Đã 20 năm kể từ khi Công chúa Tutu ra đời, nghĩa là đã hơn 28 năm kể từ bản thảo đầu tiên và nhiều thập kỷ nữa kể từ khi Ikuko Itoh chọn sở thích dẫn đến nó. Hãy coi ngày kỷ niệm này như một cơ hội để kể lại lịch sử lâu đời của quá trình sản xuất dài hơi này và cách mà sự phân tâm cá nhân và mối quan hệ của cô ấy với Junichi Sato đã dẫn đến loạt phim độc đáo, nổi loạn và xúc động nhất trong anime về hành động kể chuyện.
Không thể phủ nhận rằng sự nổi tiếng của Ikuko Itoh là tác phẩm của cô qua Sailor Moon . Điều đáng chú ý là một sự nghiệp lâu đời như cô ấy, kéo dài hơn 4 thập kỷ và có những đóng góp quan trọng cho đủ loại danh hiệu thú vị, xứng đáng hơn là bị giảm xuống chỉ còn một danh hiệu mà cô ấy đã bỏ lại từ nhiều năm trước. Tuy nhiên, sự thật là không phải tất cả các chương trình đều được tạo ra như nhau, và vai trò chính đầu tiên của cô ấy trong ngành công nghiệp này tình cờ trở thành vai trò quan trọng nhất trong số họ. Itoh chỉ có kinh nghiệm làm giám sát trong 5 tác phẩm trước khi đảm nhận công việc này, nhưng cô ấy không chỉ trở thành nhân vật trung tâm trong bộ phim chuyển thể của Sailor Moon, cô ấy còn trở thành gương mặt đại diện cho phim hoạt hình của nó. Nhiều thập kỷ sau, phong cách của cô ấy vẫn xuất hiện ngay lập tức trong trí tưởng tượng của cộng đồng khi được nhắc về Sailor Moon — và đó là một vị trí vinh dự mà cô ấy không thực sự có, mà là một vị trí mà cô ấy tự kiếm được.
Khi bắt đầu dự án, bản chuyển thể rất biến hóa từ các thiết kế của Naoko Takeuchi đã nằm trong tay của Kazuko Tadano trực thuộc Studio Live, người cũng đã gắn bó với vai trò đạo diễn hoạt hình trong một vài mùa giải. Bây giờ, điều quan trọng cần nhớ là, như chúng tôi đã lưu ý gần đây, thái độ đối với vai trò của chỉ đạo hoạt hình Hướng hoạt hình (作画 監督, sakuga kantoku): Các nghệ sĩ giám sát chất lượng và tính nhất quán của chính hoạt ảnh đó. Họ có thể sửa những vết cắt lệch so với thiết kế quá nhiều nếu họ thấy nó vừa vặn, nhưng công việc của họ chủ yếu là đảm bảo chuyển động ngang bằng trong khi trông không quá thô. Có rất nhiều vai trò Hướng hoạt hình chuyên biệt-cơ khí, hiệu ứng, sinh vật, tất cả đều tập trung vào một yếu tố định kỳ cụ thể. và những kỳ vọng về sự đồng nhất về phong cách vào những năm 90 hoàn toàn khác so với bây giờ. Giống như những người bạn đồng trang lứa may mắn nhất, Sailor Moon được hưởng lợi từ sự luân chuyển của những người giám sát tài năng với phong cách quyến rũ độc đáo, không ấn tượng của riêng họ . Và trong số đó, sự xuất sắc đa năng của Itoh đã nhanh chóng thu phục được mọi người, dần dần nâng cao vị thế của cô ấy cho đến khi cô ấy đạt đến vị trí cao nhất. Trong vài năm đầu tiên của Sailor Moon, Itoh đã tiến bộ từ một đạo diễn hoạt hình khác trở thành một người được kỳ vọng sẽ giám sát những khoảnh khắc quan trọng; và ngay cả khi họ không làm vậy, cô ấy sẽ khiến họ tỏa sáng như vậy. Vào thời điểm của mùa thứ ba, và với việc Tadano bị loại bỏ dần dần, Itoh được đề cử làm người phụ trách hoạt hình chính của chương trình. Và trong mùa thứ tư và cũng là mùa cuối cùng, cô ấy đã đăng quang với tư cách là nhà thiết kế nhân vật mới.
