10 nhiều năm trước, đạo diễn Kenji Iwaisawa đã lơ đãng đồng ý tạo ra một bộ phim về một nhóm học sinh lơ đãng trở thành nhạc sĩ. Kết quả của quá trình sản xuất lâu dài là On-Gaku: một bộ phim hài kịch tính vui nhộn, sẽ khuyến khích bạn sáng tạo một cách liều lĩnh như đội ngũ và các nhân vật đã làm.
Xung quanh điều được chờ đợi nhiều — ít nhất là trong số phim hoạt hình người hâm mộ — phát hành REDLINE trên Blu-ray, một meme nhất định đã thành công trong các lĩnh vực chuyên biệt của Internet. Cho đến ngày nay, lời giới thiệu chính thức của studio Madhouse về bộ phim vẫn chỉ ra rằng quá trình sản xuất của nó đã kéo dài 7 năm phi thường, tích lũy được 100k bức vẽ tuyệt đẹp trong quá trình này. Phần lớn câu trích dẫn này hầu như không được hiểu đầy đủ, vì nhiều người cho rằng chúng có nghĩa là toàn bộ quá trình hoạt hình tích cực trong 7 năm, nhưng câu nói viết hoa 7 NĂM SỞ HỮU TAY có một chiếc nhẫn tuyệt vời đến mức nó về cơ bản đã trở thành REDLINE’khẩu hiệu không chính thức của s. Kể từ đó, nó được lặp đi lặp lại, và mọi người sẽ thú vị áp dụng nó cho tất cả các loại hoạt hình kỳ công ấn tượng với một quá trình sản xuất đặc biệt dài; Không thực sự quan trọng liệu những bộ phim như Kizumonogatari hay Children of the Sea có thực sự đạt được con số kỳ diệu đó hay không, những người hâm mộ hoạt hình vui mừng chào đón họ vào nhóm hoàn toàn tùy ý được lựa chọn đó. Bây giờ, hãy tưởng tượng nụ cười trên khuôn mặt của họ khi một nỗ lực độc lập rất ấn tượng sắp phát hành vào năm 2020 xuất hiện trong khi thực sự sử dụng 7 NĂM RÚT TAY làm một trong những điểm chính trong quá trình quảng bá của bộ phim .
Bộ phim đó là On-Gaku: Our Sound , một nỗ lực độc lập do đạo diễn chỉ đạo Kenji Iwaisawa đã vượt ra khỏi tầm tay theo những cách tốt nhất. Bộ phim có sự tham gia của một nhóm học sinh phạm pháp thành lập nhóm nhạc của riêng mình, và thay vì bám vào góc độ đạo đức về nỗ lực và kế hoạch cần thiết để đạt được thành công, câu chuyện hài hước của nó ca ngợi quá trình sáng tạo như một thứ gì đó được thúc đẩy bởi niềm đam mê và bản năng.. Thông điệp cơ bản đó không phải là điều mà Iwaisawa nhất thiết phải nghĩ đến khi bắt đầu dự án, mà là một kết luận dường như xuất hiện một cách tự nhiên khi anh bắt đầu chuyển thể truyện tranh gốc của Hiroyuki Ohashi ‘. Không chỉ đạo diễn và nhân vật chính trùng tên, mà họ còn tiếp cận những thử thách của mình với cùng một sự thiếu hiểu biết hạnh phúc — và cuối cùng, họ đã thành công như nhau. Chỉ mất 10 phút cho Iwaisawa, người đang ở giữa cuộc trò chuyện bình thường với nhà sản xuất Tetsuaki Matsue về việc anh ấy thích các tác phẩm của Ohashi đến mức nào, để bắt đầu dự án này vào tháng 6 năm 2012. Và công bằng mà nói, điều đó nghe có vẻ nhiều hơn On-Gaku 10 phút Kenji hẳn đã tiêu.
