Tomohiro Furukawa rút ra từ triết lý và phương pháp của những huyền thoại sống như Mamoru Oshii, Hideaki Anno và người thầy Kunihiko Ikuhara của ông. Anh ấy xây dựng lại cách giảng dạy của họ và những ảnh hưởng của anh ấy từ vô số lĩnh vực thành một phong cách ly kỳ độc đáo — đó là Revue Starlight The Movie và thứ mà anh ấy gọi là anime lấy trải nghiệm làm trung tâm.
Một kỹ năng không thể thiếu cho một đạo diễn là khả năng nói với mẹ của họ về bộ phim mà họ đã xem ngày hôm trước và làm cho nó nghe thú vị. Đó là những lời thú vị của huyền thoại sống Mamoru Oshii và một câu thần chú nào đó dành cho Tomohiro Furukawa , người bắt đầu nhận ra rằng họ đã gây được tiếng vang lớn như thế nào với anh ấy khi anh ấy còn là đạo diễn đã cất cánh.
Xét cho cùng, một câu nói đó đã tóm gọn toàn bộ cách tiếp cận của anh ấy đối với quá trình sáng tạo. Đối với những người mới bắt đầu, nó nhấn mạnh sức mạnh của sự trình bày, khía cạnh mà anh ấy tin rằng đúng là sức mạnh lớn nhất của anh ấy. Giống như Oshii, Furukawa là một bộ phim đam mê được đọc nhiều với những ảnh hưởng chiết trung nhất mà bạn có thể tưởng tượng, tất cả những điều này anh ấy cũng sẽ nhiệt tình đóng gói lại vào các tác phẩm của mình. Những lời của Oshii thậm chí còn có ý nghĩa gần gũi khi nhận ra Furukawa với tư cách là một đạo diễn mới vào nghề: đó không chỉ là khán giả mà bạn phải tiếp tục tương tác mà còn cả đội ngũ làm ra điều đó. Cuối cùng, người mẹ trong trường hợp tương tự không chỉ là khán giả của bạn, mà còn là ê-kíp của bạn, và ở một mức độ nào đó, là chính bạn. Và do đó, khi ý tưởng về phần tiếp theo của Revue Starlight được đưa ra với anh ấy, anh ấy đã nhanh chóng tìm ra góc phù hợp để giải quyết bộ phim tóm tắt Rondo Rondo Rondo và sự ngoạn mục của anh ấy Revue Starlight the Movie . Điều đó sẽ được xây dựng thành một câu thoại được các nhân vật thốt lên như lời dẫn cho bộ phim cuối cùng đó, cũng như trong suốt thời gian chạy của nó: “chúng tôi đã ở trên sân khấu” —một chúng tôi mở rộng cho tất cả mọi người ở phía trước, bên trong và phía sau màn hình.
Hiện tại, Furukawa đang chiếm một vị trí đáng tò mò. Một mặt, anh ấy được tôn vinh bởi biểu tượng ngành và nhà báo uy tín nhất của anime với tư cách là một đạo diễn phá cách, cam kết với tầm nhìn độc đáo của mình để có thể đưa hoạt hình tiên phong vào một bối cảnh thương mại ngày càng hạn chế hơn. Mặt khác, anh ấy vẫn chưa được công chúng biết đến vì anh ấy chỉ chỉ đạo một dự án của riêng mình và việc gắn bó với một nhà máy sản xuất giải trí hàng loạt như Bushiroad có nghĩa là anh ấy không được tiếp xúc với khán giả yêu thích mà là những khán giả nhỏ tuổi. người không quen với các phương pháp không chuẩn của mình. Tuy nhiên, tôi không chắc mình sẽ chuyển sang một dòng thời gian khác với hy vọng rằng sự nghiệp của anh ấy sẽ diễn biến theo cách khác. Mặc dù anh ấy không nhận thức được mức độ kỳ lạ thú vị của mình, như được chứng minh bằng những lời giải thích ngẫu nhiên của anh ấy rằng việc vẽ từ các họa sĩ thế kỷ 16 và các bộ phim thích hợp chưa bao giờ được phát hành ở Nhật Bản là bình thường, nhưng Furukawa ít nhất cũng biết rằng anh ấy cung cấp một cái gì đó hoàn toàn khác hơn khán giả của anh ấy nghĩ họ muốn gì — và anh ấy dự định khai thác sự không phù hợp đó để mang đến cho họ những trải nghiệm mới.
