Tuyết rơi nhè nhẹ trên một tàu chiến-tuần dương không sử dụng khi chúng tôi quay trở lại Chuyến lưu diễn cuối cùng của các cô gái. Trong những năm kể từ khi bộ phim chuyển thể từ anime được phát hành, thế giới của chúng ta dường như đã tiến gần hơn đến tương lai như được đặt ra trong câu chuyện này, với biến đổi khí hậu, sự hồi sinh của chế độ nông nô kinh tế và một cực hữu đang lên, tất cả đều hướng đến sự suy tàn do chính loài người gây ra. Với việc chúng ta ngày càng cận kề ngày tận thế, tôi càng đánh giá cao những bài học do Chi và Yuu cung cấp: Sự cần cù, thực dụng của Chi quan tâm đến những nhiệm vụ trước mắt, sự đánh giá cao về thiền của Yuu đối với bất cứ điều gì cuộc sống mang lại cho cô ấy. Giống như các nữ anh hùng trong Chuyến lưu diễn cuối cùng của các cô gái, chúng ta không có cách nào trực tiếp thách thức các điều kiện ảnh hưởng đến cuộc sống của chúng ta; cho dù đó là thông qua việc bận rộn với những gì chúng ta có thể làm hay học cách “hòa hợp với sự tuyệt vọng”, bộ truyện tranh này dường như đang ngày càng cung cấp một kế hoạch chi tiết để điều hướng thời hiện đại của chúng ta.
Chương đầu tiên của tập thứ năm Chuyến lưu diễn cuối cùng của Girls thực sự bao gồm cùng một nội dung như tập cuối cùng của anime, mang đến cơ hội thuận tiện để so sánh tính thẩm mỹ khác biệt của mỗi tập. Anime The Girl’s Last Tour có quy mô lớn và phong cách khắc khổ, thiên về màu sắc trầm và đường nét rõ ràng, đậm nét, với hình học sắc nét của thành phố mở rộng theo mọi hướng. Trái ngược với vẻ ngoài táo bạo và có phần xa lạ này, manga mang lại cảm giác vừa gần gũi vừa được làm thủ công rõ ràng, đường nét không ổn định khiến người xem có cảm giác như chính các nữ anh hùng đang kể lại câu chuyện của họ. Điều này tự nhiên thay đổi giọng nam cao đầy kịch tính của manga; trong khi bố cục mở của anime và tập trung vào kiến trúc luôn nhấn mạnh môi trường xung quanh vô vọng của những nhân vật này, thì trong sự gần gũi của những khung hình chặt chẽ này, đôi khi có thể tạm thời quên đi bối cảnh rộng lớn hơn về những mối quan tâm trước mắt của họ.
Nhưng bất kể phương thức báo cáo của nó là gì, tiết lộ về việc những sinh vật nấm này tiêu thụ những tội lỗi cuối cùng của loài người dù sao cũng thắt nút cổ họng, khi chúng hát một bản bi ca cuối cùng cho loài ngu ngốc, tự hủy hoại của chúng ta. Sự hiện diện của chúng không cho thấy một số hy vọng đổi mới, mà là một sự đảm bảo thầm lặng rằng nhân loại sẽ đi đến hồi kết trong sạch, với những vết sẹo mà chúng ta đã gây ra cho thế giới cuối cùng sẽ được chữa lành bởi bất kỳ sinh vật nào đến sau chúng ta. Và tại đây, tiết lộ đó đến cùng với nỗi đau của người đi kèm khi nhận ra rằng các cô gái của chúng ta chắc chắn đã đi lang thang trong những khu vực cực kỳ nguy hiểm, có khả năng tràn ngập hóa chất và bức xạ kèm theo.
Sự ra đi của “con mèo” của Yuu và Chi gây ấn tượng với nó ghi chú sâu sắc của riêng mình. Mặc dù Yuu không thực sự phản ứng khi sinh vật trưởng thành nói rằng họ có thể là những người cuối cùng còn lại, nhưng cô ấy vẫn nội tâm hóa điều đó, với những lời đó thông báo sự khích lệ của cô ấy rằng “những người này là đồng đội của bạn, và có rất nhiều người trong số họ.” Ngay cả ngày tận thế cũng có thể chịu đựng được nếu bạn biết mình không đơn độc – xuyên suốt câu chuyện này, các cô gái của chúng ta đã tiến về phía trước với hy vọng tìm thấy điều gì đó, một phần nhân loại chưa khuất phục trước cát bụi. Việc biết rằng họ có thể thực sự là người cuối cùng có thể khiến việc hòa hợp với sự tuyệt vọng trở nên khó khăn hơn đáng kể. Hai trang cuối cùng trải rộng về những sinh vật đi lên này rút ra những điều khoản về cuộc sống và hy vọng của chúng, trở nên nhẹ nhõm rõ ràng: khi bạn biết ngày tận thế là chắc chắn, điều thực sự quan trọng là bạn chọn chia sẻ điều đó với ai.