Iwaisawa không có nhiều mục tiêu cụ thể khi bắt đầu dự án, nhưng anh đã hình dung ra màn trình diễn âm nhạc sống động như thật trái ngược với sự phân phối kỹ lưỡng của Ohashi. Đối với nó, anh ấy sẽ sử dụng một ban nhạc thực tế và sử dụng rotoscoping, một kỹ thuật mà anh ấy đã sử dụng trước đây hoạt động . Nền tảng của anh ấy không phải là nhà làm phim hoạt hình truyền thống của bạn, thiếu cả khả năng kỹ thuật và sự kết nối để bao quanh anh ấy với các chuyên gia từ lĩnh vực đó. Đứng đầu một dự án độc lập như thế này, anh ấy cũng không phải tốn ngân sách để giới thiệu dự án cho đúng về bất kỳ ai, vì vậy anh ấy đã kết thúc với xung quanh mình với những người nghiệp dư hoạt hình khác mà anh ấy đã cố gắng giải thích quy trình làm việc của mình; một điều mà thành thật mà nói, bản thân anh không có tất cả những điều đó rõ ràng. Không có gì đáng ngạc nhiên, kết cục dường như là một thảm họa, khi đoàn phim mà anh ấy tập hợp vào năm 2013 về cơ bản đã tan rã vào năm sau. Tuy nhiên, không phải mọi thứ đều sai: đạo diễn đã đảm bảo một số quỹ thông qua hệ thống Hỗ trợ người sáng tạo của Liên hoan nghệ thuật truyền thông Nhật Bản vào năm 2015 và trải nghiệm này cũng giúp anh ấy nhận ra rằng anh ấy nên sử dụng kỹ thuật quay rotoscoping cho toàn bộ phim, vì những người mới làm phim hoạt hình có thể nắm bắt chuyển động tốt hơn nếu họ có những tài liệu tham khảo ngay lập tức đó.
Quy trình làm việc mà anh ấy đã giải quyết không phải là tất cả những gì khác biệt với hoạt ảnh quay quay khác. Iwaisawa đã tự tay quay phim cho các diễn viên trong từng cảnh quay, bắt họ đội tóc giả và các đạo cụ có liên quan vì bóng rất quan trọng đối với hoạt hình, sau đó sẽ được xuất thành video 10 ~ 12 khung hình/giây và chỉnh sửa khi cần thiết. Bộ phim không bao giờ có kịch bản thực, mà là một kịch bản phân cảnhStoryboard (絵 コ ン テ, ekonte): Bản thiết kế của hoạt hình. Một loạt các hình vẽ thường đơn giản đóng vai trò là kịch bản trực quan của anime, được vẽ trên các trang tính đặc biệt với các trường cho số cắt hoạt hình, ghi chú cho nhân viên và lời thoại phù hợp. Nhiều hơn trong trạng thái sửa đổi liên tục; Đầu tiên anh ấy vẽ nó theo chất liệu của truyện tranh mà anh ấy muốn đưa vào và các phân cảnh gốc mà anh ấy nghĩ ra, sau đó sẽ tiếp tục viết lại nó nhiều lần khi quá trình quay phim và dựng phim hoạt hình đã tinh chỉnh tầm nhìn của anh ấy. Sau khi loại bỏ những hình nền không liên quan khỏi cảnh quay thực, những hình nền đó sẽ được truy tìm thành những hình ảnh thô thực tế và sau đó thành hình ảnh động chính cách điệu. Ngành công nghiệp anime nổi tiếng với việc cho phép những nghệ sĩ cá nhân này có nhiều không gian để thể hiện phong cách riêng của họ. Đây là quy trình quan trọng nhất trong sự pha trộn phong cách độc đáo của On-Gaku. Cuối cùng, những đường nét đó được làm sạch và sơn kỹ thuật số, trước khi được ghép lại trên nền nghệ thuật. Cần lưu ý rằng có một ngoại lệ cho điều này: hoạt ảnh cho tất cả các buổi biểu diễn và các phân cảnh đặc biệt thực sự được vẽ bằng tay, điều về cơ bản bạn sẽ không bao giờ thấy trong hoạt hình thương mại nữa. May mắn thay, các quy tắc và sự chuyên chế của tiến bộ công nghệ không nhất thiết phải áp dụng cho các nỗ lực độc lập.
Bằng cách truy tìm các diễn viên thực sự, hoạt hình quay này rất có cơ sở và rõ ràng. Mặt khác, phong cách của Ohashi là sự đơn giản có chủ ý và một lý do chính khiến sự hài hước gần như siêu thực của anh ấy lại hiệu quả đến vậy. Iwaisawa luôn định vũ khí hóa sự tương phản, cho rằng cảnh đầu tiên anh hình dung là màn trình diễn đỉnh cao kỳ lạ, nhưng anh đã vấp phải một sự pha trộn độc đáo khiến mọi phân cảnh trong phim này đều rất thú vị khi trải nghiệm. Xem các nhân vật có hình thức cách điệu và số dòng thấp di chuyển như người thật một cách thuyết phục vốn đã rất thú vị, đó là cách dịch chính xác của một tác giả như Ohashi — người có nhiều phẩm chất với ONE của Mob Psycho —Chuyên đề hoạt hình.