Đối với những người mới bắt đầu, điều quan trọng là xác định vị trí mà một đạo diễn độc đáo như vậy thu hút ảnh hưởng của mình từ đâu; không chỉ vì điều quan trọng là phải hiểu những phong cách độc đáo của anh ấy, mà vì điều đó quan trọng đối với anh ấy, với tư cách là một con người. May mắn thay, là một nhân vật thẳng thắn và am hiểu trong ngành, Furukawa đã có cơ hội chia sẻ những nguồn cảm hứng của mình trong nhiều cửa hàng . Anh ấy đã đề cập đến các chủ đề như manga shoujo thập niên 70 đến đầu thập niên 80 với các yếu tố BL mà anh ấy mượn từ mẹ của mình, điều mà anh ấy cảm thấy đã làm suy yếu nhận thức của mình về giới tính như một yếu tố trong chuyện tình cảm, đồng thời mang lại cho anh ấy sở thích quý phái đẹp đẽ — hai những khía cạnh bạn vẫn có thể cảm nhận được trong công việc hiện tại của anh ấy. Ngay cả những chi tiết như luận án của anh ấy về lịch sử kiến trúc của Nhà thờ Canterbury cũng cảm thấy rõ ràng trong đầu ra của anh ấy, vì một người đã trở nên thích sử dụng quy trình thiết kế bối cảnh có lẽ là một công cụ kể chuyện quan trọng hơn là bản thân việc viết công khai; đặc biệt là sau khi anh ấy nhận thấy rằng các đạo diễn mà anh ấy trông đợi không cảm thấy cần thiết phải vẽ một nhân vật để cho chúng ta biết về họ.
Dù sở thích của anh ấy là bao nhiêu, rõ ràng là anh ấy sẽ không làm anime nếu không có những đạo diễn mà anh ấy trông đợi, đó là lý do tại sao anh ấy đã dành cho họ rất nhiều lời khen ngợi. Điều này bắt nguồn từ Shigeyasu Yamauchi , đạo diễn đầu tiên thu hút sự chú ý của mình với Saint Seiya: Legend of Crimson Youth , đến Takuya Igarashi , người mà hiệu quả và khả năng kỳ lạ để tạo ra một bức tranh của riêng mình trong khi tuân thủ thế giới quan của tác phẩm hiện có đã thu hút Furukawa; đến nỗi anh ấy đã cố gắng tái tạo bảng phân cảnhStoryboard (絵 コ ン テ, ekonte): Bản thiết kế của hoạt hình. Một loạt các hình vẽ thường đơn giản đóng vai trò là kịch bản trực quan của anime, được vẽ trên các trang tính đặc biệt với các trường cho số cắt hoạt hình, ghi chú cho nhân viên và lời thoại phù hợp. Thêm nhiều điều cho Futari wa Pretty Cure # 08 bằng cách xem lại từng phát một cách ám ảnh.
