Takeshi KoikeẢnh của Kevin CormackTakeshi Koike được biết đến nhiều nhất ở phương Tây với vai trò đạo diễn bộ phim hành động đua xe khoa học viễn tưởng hoành tráng năm 2009 REDLINE. Kể từ đó, anh chủ yếu làm việc trong loạt phim dài hạn Lupin III, đầu tiên là thiết kế nhân vật và đạo diễn hoạt hình cho anime truyền hình nổi tiếng năm 2012 Lupin the Third: The Woman Called Fujiko Mine, trước khi đạo diễn bốn phần tiếp theo OVA và bộ phim mới nhất, Lupin the IIIrd: The Immortal Bloodline, mở đầu cốt truyện của OVA, đồng thời là phim hoạt hình truyền thống đầu tiên về Lupin III kể từ năm 1996.
Koike gần đây đã tham dự Scotland Liên hoan phim Loves Anime 2025 ở Glasgow để quảng bá cho The Immortal Bloodline, trong khi ba OVA Lupin III và REDLINE của anh cũng được trình chiếu tại liên hoan phim. Anh ấy đã tham gia vào hai buổi hỏi đáp dành cho khán giả, sau buổi chiếu kín chỗ của cả The Immortal Bloodline và REDLINE, do chủ tịch ban giám khảo liên hoan phim Scotland Loves Anime, Jonathan Clements, chủ trì. Khán giả chào đón Koike bằng những tiếng vỗ tay và cổ vũ nhiệt tình, đặc biệt là dành cho REDLINE, bộ phim đến nay đã hơn mười lăm tuổi. Koike bị ảnh hưởng rõ ràng bởi tình yêu của những người hâm mộ Glasgow dành cho công việc của anh ấy, đặc biệt khi xét rằng ở quê hương anh ấy, REDLINE không thành công về mặt tài chính và từ đó phần lớn đã chìm vào quên lãng. Những người hâm mộ Scotland của anh rõ ràng đã khiến anh cảm động khi họ không ngừng đánh giá cao REDLINE và anh đã nhiệt tình nói về quãng thời gian làm việc trong ngành hoạt hình.
Năm 1986, ở tuổi 18, anh lần đầu tiên bước chân vào ngành hoạt hình thông qua cuộc phỏng vấn với đạo diễn nổi tiếng Yoshiaki Kawajiri tại Madhouse Studio. Koike kể rằng Kawajiri không ấn tượng lắm với kỹ năng vẽ của anh ấy, nhưng thực tế là anh ấy đã lái xe máy 5 tiếng đồng hồ từ nhà đến Tokyo để phỏng vấn. Rất may, sau khi được mời làm việc tại Madhouse, anh đã chuyển đến Tokyo để ở với một người chú sống gần trường quay, giúp anh không phải đi lại hàng ngày dài! Khi một khán giả hỏi lựa chọn phương tiện cơ giới hiện tại của Koike là gì, anh ấy ngạc nhiên trả lời rằng anh ấy không lái bất cứ thứ gì nữa vì “Tôi không muốn gặp tai nạn!”
Koike đã học được rất nhiều điều từ Kawajiri khi làm việc với các tựa game như Ninja Scroll, Wicked City và Cyber City Oedo 808. Anh ấy nhớ lại Kawajiri lật qua các trang nghệ thuật quan trọng của mình để đưa ra phản hồi, điều này đã thúc đẩy anh ấy tiến bộ. Anh cho rằng nhà làm phim hoạt hình rất được kính trọng Yoshinori Kaneda là nguồn cảm hứng cho toàn bộ thế hệ những người đồng hương ở độ tuổi tương tự của anh, và khi được cố vấn Katsuhito Ishii thuê để cung cấp cảnh mở đầu cho bộ phim live-action Party 7, hướng dẫn chính mà anh được giao là tạo ra “Phong cách Kaneda”, điều mà đối với anh là một triển vọng hấp dẫn.