Nhìn lại, việc Itoh tiếp quản thân thiện bản sắc hình ảnh của chương trình không có gì ngạc nhiên. Vì chúng tôi đã ca ngợi sự đa dạng về hình ảnh mà Sailor Moon có được nhờ sự tự do được cấp cho mỗi người giám sát, thật đáng kinh ngạc khi nhìn lại chỉ có bao nhiêu trò đùa về hình ảnh tuyệt vời nhất do cô ấy trực tiếp viết ra ; Hoạt hình chính của cô ấy: Hoạt hình chính (原 画, genga): Những nghệ sĩ này vẽ những khoảnh khắc quan trọng trong hoạt ảnh, về cơ bản xác định chuyển động mà không thực sự hoàn thành phần cắt. Ngành công nghiệp anime được biết đến với việc cho phép những nghệ sĩ cá nhân này có nhiều không gian để thể hiện phong cách riêng của họ., Chỉnh sửa hoặc cố ý không hành động với tư cách là người giám sát, những màn thực hiện đáng nhớ của những trò đùa từ bảng phân cảnh và adlibs như nhau. Mặc dù việc giảm bớt sức hấp dẫn của toàn bộ hoạt hình của một chương trình đối với một người là điều đơn giản, nhưng Itoh gần như biện minh cho điều đó bằng phong cách hài hước mang tính biểu tượng của cô, khiến cả người hâm mộ và đồng nghiệp của cô say mê. Đầu ra của cô ấy chỉ đơn giản là thể hiện ý tưởng của mọi người về hoạt hình lỏng lẻo và biểu cảm của Sailor Moon, vì ngay từ đầu, cô ấy đã xác định rõ điều đó.
Mặc dù đó là điều mà cô ấy nổi tiếng nhất, nhưng nó không phải là đóng góp chính duy nhất của cô ấy cho chương trình. Itoh cũng tăng lực hấp dẫn không giống ai bằng nghệ thuật tuyệt đẹp, kịch tính của cô ấy, cực kỳ hiệu quả trong các kịch bản hành động nhờ sự nhạy bén của cô ấy các hiệu ứng và bố cục ấn tượng, và thậm chí đã trở thành sự hiện diện thường xuyên trong các cảnh quay của chương trình. Ngay cả bên ngoài màn hình, nhiều bức ảnh chụp nhanh đáng nhớ của Thủy thủ Mặt trăng có thể được truy tìm trực tiếp về cô ấy — bao gồm ảnh bìa đĩa Laser mang tính biểu tượng . Có một lý do mà tên của cô ấy đã phá vỡ tính ẩn danh tương đối mà các nhà làm phim hoạt hình hiếm khi có thể thoát ra, và được nói bằng giọng giống như Yutaka Nakamura và Naotoshi Shida : các nhà làm phim hoạt hình cá nhân không Không dẫn đầu bất kỳ sản phẩm nào trên giấy, nhưng phong cách chói sáng và vai trò quan trọng trong các tựa phim chính thống đã thu hút sự chú ý của khán giả hơn cả những người hâm mộ hoạt hình chuyên dụng.