Tuy nhiên, nếu chúng ta đang nói về những ảnh hưởng lớn nhất của anh ấy, chắc chắn chúng ta phải nói về các đạo diễn như Hideaki Anno , người mà Furukawa vẫn cảm thấy nhịp điệu rất vang dội trong suốt tác phẩm của mình, cũng như Oshii đã nói ở trên — gần với một biểu tượng triết học như trong hoạt hình. Chính từ việc nghiên cứu các tác phẩm của mình và cộng tác với các đạo diễn tương tự, anh ấy đã hiểu được câu thần chú kiểm soát thông tin của họ: một khái niệm về bản chất gắn liền với sự lựa chọn chất liệu trong cách diễn đạt đối với anh ta, đến mức anh ta đã trở nên cảnh giác với những bài đọc thuần túy theo chủ đề về các tác phẩm của những đạo diễn có phong cách riêng như vậy; Rốt cuộc tại sao lại nắm lấy góc độ đó, khi anh ấy đã thấy chúng biến đổi chủ đề để phù hợp với phương tiện biểu đạt của chúng? Và khi nói đến quá trình lựa chọn chất liệu hoàn hảo để thể hiện những gì bạn muốn nói, hoặc nhào nặn những gì bạn nói để phù hợp với chất liệu ưa thích của bạn, không ai tốt hơn người cố vấn của anh ấy: Kunihiko Ikuhara >. Tuy nhiên, nếu tôi vừa giới thiệu Furukawa là học trò của Ikuhara, thì bản thân anh ấy trong quá khứ có lẽ đã cảm thấy không thoải mái. Và mối quan hệ phức tạp đó cũng có thể thấy rõ trong tác phẩm của anh ấy.
Không thể phủ nhận rằng Furukawa là người học việc của Ikuhara. Anh ta không muốn che giấu điều đó và sẽ khen ngợi giáo viên của mình bất cứ khi nào có cơ hội, ngay cả khi anh ta chọc ghẹo về sự cục cằn không chân thành của mình có thể đáng yêu như thế nào. Rõ ràng là anh ấy hiểu sâu sắc về Ikuhara theo cách mà anh ấy ám chỉ những phẩm chất bị bỏ qua một cách kỳ lạ của anh ấy — như khả năng trinh sát chưa từng có và sự sẵn sàng vây quanh mình với những người sáng tạo trẻ đáng lắng nghe mà không ảnh hưởng đến cảm giác Ikuhara không thể nhầm lẫn mà chúng tôi luôn nêu bật trong trang web này. Furukawa thường ám chỉ anh ấy là người cố vấn của anh ấy với sự tôn trọng tối đa thay vì nói tên anh ấy, nhưng nếu bạn là một người hâm mộ chú ý, bạn có thể nhận thấy rằng anh ấy làm điều này ngay bây giờ. Trong cuộc phỏng vấn với Yuichiro Oguro cho số thứ 16 của AnimeStyle, Furukawa đã mở lòng về chủ đề này nhiều hơn bình thường. Trong khi anh ấy luôn ngưỡng mộ anh ấy rất nhiều và về cơ bản là mô hình hóa cách anh ấy tập hợp hoạt hình sau khi Ikuhara quản lý tài nguyên và nhân sự, Furukawa ghét ý tưởng rằng mọi người sẽ xếp anh ấy là người theo dõi Ikuhara và cho phép bản thân ngừng suy nghĩ thêm; bất kỳ sắc thái và phẩm chất cá nhân nào, đều bị đánh mất bởi sự dễ dãi của một nhãn mác.
Điều này thực sự đã khiến anh ấy đi sai cách, không chỉ với tư cách là một người có tầm ảnh hưởng rộng lớn, mà có lẽ còn ở cấp độ triết học hơn. Đối với một người thu hút các yếu tố từ vô số tác phẩm và lĩnh vực, Furukawa không quan tâm đến việc tôn kính như một trò giải trí trực tiếp. Thay vào đó, anh ta lưu trữ mọi thứ mà anh ta bắt mắt dưới dạng các gói thông tin và kỹ thuật. Quá trình sáng tạo, ít nhất đối với anh ấy, tất cả là về việc biến đổi, thêm và bớt từ những phần đã có từ trước đó để phù hợp với các kịch bản mới — và điều kiện thành công, xây dựng thứ gì đó cảm thấy hoàn toàn độc đáo từ những ảnh hưởng nguyên tử đó. Vì vậy, việc gắn nhãn anh ta đơn giản là người theo dõi một cá nhân cụ thể là trái ngược với tầm nhìn của anh ta về công việc. Và sự thật là bạn có thể cảm nhận được sự cọ sát đó trong công việc của anh ấy; khi anh ấy lần đầu tiên được giao cho một dự án có các cô gái sân khấu sẽ đấu với nhau, anh ấy đã nhanh chóng nghĩ đến việc cho họ những bộ trang phục tương tự như trong The Rose of Versailles… trước khi nhanh chóng từ bỏ ý định, vì nghĩ rằng mọi người sẽ lập tức thành lập hiệp hội Utena và quay lại với những định kiến của những người theo Ikuhara.