Anh ấy đã tiếp tục làm việc với Ishii trong suốt phần còn lại của sự nghiệp của mình và anh ấy là động lực sáng tạo chính đằng sau việc sản xuất REDLINE, bao gồm cả việc tạo ra nhiều nhân vật trên thế giới. Ishii cũng là người đứng đằng sau việc thiết kế nhân vật phản diện chính của Dòng máu bất tử, Muom, những tên khốn nạn đáng ngờ và tất cả. Koike cũng thảo luận về thời gian làm việc với nhà làm phim hoạt hình Peter Chung trong bộ phim hoạt hình Aeon Flux của MTV những năm 1990, khi một khán giả so sánh sự giống nhau giữa phong cách hoạt hình của họ với những cảnh hành động có nhiều góc nhìn thay đổi và biến dạng cường điệu, chẳng hạn như trong các cảnh tăng tốc mang tính biểu tượng của REDLINE.
Đạo diễn Koike cười khi nói chuyện với Reuben, một sinh viên hoạt hình. Ảnh của Kevin Cormack
Sau phần hỏi đáp, Koike rất dễ gần vẫn ở lại rạp để gặp trực tiếp người hâm mộ, ký tặng áp phích phim và trò chuyện (thông qua bản dịch cực kỳ xuất sắc của Bethan Jones, một thông dịch viên tự do người Nhật, một phần không thể thiếu trong thành công liên tục của Scotland Loves Anime). Anh vui vẻ chụp ảnh cùng người hâm mộ.
Có lẽ kỷ niệm đẹp nhất của tôi khi gặp Koike là khi anh ấy gặp bạn trai của con gái tôi, một sinh viên hoạt hình và nghệ thuật kỹ thuật số năm thứ hai, người đã cho Koike xem bản phác thảo Lupin và Sweet JP của REDLINE mà anh ấy đã vẽ giữa các buổi chiếu. Rõ ràng là rất ấn tượng, Koike nói: “Thỉnh thoảng bạn nên đến làm việc cho tôi” và xin chữ ký cho cuốn sổ phác thảo. Sau đó, đoàn PR của Koike đặt thêm câu hỏi, chụp ảnh bản phác thảo và xin phép đưa nó lên Nguồn cấp dữ liệu Twitter/X của Lupin_anime chính thức. Bạn trai của con gái tôi cười rạng rỡ đến tận mang tai. Koike nói với anh ấy rằng lý do anh ấy tiếp tục làm anime là để truyền cảm hứng cho những nhà sáng tạo trẻ hơn, giống như những nhà làm phim hoạt hình như Kaneda và Kawajiri đã truyền cảm hứng cho chính anh ấy. Tôi muốn nghĩ rằng anh ấy cảm thấy được minh oan khi bạn trai của con gái tôi thực sự nói với anh ấy rằng anh ấy là nguồn cảm hứng lớn như thế nào đối với các nhà làm phim hoạt hình trẻ cho tác phẩm của chính anh ấy trên các bộ phim như REDLINE và Lupin III.
© Monkey Punch © TMS
Trước hết, xin cảm ơn bạn rất nhiều vì đã ghé thăm chúng tôi tại Scotland và cũng cảm ơn bạn đã đồng ý trả lời phỏng vấn của ANN. Tôi biết rằng nhiều nhân viên tại địa điểm rất hâm mộ tác phẩm của bạn, đặc biệt là REDLINE và Fujiko Mine. Trước khi nói về bộ phim mới của bạn, tôi muốn hỏi về REDLINE.
REDLINE là một thành tựu đáng kinh ngạc. Một bộ phim tuyệt đẹp khiến bạn phải mất bảy năm miệt mài vẽ hoạt hình bằng tay mới hoàn thành. Điều gì nổi bật nhất về khoảng thời gian đó trong cuộc đời bạn và bạn có nghĩ mình có thể dành nhiều thời gian và sức lực cho một dự án khác trong tương lai không?
Takeshi Koike: Tôi rất muốn làm điều gì đó tương tự một lần nữa, nhưng tôi không nghĩ bây giờ tôi có thể. Thực hiện tất cả những thao tác vẽ và hoạt hình đó với cường độ đó thật khó. Lúc đó tôi còn trẻ; toàn đội còn trẻ. Những gì chúng tôi có thể làm được quả là một điều kỳ diệu.