Khi chúng ta nhìn lại những thành công lớn trong quá khứ như lịch sử của Itoh với Sailor Moon, có một xu hướng tự nhiên là lãng mạn hóa họ, nhưng giả vờ mọi thứ đều hoàn hảo sẽ không bao giờ vẽ nên bức tranh toàn cảnh. Các hành tinh đã phù hợp với nhau ở một mức độ nào đó: khí hậu hoàn hảo cho các đạo diễn hoạt hình cá nhân có cá tính mạnh mẽ vươn lên, và bộ kỹ năng của Itoh-phải thừa nhận là khá rộng-được thiết kế riêng cho phạm vi biểu đạt của Thủy thủ Mặt trăng, thậm chí ngay cả cách kể chuyện khoa trương của Takeuchi cũng để lại chỗ trống cho những kẻ ngốc nghếch thị giác. Điều đó nói lên rằng, có những điểm khó khăn mà bạn sẽ gặp phải trong bất kỳ quá trình sản xuất nào, bắt đầu từ những điều cơ bản như cách mà chính studio vận hành. Itoh nhận thấy giới hạn nghiêm ngặt của Toei Animation đối với 2.500 tấm hoạt hình — một phương pháp mà họ đã duy trì trong nhiều năm, mặc dù việc nâng cao giới hạn và ít tích cực hơn trong việc thực thi — về cơ bản không tương thích với một loạt phim hành động, sống động như Sailor Moon. Để giải quyết vấn đề đó và tuân theo các tiêu chuẩn của riêng họ, hãy những người làm hoạt hình như cô ấy sẽ phải tắt hồ sơ và làm những việc như hoàn thiện cảnh quay của chính họ , làm giảm đáng kể bằng chứng cho thấy họ đã sử dụng nhiều tài nguyên hơn so với mong muốn của hãng phim. Mặc dù cuối cùng thành công vang dội của họ đã mang lại cho họ một chút thời gian, nhưng không có gì ngạc nhiên khi Itoh sẵn sàng chuyển sang công việc khác trước khi Sailor Moon được hoàn thành tốt, có thể là phong cách hoặc dự án ít đòi hỏi hơn ở các studio khác nhau.
đóng góp lớn của Itoh là storyboardStoryboard (絵 コ ン テ, ekonte): Bản thiết kế của hoạt hình. Một loạt các hình vẽ thường đơn giản đóng vai trò là kịch bản trực quan của anime, được vẽ trên các trang tính đặc biệt với các trường cho số cắt hoạt hình, ghi chú cho nhân viên và lời thoại phù hợp. Phần mở đầu của Sailor Moon R, cô ấy cũng cung cấp rất nhiều hoạt ảnh quan trọng. Đến mùa thứ hai của chương trình, cô ấy đã phát triển thành một tài sản lớn của bộ phim.
Hợp đồng biểu diễn lớn tiếp theo của Itoh là yêu cầu từ một người quen từ Bikkuri-man , World Fairy Tale Series và tất nhiên là Sailor Moon: the one and only Junichi Sato . Cơ hội để xử lý các thiết kế hoàn toàn nguyên bản đầu tiên của một người cùng với một đạo diễn có uy tín trên con đường trở thành huyền thoại không phải là cơ hội mà bất kỳ ai cũng có thể truyền lại, nhưng như Itoh đã thừa nhận trong nhiều phỏng vấn , cô ấy thực sự vật lộn với công việc. Rốt cuộc, đó là nỗ lực đầu tiên của cô ấy để hình dung những nhân vật hoàn toàn mới cho một người khác, vì vậy cô ấy đã mất một thời gian để nắm bắt được sự rung cảm kỳ quặc, tràn đầy năng lượng mà SatoJun đang hướng tới. Quá trình gian khổ đó khiến Itoh tự hỏi bản thân một điều: nếu cô ấy là người thực hiện các cảnh quay, cô ấy sẽ đi làm gì? Trong khi cố gắng hoàn thành công việc thực tế của mình, Itoh sẽ vẽ nguệch ngoạc các khái niệm dựa trên niềm đam mê của bản thân. Thứ nhất, cô ấy luôn có thói quen nghe nhạc cổ điển trong khi vẽ, vì vậy đó phải là một phần của nó. Ngoài ra, một kỷ niệm thời thơ ấu quan trọng của cô là phải tưởng tượng những câu chuyện kể về ba lê là gì, vì bố cô không thể trả lời tất cả những câu hỏi mà cô sẽ bắn phá ông khi nghe nhạc — và đó là một yếu tố khác bị khóa trong. Một cái tên xuất hiện trong đầu cô ấy giữa những phiên động não cá nhân này: Công chúa Tutu .