Cuối cùng, điều khiến anh ấy thay đổi suy nghĩ chính là dự án đó. Nó không phải như thể Revue Starlight gây ra một sự tiết lộ, mà là hành động đạo diễn một chương trình đã khiến anh ấy nhận ra rằng Ikuhara thực sự có sức ảnh hưởng sâu sắc và tuyệt vời như thế nào. Người cố vấn của anh ấy đã cho anh ấy một cơ hội khi anh ấy không có kinh nghiệm gì trong vai trò đạo diễn và đã dạy anh ấy những kỹ năng thực tế, cho phép anh ấy trở thành một phần của nhóm đạo diễn trẻ của Mawaru Penguindrum . Và đến thời của Yurikuma Arashi , anh ấy đã có anh ấy sát cánh bên mình với tư cách trợ lý đạo diễn series Series Director: (監督, kantoku): Người chịu trách nhiệm sản xuất toàn bộ, vừa là người quyết định sáng tạo-người chế tạo và người giám sát cuối cùng. Họ xếp hạng cao hơn những nhân viên còn lại và cuối cùng có lời cuối cùng. Tuy nhiên, loạt phim với các cấp đạo diễn khác nhau vẫn tồn tại-Giám đốc, Trợ lý Giám đốc, Giám đốc Tập phim, tất cả các loại vai trò không chuẩn. Hệ thống phân cấp trong những trường hợp đó là từng trường hợp cụ thể.. Người đứng đầu dự án của chính mình đã nói rõ cho Furukawa biết anh nợ người cố vấn của mình bao nhiêu, đến mức làm lu mờ hoàn toàn sự chán ghét đó đối với các nhãn hiệu. Tuy nhiên, cùng lúc đó, sự ngưỡng mộ đó dường như khiến anh ấy mù quáng trước thực tế là nguồn cảm hứng hoạt động theo cả hai cách. Vì điều cơ bản như Ikuhara đã có trong quá trình Furukawa tìm ra phong cách của anh ấy, điều thứ hai cũng là chìa khóa trong việc cải tiến và cải tiến người cố vấn đáng ngưỡng mộ của anh ấy.
Trong một trong những trường hợp thú vị đó là Furukawa nói đùa về sự gắt gỏng của người cố vấn của mình , anh ấy đề cập rằng một trong những khía cạnh mà anh ấy công khai ca ngợi anh ấy là tai của anh ấy. euphony và bậc thầy chơi chữ của mình. Như thường lệ, đánh giá của Ikuhara đúng về số tiền. Nhờ những tác phẩm như Kaze Densetsu: Bukkomi no Taku , Furukawa đã phát triển sở thích về những câu văn và mô típ có sự hiện diện mạnh mẽ đến mức họ cảm thấy như thể chúng tồn tại trong tác phẩm, ngay cả khi chúng không chết chóc sắp chữ vào nó. Đối với một đạo diễn, người đã nhận ra rằng tất cả là do việc lựa chọn chất liệu, điều này đương nhiên mở rộng sang việc phân phối các mô típ đó thông qua thiết kế đồ họa và VFX, những yếu tố chính trong công việc của Furukawa. Từ những dòng memetic mà cơ sở người hâm mộ nhanh chóng chốt lại — Đây là Tendou Maya, Tôi là Reborn, cách sử dụng Starlight như một động từ — đến Hình ảnh không thể nhầm lẫn của Yuto Hama , phong cách của anh ấy hấp dẫn theo cách khiến người cố vấn của anh ấy phải ngạc nhiên. Điều này kéo dài đến cả công việc sắp tới của anh ấy; trong khi nó thậm chí chưa có tiêu đề chính thức, những âm thanh thú vị về mặt thẩm mỹ của Love Cobra , lối chơi chữ ngốc nghếch, và biểu tượng trở lại của Hama đã cố gắng vẽ nên một bức tranh đáng nhớ mà về cơ bản là không có gì. Nói về sức hút khó cưỡng.
