Tại New York Comic Con (NYCC), chúng tôi đã vinh dự được gặp Punko, tác giả của Stagtown và Cinderella Boy, cùng với Brent Bristol, tác giả của Ordeal. Webtoons của họ đã thu hút hàng triệu độc giả trên WEBTOON, tạo ra sự phấn khích vô cùng cho lần xuất hiện NYCC đầu tiên của họ. Trong cuộc phỏng vấn bàn tròn này, chúng tôi đã có một cuộc thảo luận hấp dẫn về sự khởi đầu sáng tạo của họ, trải nghiệm với tư cách là người sáng tạo Webtoon, những khoảnh khắc đáng nhớ với người hâm mộ và mục tiêu trong tương lai, cùng nhiều chủ đề khác.

Mọi thứ đều đã được chỉnh sửa nhẹ nhàng để đảm bảo rõ ràng vì có cả câu hỏi và câu trả lời từ các kênh khác. Cũng sẽ có những tiết lộ nội dung và hình ảnh chính từ cả Webtoon kinh dị – Stagtown và Hành động – Thử thách

Hỏi: Điều gì khiến cả hai bạn muốn tạo truyện tranh của riêng mình và tham gia vào thể loại này?

Brent Bristol: Tôi đã lớn lên rất nhiều với anime, manga, truyện tranh và những thứ tương tự. Tôi là một fan hâm mộ lớn của nó. Tôi không có nhiều việc phải làm khi còn nhỏ. Tôi đã rất nội tâm. Vì vậy, điều đó khiến tôi trở nên rất nhàm chán, đọc rất nhiều truyện tranh, xem rất nhiều phim hoạt hình và chơi với rất nhiều nhân vật hành động. Đó là chuyện của tôi. Tôi vẫn sưu tập như một người đàn ông trưởng thành. 

Tôi sẽ tạo những cảnh này bằng nó và tôi sẽ tạo ra những truyện tranh và nội dung nhỏ, rõ ràng là tài liệu có bản quyền, vì vậy tôi sẽ làm truyện tranh về Người Nhện, Chiến tranh giữa các vì sao và những thứ tương tự. Tôi là một người hâm mộ cuồng nhiệt của Star Wars và tôi đoán là tôi đã mang nó đến tuổi trưởng thành. 

Punko: Tôi biết mình muốn trở thành một họa sĩ truyện tranh khi mới 8 tuổi và tôi đã không đi chệch khỏi điều đó kể từ đó. Khi tôi nói với bố mẹ rằng “Con sẽ trở thành một họa sĩ truyện tranh”, khi tôi lên 8, họ đã nói, “ồ, dễ thương quá”. Sau đó, khi tôi 13 tuổi, “Tôi sẽ trở thành một họa sĩ truyện tranh” và họ nói, “ôi”. Sau đó, khi tôi đang chọn một trường đại học,”Tôi sẽ đến trường này để trở thành một họa sĩ truyện tranh”và họ nói,”đợi đã, bạn thực sự nghiêm túc với điều đó à? Thật sao? Bạn không muốn một công việc nhà nước tốt đẹp như mẹ của bạn sao? 

Bố tôi nhập ngũ và tôi nghĩ,”không, không, không, tôi muốn lãng phí cuộc đời mình và trở thành một họa sĩ truyện tranh”. Họ nói,”được rồi, được rồi, chúng tôi sẽ gửi bạn đến trường duy nhất ở Hoa Kỳ cho phép bạn có bằng về truyện tranh”. Bây giờ có nhiều hơn nữa (các trường tập trung vào truyện tranh), nhưng hồi đó thì không. Mọi chuyện cứ thế diễn ra kể từ đó. Tôi vừa quyết định mình sẽ trở thành một họa sĩ truyện tranh và chỉ nghĩ đến điều đó từ khoảng chín giờ. Ngoại trừ một điều khác biệt so với lớp sáu khi tôi muốn trở thành nhà cổ sinh vật học, nhưng sau đó tôi học được rằng nó liên quan đến toán học. Thế nên tôi nói: “Không, quên nó đi”. 

Hỏi: Các bạn thường mất bao lâu để thực hiện một panel theo cả hai phong cách nghệ thuật của mình? 

Punko: Tôi cũng định hỏi anh ấy điều tương tự vì tôi đang đọc truyện tranh của anh ấy trong khi chúng tôi chờ đợi. Tôi đã cho anh ấy xem bảng điều khiển, kiểu như, cái gì? Anh ấy có nhiều giờ trong ngày hơn tất cả chúng ta và điều đó thực sự không công bằng. 

Brent Bristol: Tôi nghĩ vấn đề chính của tôi lúc đầu là quản lý thời gian vì trước đây, một chương thường mất hàng tuần. Nhưng đó là khi tôi ở trên Canvas. Bạn biết đấy, Canvas là miễn phí và bất cứ thứ gì, vì vậy khi tôi nhận được hợp đồng Webtoon, một phần trong số đó là các tập hàng tuần. Tôi đã cố gắng thoát khỏi nó. Tôi đã nghĩ, Nếu tôi làm 10 ngày thì sao? Giống như, cứ 10 ngày một lần tôi lại phát hành một tập phim vì tôi chỉ cần thêm thời gian và họ nói rằng, bạn cần phải tìm ra cách. Vì vậy, tôi đã phải hy sinh một số điều.

