. Tôi cũng yêu thích cách chương trình này có một số nhân vật bi tích cực nhất mà tôi đã đọc/thấy với cách một số nhân vật xen kẽ giữa suy nghĩ về các cô gái và xu nịnh nhau như những người bạn đời đã cùng nhau đạt được bước tiếp theo trên tình yêu. Tôi không thể không ngưỡng mộ những gì tác giả đã làm bằng cách loại bỏ một số quyết định táo bạo hơn, điên rồ hơn và vô nghĩa mà họ đưa ra với câu chuyện bằng tất cả các cảnh giả mạo, tham chiếu phim hành động và các trận chiến kaiju. Những cuốn sách thậm chí còn mang lại nhiều niềm vui hơn nữa và tôi hy vọng rằng những câu chuyện tôi đang viết có cùng năng lượng hỗn loạn, sự lập dị và táo bạo mà chúng bao gồm. Tôi không chắc liệu nó sẽ được mọi người nhớ đến hay tôn sùng trong tương lai như thế nào với chu kỳ anime theo mùa diễn ra như thế nào, nhưng tôi sẽ luôn nhớ rằng đã có khoảng thời gian tuyệt vời như thế nào khi theo dõi Sabikui Bisco, và hy vọng rằng chúng ta quản lý để có nhiều phim hoạt hình hoặc phim chuyển thể gốc với cùng một sự độc đáo chưa từng có.
FJ Freeman
Fullmetal Alchemist
Anime đầu tiên bạn từng xem là gì? Dragon Ball, Sailor Moon, Sakura Card Captor, Naruto, hoặc thậm chí có thể là One Piece? Anime đầu tiên bạn xem đã thực sự mê hoặc bạn với câu chuyện và hệ thống phép thuật của nó là gì? Đối với tôi đó là Fullmetal Alchemist-và xin lỗi những người hâm mộ Brotherhood, tôi đang nói về anime năm 2003 ở đây. Điều gì đó về anime năm 2003 đã nói với tôi ở một mức độ sâu sắc, tôi đã rất ngạc nhiên bởi thế giới này phức tạp đến mức nào, trên hết, tôi đã yêu Edward và Alphonse ngay từ cái nhìn đầu tiên, và câu chuyện đen tối đã cuốn tôi vào đó. tiền đề như chưa từng có gì làm như vậy trước đây.
Fullmetal khiến bộ não tuổi teen của tôi nhận ra rằng có nhiều loại câu chuyện khác nhau có thể mang tông màu tối hơn mà vẫn có thể tạo ra kết quả tuyệt vời, một xu hướng mà tôi sẽ phát hiện ra sau này là nổi bật nhất trong phương tiện anime vì không có loại hình giải trí nào khác thậm chí dám tiến xa và xa hơn như anime. Tất nhiên, vẫn có những trường hợp ngoại lệ, nhưng hầu hết thời gian, đó không phải là thứ mà chúng ta có thể thấy bên ngoài Nhật Bản.
Mặt khác, âm nhạc của Fullmetal, từ Porno Graffiti, L’Arc-en-Ciel, Cool Joke và Asian Kung Fu Generation đã đánh dấu danh sách phát và thói quen nghe nhạc của tôi ngay từ khi còn nhỏ, đĩa đơn và đĩa CD đã lấp đầy iPod của tôi cho đến khi bộ nhớ đầy. Trong khi những người khác đang nghe MCR. Tôi đã nghe READY STEADY GO, và có khoảng thời gian tuyệt vời nhất. Những bài hát này giữ một vị trí đặc biệt trong trái tim tôi và sự rung cảm mà chúng mang lại chỉ là thứ không dễ gì thay thế hoặc sánh được trong ký ức gần đây. Cũng chính hình ảnh động của OP và ED đã làm cho những bài hát này trở nên đặc biệt và mang tính biểu tượng.
Cuối cùng thì sao? Fullmetal gợi nhớ cho tôi về những mùa hè ở trường, nơi chúng tôi chỉ có thể ngủ quên và không làm gì cả, không phải lo lắng và chỉ ước rằng chúng tôi muốn trở thành người lớn khó đến mức nào, không biết thực sự khó như thế nào.
Neon Genesis Evangelion
Bây giờ, tôi Tôi sẽ gian lận một chút ở đây, và bao gồm tất cả Evangelion-vâng, bao gồm cả các bộ phim Rebuild. Evangelion gốc chắc chắn có một điều gì đó đặc biệt, cảm xúc thô sơ của tất cả, cách Shinji bị chấn thương và cách điều đó xuất hiện trên màn ảnh, chắc chắn có điều gì đó không dễ dàng tái tạo, điều không dễ làm hai lần. Mặc dù Anno chắc chắn đã thử với The End Eva. Tuy nhiên, bộ phim đó nhằm làm tròn câu chuyện vì hiện nay bộ phim truyền hình gốc đã hết kinh phí đã bị tai tiếng. Nó thô mộc và giàu cảm xúc và chúng tôi yêu thích bộ phim truyền hình gốc cũng như phim truyền hình do đó.
