Thành lập một studio mới chưa bao giờ là dễ dàng—ngay cả khi không có tất cả các công việc hậu cần liên quan, vẫn có áp lực phải chứng minh rằng một dự án kinh doanh mới là đáng giá, rằng nó có thể tạo ra tác phẩm chất lượng và xứng đáng được làm việc với những nhân vật nổi tiếng. loundraw, một họa sĩ minh họa và người sáng lập FLAT STUDIO, và nhà sản xuất FLAT STUDIO Ryū Ishii đã ngồi lại với ANN để chia sẻ cách họ cân bằng tất cả những điều đó (bao gồm cả việc hợp tác với ban nhạc nổi tiếng BUMP OF CHICKEN trong một video âm nhạc) trong khi vẫn trung thành với tầm nhìn nghệ thuật của họ, cả với tư cách là một studio và cả về tín ngưỡng cá nhân của họ…trong suốt thời gian bắt đầu đại dịch COVID-19.
Việc điều hành một studio trong thời kỳ dịch bệnh xảy ra có khó khăn như thế nào?
loundraw: Khi chúng tôi thành lập studio của mình [vào tháng 1 năm 2019], đại dịch chỉ mới bắt đầu sau đó một chút. Vì vậy, chúng tôi đã vượt qua những thử thách khi chúng xuất hiện. Thật khó để chúng tôi biết phần khó khăn nhất là gì, nhưng chúng tôi nhận ra rằng đại dịch đã giúp ích cho studio của chúng tôi như thế nào. Giờ đây khi [Summer Ghost] đã ra mắt và chúng tôi đã nhận được phản hồi, chúng tôi đã có thể củng cố mối quan hệ cũng như phát triển về mặt kỹ thuật thông qua trải nghiệm này cùng nhau. Tôi nghĩ rằng chúng tôi đã thiết lập một mối quan hệ làm việc khá tốt.
Trải nghiệm đó có ảnh hưởng đến cách bạn thực hiện các dự án trong tương lai không?
loundraw: Trong câu chuyện về Summer Ghost, tôi lồng ghép mục tiêu cá nhân là thể hiện quyết tâm làm phim của riêng mình. Nó đánh dấu một bước ngoặt khi tôi chuyển từ nghề họa sĩ minh họa sang đạo diễn phim. Studio có rất nhiều người khác nhau tham gia. Vì vậy, không chỉ có tôi làm việc này; Tôi đang làm việc với một nhóm. Quyết tâm hoàn thành Summer Ghost đã đưa chúng tôi đến hình thức hiện tại.
Hình ảnh chính của Summer Ghost
©Summer Ghost
Điều gì khiến studio của bạn khác biệt với những studio khác?
loundraw: Ban đầu, khi chúng tôi bắt đầu studio, tôi đã nghĩ, “Điều gì sẽ quyết định cách tôi tạo ra thứ gì đó?” Thay vì kỹ năng tạo ra thứ gì đó, điều tôi thấy thậm chí còn quan trọng hơn là chia sẻ cảm giác về những gì chúng ta thích. Nếu không, nhóm có thể không hài lòng với công việc của họ. Đó là điều mà tôi đã phải vật lộn với. Sẽ có thêm nhiều nhân viên đến làm việc, nhưng chúng tôi tập trung vào cảm giác mà chúng tôi muốn chia sẻ chứ không phải vào kỹ năng. Tôi nghĩ đó là ưu tiên số một. Tôi có thể dạy mọi người những kỹ thuật và kỹ năng. Là một nhóm gồm các thành viên còn khá trẻ, điều quan trọng đối với chúng tôi là trở thành những người bạn tốt của nhau. Chúng tôi chỉ mới bắt đầu nhưng tôi nhìn thấy một tương lai tươi sáng phía trước.
Vừa là nghệ sĩ vừa là người quản lý có ý nghĩa gì?
loundraw: Là một xưởng phim hoạt hình, bạn phải có một đạo diễn đứng đầu và các nhân viên khác hỗ trợ họ. Đó không phải là điều tôi muốn làm. Ở đây chúng tôi đều là những nghệ sĩ cá nhân. Là một nghệ sĩ, mỗi người đều có tầm nhìn và ý tưởng riêng. Tôi muốn duy trì sự thật rằng tất cả chúng ta đều là những cá nhân đồng thời chứng tỏ rằng chúng ta có thể cùng nhau tạo ra một tầm nhìn thống nhất. Đó là triết lý của studio chúng tôi. Chúng tôi có khẩu hiệu: “Một là tất cả”. Chúng tôi là một nhóm trong đó mỗi thành viên đóng góp cá tính riêng của mình trong khi theo đuổi tầm nhìn chung.