Sự hy sinh đối với tôi là độ dài của các tập phim. Chà, ít nhất thì tôi nghĩ vậy vì tôi nghĩ các tập của tôi quá ngắn để có thể cắt giảm độ dài. Tôi chỉ có bảy ngày để hoàn thành một tập phim, vì vậy tôi sẽ làm khoảng 70 tấm một tuần. Sáu ngày là 70 tấm một tuần và sau đó tôi phát hiện ra hợp đồng của mình là 50 tấm. Vì vậy, tôi đang làm quá nhiều và tôi cảm thấy mình làm chưa đủ. Một số người hâm mộ nói rằng nó đã kết thúc quá nhanh. Tôi nghĩ đôi khi sẽ có một vấn đề khác xảy ra khi tôi có một cảnh hành động. 

Hành động diễn ra rất nhanh vì nhịp độ nhanh. Mỗi bảng liên kết với bảng tiếp theo, vì vậy bạn sẽ cuộn rất nhanh. Không có văn bản nên không có gì để tạm dừng. 

Mọi người đôi khi đọc xong tập phim này trong khoảng năm phút và sau khi chờ đợi một tuần, họ sẽ phàn nàn trong nhận xét của tôi. 

Chúng tôi luôn nhấn mạnh về điều đó vì đây là sự hy sinh mà bạn phải chấp nhận. Hoặc là tôi làm giảm chất lượng của tác phẩm vì hình nền mất rất nhiều thời gian, đặc biệt đối với một người không sử dụng nội dung như tôi. Không có gì chống lại tài sản. Tôi chỉ, đó là toán học. Tài sản là toán học. Nó quá phức tạp đối với tôi nên tôi thích tự vẽ hình nền của mình hơn và đôi khi việc đó mất rất nhiều thời gian. Tôi phải cắt giảm một số thứ nhất định và tôi không muốn cắt giảm nghệ thuật. Tôi không muốn cắt bớt chi tiết nên phải cắt bớt độ dài các tập phim của mình. Vì vậy, chúng hơi ngắn đối với tôi, nhưng rõ ràng là chúng vẫn dài. Đó là toàn bộ sự việc.

Punko: Chà. Tôi thực sự cũng gặp vấn đề tương tự vì tôi đã xem từ một bộ truyện, chẳng hạn như Stagtown được vẽ hoàn toàn bằng tay. Tôi thực hiện phong cách khắc rất giống Edward Gorey với hàng triệu dòng nhỏ, tất cả đều được thực hiện trong Procreate và mọi người nói, “bạn lấy những chiếc cọ khắc đó ở đâu”? Bàn chải của tôi. 

Phóng viên: Ồ, vậy ra bạn thực sự đã làm Stagtown bằng tay.

Punko: Tất cả đều là bằng tay. Tôi đang làm cho mình phát ốm. Tôi cũng có điều tương tự. Bạn có một cảnh hành động “ồ, tập phim ngắn quá”. Bạn biết tôi làm gì không? Tôi dùng lời nói như những cú va chạm tốc độ, nhưng chúng phải chạy chậm lại và quan sát. Tôi chưa bao giờ phàn nàn về việc một tập phim quá ngắn. Mọi người thực sự nói rằng, tôi thực sự đánh giá cao những tập phim dài hơn của bạn. Các tập của tôi ngắn hơn của anh ấy (Brent Bristol). 

Nhưng tôi làm chậm chúng lại bằng cách đặt nhiều ô chữ và điều tôi sẽ làm là tôi sẽ nói, nếu cần phải hành động ngay tại đây, tôi sẽ tải trước tập phim một cảnh nói nhiều. Sau đó, bạn đặt nó. Bạn thực hiện một cảnh hành động ở giữa, sau đó nói chuyện, nói chuyện, rồi họ lao đi, rồi giống như cố gắng tăng tốc trong một khu vực có hai gờ giảm tốc. Bạn cố gắng tăng tốc một cái cây, và bạn lại như thế, lại giảm tốc độ.

Phóng viên: Đó thực sự là một thủ thuật thông minh, sử dụng văn bản để đệm tập phim.

Punko: Nó không vô dụng. Không phải mọi người sẽ nói,”ồ, này, nhìn đằng kia! Đó là gì vậy”?

Đó là văn bản hữu ích, nhưng thay vì đặt nó thành các khối lớn, tôi tách nó ra và những gì bạn làm là trực quan, khi họ cuộn, bạn đặt nó ở những nơi khác nhau. Sau đó, họ nói, ồ, chờ đã, tôi đã bỏ lỡ một cái. Ồ, chờ đã, tôi đã bỏ lỡ một cái. Sau đó, họ quay trở lại.

Phóng viên: Đó là kinh nghiệm ngay tại đó. 

Punko: Đó là vấn đề quản lý thời gian, nhưng tôi cũng gặp vấn đề tương tự. Tôi đã nghĩ,”làm cách nào để giảm bớt nó”? Chà, điều giúp tôi cắt giảm thời gian làm việc là nhận ra khi tôi nói, “tại sao tôi luôn đến ngày cuối cùng”? Vì lý do nào đó, tôi phải mất cả ngày để làm tám bảng, nhưng bằng cách nào đó tôi có thể làm được tám bảng đó trong ba giờ khi thời hạn là năm giờ kể từ bây giờ. Tại sao tôi có thể làm điều đó khi tôi phải làm điều đó ngay bây giờ? 

