ANN đưa tin về Anime NYC do Yen Press tài trợ!
Có thể cho rằng buổi ra mắt anime được mong đợi nhất của Anime NYC 2022 là tập đầu tiên của Trigun Stampede, hơn một tháng trước khi ra mắt vào tháng 1 năm 2023 trên Crunchyroll. Trước khi công chiếu, kẻ lừa đảo đã tổ chức một cuộc hội thảo bao gồm các đoạn giới thiệu, ý tưởng nghệ thuật và thảo luận với các nhà sản xuất Kiyotaka Waki từ Studio Orange và Katsuhiro Takei từ hoạt hình TOHO. Yoshihiro Watanabe, một nhà sản xuất khác tại Orange, đã cung cấp bản dịch tiếng Anh trong khi thỉnh thoảng xen vào những suy nghĩ của mình. Phần trước khi công chiếu của bảng điều khiển đã được cung cấp qua phát trực tuyến.
Khi tham gia hội thảo, những người tham dự đã nhận được “thẻ lên máy bay” đến Dự án SEEDS. Hội thảo bắt đầu bằng việc chiếu đoạn giới thiệu thứ hai. Waki cho biết anh ấy “kinh ngạc” trước sức mạnh của người hâm mộ Mỹ. Nói về”kỳ diệu”, Takei lưu ý rằng manga-ka Yasuhiro Nightow đã buộc họ phải xem từng bộ phim Marvel, và vì vậy anh ấy đã suy nghĩ rất nhiều về Daredevil khi ở khách sạn trong Hell’s Kitchen. Takei nói đùa rằng mặc dù New York là một thành phố “mát mẻ”, nhưng “ở đây rất nóng”.
Việc Marvel và DC thường xuyên khởi động lại các nhân vật siêu anh hùng của họ là một trong những nguồn cảm hứng của Takei về cách tạo ra phiên bản chuyển thể mới của Trigun. Anh ấy được truyền cảm hứng để thực hiện việc khởi động lại này vì Vash the Stampede là anh hùng của riêng anh ấy, giống như cách những người khác có thể nhìn thấy Người Dơi hoặc Người Nhện. Takei cũng đam mê như vậy, anh ấy nói, “Tôi nghĩ mọi người ở Orange hiện tại đều có cùng mức độ đam mê,” điều mà Waki xác nhận là đúng.
Tài liệu quảng cáo chiêu hàng cho Trigun Stampede bao gồm ý tưởng nghệ thuật minh họa phần kết của Trigun Maximum, được trưng bày tại hội thảo. Điều này nhằm nhấn mạnh rằng anime mới này sẽ có thể chuyển thể toàn bộ cốt truyện manga, không giống như anime năm 1998, được thực hiện trong khi manga vẫn đang trong quá trình hoàn thiện.
Takei đã tóm tắt một câu về Stampede, được thiết kế để khiến những người hâm mộ manga Trigun hào hứng mà không làm hỏng bất cứ điều gì về nó đối với những người mới: “Đó là câu chuyện về việc hướng đến một thành phố tên là July.” Hội thảo đã ra mắt hai tác phẩm nghệ thuật ý tưởng cho tháng 7, khiến khán giả phải há hốc mồm kinh ngạc. Waki nói rằng một trong những khía cạnh thú vị nhất của manga là phần lớn thế giới không được hiển thị, điều này mang lại sự tự do cho các nghệ sĩ và nhà văn khái niệm để xây dựng thế giới này.
Một hình ảnh trong bảng điều khiển không cho phép chụp ảnh là bản nháp gốc của thiết lập do Takehiko Okishi viết. Ban đầu, Okishi được đề nghị tham gia dự án chỉ dựa trên những mô tả mơ hồ thân thiện với NDA nhưng ngay lập tức đoán được đó là “dự án đó”. Takei cho biết sự phát triển rộng rãi các khái niệm này không được thể hiện trực tiếp trong anime nhưng thông báo rằng nó là một điều gì đó mới mẻ đối với hoạt hình Nhật Bản.