Đó là một bộ phim kỳ diệu! Mặc dù vào năm 2003, ông đã đồng đạo diễn OVA Trava-Fist Planet gồm bốn phần, lấy bối cảnh trong vũ trụ REDLINE, nhưng có câu chuyện nào khác trong vũ trụ đó mà ông muốn kể trong tương lai nếu có cơ hội không?
KOIKE: Có rất nhiều nhân vật trong vũ trụ REDLINE mà tôi thực sự thích. Tôi thích các nhân vật trong bộ truyện Trava. Vì vậy, tôi muốn tạo ra những câu chuyện khác, nhưng cần phải có nhiều điều khác nhau xảy ra trước khi điều đó có thể xảy ra. Nếu có cơ hội và thời điểm phù hợp thì tôi rất muốn.
Hai trong số những người có ảnh hưởng được báo cáo của bạn đối với phong cách độc đáo của REDLINE là các họa sĩ truyện tranh Hoa Kỳ Frank Miller và Mike Mignola. Bạn vẫn đọc truyện tranh hay manga quốc tế chứ? Hiện tại bạn thích tác phẩm của họa sĩ nào?
KOIKE: Tôi vẫn đọc lại truyện tranh của Mike Mignola và Frank Miller để lấy cảm hứng cho phong cách vẽ của mình. Tôi sẽ không nói rằng hiện tại có ai đó có ảnh hưởng đặc biệt.
Đối với The Woman Called Fujiko Mine, vai trò của bạn là đạo diễn hoạt hình, tuy nhiên đối với phần tiếp theo OVA và bộ phim The Immortal Bloodline, bạn được ghi nhận là đạo diễn. Đối với những độc giả của chúng tôi, những người có thể không hiểu sự khác biệt, bạn có thể mô tả sự khác biệt giữa chỉ đạo và chỉ đạo hoạt hình không?
KOIKE: Đạo diễn có toàn quyền kiểm soát thế giới anime; đó là vị trí quan trọng nhất, có ảnh hưởng nhất. Mặt khác, đạo diễn hoạt hình nhận lệnh và hướng dẫn từ đạo diễn. Đạo diễn hoạt hình là một phần của nhóm.
Bạn duy trì vai trò là người thiết kế nhân vật trong suốt Fujiko Mine, OVA và bộ phim, tuy nhiên có sự khác biệt đáng kể về mặt thẩm mỹ nói chung. Fujiko Mine có các nhân vật được tô bóng đậm với những đường kẻ đen dày, gần giống như bản phác thảo và có bảng màu rất trầm. OVA và phim không còn có những khía cạnh này nữa mà thiên về một cái nhìn truyền thống hơn nhiều. Lý do cho sự thay đổi này là gì?
KOIKE: Sự thay đổi là do đạo diễn. Giám đốc mỏ Fujiko là Sayo Yamamoto. Phong cách phụ thuộc vào cô ấy. Nó gần giống với manga hơn và không sử dụng kiểu tạo bóng mà chúng ta thường sử dụng trong anime; nó sử dụng nét vẽ bằng bút chì. Nhưng đối với tôi, vì tôi đã đạo diễn nên tôi không sử dụng hiệu ứng đó; Tôi đã sử dụng kiểu đổ bóng truyền thống hơn trong hoạt ảnh. Tôi đã cố gắng làm cho nó phù hợp hơn với phong cách hoạt hình phổ biến, một thứ gì đó dễ tiếp cận hơn bằng hình ảnh.
© Monkey Punch © TMS
Dòng máu bất tử đóng vai trò là phần kết cho chương cụ thể này trong câu chuyện của Lupin III, đỉnh điểm của cốt truyện bắt đầu trong Jigen’s Gravestone vào năm 2014. Bạn đã nói tất cả những gì bạn muốn nói với Lupin III bây giờ chưa, hay bạn muốn tiếp tục với loạt phim này?
KOIKE: Bây giờ tôi đã làm mọi thứ tôi muốn làm với Lupin. Tôi thực sự thích bộ truyện này và nếu được mời làm nhiều hơn nữa, tôi sẽ cân nhắc.
