Sự chỉ đạo của Toshimasa Ishii trong 86: Eighty Six đã nâng tầm một bộ phim chiến tranh với viễn cảnh chính trị sắc sảo, nhưng mặc dù đội của anh ấy gặt hái được nhiều thành công, họ luôn phải đối mặt với khó khăn trận chiến bởi vì sự quản lý yếu kém từ phía trên đã giáng cho họ một bàn tay không công bằng. Đây là thực tế ngay cả đối với những đạo diễn xuất sắc nhất của anime.
Vào thời điểm phát hành, phần đầu tiên của 86: Eighty Six cảm thấy khá phi thường như một chương trình truyền hình và được cho là thậm chí hơn thế nữa như một bản chuyển thể. Khi chúng tôi đến gần ngày kỷ niệm đầu tiên của anime, đánh giá đó chỉ ngày càng tích cực hơn; một phần vì những phẩm chất vốn có của họ, nhưng cũng do những tình huống không may buộc người xem phải nhận ra những gì mà đội này đã tập hợp lại đặc biệt đến mức nào.
Đối với những người vẫn chưa biết, 86 kể một câu chuyện lấy cảm hứng từ Thế chiến II như một phương tiện để khám phá những ý tưởng như phân biệt chủng tộc, vai trò của tuyên truyền khử nhân tính và sự sa sút vào chủ nghĩa phát xít mà cuối cùng là nỗi ám ảnh về tính thẩm mỹ của chủ nghĩa tự do. Không giống như nhiều nền văn hóa đại chúng giải quyết vấn đề phân biệt chủng tộc, nó nhấn mạnh vào việc giải quyết những vấn đề này từ góc độ cấu trúc, thể chế, thay vì chọn ra những quả táo xấu ở các vị trí quyền lực. Điều này minh bạch đến mức đội quân mà họ phải đối mặt là một tổ ong robot, kẻ thù đe dọa nhất của họ là công cụ để xúc tác cá nhân hơn là giải pháp cho những vấn đề xã hội đó; khúc dạo đầu cho cuốn tiểu thuyết thứ tư, được viết từ quan điểm của nhân vật chính Lena, nói ngắn gọn rằng kẻ thù thực sự là Cộng hòa đã thiết lập các chính sách phân biệt đối xử đó. Mặc dù từ quan điểm phương Tây, mô tả về các vấn đề chủng tộc của nó có thể không phù hợp với thực tế một cách hoàn hảo — có thể không phải là cách tốt nhất để tiếp cận các tác phẩm được tạo ra dưới các nền văn hóa khác nhau — tác giả Asato Asato dường như nắm bắt sắc thái theo bản năng mà các chủ đề này yêu cầu. Điều đó không thuộc dạng tinh tế, như tất cả người xem đều có thể chứng thực.
Giờ đây, mặc dù tiểu thuyết gốc của cô ấy không có vấn đề gì khi phát triển thế giới quan đó, nhưng trạng thái thực sự để thể hiện trong anime lại hạn chế hơn nhiều; đặc biệt là trong trường hợp của một anime truyền hình với mong muốn trở thành một hit, nơi mà quá nhiều lời không phải là điều đáng bàn. Để nắm bắt thành công triển vọng sâu sắc của 86 thành một bộ phim truyền hình hấp dẫn hơn, bạn phải nung nấu những ý tưởng đó thành hướng đi, kết hợp một câu chuyện được sắp xếp hợp lý với nhiều chi tiết cho bất kỳ ai sẵn sàng dừng lại và tiếp thu các sắc thái. Bản thân nó là một nhiệm vụ khó khăn, thậm chí còn hơn thế nữa nếu người lãnh đạo dự án của bạn tình cờ trở thành đạo diễn loạt phim mới. Họ xếp hạng cao hơn những nhân viên còn lại và cuối cùng có lời cuối cùng. Tuy nhiên, loạt phim với các cấp đạo diễn khác nhau vẫn tồn tại-Giám đốc, Trợ lý Giám đốc, Giám đốc Tập phim, tất cả các loại vai trò không chuẩn. Hệ thống phân cấp trong những trường hợp đó là tùy theo từng trường hợp.. May mắn thay, Toshimasa Ishii không phải là người mới tiêu chuẩn của bạn.