Vì vậy, tôi nghĩ đó là vì khi sắp đến hạn chót, bạn sẽ tự động cắt ngang như”Tôi thực sự không cần cái này hay cái kia”. Bạn đưa ra quyết định khó khăn rất nhanh chóng. Vì vậy, bây giờ khi tôi làm việc, tôi thức dậy và hẹn giờ trong tám giờ, sau đó tôi xem xét các bảng của mình và tôi nói rằng nhiều bảng được hoàn thành trong giờ này, nhiều bảng này trong giờ này, nhiều bảng này. Sau đó, khi tôi nhìn thấy đồng hồ bấm giờ, tôi bám theo nó. Tôi nói,”ồ, tôi sắp hết thời gian cho đến bữa trưa rồi”và, kiểu như, việc này phải được hoàn thành trước lúc đó.

Tôi thực sự không cần phải tập trung nhiều vào mái tóc của người này. Nó không nhất thiết phải trôi chảy như vậy. Dù sao thì họ cũng sẽ lướt qua nó và người hâm mộ sẽ làm như vậy, họ không nói,”ồ, chất lượng đã giảm xuống”. Nhiều người trong số họ đã nói rằng chất lượng đã được cải thiện. Và tôi nghĩ đó là vì bản thân tôi không đoán được lần thứ hai. Tôi nghĩ, bạn biết đấy, khi bạn ngồi đó và nghĩ,”tại sao hội thảo này lại mất bốn tiếng đồng hồ? Lẽ ra tôi có thể đang làm việc khác”. Và, giống như, tôi muốn khai thác phút cuối cùng đó,”ồ, hôm nay là do năng lượng, nhưng là hàng ngày”. 

Brent Bristol: Thật là tàn bạo khi bạn dành năm giờ trên một bảng điều khiển và mọi người lướt qua nó như thế. 

Punko: Chúng ta đã nói về vấn đề này trong phòng xanh trước đó và tôi nói rằng tôi chọn ra một bảng cho mỗi tập mà tôi nói, đây là bảng mà mọi người sẽ chụp ảnh màn hình hoặc họ sẽ thực sự thích,”ôi chúa ơi, họ đang hôn nhau”hoặc”ôi trời ơi, đó là một bộ trang phục tuyệt vời”. Đó là thứ tôi sẽ dành nhiều thời gian nhất và sau đó tôi có các bảng cấp độ, chẳng hạn như cấp độ thứ hai, họ có nhiều thời gian như vậy. Các bảng cấp ba, họ có nhiều thời gian như vậy và tất cả đều được vạch ra rất cẩn thận.

Phóng viên: Tôi chụp ảnh màn hình những câu chuyện cười thực sự hay.

Punko: Ngay cả những câu chuyện cười cũng có cấp độ. Tôi giống như, đây là hai câu chuyện cười về anh hùng của tôi mà mọi người sẽ cười và có thể lặp lại. Có khoảng ba đến năm câu chuyện cười khá hay. Đây là năm câu chuyện cười. Họ chỉ ở đó để đùa thôi. Họ có thể hạ cánh, có thể không, tuy nhiên, tôi phải thừa nhận, tôi vẫn thức suốt đêm từ Chủ Nhật đến Thứ Hai. Người hâm mộ của tôi biết tôi vẫn không ngủ nhiều. Vâng, bạn làm những gì bạn phải làm. Tôi cá là bạn cũng không ngủ (nhìn Brent Bristol)

Q: Đối với Punko, bạn đang chuyển từ một bộ truyện tranh kinh dị sang một bộ truyện tranh kinh dị một truyện tranh hài hước. Sự chuyển đổi đó đối với bạn thế nào?

Punko: Thực sự tốt, rất đáng hoan nghênh. Tôi thích đóng phim kinh dị, nhưng khi tôi giới thiệu Cậu bé Lọ Lem, họ nói”bạn có thể làm kinh dị và sau đó bạn có thể làm hài kịch không”? Bởi vì rất khó để thay đổi thể loại và tôi đã nói: “Tôi sẽ quay lại với thể loại hài của mình”. Giống như, tôi đã đứng lên. Tôi đã làm, kiểu như, ứng biến, tôi đã làm những việc như thế.

Tôi thích đóng phim hài và tôi sẽ nói rằng, nó nhẹ nhàng hơn rất nhiều. Giống như, nó rất, Nó vui hơn rất nhiều. Bạn biết đấy, chúng tôi thấy thú vị hơn rất nhiều khi bình luận và mọi người không coi trọng điều đó. Họ không làm điều khó coi đó, giống như,”Tôi thấy rằng anh ấy đặt chiếc cốc của mình hướng về phía này trong một bảng, và sau đó ở bảng tiếp theo, nó lại ở mặt kia”. 

Họ giống như, nó nhẹ nhàng hơn, kiểu như, à, bất cứ thứ gì. Mọi người hỏi,”Chase có cao hơn bình thường một chút không”? Tôi giống như, tôi không biết, có thể và họ giống như, ừm, sao cũng được. 

Phóng viên: Công bằng mà nói, hài kịch về cơ bản cũng không khác gì kinh dị vì cả hai đều là những phương tiện đánh vào cảm xúc và kỳ vọng.

Punko: Vâng, đó thực sự là một điểm hay. Vâng, cả hai đều có những phản ứng mãnh liệt, chỉ là một kiểu phản ứng khác nhau. 

Phóng viên: Vì vậy, tôi đoán sự điều chỉnh này không tệ.

Hỏi: Đối với Brent, bạn có thể loại yêu thích nào mà bạn thích đóng hoặc cảm thấy thoải mái nhất khi làm việc đó không?