Mặc dù tập năm mở đầu bằng lời tuyên bố đau lòng, dường như dứt khoát này về tình đoàn kết khi đối mặt với cái kết (thực sự đó là một nơi tốt để kết thúc anime), cuộc sống của Chi và Yuu vẫn tiếp diễn. Hành động sai lầm tiếp theo của họ mang đến một sự tương phản thú vị khác về phong cách nghệ thuật của manga và anime. Anime The Girl’s Last Tour mô tả thế giới xung quanh các nữ anh hùng của nó theo phong cách chủ yếu là hiện thực, thường giúp dễ dàng biết được cấu trúc này hoặc cấu trúc khác dùng để làm gì, ngay cả khi bản thân các cô gái không thể. Ngược lại, phong cách viết nguệch ngoạc của manga, cách áp dụng phối cảnh lỏng lẻo và nghệ thuật nền được đơn giản hóa trên nền trừu tượng khiến chúng ta cảm thấy thế giới này giống như cảm giác của Yuu và Chi, những người chỉ có thể đoán được tượng đài này hay tượng đài khác một lần. đại diện. Trong anime, có một kiểu hài kịch nghiệt ngã trong đó các cô gái kinh ngạc trước những đồ vật mà chúng ta thấy có vẻ tầm thường – ở đây, chúng ta ở ngay đó cùng với các cô gái, thường thì họ thường không chắc chắn hơn về mục đích của một tòa tháp khổng lồ hay một tòa tháp khổng lồ nào đó. vực sâu đã từng phục vụ.
Tất nhiên, đây là chủ đề mà Girls’Last Tour thường minh họa thông qua lời kể cũng như hình ảnh. Câu chuyện lặp đi lặp lại nhấn mạnh rằng dù những tượng đài hùng vĩ mà chúng ta tạo ra có thể lớn đến đâu, khi tách khỏi thời điểm văn hóa của chúng, chúng sẽ mất đi bất kỳ ý nghĩa nào mà chúng từng sở hữu, bằng lòng giữ bí mật về việc chúng từng là tượng đài tôn giáo, nơi làm việc, hoặc bất cứ điều gì khác họ có thể đã được. Cuộc sống của con người là nhất thời, nhưng ý nghĩa của con người cũng vậy – khi những người gìn giữ những di tích này đã qua lâu rồi, giá trị của họ chỉ có thể được đánh giá thông qua những gì mà các nữ anh hùng của chúng ta có thể nhặt được từ họ, hoặc những thứ mà những người nấm đó phải tiêu thụ từ họ.
Một trong những chương sau của tập này trình bày sự thật này theo cách dường như được thiết kế để làm tổn thương cá nhân tôi, khi các cô gái đến thăm một bảo tàng nghệ thuật. Được trình bày rõ ràng về Sự ra đời của thần Vệ nữ, Yuu chỉ có thể tự hỏi “có phải con người trong quá khứ đều khỏa thân không? Họ không lạnh sao?” Ngay cả nhận thức của chúng ta về cái đẹp phần lớn cũng bị ràng buộc về mặt văn hóa, làm giảm đi những nỗ lực thường xuyên của chúng ta nhằm thể hiện nghệ thuật như một công cụ thống nhất tuyệt vời, như một thứ có thể nói lên trải nghiệm của con người mà không bị ràng buộc bởi những chi tiết vụn vặt của cuộc sống hàng ngày. Được giới thiệu với một loạt các bức tranh cổ điển, ban đầu các cô gái của chúng ta chỉ có thể tự hỏi liệu những hình ảnh này có được thiết kế để ghi lại thời kỳ trước khi máy ảnh tồn tại hay không.
Khái niệm này còn được đẩy mạnh hơn nữa khi họ tiếp cận một hành lang của nghệ thuật trừu tượng. Tuy nhiên, lần đầu tiên, Girls’Last Tour dường như nghiêng về phía hy vọng thực sự về văn hóa và trải nghiệm của con người. Mặc dù Yuu và Chi không được đào tạo chính quy về nghệ thuật và thực tế là không hoàn toàn biết nghệ thuật là gì, nhưng họ vẫn có thể rút ra kết luận cá nhân từ những tác phẩm mà họ bắt gặp, và vẫn tham gia vào thuật giả kim kỳ diệu của nghệ thuật như đã trình bày và cách thức của chính chúng ta. trải nghiệm làm thay đổi ấn tượng của chúng ta về nó.