Như chúng tôi đã giải thích từ lâu trong phạm vi nửa đầu của cho thấy, Ishii đã hoàn thành ước mơ của nhiều đạo diễn dày dạn kinh nghiệm với cá tính mạnh mẽ: vũ khí hóa các kỹ thuật tạo kiểu yêu thích của họ theo cách phù hợp với ngữ cảnh, theo chủ đề. Điều này áp dụng cho các tác phẩm của một số đạo diễn vĩ đại nhất hiện có; trong khi kagenashi là một cách tiếp cận hình ảnh tương đối phổ biến, nó đã đồng nghĩa với Mamoru Hosoda trong một thời gian dài, người đã xây dựng toàn bộ triết lý hoạt hình xoay quanh ý tưởng rằng tác phẩm nghệ thuật không bóng mờ thể hiện một bức tranh chân thực hơn, thể hiện và gây tiếng vang với trẻ em — các nhân vật chính và khán giả cốt lõi của các tác phẩm của anh ấy. Có tài năng như họ có thể, các đạo diễn thường mất một khoảng thời gian kha khá để tìm ra cách biện minh và củng cố chủ đề cho những câu chuyện kỳ quặc mà họ yêu thích. Trên hết, các đạo diễn loạt phim mới có xu hướng hơi rụt rè với những phong cách lập tức của họ khi so sánh với phân cảnh và chỉ đạo tập của họ. tham gia sản xuất một tập phim-phê duyệt bố cục hoạt hình cùng với Giám đốc hoạt hình, giám sát công việc của nhóm nhiếp ảnh, bộ phận nghệ thuật, nhân viên CG… Vai trò này cũng tồn tại trong phim, đề cập đến những cá nhân tương tự phụ trách các phân đoạn của bộ phim. đầu ra, vì họ phải dần quen với phạm vi gia tăng và tất cả các nhiệm vụ quản lý mới. Tôi sẽ phải cho rằng Ishii không bao giờ có tin tức về điều này, bởi vì không có tin tức nào áp dụng cho anh ấy.
Trong trường hợp của cung đầu tiên của 86, điều này được dịch thành Sở thích chuyển tiếp mượt mà đã được ghi nhận từ lâu của Ishii biến thành một công cụ tương phản để thể hiện sự bất bình đẳng trong cài đặt. Mặc dù Ishii xuất sắc trong việc giữ quán tính hình ảnh giữa các lần cắt trận đấu, nhưng lần này anh ta không đi qua lại liền mạch giữa hai POV lớn — Cộng hòa theo chủ nghĩa thối nát và các tiền tuyến hoang vắng — vì mục tiêu liên tục nhấn mạnh thực tế đối lập. Do đó, những chuyển đổi linh hoạt phong phú này luôn có một dòng chảy mạch lạc nhờ một yếu tố chính— hình ảnh , âm thanh, thậm chí là khái niệm —nhưng cũng đưa ra sự bất hòa để khiến bạn cảm thấy một cách trực quan rằng sự bất bình đẳng; Có thể là cắt J/L trong đó âm thanh và hình ảnh không chuyển đổi đồng thời, thay đổi đột ngột về âm lượng hoặc âm sắc đơn giản, 86 đã kiên quyết trong việc khiến bạn cảm thấy sự chênh lệch thế giới của nó. Chỉnh sửa tổng thể rất có chủ ý, nhưng được xây dựng dựa trên quy trình cơ bản hữu cơ cho phép ngay cả những người thường bị làm phiền bởi bàn tay tác giả hữu hình cũng có thể đắm mình vào câu chuyện.