Như bạn tưởng tượng, các đồng nghiệp của Itoh đã bắt gặp những điều khiến cô mất tập trung. sẽ giữ trên bàn của cô ấy. Phản ứng của họ chủ yếu là ủng hộ, nhấn mạnh rằng ý tưởng của cô ấy thực sự có tiềm năng, nhưng có hai lưu ý chính; một, đó là một khái niệm cực kỳ mơ hồ, và hai, rằng chỉ hỗ trợ về mặt đạo đức không dẫn đến việc các ý tưởng trở thành hiện thực. Trong khi một số người chúc cô ấy may mắn, thì đó là kiểu chúc phúc ngụ ý rằng bạn sẽ cần may mắn đó và họ đã không phải là những người cung cấp nó. Thời gian đã chứng minh họ đúng, vì Itoh sẽ mất gần một thập kỷ để biến những ý tưởng đầy hứa hẹn đó thành một chương trình truyền hình hoàn chỉnh. May mắn thay cho cô ấy, những cuộc đấu tranh khác nhau mà cô ấy trải qua không đủ để ngăn cản sự nghiệp của cô ấy, mà vẫn tiến triển tốt đẹp trong khoảng thời gian đó. Yêu cầu của SatoJun được thể hiện thành Mahou Tsukai Tai!/Magic User’s Club , một loạt các OVA và chương trình truyền hình tiếp theo thể hiện những phẩm chất tuyệt vời mà Itoh đã thể hiện trong Sailor Moon; nếu có điều gì đó, công việc của cô ấy thậm chí còn tinh tế hơn, tạo thêm một nét tinh tế để mọi người nhớ đến nó cho đến ngày nay. Itoh cũng là người có tiếng nói hàng đầu trong các dự án khác, chẳng hạn như Yukio Kaizawa được đánh giá rất thấp trong Hiệu thuốc vui vẻ -một chương trình đáng yêu, tương tự như những người cùng thời như Ojamajo Doremi, đã mang lại trở lại một số nét quyến rũ của Majokko trong thời đại của những cô gái phép thuật hành động.
Cảm giác trẻ hơn Công chúa Tutu vào khoảng năm 1996, vẫn đang trong quá trình phát triển rất dài.
Nhưng còn dự án đam mê của Itoh thì sao? Các quảng cáo chiêu hàng của cô ấy đã trải qua nhiều lần sửa đổi và thiết kế lại trước khi cuối cùng trở thành thứ làm hài lòng cả người sáng tạo và nhà đầu tư; và ngay cả khi họ đã đến thời điểm đó, câu chuyện của nó đã phát triển theo cách mà các dự án anime vốn đã có màu xanh lá cây hiếm khi làm được. Lần lặp lại đầu tiên được biết đến của màn chào sân của Itoh có thể bắt nguồn từ chỉ vài tháng sau khi cô ấy bắt đầu vẽ nguệch ngoạc một cách lơ đãng, vẫn là vào năm 1994 — nghĩa là 8 năm trước khi phát sóng cuối cùng của Princess Tutu. Như được nhấn mạnh trong các bản phát hành đĩa khác nhau, tầm nhìn đầu tiên của cô đã chứa đựng những yếu tố quen thuộc đối với tất cả những ai đã xem loạt phim, như một loạt phim ba lê dựa trên Hồ thiên nga của Tchaikovsky. Bản phác thảo của cô vào thời điểm đó đã cho thấy Công chúa Tutu và một bản ngã đen tối , cũng như nhân vật với nhân vật hoạt hình chú chim .
Tuy nhiên, sự thật mà nói, cảm giác chung về những ý tưởng ban đầu đó hoàn toàn khác với tác phẩm của họ. cuối cùng được tạo ra. Bối cảnh ban đầu của phim là Nhật Bản cũng như thế giới Balleriland, một nơi tuyệt vời mà nhân vật chính có thể đến khi chiếc đồng hồ cũ trong nhà của cô ấy hoạt động vào lúc nửa đêm. Câu chuyện của cô, với tư cách là con gái của một hộ gia đình trong xưởng múa ba lê, cũng đã đi theo một hướng khác. Và, có lẽ quan trọng nhất, giọng điệu dự định hoàn toàn khác: Princess Tutu được coi là một bộ phim hài gag thuần túy, đó không phải là cách mọi người định nghĩa chương trình khi nó được phát sóng cuối cùng.
