Tác giả truyện tranh Minetarō Mochizuki—người sáng tạo được vinh danh đằng sau những tựa truyện như Hauntress, Dragon Head, Maiwai và Chiisakobee, gần đây đã được vinh danh tại Giải thưởng Manga Mỹ thường niên lần thứ hai, được tổ chức vào tháng 8 tại Hiệp hội Nhật Bản ở New York. Giải thưởng được trao cho những người sáng tạo có cốt truyện sáng tạo và hấp dẫn. Những độc giả muốn tự mình trải nghiệm cách kể chuyện và nghệ thuật của Mochizuki có thể xem bản tái bản của Dragon Head, tập đầu tiên dự kiến được phát hành vào tháng 12 bởi Vertical Comics.
Ngoài lễ trao giải, một sự kiện chỉ dành cho người được mời, Mochizuki còn là khách mời tại Anime NYC, nơi anh đã có cuộc phỏng vấn đặc biệt với Anime News Network.
Minetarō MochizukiImage via animenyc.comTôi muốn dành chút thời gian để nói về bộ truyện tranh kinh điển Dragon Head của bạn. Tôi thích cách bạn sử dụng họa tiết đen và tối để tạo ra bóng tối và bóng tối cũng như cách ánh sáng đó tạo khung cho câu chuyện một cách thú vị. Bạn có thể cho chúng tôi biết thêm một chút về điều gì đã truyền cảm hứng cho bạn tạo ra câu chuyện của mình theo cách này không?
Minetarō Mochizuki: Trong những năm niên thiếu, tôi đã đọc rất nhiều tác phẩm của các tác giả như Joseph Conrad và William Golding. Rất nhiều chủ đề của họ cũng dựa trên bóng tối và bóng tối. Vì thế, tôi luôn muốn viết một tác phẩm có tính chất tương tự. Có một điểm chung mà rất nhiều tác phẩm trong số này có và điều mà tôi cũng muốn đạt được đó là vấn đề không chỉ là về bóng tối mà còn về cách con người phản ứng trong bóng tối. Đó chính là động lực thúc đẩy tôi tạo ra Dragon Head.
Lưu ý rằng, trong Dragon Head, các nhân vật gần như ngay lập tức trải qua rất nhiều căng thẳng, kinh hoàng và điên loạn. Điều gì khiến bạn muốn khám phá những chủ đề đó?
MOCHIZUKI: Tôi thích bóng tối hơn độ sáng. Tôi là người sống nội tâm hơn. Ngoài ra, tôi nghĩ rằng khi bạn ở tuổi thanh thiếu niên, bạn sẽ có chút ngưỡng mộ bóng tối. Một khía cạnh khác của nó là đó không phải là điều tôi nhất thiết phải làm, nhưng khi tôi viết Dragon Head, bong bóng tài chính vừa vỡ. Tiền đã trở thành tờ giấy vô giá trị chỉ trong vòng một đêm. Tôi đoán là cảm giác chán nản hoặc khó chịu đó đã thấm vào tôi. Vì vậy, ban đầu tôi chưa bao giờ thực sự có ý định viết Dragon Head như vậy, nhưng tôi nghĩ nó có rất nhiều chủ đề như vậy vì tôi bị ảnh hưởng bởi những cảm xúc đó nói chung.
Một trong những phần yêu thích của tôi trong Dragon Head là, ngay cả khi các nhân vật xuất hiện ngoài trời, manga đôi lúc vẫn cảm thấy rất ngột ngạt. Giữa môi trường hay làn khói dày đặc, mọi thứ đều có cảm giác rất khép kín. Đó là một tầm nhìn nghệ thuật rất khó thực hiện. Làm thế nào bạn có thể thực hiện được điều này?
MOCHIZUKI: Khi viết Dragon Head, tôi đã quyết định rằng tôi thực sự muốn đảm bảo rằng câu chuyện sẽ diễn biến thông qua quan điểm của các nhân vật chính. Và vì vậy, tôi không bao giờ muốn bày tỏ quan điểm bên ngoài. Tôi muốn độc giả trải nghiệm trực tiếp những gì các nhân vật đang cảm nhận. Tôi nghĩ cảm giác mà bạn cảm thấy là do các nhân vật, vì câu chuyện quá tập trung vào quan điểm của các nhân vật và cảm giác của họ trong những tình huống đó.