Phần lớn thành công này là nhờ kết cấu tuyệt vời của chương trình, có nghĩa là nhà soạn nhạc loạt phim Toshiya Ono và bản thân tác giả giám sát Asato cũng xứng đáng nhận được những phần thưởng lớn. Ngoài việc mở rộng tập một light novel với cả tài liệu bổ sung và tài liệu gốc thành toàn bộ một phần với nhiều không gian hấp dẫn hơn, cũng như đảm bảo mỗi tập chứa đầy các chi tiết cơ bản về bối cảnh, tất cả đều đưa ra một cách gấp hấp dẫn , cấu trúc chồng chéo cho mọi tập phim. Mỗi nửa của một tập phim sẽ bao gồm các khung thời gian tương tự và các thực tế được phản chiếu, khai thác quá trình chuyển đổi linh hoạt của Ishii để biến những phương án vi mô đó về chủ đề của loạt phim thành những ví dụ lớn hơn; về cơ bản, định hình tác phẩm theo thông điệp của nó, hoàn thành cách tiếp cận hấp dẫn của Ishii, trong đó những thứ vô hình của việc phân phối đánh vần ra tất cả những từ mà chúng không thể phù hợp với hoạt ảnh.
Mặc dù có một số lời chỉ trích nhưng người ta có thể đưa ra điều đó nửa đầu năm 86, giống như nỗi ám ảnh về phần cuối cùng khiến nó có cảm giác như có nửa tá kết thúc cao trào và quá nhiều vách đá, nó đã vượt quá những gì mong đợi từ một bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết đến nỗi tôi chỉ có thể coi đó là một thành công rực rỡ. Và chúng ta ở đây một năm sau đó, sau cuộc họp thứ hai, đó là một loại túi hỗn hợp. Một số vấn đề của nó là cố hữu đối với tài liệu nguồn, nhưng nó lại vướng vào những vấn đề bên ngoài lan rộng hơn mà ngay cả một tập phim tầm cỡ 1-2 của năm vào cuối cũng không thể rửa sạch hoàn toàn.
Vì vậy, nó là gì làm cho nó một trải nghiệm không đồng đều hơn? Khi bắt đầu phát sóng, tôi đã cảnh báo người xem anime rằng câu chuyện mà nó bao trùm sẽ để lại ít không gian hơn cho sự xuất sắc về cấu trúc đó từ nửa đầu. Vòng cung thứ hai của 86 dính vào một quan điểm độc đáo, theo chân phi hành đoàn Spearhead vào tiền tuyến mới cho một quốc gia khác và chỉ cung cấp một vài cái nhìn thoáng qua về Lena và nước Cộng hòa đang suy tàn nhanh chóng. Chỉ với một thực tế để miêu tả và một cấu trúc đơn giản hơn, vũ khí hiệu quả nhất của Ishii trong nửa đầu đã bị vô hiệu hóa… nhưng đó có thực sự là một công cụ phá vỡ thỏa thuận? Mặc dù ít sáng tạo hơn, anime vẫn cố gắng xây dựng lại câu chuyện này một cách thông minh, tập trung vào sự tương phản và sự tiến hóa bao trùm chứ không phải là sự liền kề ngay lập tức như người tiền nhiệm — một lần nữa điều chỉnh trọng tâm hướng đến hình thức của câu chuyện.