Brent Bristol: Chà, tôi là một người mê hành động, nên điều đó đối với tôi rất dễ dàng. Tôi chỉ thích toàn bộ cảnh va chạm. Điều tôi thích vẽ nhất là những cảnh hành động, bạn có thể nghĩ rằng tôi mất rất nhiều thời gian để vẽ vì chúng thực sự hào nhoáng và những thứ tương tự, nhưng thực ra chúng là những cảnh dễ vẽ nhất đối với tôi. Không có chi tiết nào trong các cảnh va chạm vì đó thực sự là những nhân vật nhỏ và chỉ có một loạt hiệu ứng ở hậu cảnh, phải không? 

Trong khi đó, một cảnh đầy lời thoại, nét mặt, nếp nhăn. Nó có rất nhiều thời gian nên tôi thực sự yêu thích những cảnh hành động và thể loại đó thực sự phù hợp với tôi. Một chút phiêu lưu vì tôi thích khi người hâm mộ của tôi là những người lý thuyết. Họ thích tìm hiểu mọi thứ và Discord rất độc hại. Ai nói Leo tốt hơn? Ai nói Rokash tốt hơn? Họ đang tăng cường nhận xét và tôi nói,”yo, tôi thích nó, hãy tiếp tục đi”.

Tôi thích khía cạnh phiêu lưu, thậm chí cả một loạt phim hành động và điều quan trọng nhất của tôi là những đoạn hồi tưởng. Trong loạt phim phiêu lưu, bạn có thể giới thiệu thêm một nhân vật mà bạn chưa giới thiệu lúc đầu. Bạn đã đưa ra một nhân vật mới và bạn vẫn chưa cung cấp cho họ câu chuyện cốt truyện của anh ấy, vì vậy bạn để dành điều đó cho một đoạn hồi tưởng thú vị, nơi anh ấy có câu chuyện cốt truyện thực sự sâu sắc, nó thực sự phù hợp với toàn bộ thể loại. Theo ý kiến ​​​​của tôi, nó chỉ bổ sung thêm cuộc phiêu lưu vào loạt phim hành động, đó là lý do họ đến đây. 

Nó cho phép tôi làm cả hai, mặc dù tôi thực sự thích những cảnh chiến đấu và tác động lớn hơn, nhưng tôi cần phải có thứ gì đó, một ít thịt ở giữa để họ có thể có thứ gì đó để đọc, thưởng thức và xây dựng lý thuyết. 

Punko: Tôi rất ghen tị với những cảnh hành động của anh ấy. Tôi dở những cảnh hành động. Giống như, mọi người trông rất cứng nhắc. Của anh ấy, giống như, rất trôi chảy. Của tôi thì giống như… Về cơ bản, tôi chỉ muốn vẽ những hình người que kể chuyện cười. Điều tôi thực sự muốn làm là viết một câu chuyện độc thoại, nhưng tôi phải có một bộ truyện tranh đi kèm.

Hỏi: Đối với Stagtown, có thử thách cụ thể nào mà bộ ba đã trải qua mà bạn không muốn trải qua không? 

Punko: Tôi nghĩ điều tôi ít chấp nhận nhất là khi Frankie bò dưới lỗ thông hơi trong trang trại hàng giờ liền. Đó là cái mà mọi người đều nói, kiểu như,”đây là cái mà tôi không thể đọc được”. Nó quá ngột ngạt và điều đó có lẽ sẽ khiến tôi cảm thấy khó chịu nhất.

Nhưng tôi không biết. Có lẽ khi tất cả các phòng trong căn hộ của cô ấy bắt đầu biến mất, thì tôi nghĩ, ít nhất thì tôi cũng có thể lên kế hoạch. Chúng tôi đặt thức ăn vào phòng tắm. Căn phòng nào sẽ biến mất tiếp theo? Liệu tôi có ở trong đó hay không? Có lẽ tôi sẽ chấp nhận điều đó nhiều nhất vì ít nhất bạn sẽ gặp phải nguy hiểm trước mắt. Nhưng vâng, chắc chắn việc bò qua lỗ thông hơi sẽ là điều tôi ít thích nhất. Giống như, nếu tôi bị mắc kẹt ở Stagtown, tôi sẽ nghĩ “bất cứ thứ gì ngoại trừ lỗ thông hơi, bất cứ thứ gì ngoại trừ thứ đó”.

Tôi sẽ đi xuống hang động. Tôi sẽ làm bất cứ điều gì. Nhưng tôi… Ồ, bạn biết không? Thực ra là không, đi qua Sông Ngầm vì suýt chết đuối. Có một con sông ngầm thực sự ở Pennsylvania. Nó ở Hellertown. Tôi đã nhận được chiếc mũ. Tôi đã tham gia chuyến tham quan vì mọi thứ ở Stagtown, chẳng hạn như tất cả các địa điểm đều dựa trên những địa điểm gần tôi ở Quận Bucks, Pennsylvania.

© Lost River Caverns 

Punko: Có người đến dự một hội nghị vào cuối tuần trước và họ đã xin chữ ký và họ nói: “bạn biết đấy, tôi biết bạn sống ở đâu, nhưng không phải theo cách đáng sợ”. Tôi đã nói,”Chà, thật khó để không làm điều đó trở nên rùng rợn, nhưng hãy tiếp tục đi”. Và họ nói,”ồ, tôi biết khu chung cư đó là khu nào rồi”. 

Tôi nghĩ,”Ồ, tôi đã sử dụng nó làm cơ sở”. Và tôi nói, “bạn đã đến Hang động ngầm chưa?” Giống như Sông ngầm ở Hellertown. Tôi đã tham quan. Tôi là người duy nhất trong chuyến lưu diễn. Bây giờ là 10 giờ sáng thứ Tư. Nhưng tôi muốn nó phù hợp với truyện tranh nên tôi đã đi tham quan và nhận được chiếc mũ. Nhưng vâng, chắc chắn là không muốn, đó có lẽ là điều tôi ít thích nhất, đi xuyên qua các đường hầm dưới nước.