Mặc dù hình tượng luôn là một khía cạnh khá quan trọng đối với Ikuhara, nhưng có vẻ như lời khen ngợi của anh ấy về đôi mắt-và đôi tai của Furukawa-đối với những họa tiết này đến từ một nơi rất chân thực, cho dù là bao nhiêu anh ấy đã nhấn mạnh đến loại hình ảnh và âm thanh này kể từ khi họ bắt đầu làm việc cùng nhau. Từ Chiến lược sinh tồn của Penguindrum và thiết kế đồ họa mang tính biểu tượng của Wataru Osakabe đến các biểu tượng của Sarazanmai , nỗi ám ảnh này vẫn tồn tại ngay cả khi lịch trình tương ứng của họ khiến họ xa nhau, rất nhiều rằng những mô típ này có thể là điều đầu tiên xuất hiện trong đầu bạn khi bạn nghĩ đến đầu ra hiện đại của Ikuhara. Tuy nhiên, có lẽ bị mù bởi sự ngưỡng mộ gia tăng của mình, Furukawa không nhìn thấy gì ngoài tính cách của Ikuhara trên màn ảnh khi anh xem các tác phẩm của mình; và anh ấy có thể đúng, nhưng tôi tin rằng bây giờ anh ấy đã trở thành một phần không thể thiếu của nó.
Ngoài việc kích hoạt sự thay đổi thái độ đối với dòng dõi sáng tạo của chính anh ấy, Revue Starlight đã thành công như thế nào? Nếu bạn đã theo dõi trang web này, bạn sẽ biết rằng chúng tôi nhận thấy rằng đây là một loạt phim mang tính giải trí quá cao và không thể phát huy hết tiềm năng của nó. Giữa những cuộc đấu tranh sản xuất gay gắt mà họ chỉ chịu đựng được nhờ sự đóng góp quan trọng của các nhà làm phim hoạt hình trẻ tuổi ở nước ngoài — một cách đáng lo ngại để đi trước thời đại — và các nhân vật không đồng đều, nó dường như không đạt được kiệt tác mà nó có thể có được. Revue Starlight là một loạt phim về các cô gái trên sân khấu cạnh tranh để giành lấy vinh quang của vị trí hàng đầu trong một khung cảnh ngang nhau Takarazuka và kỳ ảo siêu thực. Dàn diễn viên của phim được sắp xếp gọn gàng theo các cặp đôi và bộ ba với một chủ đề chung, nhưng chúng không được tạo ra bằng nhau, và đôi trung tâm với đôi giày lớn hơn để lấp đầy đã xảy ra thất bại trong mắt nhiều người; đối với một loạt phim về cơ bản là một trận chiến về sức hút, hãng đã không quản lý để bán một cách hợp lý những nhân vật cuối cùng đã đứng trên đỉnh cao, điều này để lại một chút dư vị cay đắng ngay cả với phần kết thú vị của nó.
Cho Nhân vật của Furukawa, bạn sẽ nghĩ rằng anh ấy sẽ nhanh chóng chuyển sang các dự án hoàn toàn mới, nhưng việc theo dõi Revue Starlight với một vài bộ phim — một bản tóm tắt nâng cao và một phần tiếp theo thích hợp — đã trở thành một ý tưởng hấp dẫn đối với anh ấy. Bushiroad đã thiết kế nhượng quyền thương mại trở thành một tài sản đa phương tiện rộng rãi với các nữ diễn viên đóng vai các nhân vật trong nhạc kịch cũng như lồng tiếng cho họ trong anime, và chính bằng cách nói chuyện với họ, Furukawa ngày càng có ý thức về chủ đề diễn xuất thường xuyên. Họ đang đóng vai một nhân vật hư cấu, những người này đang đóng một nhân vật trong vở kịch của họ và tất cả đều không đóng vai một nhân vật của chính họ?