Nếu cấu trúc của câu chuyện đơn giản là kém độc đáo, thì nội dung của nó có phải là vấn đề không? Mặc dù tôi sẵn sàng đổ lỗi nhiều hơn ở đây, nhưng tôi muốn nói rằng điều này cũng không hoàn toàn đúng. Trên thực tế, hơn một số người xem dường như hoàn toàn thích nhịp điệu câu chuyện trong phần thứ hai này, và có những lý do chính đáng cho điều đó. Xét cho cùng, screentime của nó hoàn toàn dành riêng cho nhóm có phản ứng hóa học tự nhiên nhất trong số họ, và nó tình cờ mang lại những phần thưởng lớn về mặt cảm xúc mà nửa đầu đã gây dựng được. Mặc dù hành động sẽ không bao giờ là điểm nhấn của bộ truyện, vì nó chỉ ra rõ ràng rằng cuộc chiến này đang hỗn loạn và gây thất vọng sâu sắc, các hoạt động do Liên bang dẫn đầu chắc chắn dễ dàng hơn để phân tích cú pháp và do đó ít đau đầu hơn. Nếu thế giới quan và chính trị của 86 không bao giờ gây được tiếng vang với bạn, thì câu chuyện chiến tranh đơn giản hơn này có thể hiển thị trên con hẻm của bạn nhiều hơn, ít nhất là trên giấy.
Giờ đây, điều này không có nghĩa là chương trình mất đi sắc thái chính trị. Mặc dù Liên bang không phải là một chế độ thú vị để xé lẻ, nhưng sự tương phản giữa chủ nghĩa lý tưởng và thái độ bảo trợ của nó đối với Chế độ khác vốn nhanh chóng biến thành những hình thức phân biệt đối xử xấu xí hơn vẫn được ghi nhận một cách hiệu quả. Tuy nhiên, những khoảnh khắc truyền cảm hứng nhất của nó lại một lần nữa đến từ việc mô tả nền Cộng hòa thất bại. Tập đầu tiên rất khó để có cấp trên của Lena — một kẻ tích cực gây ra các chính sách tối cao của đất nước — giới thiệu một bức ảnh của gia đình anh ta. Chi tiết vô thưởng vô phạt đó được bật mí trong đêm chung kết, khi chúng tôi được mời đến văn phòng của anh ấy một lần nữa. Tất cả đồ dùng mang tinh thần dân tộc đã bị loại bỏ vì chúng đang được các quốc gia nhận thức được sự phân biệt đối xử có hệ thống đến thăm, và trên bàn làm việc của anh ấy hiện có hai bức ảnh: một bức chụp chính những người lính trẻ em mà anh ấy đã giữ ở tiền tuyến, với khuôn mặt lộ rõ vẻ ghê tởm , và một người cùng các thành viên trong gia đình mà chúng ta đã thấy trước đây… ngoại trừ tóc nhuộm, che giấu sự thật về dân tộc của Cộng hòa bằng cách giả vờ thuộc các chủng tộc khác nhau. Từ đầu đến cuối, 86 đã hiểu rằng sự cố định này với vẻ ngoài, với tính thẩm mỹ của chủ nghĩa tự do, dễ dàng trở thành lá chắn của kẻ áp bức.
Sau trò chơi loại trừ này, khía cạnh tiếp theo sẽ là câu hỏi của chương trình hướng… và như bạn có thể tưởng tượng, đó cũng không phải là gót chân Achilles của chuyến đi thứ hai này. Đội do Ishii lãnh đạo về cơ bản đã không thay đổi công thức chiến thắng: một đội hình rất giống nhau vẫn trên cùng một trang, kiểm soát nhịp độ bằng cách chuyển đổi gọn gàng sau chuyển đổi khác. Những người đóng góp thường xuyên như Ryo Ando và Satsuki Takahashi đã hoàn toàn nhận thức được những gì đạo diễn của bộ truyện một người ra quyết định sáng tạo và người giám sát cuối cùng. Họ xếp hạng cao hơn những nhân viên còn lại và cuối cùng có lời cuối cùng. Tuy nhiên, loạt phim với các cấp đạo diễn khác nhau vẫn tồn tại-Giám đốc, Trợ lý Giám đốc, Giám đốc Tập phim, tất cả các loại vai trò không chuẩn. Hệ thống phân cấp trong các trường hợp đó là tùy từng trường hợp. mong đợi ở họ, và thông qua hướng dẫn hoặc chỉnh sửa trực tiếp bảng phân cảnh của họ, Ishii cũng không ngần ngại làm cho những vị khách uy tín mới phù hợp với phong cách của mình. Trên thực tế, tập # 17 đã được dựng kịch bản bởi Your Lie in April của Kyouhei Ishiguro . Ở mức tốt nhất, những chuyển đổi nhanh chóng đó vẫn hài lòng như chúng trong suốt phần đầu tiên, nhưng do trọng tâm của phần này không nằm ở vị trí liền kề của các thực tế, mức độ liên quan ít hơn về chủ đề khiến chúng ít đáng nhớ hơn. Thay vào đó, Ishii đã điều phối toàn bộ đội để xây dựng một chủ đề mới: khoảng cách, sự xa cách, sự cô lập.