Q: Lúc đầu, Che tỏ ra không có tài năng (không có sức mạnh). Đây có phải luôn là kế hoạch không?

Brent Bristol: Chà, câu chuyện ban đầu lại khác. Họ thực sự giống như những tên tội phạm.

Vì vậy, nó giống như một băng đảng, và họ giống như những đầu bếp và đầu bếp, nhưng khi tôi đổi tên, tôi muốn anh ấy thực sự khác biệt. Vì vậy, tôi đã viết câu chuyện theo kiểu ngược lại.

Cuối câu chuyện là anh ta thực sự rất mạnh mẽ, gần giống như một nhân vật phản diện trong truyện. Tôi muốn bắt đầu càng xa càng tốt nên tôi bắt đầu với anh ấy như một con người. Ý tưởng là anh ấy dần dần trở nên mạnh mẽ nhưng anh ấy là một con người hạnh phúc. Anh phải trải qua trầm cảm, trải qua đau khổ, mất mát rất nhiều. Giống như tôi yêu cái lưỡi của mình, hơi bệnh hoạn nhưng lại thích có cái chết trong bộ truyện của mình. Giống như có mục đích, tôi muốn rằng khi một nhân vật chết, toàn bộ dàn diễn viên sẽ phản ứng lại điều đó. 

Tôi có một nhân vật có lần giết người đầu tiên và sau lần giết đầu tiên, anh ta luôn vui vẻ. Vì vậy, sau lần giết người đầu tiên, anh ta đã khoanh vùng, luôn thực sự ủ rũ trong một vài tập hay để độc giả phản ứng với anh ta. Và tôi chỉ làm những điều này vì tôi cảm thấy nó có ích, nó bổ sung thêm cho câu chuyện nhưng nó thực sự thu hút được rất nhiều độc giả.

Ví dụ, muốn Che bắt đầu lại từ đầu, giống như một con người có siêu năng lực, phải không? Khi anh ấy trải qua cuộc hành trình này, bởi vì chúng ta đang ở phần ba, anh ấy gần như, à, anh ấy đã đến thời điểm mà anh ấy rẽ sang một hướng khác để trở thành loại nhân vật phản diện như thế này, phải không? Đó không phải là tiết lộ nội dung, điều đó xảy ra ở phần đầu của bộ truyện. 

Điều tôi mong muốn ở anh là, tôi muốn độc giả thông cảm cho anh vì sau này không còn ai đồng tình với quan điểm của anh phải không? Tôi muốn rằng người duy nhất đồng ý với anh ấy là độc giả. Vì vậy, giống như anh ấy ở thế giới này và anh ấy ở một mình, nhưng độc giả ở bên anh ấy vì họ hiểu tại sao anh ấy làm những việc anh ấy làm vì họ đã ở bên anh ấy suốt ba mùa giải, phải không? Nhưng các nhân vật trong tương lai chỉ gặp phải loại kẻ thống trị khủng khiếp này thôi, phải không? Vì vậy, ý tưởng là anh ấy đã trải qua rất nhiều điều và dường như anh ấy ngừng cười.

Anh ấy từng là một chàng trai thực sự vui vẻ, hạnh phúc, giống như anh lớn phải không? Anh ấy đã ngừng mỉm cười trong suốt mùa giải, vì vậy khi tôi hợp tác với Street Fighter, tập mà tôi đã làm, tôi đã để anh ấy cười rất nhiều. Tôi muốn nó giống như một luồng gió mới cho độc giả vì họ đã đọc nó như emo Che từ lâu rồi. Vì vậy tôi muốn anh ấy thư giãn trong tập phim này. Đó là sự hợp tác.

Thật thú vị. Nó không phải, à, tôi sẽ không nói nó là canon, nhưng nó cũng vui thôi, phải không? Đó là một tập phim vui nhộn. Nhìn thấy anh mỉm cười. Tôi chỉ nghĩ nó thật tuyệt. Nhưng tất cả các bình luận đều không phải là”Brent, tác phẩm của bạn hay. Brent, câu chuyện hay. Tôi không nhận được lời khen nào cả”. Tất cả bình luận đều là “Che mỉm cười”. Họ nói,”Chà, chúng tôi đã không thấy Che cười suốt một năm rồi. Lâu lắm rồi. Anh ấy trông có vẻ hạnh phúc một lần”. Tôi nói,”ồ, tôi không có ý làm các bạn chán nản”. 

Những điều này làm bạn ngạc nhiên khi người đọc thực sự liên tưởng đến những điều nhất định và họ bám giữ những điều nhất định. Tôi biết họ đang theo chân Che trải qua khoảng thời gian thực sự đen tối này và việc họ phản ứng rất tích cực khi anh ấy mỉm cười, điều đó cho thấy rằng tôi đang đi đúng hướng trong quá trình phát triển nhân vật này. Tôi vẫn còn rất nhiều điều để học hỏi. Tôi vẫn là người mới bắt đầu trong lĩnh vực này, nhưng tôi nghĩ sự phát triển đang diễn ra tốt đẹp đối với tôi. Tôi chỉ cần đảm bảo rằng mình truyền đạt tốt.

Hỏi: Điều gì ở định dạng Webtoon thu hút cả hai bạn? Bạn có thấy rằng có bất kỳ hạn chế nào mà bạn phải giải quyết không?