Mặc dù Orange làm mọi thứ bằng CGI, các tham chiếu biểu cảm khuôn mặt vẽ tay được sử dụng làm nền tảng để chia sẻ tầm nhìn của các nhân vật trong nhóm. Một số bức vẽ tham khảo đã được trưng bày, bức tranh yêu thích rõ ràng của khán giả là bức Vash đang khóc.
Phần phát trực tuyến của bảng điều khiển kết thúc bằng một đoạn giới thiệu mới rõ ràng dành cho Anime NYC, tiết lộ một số nhân vật phản diện của anime: Legato, Zazie và William. Thảo luận về nhân vật phản diện chính của sê-ri, Knives, Waki nói, “Trigun nói về Vash, nhưng có một nhân vật chủ chốt khác ở đây là Knives, anh trai của Vash. Đạo diễn Kenji Muto muốn hiểu cảm xúc hoạt động như thế nào với Dao.
“Nếu thực sự nói một cách đơn giản, họ là những kẻ phản diện, nhưng thực tế không đơn giản như vậy. Còn nhiều điều cần hiểu về họ.”Takei nói thêm, “Có hai anh em; cái gì cũng có hai mặt.”
Sau đó, đã đến lúc xem buổi chiếu ra mắt thế giới. Và nó thật xuất sắc! Ngay từ đầu, nó đã khác biệt với anime cũ bằng cách ngay lập tức đi vào cốt truyện của Vash và Knives. Cảnh mở đầu của hai anh em khi những đứa trẻ đối mặt với một thảm họa kinh hoàng trên con tàu vũ trụ SEEDS được hướng thẳng như một thứ gì đó bước ra từ Chiến tranh giữa các vì sao (cảnh quay mở đầu con tàu là một sự kính trọng trực tiếp). phát triển nhân vật ngay từ đầu, trong khi vẫn cho phép các cuộc phiêu lưu không gian viễn tây nhiều tập thú vị đã định hình nên Trigun thời kỳ đầu.
Ngoài ra, điểm khác biệt của Stampede là hoạt hình CG đặc biệt của Orange. thực tế cơ bản là đây là một tác phẩm hoạt hình CG có chất lượng cao hơn nhiều so với hoạt hình truyền thống của chương trình cũ. một ngân sách truyền hình (Watanabe nói rằng anh ấy thường thấy mình hỏi “Tại sao bạn làm được nhiều điều này? Điều này không có ý nghĩa như một chương trình truyền hình!”). Đây là chương trình đầu tiên của Orange mà các nhân vật chính là con người (hoặc không thể phân biệt bằng mắt thường với con người), và đây là những con người CG chuyển động uyển chuyển, biểu cảm nhất trong bất kỳ phim hoạt hình truyền hình nào.
Nếu có bất kỳ điểm yếu nào mà tôi có thể đưa ra với hoạt hình, thì đó là đôi khi nó gần như quá hoạt hình. Vấn đề phổ biến với hoạt hình nhân vật CG là quá cứng; Đôi khi Stampede đi theo hướng ngược lại khi các nhân vật khoa tay múa chân nhiều đến mức cảm thấy không tự nhiên. Tuy nhiên, tôi ngần ngại mô tả đây là một điểm yếu cũng như một thứ cần phải làm quen. Chắc chắn, phong trào hiếu động đã giúp bán được rất nhiều khoảnh khắc hài hước của Millie, cũng như những phần đáng kinh ngạc nhất trong cuộc đấu súng cao trào của tập phim.
Đưa ra lời chia tay sau buổi chiếu, Waki nói với khán giả: “Chúng tôi muốn tiếp tục không phụ lòng mong đợi của mọi người, vượt xa điều đó và tiếp tục nâng cao tiêu chuẩn trong suốt cả mùa phim.” Takei cảm ơn sự đón nhận nồng nhiệt của khán giả và bày tỏ sự hấp dẫn của nó đối với nhiều thế hệ người hâm mộ: “Thật tuyệt khi có những người hâm mộ Trigun mới phải không? Tôi hy vọng bạn dành cho họ sự chào đón nồng nhiệt. Đối với những ai đã yêu thích Trigun trong nhiều năm, vẫn còn rất nhiều điều bất ngờ trong bộ phim.” Sự kiện kết thúc với việc các nhà sản xuất chụp ảnh đám đông đang yêu mến.