Đừng hiểu sai ý tôi, Công chúa Tutu không cuối cùng trở thành một bộ truyện thiếu hài hước. Nếu có bất cứ điều gì, một trong những điểm mạnh nhất của nó là về cơ bản việc phân phối theo từng khoảnh khắc của nó thú vị như thế nào. Chủ nghĩa siêu thực và thời gian cơ bản mang âm hưởng hài hước của SatoJun được những người vĩ đại như Kunihiko Ikuhara thừa nhận, và thông qua quá trình thiết kế rất dài, Itoh đã tinh chỉnh một phong cách cân bằng hoàn hảo; thiết kế mảnh mai phù hợp với sự sang trọng mà ba lê yêu cầu, nhưng cũng nhanh chóng biến dạng thành mì sợi và rời biểu tượng . Thêm vào đó là khả năng nắm bắt tuyệt vời của họ trong tổng số tạo dáng và phim hoạt hình biểu thức , hiển thị trong bảng phân cảnh của anh ấy và thậm chí hơn thế nữa trong thực thi nhanh hơn và bạn đã có một chương trình thường buộc phải nở một nụ cười trên khuôn mặt của bạn. Điều đó nói lên rằng, tác phẩm đã hoàn thành sử dụng sức hấp dẫn này để đối trọng với một câu chuyện nặng nề, cay độc và thường tăm tối, vì vậy thật khó để nói rằng phiên bản đầu tiên này thực sự giống nó mặc dù có một số yếu tố dễ nhận biết.
Itoh thú nhận rằng một trong những lý do cô ấy đã từ bỏ góc quay hài hước này là bản phát hành năm 1996 của Crayon Shin-chan: Adventure in Henderland của Mitsuru Hongo , bao gồm một màn múa ba lê lố bịch đến mức cô ấy không thể’t thực sự dẫn đầu nó với một cách tiếp cận tương tự.
Trong khi cố gắng giải quyết theo hướng chung, các thiết kế của Itoh đã trải qua nhiều lần sửa đổi. Dàn diễn viên của nó ban đầu có vẻ trẻ hơn nhiều, và ngay cả khi thẩm mỹ chung đã được xác định ít nhiều, bản thân nhân vật chính đã mất một thời gian dài để đạt được hình dạng cuối cùng; cho đến năm 2000, cô đã trải qua tất cả các loại bí mật lượt xem , mặc dù sau khi Itoh ổn định lần xuất hiện cuối cùng, nó hầu như không thực hiện bất kỳ bản sửa đổi nào từ bản nháp đó tới trang thiết kế . Vào thời điểm đó, một số thay đổi lớn đã xảy ra. Khoảng năm 1997, cô bắt đầu vẽ từ những ảnh hưởng sẽ xác định chủ đề chính của chương trình. Sự kết hợp độc đáo giữa truyện cổ tích và vở ba lê của Công chúa Tutu bắt đầu khi cô ấy chồng lên Hồ Swan với Vịt con xấu xí , tưởng tượng một câu chuyện trong đó một con vịt sẽ bất lực khao khát một hoàng tử đang ủ rũ, rơi xuống một nhân vật đáng ngờ hứa hẹn một con đường để tiếp cận anh ta — không ai khác ngoài Drosselmeyer, đóng vai trò tương tự như nhân vật của anh ta trong Kẹp hạt dẻ . Công chúa Tutu liên tục đan xen các mảng hư cấu với thực tế của chính nó đã bắt đầu.
Tuy nhiên, khi xác định danh tính cuối cùng của chương trình, sự kiện lớn nhất đã đến vào năm sau. SatoJun, người từng là đồng nghiệp coi trọng những lời mời chào của Itoh nhất, đã tham gia cùng cô ấy một cách tốt đẹp vào năm 1998. Họ cùng nhau tạo thành trụ cột kép ở trung tâm của quá trình sáng tạo; cô ấy sẽ tiếp tục đưa ra các khái niệm, và anh ấy sẽ tinh chỉnh chúng thành một câu chuyện với sự giúp đỡ của nhà soạn nhạc bộ truyện Michiko Yokote , tìm ra những sợi dây chung trong các mảnh trí tưởng tượng của Itoh và như họ đã nói, chắp nối cùng một câu đố.