Punko: Bạn biết đấy, điều đó thật buồn cười. Tôi bắt đầu tham gia Print Comics cách đây 20 năm, và tôi nghĩ,”ồ, bạn biết đấy, truyện tranh sách là hay nhất, bạn biết đấy, số báo hàng tháng, tất cả những thứ đó”. Giống như, bạn không muốn có thời hạn mỗi tuần. Đọc trên điện thoại quả là một hạn chế, nhưng sau đó tôi nhận ra rằng thực ra nó… Ý tôi là, tôi sẽ gặp rắc rối với sếp cũ của mình vì điều này, nhưng tôi cảm thấy đôi khi đó là định dạng ưu việt hơn.

Và đơn giản là vì, đặc biệt nếu bạn đang làm phim kinh dị hoặc hài kịch và bạn cần phải có những phản ứng phụ thuộc nhiều vào thời gian. Giống như bạn mở một cuốn truyện tranh ra và thấy một khung cảnh rất đáng sợ. Trừ khi bạn thực sự có thể giải quyết vấn đề đó với nhà xuất bản, chẳng hạn như, “được rồi, điều này phải xảy ra trên trang này” để họ lật trang và xem nó. Bạn mở cuốn sách ra và bảng điều khiển ở đây. Họ đã nhìn thấy nó rồi. Họ đã nhìn thấy nó hoặc họ đã nhìn về phía trước. Họ đã đọc rồi. Họ đã làm hỏng nó bằng cách đọc hai trang cùng một lúc. 

Khi bạn có nó, tôi nghĩ điều đáng sợ ở Stagtown, giống như lý do nó hoạt động rất tốt là do định dạng cuộn. Họ chỉ có thể nhìn vào một bảng mỗi lần và bạn có thể hẹn giờ để họ không cuộn.

Chúng tôi đã có một cảnh thực sự tuyệt vời khi có ai đó đang ngủ trong phòng và một nhân vật khác, giống như bạn biết đấy, bị quỷ ám hoặc có thứ gì đó đi vào phòng tối, và bạn biết đấy, điều đó rất đe dọa và mọi thứ. Thật tuyệt vời vì mọi người luôn đọc nó vào ban đêm vì nó xuất hiện vào lúc rất muộn. 

Các tập sẽ ra mắt vào đêm khuya nên nhiều người sẽ nói rằng họ sẽ đọc nó trong bóng tối hoặc họ sẽ đọc nó trong bóng tối. Tôi có tất cả các máng xối màu đen cho bộ truyện và vì vậy bạn đang nhìn vào nó, căn phòng tối, căn phòng tối, hình ảnh tối, và những tấm hình cô ấy đang ngủ trên giường. Sau đó người đó đi vào từ hành lang. 

Và bạn biết đấy, khi bạn bước vào một căn phòng, trời đã về đêm và, trong hành lang rất sáng, giống như ánh sáng chiếu qua cửa. Họ cuộn, cuộn và cuộn, rồi đột nhiên có một bảng điều khiển rất sáng. Nhiều người nói,”ồ, điều đó thực sự khiến tôi có cảm giác như tôi đang thực sự ở đó và ai đó thực sự vừa mở cửa và nó đột nhiên sáng lên trên điện thoại của tôi”. 

Và điều đó khiến nó có cảm giác rất rõ ràng. Bạn cũng có thể điều khiển cuộn để thực hiện một kiểu sợ hãi khi nhảy. Vì vậy, khi chúng tôi tập hợp lại, vì Stagtown đang được Penguin Random House tập hợp thành hai cuốn sách, và chúng tôi đang sắp xếp cuốn sách, và tôi nói,”ồ, đừng lo lắng. Tôi đã có nhiều năm kinh nghiệm về Print Comics, việc này sẽ diễn ra nhanh chóng thôi”. Và sau đó chúng tôi bắt đầu ghép nó lại với nhau, và tôi nghĩ,”à, điều này đang phá hỏng mọi nỗi sợ hãi của tôi”.

Giống như, tôi muốn họ đọc từng bảng một. Điều này thật đáng tiếc. Và họ nói, “chúng tôi sẽ cố gắng di chuyển mọi thứ xung quanh và đưa thêm trang vào”. Tôi nói,”ơ, nhưng, kiểu như, tôi có một thứ cuộn rất thú vị này và nó không hoạt động ở định dạng sách”. Vì vậy, có những ưu và nhược điểm đối với mỗi người. Nhưng thành thật mà nói, tôi thực sự đánh giá cao định dạng cuộn của Webtoon hiện nay. Nó chỉ giúp điều chỉnh nhịp độ nhiều hơn nữa

Brent Bristol: Nói một cách nhanh chóng, tôi thực sự nghĩ rằng định dạng cuộn là hình thức ưu việt hơn. Thực sự là do không gian máng xối đó, có thể thao tác, không gian máng xối của nó để thêm luồng không khí trong lành đó. Bởi vì nó giống nhau. Giống như trong phim, phim chuyển thể, truyền hình và nhiều thứ khác, họ tạm dừng trước khi nói. 

Người đọc không nhất thiết phải tạm dừng trừ khi bạn tách các bong bóng văn bản như thế. Vì vậy bạn phải tạm dừng. Bạn có thể, như, đánh giá, khoảng ba giây trước khi có bất ngờ lớn, tiết lộ lớn. Tôi làm điều tương tự với những tiết lộ. Tôi kéo dài không gian máng xối đó. Để khi cửa sổ bật lên xuất hiện, tôi sử dụng toàn bộ bảng điều khiển, toàn bộ màn hình cho bảng điều khiển, và, giống như, tôi sẽ đặt một văn bản, sau đó là nhiều khoảng trống trong rãnh, rồi để lộ ở phía dưới. Và đó là thứ bạn không thể có được trong truyện tranh phân trang.