Nhà sản xuất FLAT STUDIO Ryu Ishii
Bạn tham gia FLAT STUDIO như thế nào?
Ryū Ishii: Tôi biết đến loundraw từ khi anh ấy còn là một họa sĩ minh họa. Chúng tôi đã nói về con đường sự nghiệp của anh ấy với tư cách là một họa sĩ minh họa, những gì anh ấy muốn làm và nơi anh ấy có thể đi từ đó. Chúng tôi đã thảo luận về việc anh ấy sẽ từ một họa sĩ minh họa trở thành đạo diễn hoạt hình, vì vậy với suy nghĩ đó, tôi đã hỏi liệu chúng tôi có nên cùng nhau thành lập một xưởng hoạt hình hay không. Và đó là điều đã đưa chúng tôi đến được vị trí hiện tại.
Vậy vai trò cụ thể của bạn ở đây sẽ là gì?
Ishii: Vai trò chính của tôi ở đây là nhà sản xuất. Nhưng đó là vai trò thay đổi gần như hàng ngày khi kỹ năng của tôi phát triển. Công việc của nhà sản xuất bao gồm các nhiệm vụ như lập kế hoạch, thu thập nhân sự và tài trợ, nhưng ngày nay, đây chỉ là một trong nhiều kỹ năng cần có. Vai trò của chúng tôi không ngừng mở rộng và thay đổi, không chỉ đối với tôi với tư cách là nhà sản xuất mà còn đối với tất cả những người sáng tạo của chúng tôi. Một họa sĩ minh họa có thể trở thành đạo diễn hoạt hình, một họa sĩ hoạt hình có thể chỉ đạo một trong các tính năng của chúng tôi và một nghệ sĩ nền có thể làm việc trên bảng phân cảnh. Bạn không cần phải được xác định bởi vai trò công việc hiện tại của mình. Đó chính là thông điệp mà chúng tôi muốn gửi đến thế giới.
Sự hấp dẫn khi làm việc tại một studio nhỏ hơn là gì?
Ishii: Lợi ích lớn nhất là bạn có thể làm quen với các thành viên studio như thế nào. Khi công ty phát triển, bạn không thực sự hiểu rõ mọi người mà bạn làm việc cùng. Đó chỉ là một cái gì đó xảy ra. Đó là điều không thể tránh khỏi. Làm anime là một công việc khó khăn và có rất nhiều trải nghiệm khó khăn. Nhiều lúc bạn sẽ tự hỏi, “Tại sao tôi lại làm điều này?” Tôi đã từng ở đó trước đây… Nhưng nếu bạn nghĩ, “Tôi có những người khác làm việc cùng mình,” sự hỗ trợ tinh thần đó có thể giúp bạn vượt qua rất nhiều. Vì vậy, thay vì là một người vô danh mà bạn chưa từng gặp, việc vượt qua thời kỳ khó khăn vì người mà tôi biết mang lại cho tôi động lực [tiến về phía trước].
Điều tuyệt vời nhất và điều tồi tệ nhất khi có một studio là gì?
loudraw: Có lẽ điều tuyệt vời nhất khi thành lập studio của riêng tôi là tôi có thể kết bạn với một nhóm bạn mà tôi có thể cùng làm việc để tạo ra thứ gì đó. Là một họa sĩ minh họa, công việc của bạn thường được thực hiện một mình. Vì vậy, mọi thứ bạn nghĩ đến đều là thứ bạn tự nghĩ ra. Nhưng studio này đã cho phép tôi xây dựng mối quan hệ thân thiết với các nghệ sĩ khác. Và càng đến gần, tôi càng học được nhiều điều từ ý kiến của họ và mở rộng cách suy nghĩ của mình về tác phẩm chúng tôi tạo ra. Đó là lợi ích lớn nhất của việc thành lập studio.
Tất nhiên, nếu bạn nhìn nhận điều đó từ góc nhìn ngược lại, thì việc làm việc với người khác cũng hơi căng thẳng vì tôi đã từng tự mình làm việc đó. Làm việc một mình mang lại cho bạn sự tự do nhất định. Nhưng khi mọi thứ trở nên thực sự khó khăn với tư cách là một đội, tôi sẽ phải giúp giải quyết nó cùng với những người khác. Vì vậy, điều đó đi kèm với sự căng thẳng riêng của nó.
Bạn muốn mọi người có hình ảnh gì về FLAT STUDIO?