Trọng tâm chính trong 86 Phần 2 không phải là câu chuyện chiến tranh mà là về nhân vật đồng chính Shin sắp ra mắt. đối với vấn đề mới của anh ấy — có một tương lai. Sau khi đưa anh trai của mình vào nơi an nghỉ, và do nhầm lẫn rằng Lena đã chết, một cuộc chia rẽ ngày càng lớn hơn mở ra giữa anh và những người còn lại trong băng. Trong khi những người khác vẫn cảm thấy bị lôi cuốn vào cuộc chiến, họ dần dần bắt đầu cảm thấy có thể có thứ gì đó để sống ở phía bên kia, điều mà Shin thậm chí không thể hiểu được như vậy. Khoảng cách đó được thể hiện một cách trực quan, trực quan, hơn và hết và hết và hết và hơn trong toàn bộ khóa học thứ hai, đến mức bạn sẽ bắt đầu tự hỏi liệu chúng có thể hết không các cách để truyền đạt cách ly . Một trong những ví dụ đáng nhớ nhất xuất hiện trong tập # 20, được viết kịch bản bởi thành viên nổi tiếng nhất của đội này: Tomohiko Ito , người cũng là tiền bối của Ishii với dòng dõi tương tự thông qua Hosoda. Cuộc đối đầu cao trào của nó, giải quyết rạn nứt trong một cuộc tranh cãi căng thẳng, đặt Shin với người bạn thân nhất của mình Raiden trên đường sắt; tiêu điểm của máy ảnh thu hút sự chú ý đến một con đường rõ ràng bên cạnh Raiden, trong khi Shin bị cản trở bởi những chướng ngại vật nhân tạo, nhấn mạnh ý tưởng rằng chính Shin đã từ chối ý tưởng đơn thuần về một tương lai — nhưng cũng đề nghị hỗ trợ anh ta.
Như bạn có thể tưởng tượng, hình ảnh của chương trình hơn thế nữa sống động và đa dạng hơn chỉ là vô số mô tả về sự tự cô lập, ngay cả khi điều đó trở thành xương sống giống như cách chuyển đổi tương phản trong khóa học đầu tiên. Cách tiếp cận nội tâm đó, cách sử dụng ngôn ngữ hoa mỹ, sự tương phản giữa hữu cơ và vô cơ, và thậm chí là sự lật đổ những ý tưởng về thiên đường và địa ngục đã diễn ra kể từ khi bắt đầu chương trình, tất cả lên đến đỉnh điểm trong tập # 22, do chính Ishii đạo diễn và dựng kịch bản. Anh ta một lần nữa kết hợp hình thức vật lý của anime với các chủ đề của nó, sử dụng một tỷ lệ khung hình ngày càng hẹp để hạn chế và thậm chí cắt xén Shin để đại diện cho trạng thái tinh thần của anh ta; các thanh màu đen của định dạng kính chiếu phim này trở thành đại diện không gian tiêu cực cho những con quỷ bên trong của anh ta, nói lên những lời ủng hộ của bạn anh ta và cuối cùng vượt qua chúng bằng cách tự đánh dấu bản thân gây tổn thương. Chỉ có sự xuất hiện của Lena, với tư cách là người duy nhất có thể vượt qua hàng rào phòng thủ mà Shin tạo ra cho chính mình, xoay sở để xóa tan những hạn chế đang thu hẹp thế giới của anh đến mức không thể nhìn thấy tương lai. Cô ấy tự tin bước qua những thanh màu đen, và thậm chí làm đảo lộn cả thế giới màu sắc của anh ấy; từ màu xanh kim loại trơ của máy móc, cũng liên quan đến sự vô nhân đạo của Cộng hòa, đến màu đỏ tươi của Bloody Regina, của hoa loa kèn nhện đỏ tượng trưng cho cái chết nhưng cũng là sự luân hồi — và vì vậy Shin, người luôn tin rằng mình đã chết, có thể tái sinh một lần nữa. Đây là tập hay nhất, quan trọng nhất trong chương trình, của một trong những đạo diễn tài năng và quan trọng nhất trong anime.