Vì vậy, nó thực sự bị giới hạn ở định dạng Webtoon và tôi cảm thấy như nó thực sự phù hợp với rất nhiều thứ hay hơn. Tôi đoán nhược điểm duy nhất sẽ là kích thước. Bởi vì hầu hết người đọc Webtoon đều sử dụng điện thoại của họ. Có, nó có sẵn trên máy tính để bàn, nhưng hầu hết mọi người đều sử dụng điện thoại vì nó thiết thực hơn. Nhưng ngay cả với điều đó thì chất lượng vẫn tốt vì bạn có thể phóng to, phải không? Nhưng tôi cảm thấy định dạng cuộn đó vượt trội hơn.

Punko: Đúng vậy. Kiểm soát thời gian là điều giúp ích cho chúng tôi.

Hỏi: Stagtown và Ordeal đã nhận được một số loại chuyển thể chẳng hạn như một bộ phim hoặc đoạn giới thiệu quảng cáo Webtoon của bạn. Bạn cảm thấy thế nào khi nhận được sự phát triển này và liệu có điều gì bạn muốn thấy sẽ được điều chỉnh trong tương lai không? 

Brent Bristol: Vì vậy, tôi đã nhận được một số đoạn giới thiệu do Studio LICO ở Hàn Quốc thực hiện. Họ hoàn toàn tuyệt vời. Họ đã thực hiện bốn đoạn giới thiệu phần một, chẳng hạn như các đoạn giới thiệu dài ba phút, chỉ để thực sự xem hết phần một. Điều đó khá tốt. Chuyển thể anime thực sự là mục tiêu cuối cùng của tôi. Đó hoàn toàn là điều tôi đang hy vọng và đó là giấc mơ, phải không? Tôi lớn lên chỉ dựa vào anime. Vì vậy, tôi hy vọng một ngày nào đó sẽ được ở vị trí của Punko.

Punko: Hiện tại tôi đang ghen tị với bạn, kiểu như, tôi muốn một chiếc xe kéo. Tôi muốn xem phim hoạt hình của tôi. Đã quá lâu rồi. Đúng vậy, công ty sản xuất của Margot Robbie, LuckyChap, sắp thực hiện một bộ phim Stagtown và đó giống như một chuyến đi. Giống như, khi tôi nói chuyện với đạo diễn Ben Brewer, anh ấy là một chàng trai tuyệt vời, thực sự rất quan tâm đến dự án. Anh ấy không phải là một trong những người chỉ thích quay phim rồi kiếm tiền. Nó giống như một loại tiền mặt trong khoa học. Anh ấy đang đặt những câu hỏi mà anh ấy muốn biết về ARG chạy dọc theo loạt phim gốc.

Anh ấy nói với tôi rằng tôi có thể tham gia. Tôi nói, “Tôi muốn trở thành, giống như, một người cáu kỉnh, giống như, giống như, người phụ nữ có vẻ ngoài bị đánh đập này, giống như, ở phía sau cửa hàng, trong cửa hàng tiện lợi, chỉ, giống như, nhìn chằm chằm vào anh ta bằng thứ đó, giống như, New England ghét”. Giống như, tôi không biết bạn có ở quanh đây hay không. Giống như, tôi muốn trông giống người của Walmart. Tôi đang đi dép lê và tôi đang lấy sữa ra khỏi tủ lạnh. Và anh ấy nói, ừ, chúng ta có thể làm điều đó nếu đó là điều bạn thực sự muốn. Tôi giống như, vâng. 

Phóng viên: Vậy tôi đoán là hãy quên cái thứ chất nhờn đen đi đi. Chúng ta sẽ thận trọng hơn với Punko, phải không? Haha

Punko: Không, không, không, không, không. Tôi không quan tâm. Giống như, tôi thực sự, tôi thực sự không quan tâm liệu mình có tham gia hay không. Nhưng anh ấy nói, không, chúng ta nên làm điều đó. Tôi đã nói, được rồi, tôi sẽ chỉ đứng ở phía sau trong một giây. Nó sẽ rất vui. Nhưng quan trọng nhất, tôi quan tâm rằng chúng tôi chỉ nắm bắt được linh hồn của bộ truyện để khi những độc giả đã là người hâm mộ lâu năm của bộ truyện và họ thực sự, thực sự thích nó và họ là những người đã ủng hộ bộ phim ngay từ đầu, họ sẽ không thất vọng. Rằng họ không cảm thấy, ồ, điều này chỉ là, nó không giống bộ truyện này chút nào. Họ chỉ làm điều này để đặt tên cho nó và blah, blah, blah, blah.

Tôi muốn họ cảm thấy như thể, vâng, đây chính là điều tôi muốn. Đây là những gì các nhân vật trông giống như tôi. Đây thực sự là trải nghiệm của tôi khi đọc truyện. Và tôi hài lòng với sự thích ứng. Tôi chỉ muốn họ có được bộ phim mà họ cảm thấy xứng đáng, giống như bộ phim mà họ muốn. 

Hỏi: Khi viết truyện, bạn có cố tình để lại những đoạn trích nhỏ cho độc giả, giống như xây dựng lý thuyết không? Ngoài ra, một số lý thuyết yêu thích mà bạn đã nghe được từ độc giả liên quan đến bất kỳ câu chuyện nào của bạn là gì? Đó có thể là Stagtown, Cinderella Boy hay Ordeal. 