Dòng máu bất tử có một số liên kết rất công khai với bộ phim Lupin III đầu tiên, Bí mật của Mamo, từ năm 1978, do Sōji Yoshikawa đạo diễn. Bộ phim này có lẽ là anime Lupin III mà tôi rất yêu thích. Bạn thích mục nào trong loạt phim Lupin III nhất hoặc ít nhất ảnh hưởng đến tác phẩm Lupin III gần đây của bạn?
KOIKE: Tất nhiên, tôi cũng thích Bí mật của Mamo và đó là bộ phim Lupin yêu thích của tôi. Về phim truyền hình dài tập, tôi yêu thích loạt phim Lupin đầu tiên, đặc biệt là các tập 1-5.
Nếu bạn là một tên trộm bậc thầy như Lupin và có thể ăn trộm bất cứ thứ gì trên thế giới mà không phải chịu hậu quả pháp lý, bạn sẽ ăn trộm thứ gì?
KOIKE: Điều tôi muốn nhất lúc này là thời gian. Nó hơi trừu tượng nhưng tôi muốn dành chút thời gian!
Đó vẫn là một câu trả lời hay!
KOIKE: Cảm ơn bạn!
Bản thân bạn có xem nhiều anime không, và nếu có, có bộ anime nào gần đây mà bạn đặc biệt thích không? Bất cứ điều gì bạn tự nghĩ: “Ước gì mình đã làm được điều đó!”
KOIKE: Ahhh! Bộ phim gần đây mà tôi rất muốn được tham gia là Chainsaw Man. Bởi vì tôi yêu thích bộ truyện tranh nên tôi thấy nó thực sự thú vị khi đọc, nhưng phải nói rằng, Chainsaw Man không phải do tôi tạo ra và thực sự được thực hiện rất tốt. Đó là một câu chuyện có chất lượng tuyệt vời; các nhân vật thực sự rất xuất sắc và tôi cũng đã xem bộ phim gần đây.
Còn người đóng, phim hoặc chương trình truyền hình do phương Tây sản xuất thì sao? Gần đây bạn có thích món gì không?
KOIKE: Không phải gần đây, nhưng tôi đã xem Toy Story 4 trên máy bay và đã khóc rất vui!
© Monkey Punch © TMS
Anime là gì? phương tiện thúc đẩy bạn tiếp tục làm việc trong đó?
KOIKE: Khi tôi xem hoạt hình khi còn nhỏ, tôi yêu sự tự do, những thế giới mà tôi nhìn thấy và tôi yêu phương pháp tạo ra những bức vẽ trông như thể chúng đang chuyển động, một thứ gì đó được vẽ bằng tay. Điều đó mang lại cho tôi niềm vui, cả khi xem nó lẫn trong hành động xem nó, điều đó khiến tôi muốn làm điều đó. Tôi biết ơn hoạt hình đã đưa tôi đến với thế giới này.
Tham vọng nghề nghiệp nào bạn vẫn chưa đạt được (nếu có)?
KOIKE: Tôi muốn tiếp tục làm hoạt hình, và lý do ngay từ đầu tôi muốn làm hoạt hình là vì những bộ phim hoạt hình tôi xem khi còn nhỏ đã truyền cảm hứng cho tôi sáng tạo. Vì vậy, tôi muốn có thể truyền cảm hứng cho những khán giả nhỏ tuổi theo cách tương tự với bộ phim hoạt hình mà tôi làm.
Bộ phim hoạt hình cụ thể nào đã truyền cảm hứng cho bạn khi còn nhỏ?
KOIKE: Secret of Mamo có thể là một trong số đó, và Galaxy Express 999.
Galaxy Express 999 là một bộ phim tuyệt vời! Hôm nay bạn có thông điệp cụ thể nào muốn gửi đến người hâm mộ ở phương Tây không?
KOIKE: Bộ phim mới nhất của tôi, Lupin the IIIrd: The Immortal Bloodline, có đầy đủ các nhân vật và cốt truyện cũng như một thế giới mà tôi yêu thích và tôi thực sự hy vọng bạn có cơ hội xem nó trên màn ảnh rộng!
Cảm ơn bạn rất nhiều vì đã dành thời gian. Thật tuyệt vời.