Iwaisawa đảm bảo rằng sẽ không bao giờ hy sinh sức hấp dẫn khác thường của tài liệu nguồn — nếu có gì, anh ấy rất vui khi thêm vào sự kỳ quặc của nó. Anh ấy đã thừa nhận rằng anh ấy là một fan hâm mộ lớn của các đạo diễn như Takeshi Kitano và Mamoru Oshii , những người sẽ giữ im lặng táo bạo để tăng cường căng thẳng, tăng tính trang trọng hoặc thậm chí cố tình đặt người xem ở một vị trí khó xử. Tuy nhiên, trong một bộ phim cực kỳ hài hước như On-Gaku, những đoạn tạm dừng dài này được sử dụng ngay từ đầu để làm cho những câu chuyện bị trì hoãn thậm chí còn hài hước hơn. Đúng như mong đợi từ một bộ phim về những chàng trai ngẫu nhiên quyết định làm âm nhạc, và một đạo diễn đồng ý với một dự án mà anh ta không biết mọi thứ sẽ diễn ra như thế nào, On-Gaku là bộ phim cuối cùng không có đầu óc; và hóa ra, nhiều người cũng phải suy nghĩ để tạo ra điều đó!
Cuối cùng, thành công của bộ phim này không phải là bằng chứng cho thấy đây là cách tạo hoạt ảnh, mà đó là một cách thú vị đến. Đối với nhiều người sáng tạo, việc tiến lên phía trước mà không có kế hoạch thực sự sẽ giống như một sự tra tấn và ngay cả một người như Iwaisawa, người mà cách tiếp cận này tự nhiên đã phải vật lộn rất nhiều để hoàn thành dự án này. Anh ta đã phải đổi hướng nhiều lần, và sự tiến bộ của anh ta còn lâu mới suôn sẻ; Bây giờ chúng ta có thể cười rằng nó đã hoàn thành lời tiên tri 7 năm về sự vĩ đại của phim hoạt hình, nhưng anh ấy đã thừa nhận rằng anh ấy thậm chí chưa hoàn thành một nửa vào năm thứ 5, giả định rằng thay vào đó đây sẽ là một nỗ lực 10-15 năm. Hiện tại, Iwaisawa đang thực hiện hai tác phẩm mới; một người tuân theo các mô hình sản xuất tương tự như On-Gaku, trong khi người kia là một cách tiếp cận hoàn toàn mới khác mà anh ta chắc chắn sẽ vấp phải nhưng cuối cùng vẫn thích thú. Nếu bạn là một fan hâm mộ của hoạt hình, bạn có nợ chính mình để theo dõi anh ấy và nếu bạn thích những bộ phim hài hước, bạn nên sử dụng tốt cả hai nhãn cầu đó và xem On-Gaku. Rất ít bộ phim hài hước như bộ phim này và thậm chí ít bộ phim sẽ khuyến khích bạn hành động liều lĩnh như Iwaisawa và Ohashi đã làm.
Hỗ trợ chúng tôi trên Patreon để giúp chúng tôi đạt được mục tiêu mới là duy trì kho lưu trữ hình ảnh động tại Sakugabooru, Sakuga Người hâm mộ phương Tây từ lâu đã sử dụng từ này để chỉ những trường hợp hoạt hình đặc biệt hay, giống như cách mà một nhóm nhỏ người hâm mộ Nhật Bản làm. Khá không thể thiếu đối với thương hiệu trang web của chúng tôi. Video trên Youtube, cũng như SakugaSakuga này (作画): Kỹ thuật vẽ hình ảnh nhưng cụ thể hơn là hoạt hình. Người hâm mộ phương Tây từ lâu đã sử dụng từ này để chỉ những trường hợp hoạt hình đặc biệt hay, giống như cách mà một nhóm nhỏ người hâm mộ Nhật Bản làm. Khá không thể thiếu đối với thương hiệu trang web của chúng tôi. Blog. Cảm ơn tất cả những người đã giúp đỡ cho đến nay!