Mặc dù cả hai bước vào bảo tàng này mà không có định kiến nào về vẻ đẹp hay tầm quan trọng của nghệ thuật, nhưng cuối cùng, họ vẫn buộc phải bỏ ra nhiều công sức để dựng lên một bức tranh khổng lồ đã bị đổ, chỉ để họ có thể xem những gì nó có thể miêu tả Bức tranh mà họ khám phá về cơ bản giống như phiên bản Guernica của Picasso trong cuộc xung đột cuối cùng của họ, và giống như thật, họ có thể phân tích nỗi sợ hãi, nỗi buồn và sự hỗn loạn bất chấp khoảng cách với những cảm xúc được ghi lại trên bức tranh. Mặc dù các thiết bị máy móc có thể rơi vào quên lãng và các nghi lễ có thể trở thành huyền thoại, nhưng vẫn có thể có điều gì đó không thể thay đổi, không thể phủ nhận của con người trong nghệ thuật mà chúng ta tạo ra. Trên thực tế, Yuu rất xúc động trước bộ sưu tập này nên cô quyết định tiếp tục di sản của nó, thêm tác phẩm nghệ thuật và cảm xúc của riêng mình vào kho tàng của bảo tàng.
Nhưng hầu hết thời gian là những suy tư triết học về sức chịu đựng của con người. kiến thức phải nhường chỗ cho những nhu cầu trần tục của sự sống còn hàng ngày. Hòa mình vào bóng ma của một nền văn minh đã mất, những chiến thắng nhỏ của Yuu và Chi thường thể hiện những phương pháp quan trọng để “hòa hợp với sự tuyệt vọng” ngay cả khi không cần lời nói. Theo thứ tự chúng vượt qua một số chướng ngại vật về địa hình một cách có phương pháp, các tấm pano tập trung lại với nhau để mô tả quá trình lao động thể chất tiến bộ, của chúng tôi các nữ anh hùng đẩy lùi bóng tối bằng những nhiệm vụ cần thiết để tự bảo vệ mình, và sau đó say sưa với sự hài lòng khi hoàn thành tốt công việc.
Đối với Yuu và Chi, cá hộp là một món ngon ngoài sức tưởng tượng, khiến Yuu phải bật cười thành tiếng trước vẻ hào nhoáng của nó, tự hỏi liệu những món như vậy có hiếm và có giá trị ngay cả với những người sống ở đây trước đây hay không. Sự khắc khổ bắt buộc trong tiền đề của Chuyến lưu diễn cuối cùng của các cô gái đóng vai trò như một con đường khác để minh họa một sự thật trải dài trong nhiều câu chuyện kể về cuộc sống: học cách đánh giá cao những điều nhỏ nhặt, trần tục và hàng ngày. Nó thường không bị đóng khung trong những thuật ngữ khải huyền như vậy, nhưng bao hàm vẻ đẹp và sự kỳ lạ của khoảnh khắc riêng lẻ này, hoặc phẩm giá của lao động để phục vụ cho những nhiệm vụ nhỏ nhưng thiết yếu, là một chủ đề phục vụ tốt cho bạn cho dù bạn đang tham gia câu lạc bộ sau giờ học hay đối mặt với ngày tận thế.
Cảm giác vui vẻ về lát cắt cuộc sống quen thuộc này chỉ tồn tại nhờ Yuu, người hết lần này đến lần khác thể hiện tầm quan trọng triết học của cô đối với sự sống còn của nhóm. Chi có thể sống sót qua thành phố này về thể chất, nhưng cô ấy mang lại chút hơi ấm cho những cuộc phiêu lưu của họ ngoài sự tò mò chung chung của cô ấy. Mặt khác, việc Yuu từ chối khuất phục trước sự vô vọng của ngày tận thế có nghĩa là bất kể vận may trước mắt của họ là gì, Yuu và Chi vẫn là những người bạn thân nhất cùng nhau phiêu lưu, chứ không chỉ là những người sống sót bị lãng phí trong đống đổ nát. Yuu là hiện thân chân thực nhất của câu chuyện này về việc “hòa hợp với sự tuyệt vọng”, đẩy lùi sự hoang vắng vô tận bằng sự kết hợp giữa sự hài hước ngớ ngẩn và sự trân trọng những thú vui nhỏ nhặt, ngẫu nhiên.