Một khía cạnh của manga rất quan trọng đối với tôi là tôi không muốn thể hiện quá nhiều. Tôi cảm thấy rằng mọi thứ không nên được thể hiện quá rõ ràng. Điều quan trọng là các nhân vật có thể tưởng tượng hoặc tưởng tượng trong đầu cách tiến tới những điều chưa biết. Vì vậy tôi cảm thấy rằng điều quan trọng là bạn không thể nhìn thấy quá nhiều về tương lai và quá nhiều về những gì đang xảy ra.
Xét về những thứ bạn có thể thấy, về mặt môi trường, nó rất công nghiệp và rất chi tiết. Bạn đã thực hiện loại nghiên cứu trực quan nào cho việc này? Và nguồn cảm hứng để tập trung vào sự suy thoái công nghiệp đó là gì?
MOCHIZUKI: Điều này có thể hơi khác so với câu trả lời mà bạn có thể muốn, nhưng tôi luôn tập trung vào các chi tiết khi nói đến câu chuyện. Ví dụ, nếu tôi nhìn thấy một bức ảnh về một chiếc ô tô và các chi tiết thậm chí hơi sai một chút, nó sẽ khiến tôi mất hứng thú và không còn hứng thú với công việc như đáng ra phải làm. Vì thế khi vẽ Đầu Rồng, tôi đã bỏ rất nhiều công sức vào các chi tiết. Điều này không chỉ giới hạn ở môi trường công nghiệp hoặc các tòa nhà — mà còn ở quần áo, áo sơ mi hoặc giày của nhân vật, những nút đã được cài hoặc chưa mở. Tôi nhớ đã bỏ rất nhiều công sức vào các chi tiết.
Tôi không thể không so sánh Dragon Head với Chiisakobee chẳng hạn. So với phần trước, Chiisakobee có tính nghệ thuật tối giản hơn nhưng lại nặng nề hơn về văn xuôi. Mặc dù cả hai đều giải quyết những cảm xúc của con người như mất mát và đau buồn. Bạn có nghĩ rằng sự tương phản đó hoàn toàn là do câu chuyện bạn muốn kể với Chiisakobee hay bạn nghĩ nó phản ánh sự thay đổi trong chính bạn với tư cách là người kể chuyện?
MOCHIZUKI: Tôi thích nghe những quan điểm này từ người khác vì không phải lúc nào bản thân tôi cũng nhận ra chúng. Nhưng ít nhất đối với tôi, tôi cảm thấy sự khác biệt đến từ việc muốn thử điều gì đó khác biệt. Vào khoảng thời gian đó, khi chuyển đổi công ty xuất bản, tôi cũng thay đổi cách viết tên mình. Tôi chuyển từ viết tên mình bằng chữ kanji sang viết bằng katakana. Tôi nghĩ điều đó xảy ra phần nào như một sự thay đổi trong trái tim, hoặc giống như một tư duy mới, một sự sảng khoái. Vì vậy, mặc dù tôi không biết chính xác sự khác biệt trong cách mọi người nhìn nhận về tôi, nhưng tôi cảm thấy có lẽ điều đó xuất phát từ việc tôi muốn thử điều gì đó khác biệt-điều gì đó mà tôi muốn thử thách bản thân để thử.
Bạn đã chuyển thể tác phẩm sang manga, giống như khi bạn làm phim Isle of Dogs, nhưng bạn cũng đã chuyển thể tác phẩm của mình thành phim. Bạn đã học được gì với tư cách là một người sáng tạo khi làm việc ở cả hai phía?
MOCHIZUKI: Câu trả lời ngắn gọn là mọi thứ đều dựa trên những người làm việc trong một dự án. Đó là điều quan trọng nhất. Vì vậy, khi đến với Isle of Dogs, tôi thực sự yêu thích tác phẩm của Wes Anderson và đó là yếu tố thúc đẩy. Và khi tác phẩm của tôi được chuyển thể, tôi có đội ngũ nhân viên rất lành nghề và những người đó có tầm nhìn rất rõ ràng về điều họ muốn làm. Vì vậy, mọi thứ, khi nói đến việc chuyển thể hoặc khiến tác phẩm của tôi được chuyển thể, con người là phần quan trọng nhất trong đó.
Câu hỏi cuối cùng—ngay cả trong những chương đen tối nhất của bạn, luôn có hy vọng vào nhân loại. Bạn có coi mình là người lạc quan đối với người bi quan không?
MOCHIZUKI: Người lạc quan!