Nói chuyện với nữ diễn viên Momoyo Koyama đằng sau nhân vật chính Karen Aijo, là một trải nghiệm đặc biệt sáng ngời đối với anh ấy. Koyama đã chia sẻ về cuộc đấu tranh của cô ấy để có được đôi giày của Karen; Làm thế nào, là một người hơi bi quan, cô ấy đã đấu tranh để trở thành một nhân vật chính trong sáng hoàn hảo. Karen là hiện thân của một nhân vật chính, nhưng sự va chạm giữa bản chất con người đầy khiếm khuyết của diễn viên và một vai diễn cảm thấy hoàn hảo một cách giả tạo khiến anh ấy tự hỏi-điều gì sẽ xảy ra nếu Karen cũng diễn xuất? Sự thôi thúc đó đã khiến anh tìm hiểu sâu hơn về nhân vật, khai quật những lo lắng của cô và thậm chí là những thói đạo đức giả mà anh đã kết thúc bộ truyện gốc. Và vì vậy chúng ta có Revue Starlight The Movie, câu chuyện về cái chết và sự tái sinh của Karen: gone là cô gái chỉ đơn giản muốn đóng vai chính trong một vở kịch cụ thể cùng với bạn của mình, tái sinh thành một nữ diễn viên thực thụ khao khát được sân khấu hóa.
Tuy nhiên, khi chúng tôi đang thiết lập, những gì Furukawa nói hầu như chỉ là thứ yếu so với cách anh ấy nói, vì vậy anh ấy cũng phải tìm ra cách phù hợp để tiếp cận quá trình sản xuất. Đạo diễn đã ám chỉ việc sản xuất quá mức trong anime là một trong những yếu tố quan trọng ở đây, lập luận rằng nếu các đạo diễn kỳ cựu và các hãng phim lớn đã cảm thấy đau tập hợp một nhóm nổi tiếng có thể kết hợp hoạt hình truyền thống được đánh bóng một cách nhất quán, một người như anh ta không có cơ hội. Với điều đó, anh ấy quyết định phát huy hết thế mạnh của mình với thứ mà anh ấy gọi là một bộ phim lấy trải nghiệm làm trung tâm. Furukawa yêu mến các thần tượng nói trên của mình, các tác phẩm của họ trong những năm 90 đã để lại ấn tượng rất mạnh mẽ cho bạn ngay cả khi bạn không thể theo dõi tất cả các nhịp điệu tường thuật. Anh ấy đã đưa ra một quyết định hoàn toàn tỉnh táo để đi ngược lại xu hướng nhấn mạnh cốt truyện truyền thuyết và dài dòng bằng một bộ phim bổ ích về mặt nội dung hơn. Một thứ nói với các giác quan của bạn nhiều hơn là cơ sở dữ liệu trong não của bạn, một sự xúc động cảm thấy tốt nhất khi thể chất ở trong rạp hát — đó là một màn trình diễn về việc đứng trên sân khấu.
Bạn có thể cảm nhận được điều này ngay lập tức. Phân cảnh đầu tiên của bộ phim không thực sự có trong kịch bản, nhưng Furukawa cảm thấy cần phải thu hút sự chú ý của người xem ngay lập tức bằng một quả cà chua xuất hiện thỏa mãn nhất từng cảm thấy trong phim hoạt hình. Có vẻ như ngẫu nhiên, cà chua được cho là mô típ quan trọng nhất trong toàn bộ bộ phim, và vì những lý do rất Furukawa ở đó. Revue Starlight nổi tiếng luôn lấy hình ảnh một con hươu cao cổ biết nói làm hình đại diện cho khán giả và khi tìm hiểu sâu hơn về động lực của sân khấu, Furukawa kết luận rằng không chỉ những người biểu diễn mà còn cả những người xem sẵn sàng để bản thân bị thiêu rụi và say mê. Để thể hiện ý tưởng đó một cách khá đơn giản, kịch bản đã bao gồm một cảnh trong đó các cô gái sẽ ăn thịt của con hươu cao cổ. Nhận thấy viễn cảnh đó hơi kỳ cục, Furukawa đã rút ra khỏi danh sách vô tận những ảnh hưởng của mình và nhớ đến họa sĩ Giuseppe Arcimboldo , người thường dựng chân dung con người từ rau củ. Vì vậy, cà chua đã trở thành trái tim của khán giả và chính bộ phim, và một cảnh có thể có phần kỳ lạ đã trở thành một cơn ác mộng đáng nhớ hơn nhiều. Ôi Furukawa, đừng bao giờ thay đổi.