Tóm lại, chúng ta có một câu chuyện với một cốt truyện khác nhưng không phải ít hơn, một cấu trúc tiêu chuẩn hơn nhưng vẫn được bố trí hợp lý, một thế giới quan tiếp tục sâu sắc, và hướng đi mà vẫn vô cùng truyền cảm hứng; có nghĩa là, không có gì thực sự giải thích tại sao nửa sau của năm 86 này có thể là bất cứ điều gì khác hơn là xuất sắc. Để nói rằng vấn đề kéo nó xuống là hoạt ảnh sẽ không sai, nhưng điều quan trọng là phải hiểu tuyên bố đó theo nghĩa rộng hơn. Chắc chắn, các bản vẽ thường không đẹp và chuyển động một cách vụng về bằng robot, nhưng tôi đang đề cập đến một vấn đề cơ bản hơn — toàn bộ quá trình giao hàng bị ảnh hưởng do tiến độ sản xuất bị sụp đổ không thể phục hồi được. Các kỹ thuật lặp lại đôi khi ít tác động hơn hoặc hết sức khó xử, việc thực thi các khái niệm gợi nhớ thường trở nên quá artless thật đáng nhớ và độ khó tổng thể đủ để kéo bạn ra khỏi trải nghiệm đắm chìm một thời. Và điều tồi tệ nhất: tất cả đều rất dễ đoán. Trên thực tế, chúng tôi đã cảnh báo về điều này từ trước khi phát sóng nửa đầu.
Quá trình sản xuất của 86 đã có một khởi đầu không tốt. Mọi người sẽ chỉ ra những ảnh hưởng của đại dịch để giải thích điều đó, nhưng khi những ảnh hưởng của nó đã được cảm nhận trong ngành thì 86 đã gặp rắc rối rồi. Quá trình sản xuất phim hoạt hình của hãng chỉ bắt đầu được hoàn thiện vào quý 1 năm 2020, điều này khiến cho việc sản xuất phim hoạt hình quá gần đối với một bộ anime 2 tập — chia ra có thể — dự kiến sẽ bắt đầu phát sóng trong cùng năm. Một khi hiệu quả của mọi studio giảm dần do covid-19, ủy ban sản xuất buộc phải trì hoãn vừa đủ để dự án có thời hạn tương tự như dự định ban đầu, nhưng rõ ràng là không đủ để giải quyết các vấn đề tồn tại từ trước.