Brent Bristol: Xây dựng lý thuyết là tốt nhất. Tôi yêu nó. Tôi cũng là một game thủ nên rất thích MMO. Tôi thích các bản dựng và những thứ đó. Tôi thích toàn bộ ý tưởng về nó. Khi bạn giới thiệu một nhân vật mới và họ đóng một vai trò quan trọng và không có gì được biết về họ, thế thôi. Mọi người chỉ đang lý thuyết về nó. 

Tôi nghĩ giả thuyết mà tôi yêu thích nhất là vì kể từ khi bắt đầu Thử thách, tôi đã giới thiệu ngược nhân vật. Vì vậy, tôi bắt đầu với sự kết thúc. Nhưng bạn biết Che sẽ trở thành kẻ phản diện như thế này. Vì vậy, nó giống như cuộc hành trình là những gì sẽ xảy ra. Làm thế nào mà anh ấy lại trở thành như vậy, phải không? Vì vậy, có rất nhiều quyền lực mà anh ấy có trong tương lai và mọi người đang xây dựng lý thuyết giống như con mắt của anh ấy. 

Che có một con mắt mới rất mang tính biểu tượng trong loạt phim và mọi người đều thắc mắc,”Nó đến từ đâu vậy? Anh ấy có hai con mắt hoàn toàn tốt. Tại sao anh ấy lại có một con mắt mới trong tương lai”? Vì vậy, tôi từ từ, giống như những con chim bồ câu, chỉ cho chúng những mẩu bánh mì nhỏ về những gì đang xảy ra. Thế là anh ta đánh nhau và bị thương. “Ồ không, anh ấy vẫn còn mắt”. Vì vậy, vẫn chưa và tôi cho anh ấy thêm một ít bánh mì. 

Và rồi, ồ, anh ta bị mất mắt. Và sau đó, tôi đưa cho anh ấy thêm một ít bánh mì. Vì vậy, nó giống như và mọi người đều tin chắc rằng họ đã tìm ra nó. Nhưng ý tôi là, nó như vậy, tôi nghĩ nó hoàn hảo đến mức không ai có thể hiểu đúng được. Tôi đã thấy rất nhiều giả thuyết thực sự gần gũi vì tôi xem bộ truyện, nhưng không ai hiểu được nó giống như những gì thực sự xảy ra.

Nhưng đó cũng là thách thức đối với tôi khi tôi tiết lộ rằng nó có liên quan đến câu chuyện. Điều đó không quá điên rồ vì chỉ vì người hâm mộ đã tìm ra điều đó, đôi khi bạn có thể muốn thay đổi nó vì họ đã tìm ra điều đó. Vì vậy, không, vẫn tiếp tục vì họ đã mất rất nhiều thời gian để tìm ra nó. Đặt các mảnh lại với nhau. Nếu bạn thay đổi điều đó bây giờ, bạn sẽ phá hỏng mọi thứ bạn đã xây dựng.  Nói một cách thực sự nhanh chóng, một ví dụ hoàn hảo về điều đó là phần kết của Game of Thrones. Nếu có ai đã nhìn thấy điều đó.

Họ nhận ra rằng người hâm mộ đã đoán ra điều đó, nên họ đã đi chệch khỏi mục tiêu ban đầu. Họ không nên làm điều đó. They messed up everything they built in the beginning. 

Punko: It’s such a mistake because part of the enjoyment of the fans is figuring it out. Like, I knew that Stan had a twin in Gravity Falls. When we finally saw him, that didn’t make me sad because I guessed it. It made me happy because I guessed it. But I like, I can’t do, I can’t move like five feet without my fans guessing on it because they know that every single series I do is absolutely full of like all different threads. 

Like all up to the end of season one, they’re like this big secret about the character Buddy and they were, they didn’t realize that it was all threaded through with like the colors that people wear and like the color of their eyes and what they say, and like everything they say has a double meaning. And then, because I want them to, you know, be surprised by it or maybe guess it, but then go back and then go, oh, I missed all of these things. 

But now in season two, it’s like the new readers that like, they’re so on to me. Like I can’t introduce anything and they’re like, “but what does it mean”? Like if I type out, “I ate rice today”, they’re like, “but what does she mean by that”? They get into Discord and there’s like 50,000 theories and I was just like, “it just means that I didn’t have any toast”. I really appreciate doing it. It takes a lot of forethought to sit down and like, I had to plan the series for a year to do it all in advance.

I was pointing out to my editor, I said, “hey, you know, the characters from this series season, like, like, like Cinderella Boy, like this one made a guest appearance way back in Stagtown three years before I even started the series”. And so they go, “oh yeah, Deacon’s in there getting punched in the face and then his car stolen”. And I said, “there’s somebody from every season of Cinderella Boy appearing in the last series, even though we hadn’t even started Cinderella Boy”. 

Then I pointed out to him, I said, “oh yeah, you see this character who’s in season three of Cinderella Boy, like that’s in Stagtown too” and nobody’s seen that cause they haven’t even met them yet. It’s just like a weird, funny easter eggs for people to go back and see and I’m very into that.

Conclusion 

What were some of your favorite moments from reading any of their works? If you haven’t already, make sure to check out their webtoons Stagtown, Ordeal, and Cinderella Boy. You can also follow their WEBTOON accounts Punko and Brent Bristol for the latest updates.

Thank you again to Punko and Brent Bristol for making it to NYCC, we’ve had such an incredible experience meeting you both and hope to see you again in NYC! Huge shoutout to WEBTOON for providing us the opportunities to these events and cannot wait to see what’s next! 

Images: Stagtown, Ordeal

© Brent Bristol, Punko

Categories: Vietnam