Tầm quan trọng trong triết lý của Yuu được thể hiện rõ ràng nhất trong chương thứ năm của tập này, cảnh các cô gái tiến hành một ngày giặt giũ khác trong bóng tối của đống đổ nát. Được giới thiệu chỉ với một hồ bơi âm ấm và một vòi nước đang hoạt động, Yuu vui vẻ thông báo “đây sẽ là một trong những ngày đó,” sau khi tìm thấy sự hài lòng hoàn toàn ngay lập tức với những đồ vật đơn giản này. Ban đầu, Chi phớt lờ thông báo này, bận tâm đến việc giặt quần áo trong khi bốc khói trước sự băn khoăn vu vơ của Yuu về việc”liệu quần áo hay cuộc sống của chúng ta có tồn tại lâu hơn hay không.”Nhưng Yuu không bao giờ bị những câu hỏi như vậy làm phiền, và cuối cùng, cô ấy đã lôi kéo Chi vào một cuộc chiến giật gân khiến cả hai đều bật cười. Đây là điều cốt yếu trong sự hiện diện của Yuu, sự chấp nhận bình yên của cô ấy đối với những gì không thể tránh khỏi, cùng với tính cách luôn tìm thấy sự mới lạ và niềm vui trong mọi thứ xung quanh mình. Nếu tất cả đều bị hủy hoại trong thời gian dài, tại sao phải lo lắng về nó? Tại sao không trân trọng khoảnh khắc này, và tình bạn này, vì tất cả những gì nó mang lại?
Ngược lại, Chí thực dụng không thể tồn tại chỉ bằng rung cảm, và phải luôn hướng tới một điều gì đó. Một cảnh ngắn trong chương thứ bảy minh họa rõ ràng sự khác biệt giữa họ, khi Yuu hỏi tại sao họ lại đi lên phía trên, và Chi bị sốc khi nhận ra rằng Yuu đã quên mất. Chí vẫn cần bám vào hy vọng về một điều gì đó khác biệt trong tương lai, chấm dứt sự cô lập này, hoặc ít nhất là một sự thay đổi về bản chất hoàn cảnh của họ. Cô ấy không thể cảm thấy có động lực trừ khi có hy vọng rằng tương lai sẽ tốt đẹp hơn quá khứ, đó là lý do tại sao cô ấy có xu hướng nổi điên lên khi Yuu suy nghĩ một cách thiếu suy nghĩ về việc cuối cùng họ sẽ chết như thế nào và sự vô nghĩa tương đối của họ. các hoạt động khác nhau. Ngược lại, Yuu không cần động lực để giữ cho cô ấy tiếp tục vượt qua sự đảm bảo rằng ngày mai sẽ là một ngày khác dành cho người bạn Chi của cô ấy, với những bất ngờ và niềm vui kèm theo riêng.
Có lẽ số phận như vậy không quá tệ , đến cuối cùng. Ở phần cuối của bộ sưu tập này, Yuu và Chi tình cờ gặp một sinh vật thậm chí còn bất hạnh hơn họ, một AI thèm muốn một trong số ít đặc quyền mà Yuu và Chi vẫn có: quyền tự do chết khi họ chọn. Người trông nom một chiếc thang máy rộng lớn đóng vai trò là một trong số ít phát minh của nhân loại đã tồn tại qua nhiều thời đại và vẫn duy trì chức năng ban đầu của nó – nhưng giờ đây, nó chỉ tìm kiếm sự tự do không tồn tại. Cô đơn vĩnh viễn là một số phận tồi tệ hơn nhiều so với việc không tồn tại, và với việc loài người đã bỏ rơi con cái của mình, chỉ những cô gái này mới có hy vọng rằng AI này được phép biến mất một cách hòa bình.
Các nhân vật không phải con người trong Chuyến lưu diễn cuối cùng của các cô gái có vẻ như sự hoàn thiện cuối cùng triết lý của Yuu, được hiện thực hóa trên một quy mô vượt xa những gì cô ấy có thể hiểu được. Cả những người chăm sóc nấm và AI này đều hiểu tầm quan trọng của việc mọi thứ kết thúc; chúng ta sống hết mình với khả năng tốt nhất của mình, và sau đó chúng ta rời khỏi thế giới này. Có một nỗi buồn trong sự thật đó, nhưng cũng có cảm giác tự do, và một sự đảm bảo rằng ngày mai sẽ khác với ngày hôm nay. Được rèn giũa thành một gia đình bởi những thử thách của thế giới này, Yuu và Chi tạo thành một đơn vị hoàn hảo của niềm vui và sự thỏa hiệp, duy trì ngọn lửa của tất cả những gì xứng đáng trong loài người. Nhưng khi ánh đèn vụt tắt trên thành phố xung quanh họ, và những kẻ mang tội lỗi của nhân loại cất lên bài ca cô đơn của họ, thì rõ ràng là hành trình này chỉ có một đích đến và nhiệm vụ cuối cùng của chúng ta là chịu đựng nó một cách khoan dung.
Bài viết này được thực hiện nhờ hỗ trợ người đọc. Cảm ơn tất cả các bạn vì tất cả những gì các bạn đã làm.