SatoJun cũng mang theo một thái độ mà cả nhóm sẽ chia sẻ: Công chúa Tutu được coi là một thách thức đối với những người tạo ra nó — không theo nghĩa là họ sẽ làm cho công việc trở nên tồi tệ hơn. mục đích, nhưng đúng hơn là họ cố tình đặt mình vào vị trí thử những nhiệm vụ mới, có lẽ đáng sợ. Itoh dĩ nhiên đã làm việc này ngay từ đầu, bởi vì nghe có vẻ ngọt ngào khi có được một tác phẩm hoạt hình nguyên bản hoàn toàn của bạn, cô ấy là người không có kinh nghiệm kể chuyện đột nhiên được giao phó để tạo nền tảng cho một tác phẩm thương mại được đăng nhiều kỳ. Đối với SatoJun, thử thách này là đạo diễn một tác phẩm khá buồn tẻ không giống như những tựa phim sáng giá mà anh ấy được biết đến, thừa nhận rằng anh ấy đã chiến đấu chống lại bản năng của mình — và sự từ chối thiếu linh hoạt của Itoh — để làm cho nó hài hước và nhẹ nhàng hơn.
The chủ đề âm nhạc và ba lê cũng ngụ ý những thách thức của riêng họ, buộc nhóm phải tìm ra quy trình làm việc độc đáo. Thay vì có sự lựa chọn đơn giản về nhạc nền, các tập phim được xây dựng xung quanh các phần được chọn trong giai đoạn kịch bản theo chủ đề và thông điệp của chúng. Kịch bản sẽ được viết cho phù hợp, và khi lên kịch bản, việc bao gồm các đoạn ballet dài, không bị ngắt quãng đã buộc SatoJun phải điều chỉnh lại các sự kiện và lời thoại để phù hợp với âm nhạc, một lần nữa phá vỡ trật tự hoạt động thông thường. Mọi thứ sẽ không dễ dàng hơn nhiều khi chuyển sang hoạt hình cho chương trình. Đồng đạo diễn Shougo Koumoto , thành viên cuối cùng của đội cốt cán đến nơi và không may là người với vai trò ngụ ý là người đứng đầu cấp độ trong một phi hành đoàn lập dị, đã phải đối mặt với một sự thật gây sốc khi họ bắt đầu tạo hoạt ảnh cho loạt phim. Mặc dù là một người hâm mộ lớn của múa ba lê, Itoh không có kiến thức kỹ thuật thực sự về nó, vì vậy họ phải hoàn toàn dành nó cho phi công hoạt hình của chương trình. Để ngăn chặn sự lộn xộn đó làm trật tự chương trình, các nhân viên đã thực sự học múa ba lê, và cũng ghi lại tất cả các loại cảnh quay tham khảo để tăng tính xác thực của chương trình. Thực sự không có hồi kết cho những thử thách mới.
Bên cạnh việc nuôi dưỡng thái độ mạo hiểm, cũng như đóng vai trò là trung tâm đáng tin cậy trong quá trình sản xuất, đóng góp lớn nhất của SatoJun là mang lại cho Công chúa Tutu sự chủ ý đóng vai trò là mô liên kết cho những ý tưởng biệt lập của Itoh. Anh ấy nói rằng mục tiêu của anh ấy rất đơn giản: quay trở lại nguồn gốc của nghệ thuật kể chuyện. Trong khi hiểu lý do tại sao chúng tôi có xu hướng thiết lập cấu trúc tường thuật — theo quan điểm của ông kishoutenketsu , trong khi độc giả phương Tây sẽ tham khảo tới cấu trúc ba hành động —cô cảm thấy rằng những quy tắc đó chắc chắn sẽ kìm hãm sức mạnh của tiểu thuyết. Công chúa Tutu đã trở thành một nỗ lực để lấy lại sự thất thường quý giá của việc kể chuyện, truyền thống truyền miệng của các bậc cha mẹ tạo ra những câu chuyện để giải trí cho con cái của họ mà không cần lo lắng về những câu chuyện được cho là như thế nào, những câu chuyện như một sinh vật không ngừng phát triển và bật cười khi đối mặt với sự thống nhất về cấu trúc.