Điều đó không giúp ích được gì, như bạn có thể nhận thấy nếu bạn đọc phạm vi bảo hiểm của chúng tôi hoặc chỉ đơn giản là nhìn vào các khoản tín dụng, đội ngũ của 86 luôn là một nhóm khá nhỏ. Vòng quay đạo diễn của nó rất tài năng, nhưng đủ ngắn để những người như Ando xử lý những nhiệm vụ đó trong 6 tập phim khác nhau; và đó là không tính đến cam kết của anh ấy đối với các danh hiệu khác trong thời gian chờ đợi. Tuy nhiên, vấn đề thực sự là một nhóm hoạt hình liên tục đấm vượt quá trọng lượng của họ cho đến khi họ hoàn toàn tan rã, kéo theo họ những người còn lại trong đoàn vì các nhiệm vụ tiếp theo về cơ bản không có thời gian để tha cho họ. Với việc chỉ có một tập duy nhất được ký hợp đồng phụ với người anh em của chính nó là CloverWorks và đội hình hoạt hình thiếu chiều sâu và những cái tên nổi tiếng mà bạn mong đợi, sự sụp đổ của 86 luôn là vấn đề khi nào chứ không phải là nếu.
Nhưng làm thế nào điều này có thể xảy ra với một bộ truyện mà Aniplex tin rằng có thể đi theo con đường của SAO với tư cách là siêu phẩm Dengeki tiếp theo không? Hóa ra, niềm tin và sự cam kết không hoàn toàn giống nhau. Mặc dù sự nổi tiếng của tiểu thuyết đã làm rõ rằng bộ truyện có tiềm năng như vậy, nhưng 86 vốn dĩ là một cuốn sách bán chạy hơn; chính trị công khai, thiếu những pha hành động thú vị và sẵn sàng xếp nhân vật thường được coi là nữ anh hùng trong cả mùa giải. Đó là một bộ truyện mà nhiều người sẽ phải gặp ở giữa, vì những người muốn một câu chuyện chiến tranh nghiêm trọng hơn cũng sẽ phải nhượng bộ như Frederica và lối viết tiện lợi xung quanh cô ấy. Rất có thể bạn sẽ gặp phải một số va chạm trong trải nghiệm của mình — nhưng đó chỉ đơn giản là cách viễn tưởng có nghĩa là, nhiều như các công ty sẽ thích biến nó thành một quả bóng hư vô bóng bẩy có thể được tiếp thị cho nhóm rộng rãi nhất mọi người có thể. Do quá cảnh giác với các góc cạnh của 86, điều cuối cùng đã không ngăn nó gây được tiếng vang rất mạnh với khán giả, những người cấp cao hơn đã nhào nặn bản chuyển thể này ngay từ đầu.
Lưu ý với bạn: khởi đầu khó khăn không phải là tất cả có. Như chúng tôi đã đề cập về những phát triển gần đây của CloverWorks, Aniplex đang đẩy nhanh tốc độ của các dây chuyền sản xuất cao cấp hơn đến mức tất cả họ đều có hai dự án đồng thời vào bất kỳ lúc nào. Mặc dù 86 đã được xử lý bởi một nhà sản xuất phim hoạt hình mới-thêm bằng chứng cho việc thiếu niềm tin vào dự án-một phần rất quan trọng của đội này đã chuyển sang một dự án mới, một dự án sẽ khiến mọi người quen thuộc với các nhân viên anime than thở khi chi tiết được tiết lộ và những tác động về tiến độ sản xuất được làm rõ ràng. Tốc độ không lành mạnh này ảnh hưởng đến các nhóm và công việc của họ, có kỹ năng vì ngành này đang che giấu những hậu quả đó; Không thể phủ nhận rằng 86 còn gấp rút hơn vì dự kiến này cần phải được hoàn thiện trước khi hoàn toàn tiếp tục, và bạn có thể tưởng tượng quá trình sản xuất trước của người kế nhiệm của nó sẽ như thế nào với một đội ngũ kiệt sức và ngày phát sóng mới đã đến.