Tất cả các mô típ trong phim đều theo một khuôn mẫu giống nhau. Xét cho cùng, cách tiếp cận lấy trải nghiệm làm trung tâm này không gì khác ngoài một ứng dụng thực tế của triết lý hoạt hình mà anh ấy đã đúc kết từ thần tượng của mình, khai thác sự kết hợp các ảnh hưởng của anh ấy để thúc đẩy cảnh tượng liên tục. Revue Starlight The Movie là một chuyến đi ly kỳ tái hiện các yếu tố từ mọi thứ giữa Lawrence of Arabia và Mad Max Fury Road , luôn tuân theo công thức cộng và trừ của ông cho những phần này. Cuộc đối đầu giữa Junna và Nana, đối đầu, sử dụng bối cảnh từ bộ phim năm 1985 Mishima-A Life in our Chapter , nơi đại diện của Kinkakuji mở ra làm đôi và làm mù một nhân vật. Hóa ra, ánh đèn chói mắt luôn là một mô típ đối với Nana, đại diện cho sự rực rỡ của giai đoạn đầu tiên cô đứng cùng bạn bè-một giai đoạn mà cô đã phải vật lộn để bước tiếp và không bao giờ có thể nắm bắt được nữa. Điều này cho anh ta lý do để sử dụng một kỹ thuật dàn dựng vốn đã tuyệt vời theo một cách mới phù hợp với kịch bản của riêng anh ta; và nếu không, anh ấy có thể đã thay đổi nó để tạo cho mình một lý do chính đáng để làm điều đó. Sau tất cả, trải nghiệm đáng nhớ trước hết.
Xem Revue Starlight The Movie là một cuộc tấn công vào các giác quan theo cách tốt nhất có thể, vì màn hình tràn ngập ý tưởng của Furukawa và âm thanh khoa trương đi kèm với chúng. Mặc dù văn bản cảm thấy thấm thía hơn nhờ sự cân nhắc kỹ lưỡng hơn mà nhóm đã dành cho động lực của sân khấu, nhưng không phải nhiều từ ngữ trên giấy khiến nhiều người say mê bộ phim hơn mà chính là sự cam kết không nao núng của Furukawa đối với những điểm mạnh lớn nhất của anh ấy. Động lực của nhân vật mà mọi người đã yêu thích trong bộ truyện không bao giờ được xây dựng dựa trên lối viết đặc biệt phức tạp, thay vào đó dựa vào thần thái hình ảnh, sự hiện diện trên sân khấu và hướng bắt mắt mà Furukawa đã ban cho họ. Bộ phim này là một sự leo thang táo bạo của điều đó bởi một đạo diễn thừa nhận rằng anh ta không thể kể một câu chuyện một cách đơn giản, nhưng trí tưởng tượng và khả năng sáng tạo của người có thể đưa bạn vào một chuyến đi bất tận; và điều đó không hề phóng đại, vì ngay cả sau khi để lại nhiều ý tưởng trên đĩa của mình, Furukawa đã lên kế hoạch cho các ý tưởng trị giá gần ba giờ cho hai giờ chiếu cuối cùng của bộ phim này.