Lý do tại sao chúng tôi nhấn mạnh bối cảnh của tác phẩm này, bên cạnh tất cả những câu đố thú vị và những người như Itoh thực sự xứng đáng được khen ngợi, đó là điểm khiến hoàn cảnh sản xuất của Công chúa Tutu trở nên không thể tách rời với chính chương trình. Đó là một chuỗi về cách kể chuyện được thông báo bởi kinh nghiệm của nhân viên trong việc kể câu chuyện này, tiếp tục điều chỉnh theo hướng mà anime thương mại có kịch bản đã hoàn thành trước đó không thể làm được; khó có thể thay đổi những thói quen đó, khi quá trình sản xuất đã trải qua rất nhiều năm chuẩn bị, nơi mà việc thay đổi để tinh chỉnh ý tưởng là điều bình thường.
Công chúa Tutu trở thành câu chuyện về vịt, không phải thiên nga bị hiểu lầm mà là một con quạ chim, chiến đấu chống lại vai trò của cô ấy trong một câu chuyện với tư cách là một nữ anh hùng bi kịch đa ngôn ngữ và một con chim bất lực, đồng thời nổi dậy chống lại cấu trúc tường thuật được mong đợi và quy ước về thể loại — giống như những người sáng tạo của cô ấy đã làm. Nhiệm vụ của Ahiru để khôi phục trái tim của Mytho, hoàng tử vô cảm mà cô yêu, được soạn thảo bởi một nhân vật có tác dụng như thần, người giải thích các quy tắc kể chuyện theo cách tàn nhẫn nhất có thể. Ngay cả khi cô ấy đạt được một mục tiêu tích cực, cô ấy thấy mình đang đặt câu hỏi về cơ quan của mình; và một lần nữa, làm thế nào cô ấy có thể không, trong một thế giới xóa nhòa ranh giới giữa thực tế và hư cấu, giữa con người và nhân vật, sau khi vai diễn của chính cô được viết lại nhiều lần trước khi Công chúa Tutu thậm chí còn tồn tại? Chương trình và cuộc đấu tranh lâu dài để tạo ra, huyền thoại trong vũ trụ và bản thân nhân vật: tất cả đều là Công chúa Tutu, vì vậy bạn không thể thực sự tách chúng ra được. Ngay cả cách phân phối hình ảnh của chương trình cũng thể hiện sự kỳ công của cách kể chuyện, đến việc sử dụng các hiệu ứng lật trang ngày tháng làm chuyển cảnh.
Sức mạnh của Drosselmeyer được thể hiện dưới dạng bánh răng ràng buộc trực quan các nhân vật vào vai trò của họ — một mô tả rất nham hiểm, theo nghĩa đen về cơ chế kể chuyện.
Điều thú vị như cuộc nổi loạn chống lại các phương pháp kể chuyện, đặc biệt là cách nó giao thoa với các ý tưởng của Itoh và nhiệm vụ tạo nên sự độc đáo cho chương trình này, cần lưu ý rằng đây không phải là nguồn cộng hưởng cảm xúc của Công chúa Tutu. Một khi cách tiếp cận táo bạo này trở thành phương tiện cho những tuyên bố phổ quát hơn, vẫn thuộc chủ đề về sức mạnh của những câu chuyện kể, thì chương trình cũng đạt được mức độ xúc động. May mắn thay, luận điểm của nó về cách kể chuyện đi đôi với mong muốn kể một câu chuyện hấp dẫn của nhân vật và tự nhiên dẫn đến những thông điệp tử tế.