Nhưng hãy để tôi nói rõ về những bộ phim Xây dựng lại, đối với tôi những bộ phim đó, kể câu chuyện tương tự như bộ phim hoạt hình gốc, nhưng truyền thuyết và câu chuyện đã được làm sạch đến mức phần trình bày gần như sáng bóng và mượt mà, Shinji bây giờ không quá chán nản, mà chủ động và đi theo dòng chảy dễ dàng hơn một chút. Tôi rất thích Rebuild Shinji hay hơn rất nhiều nếu tôi thành thật.
Tôi đánh giá cao Eva vì nó thực sự muốn kể câu chuyện của chính mình và không thực sự quan tâm đến việc làm bất cứ điều gì giống như những bộ anime khác đã được thực hiện vào đầu những năm 2000. Anime luôn là nơi mà những câu chuyện có thể đổi mới và tạo ra những điều mới mẻ và tuyệt vời, đôi khi nó thực sự gắn bó và trở thành một phần của vô thức tập thể hoặc đôi khi họ bị ràng buộc phải bước vào khoảng tối. Tuy nhiên, Eva đã kết hợp những gì phổ biến hồi đó và quyết định tạo ra sự lật đổ thể loại này của riêng mình và đó có thể là một trong những lý do tại sao tất cả Evangelion đều nằm trong danh sách này đối với tôi.
Eva đã và vẫn là một cái gì đó mang tính biểu tượng và được hàng nghìn người yêu thích, chỉ có một cái gì đó đặc biệt và giá trị xem lại của nó là không ai sánh kịp, vì mỗi lần bạn xem lại, bạn lại hiểu thêm điều gì đó về truyền thuyết và câu chuyện. Tôi đánh giá cao Eva vì nó đã cố gắng tạo ra thế giới độc đáo của riêng mình, đồng thời lấy từ thần thoại và các nguồn được mọi người biết đến.
Thật đáng trách!
Thực sự ở một mình có nghĩa là gì? Để có rất nhiều không gian xung quanh bạn, kích thước của một quả cầu Dyson hoặc một siêu công trình, nhưng không có ai xung quanh bạn? Hàng ngàn cấp độ trên các cấp độ, được xây dựng chồng lên nhau, dường như không có điểm kết thúc, không có cách đơn giản để thoát ra và không có kết nối với thế giới bên ngoài. Thậm chí không biết thế giới bên ngoài thực sự là gì, vì nhân loại đã sống cô lập quá lâu, họ đã quên mất khái niệm về nó.
Đó là cảm giác cơ bản mà manga gốc Blame đã cố gắng đưa vào đồng thời kể một câu chuyện cyberpunk về một chàng trai đơn giản đang cố gắng tìm ra một gen di truyền cho phép anh ta kết nối với Internet. Trên đường đi, anh ta gặp những người muốn ngăn cản anh ta theo dõi. Vì Mạng đã bị phong tỏa bởi AI và những người có thể kết nối với nó dường như đã bị xóa sổ. Bây giờ, chúng ta hãy thử và không chỉ ghi lại cảm giác sợ hãi mà bạn trải qua khi đọc qua các trang của Blame !, cảm giác cô đơn mà còn nắm bắt được chuyển động và hướng mà Nihei oh rất dễ dàng chụp qua các tấm của anh ấy. Chỉ một mình trong nhiệm vụ đó, nó dường như gần như không thể làm được. Tuy nhiên, đó là những gì ONA năm 2003 cho sự đổ lỗi! đã làm, và nó đã làm rất thanh lịch theo ý kiến của tôi. Mặc dù không phải là phim hoạt hình hào nhoáng nhất, nhưng tôi nghĩ bản chuyển thể đầu tiên của bộ truyện tranh ngầm này là bản hay nhất.
Trong thời điểm mà các hãng phim có thể chấp nhận mọi rủi ro mà họ muốn và có thể bỏ qua nó, Blame! chỉ mới ở giai đoạn ngầm và trở nên nổi tiếng nhanh chóng thông qua những người đọc manga. Đúng vậy, Polygon Pictures sau đó đã tham gia và chuyển thể Knights of Sidonia thành một anime truyền hình thành công, đạt được vị thế văn hóa đại chúng và thậm chí có được bộ phim riêng, đó là Blame! đó là phần còn lại của lề đường. Mặc dù Đổ lỗi! thực sự cũng có một bộ phim từ cùng một studio này, CGI làm cho nó trông sáng bóng và được xử lý và nó loại bỏ sự cô đơn để tạo ra nhiều cảnh hành động hơn. Nó cố gắng sắp xếp hợp lý câu chuyện, nhưng manga gốc đôi khi phức tạp và ít ý nghĩa, để lại rất nhiều thứ cho người xem giải thích. Và đó là sự mơ hồ mà tôi yêu thích nhất về Blame ban đầu!