Thật thoải mái khi thấy nhóm này thành công trong việc thực hiện một thứ gì đó, mặc dù một phần là hệ quả của tình trạng ngành công nghiệp, nó giống như những gì Furukawa tưởng tượng. Tuy nhiên, không phải ai cũng chia sẻ cảm giác thành công cuối cùng và điều đó một lần nữa liên quan đến triết lý của đạo diễn. Đối với nhiều đồng đội trong vòng tay, người xem và nhà báo đều ca ngợi Revue Starlight the Movie là một thành công vang dội, Furukawa đã nhiều lần nói trong mắt anh rằng đó là một thất bại đáng tiếc; có thể là một người tự hào gây rối trong các mục tiêu của mình, ồn ào và hấp dẫn trong việc thực hiện, nhưng cuối cùng bị kéo xuống bởi anh ta bị cho là không có khả năng sống đúng với tầm nhìn và tiềm năng của đội mình. Những lời tung hô phê bình vô bổ chỉ khiến anh ấy bối rối, đến mức anh ấy đang cố gắng đảo ngược những phẩm chất mà mọi người thấy trong tác phẩm của anh ấy từ đánh giá phê bình đó, bởi vì anh ấy không thể tự mình nhìn thấy chúng.
Càng nhiều càng tốt. Tôi ước rằng Furukawa có thể làm được điều gì đó mà anh ấy cho là thành công, tôi sợ rằng ngay cả khi anh ấy có thể hoàn thành nhiều hơn những gì anh ấy đã có, ấn tượng của anh ấy sẽ luôn nhuốm màu hối tiếc. Nếu anh ấy làm trong lĩnh vực kinh doanh này để tập trung vào cách kể chuyện hoàn chỉnh hoặc hoạt hình trau chuốt, anh ấy có thể đạt được điều gì đó rõ ràng hơn và tự thuyết phục bản thân rằng anh ấy đã thành công. Tuy nhiên, những gì anh ấy theo đuổi với tư cách là một nhà làm phim lấy kinh nghiệm làm trung tâm là một ý tưởng. Với tư cách là một cá nhân, mục tiêu của anh ấy là phù hợp với tiếng vang của thần tượng của mình, những người đã khiến anh ấy theo đuổi hoạt hình ngay từ đầu. Và những điều đó, bạn không bao giờ có thể nắm bắt được. Sau đó, tôi cho rằng đây là những lỗi bị cáo buộc hấp dẫn hơn!
Revue Starlight Khẩu hiệu của Movie là Wi (l) d Screen Baroque. Đây là cách chơi chữ giữa tiểu thuyết khoa học viễn tưởng baroque màn ảnh rộng mà anh ấy yêu thích khi là một người ham đọc sách, cũng như khái niệm về một cô gái trên sân khấu hoang dã-một trong những chủ đề đầu tiên của bộ phim, mô tả các diễn viên và cơn đói của họ hoàn toàn cách thú tính. Đây cũng là tham chiếu đến tỷ lệ khung hình của kính rạp chiếu phim rộng mà đạo diễn đã chọn, vì là một người yêu thích định dạng này và khả năng tương thích của nó với hình ảnh xe lửa và sa mạc. Đây là kiểu đạo diễn mà Furukawa là, và là kiểu đạo diễn mà anh ấy sẽ tiếp tục là.
Hỗ trợ chúng tôi trên Patreon để giúp chúng tôi đạt được mục tiêu mới là duy trì kho lưu trữ hình ảnh động tại Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Kỹ thuật vẽ hình nhưng cụ thể hơn là hoạt hình. Người hâm mộ phương Tây từ lâu đã sử dụng từ này để chỉ những trường hợp hoạt hình đặc biệt hay, giống như cách mà một nhóm nhỏ người hâm mộ Nhật Bản làm. Khá không thể thiếu đối với thương hiệu trang web của chúng tôi. Video trên Youtube, cũng như SakugaSakuga này (作画): Kỹ thuật vẽ hình ảnh nhưng cụ thể hơn là hoạt hình. Người hâm mộ phương Tây từ lâu đã sử dụng từ này để chỉ những trường hợp hoạt hình đặc biệt hay, giống như cách mà một nhóm nhỏ người hâm mộ Nhật Bản làm. Khá không thể thiếu đối với thương hiệu trang web của chúng tôi. Blog. Cảm ơn tất cả những người đã giúp đỡ cho đến nay!