Nhiều tập đầu đã nêu rõ rằng đạo đức của một câu chuyện không thể tách rời khỏi phối cảnh tạo khung cho nó, trở nên đẹp đẽ thông qua tính chủ quan cao độ của việc phân cảnh; đáng chú ý nhất, trong những khoảnh khắc chẳng hạn như đó rất áp bức trước tiên hãy nhìn vào thế giới của đối thủ được cho là và là nhân vật phản diện trong truyện, Rue. Chưa hết, trong một cuộc đối đầu với cô gái phép thuật có vẻ như tiêu chuẩn trong tuần, nhân vật chính giàu lòng trắc ẩn dần hiểu những điều đó hơn là áp đặt sự thật của cô ấy. Cuộc chiến liên tục chống lại các vai diễn áp đặt cho các nguyên mẫu nhân vật tạo nên bộ phim hấp dẫn và cũng có một cách đọc rất rõ ràng là không để bản thân bị hạn chế bởi những kỳ vọng của xã hội— khiến bạn say mê, Drosselmeyer .
Cuối cùng, chẳng có gì giống với Công chúa Tutu ngoài kia cả. Một quảng cáo chiêu hàng rất bình thường và mang tính cá nhân đã bị mắc kẹt trong tình trạng lấp lửng trước khi sản xuất trong nhiều năm, với tất cả các vấn đề chúng tôi đã trình bày chi tiết và sau đó là một số vấn đề; đối với một, cũng có thực tế là một số nhà sản xuất dự định họ chuyển những gì họ luôn hình dung là một buổi biểu diễn cho các cô gái thưởng thức thành một cái gì đó nhắm đến nhiều người hơn . Mặc dù tất cả những cuộc đấu tranh đó không phải là điều gì đáng để ăn mừng, nhưng nhóm này do Ikuko Itoh và Junichi Sato dẫn đầu đã biến chúng thành nhiên liệu cho sự phá vỡ táo bạo của họ trong cách kể chuyện và thực hành sản xuất anime. Những tình huống như thế này đã xảy ra theo đúng nghĩa đen trong suốt sự tồn tại của Công chúa Tutu. Như những khán giả lớn tuổi hơn có thể nhớ, điều đó bao gồm phần thứ hai của chương trình được truyền tải theo kiểu kỳ quái trên TV; lòng tham của lãnh đạo ủy ban Starchild đã dẫn đến việc vùng TV ban đầu của nó chuyển đổi thành một nửa thời lượng một lần có nghĩa là phù hợp với số lượng chương trình gấp đôi , với một vấn đề nhỏ là trục quay đã xảy ra khi họ đang phát sóng các tiêu đề có thời lượng đầy đủ mà họ phải cắt Trong một nửa. Và đó là cách mà Công chúa Tutu, một bộ phim dài 26 tập, được phát sóng trong 38 tuần — lên đến đỉnh điểm là một thập kỷ xảy ra những diễn biến bất thường khiến người ta cảm thấy như thể một quyền lực cao hơn bị ám ảnh bởi việc làm cho câu chuyện này trở nên vi phạm nhất có thể. Với các mục tiêu của nhóm, điều đó nghe có vẻ như là một thành công rực rỡ!
Hỗ trợ chúng tôi trên Patreon để giúp chúng tôi đạt được mục tiêu mới là duy trì kho lưu trữ hình ảnh động tại Sakugabooru, Sakuga Người hâm mộ phương Tây từ lâu đã sử dụng từ này để chỉ những trường hợp hoạt hình đặc biệt hay, giống như cách mà một nhóm nhỏ người hâm mộ Nhật Bản làm. Khá không thể thiếu đối với thương hiệu trang web của chúng tôi. Video trên Youtube, cũng như SakugaSakuga này (作画): Kỹ thuật vẽ hình ảnh nhưng cụ thể hơn là hoạt hình. Người hâm mộ phương Tây từ lâu đã sử dụng từ này để chỉ những trường hợp hoạt hình đặc biệt hay, giống như cách mà một nhóm nhỏ người hâm mộ Nhật Bản làm. Khá không thể thiếu đối với thương hiệu trang web của chúng tôi. Blog. Cảm ơn tất cả những người đã giúp đỡ cho đến nay!