Dù bạn có thể gần gũi với một nhân vật phản diện trong những câu chuyện như thế này, nhưng những công ty như Aniplex lại rất giỏi trong việc biến những sai lầm của họ thành những pha nguy hiểm PR. Với những động thái táo tợn như thông báo hoãn 86 ngày trước ngày phát sóng mới cho đêm chung kết và làm cho phần kết của nó trùng với ngày trong thế giới. cuối cùng dàn diễn viên đã gặp nhau , họ đã khiến người hâm mộ ăn mừng vì sự quản lý kém cỏi của họ; trước mắt nhiều người không hiểu rõ hơn, đây không phải là biện pháp băng bó vết thương có thể được ngăn chặn, mà là một quyết định sáng suốt thể hiện niềm đam mê dành cho công việc này. Hai tập cuối cùng sau thời gian trì hoãn dài này tự hào về chất lượng vượt trội nhấn mạnh khả năng của đội này với ít hạn chế hơn, nhưng ngay cả khoảng cách lớn giữa các chương trình phát sóng không có nghĩa là thời hạn trở nên đặc biệt hợp lý-bớt lố bịch hơn là không thành tích để kỷ niệm. Cam kết không thể chối cãi của nhân viên đang được gắn liền với studio và công ty sở hữu họ, và mánh khóe PR biến một cách tiếp cận hèn nhát thành sự tôn kính được cho là dành cho công việc này. Không có gì ngạc nhiên khi hiện trạng của anime rất khó thay đổi, khi các công ty được hưởng lợi từ nó xuất sắc trong việc biến sai lầm của họ thành nguyên nhân để ăn mừng.
Cuối cùng, tôi vẫn tin rằng 86 là một bộ phim xuất sắc. Ngay cả Phần 2, với những thiếu sót rõ ràng của nó, dễ dàng xóa dấu vết cho sự tuyệt vời theo mùa. Màn trình diễn của Ishii trong màn ra mắt theo hướng loạt phim của anh ấy thực sự đáng kinh ngạc và khi hoàn cảnh cho phép, những người còn lại trong đội cũng không bị tụt lại quá xa. Mặc dù quy trình sản xuất của anime luôn cho phép các nghệ sĩ riêng lẻ tỏa sáng bất kể hoàn cảnh xung quanh — mặc dù ngày càng ít hơn với quy trình hoạt hình được hoàn thiện hơn — điều này càng trở nên khó khăn hơn khi họ lên cấp cao hơn, điều này đưa thành công của Ishii vào tầm nhìn. Dư vị buồn vui lẫn lộn của 86 không thể phù hợp với một chương trình mạnh mẽ như thế này, một màn ra mắt đạo diễn được truyền cảm hứng triệt để như thế này. Tôi không muốn phải ăn mừng chiến thắng của Ishii trong những hoàn cảnh mà lẽ ra anh ta không phải chinh phục, một điều mà anh ta rõ ràng không thoát khỏi sự bình an vô sự. Tất cả chúng ta đều xứng đáng có nhiều tác phẩm thành công hơn vì hoàn cảnh của họ, thay vì bất chấp chúng.
Hỗ trợ chúng tôi trên Patreon để giúp chúng tôi đạt được mục tiêu mới là duy trì kho lưu trữ hoạt ảnh tại Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Về mặt kỹ thuật là vẽ hình ảnh nhưng cụ thể hơn là hoạt ảnh. Người hâm mộ phương Tây từ lâu đã sử dụng từ này để chỉ những trường hợp hoạt hình đặc biệt hay, giống như cách mà một nhóm nhỏ người hâm mộ Nhật Bản làm. Khá không thể thiếu đối với thương hiệu trang web của chúng tôi. Video trên Youtube, cũng như SakugaSakuga (作画) này: Về mặt kỹ thuật là vẽ tranh nhưng cụ thể hơn là hoạt hình. Người hâm mộ phương Tây từ lâu đã sử dụng từ này để chỉ những trường hợp hoạt hình đặc biệt hay, giống như cách mà một nhóm nhỏ người hâm mộ Nhật Bản làm. Khá không thể thiếu đối với thương hiệu trang web của chúng tôi. Blog. Cảm ơn tất cả những người đã giúp đỡ cho đến nay!