Ishii: Tại thời điểm này, chúng tôi mới chỉ phát hành một tác phẩm. Mặc dù thật thú vị khi nghĩ về việc studio sẽ được nhìn nhận như thế nào trong tương lai nhưng chúng tôi vẫn chưa quyết định loại ấn tượng nào chúng tôi muốn để lại. Mặc dù chúng tôi luôn cần theo đuổi sự độc đáo trong cả công việc và hoạt động kinh doanh của mình, nhưng chúng tôi muốn công việc của mình toát ra một bầu không khí nhất định chỉ có ở chúng tôi. Chúng tôi sẽ thực sự vui nếu những người xem tác phẩm của chúng tôi nói: “Tôi không thể giải thích rõ bằng lời, nhưng điều đó chắc chắn giống như FLAT STUDIO”.
Việc sản xuất từ xa ảnh hưởng như thế nào đến lịch trình?
Ishii: Làm việc từ xa không thực sự ảnh hưởng đến hoạt động sản xuất của chúng tôi, chủ yếu là vì chúng tôi luôn làm việc từ xa. Vì vậy, chúng tôi chưa bao giờ có quan niệm tiêu cực về công việc từ xa. Tất nhiên, nếu các bạn không ở cùng phòng thì việc giao tiếp với đồng nghiệp sẽ khó khăn hơn. Với tư cách là một studio, chúng tôi sắp xếp thời gian gặp nhau thường xuyên để có thể tìm hiểu nhau. Nhưng đôi khi bạn tập trung hơn khi làm việc một mình. Vì vậy, chúng tôi cố gắng tạo sự cân bằng giữa làm việc từ xa và làm việc ngoại tuyến theo nhóm. Chúng tôi làm việc bằng cả hai phương pháp, nhưng về cơ bản, làm việc từ xa không phải là điều tiêu cực đối với chúng tôi.
Bạn hình dung điều gì về sản phẩm trong tương lai của studio?
Ishii: Nếu phải mô tả điều gì là thành công và điều gì không, tôi sẽ nói rằng ý kiến của mỗi người là khác nhau. Hiện tại chúng ta đang ở đâu, tôi nghĩ chúng ta đã thành công. Nếu chúng ta tiếp tục như hiện tại thì thành công tiếp theo sẽ đến. Nhưng việc tìm thấy sự thỏa mãn trong đó cũng rất quan trọng. Ví dụ, có những trường hợp bạn có thể được khen ngợi nhưng lại cảm thấy chưa thỏa mãn về mặt sáng tạo. Đối với một số người, điều đó có thể giống như thành công, nhưng tôi không chắc liệu chúng ta có thực sự gọi đó là thành công thực sự hay không? Vì vậy, có lẽ câu trả lời cho sự thành công của chúng ta là tìm ra cách làm việc theo nhóm mà mọi thành viên tham gia đều có thể cảm thấy thỏa mãn. .
Bạn đào tạo thành viên mới như thế nào để phù hợp với tầm nhìn của loundraw?
Ishii: Tôi nghĩ thời điểm quan trọng nhất là khâu tuyển dụng. Tất nhiên, tùy thuộc vào trình độ kỹ năng của họ, họ có thể ngay lập tức tham gia vào nhóm và đóng góp. Nhưng, ngoài điều đó, các giá trị rất quan trọng. Nếu họ chia sẻ mục tiêu của chúng tôi và quan điểm tương tự về thế giới, điều đó sẽ được phản ánh trong kết quả đầu ra của họ. Có, cần có thời gian để đào tạo họ đạt đến một trình độ kỹ năng nhất định. Nhưng vì họ đã chia sẻ các giá trị nghệ thuật của chúng tôi nên sản phẩm cuối cùng sẽ gần với tầm nhìn của chúng tôi hơn. Đó là một cách để tìm những người có thể phù hợp với thiết kế của loundraw và khả năng cảm nhận màu sắc của anh ấy trong một khoảng thời gian ngắn.
Từ “phẳng” biểu thị điều gì?
Ishii: Bạn biết đấy, mọi người đều có cách hiểu riêng về nó. Đối với tôi, cách tôi nhìn nhận tên của mình là mọi người trên thế giới đều có những thành kiến riêng. Bạn có thể nghĩ điều gì đó là tốt, nhưng nếu mọi người khác nói điều đó tệ, bạn cũng có thể bắt đầu nghĩ như vậy. Những thành kiến đó thậm chí có thể ảnh hưởng đến những gì bạn tạo ra. Tôi nghĩ, trước hết, studio của chúng tôi phải là nơi nhìn nhận mọi thứ một cách rất phẳng và khách quan.
loundraw: Cho dù studio của chúng tôi có mở rộng đến đâu, tôi muốn studio của chúng tôi là một nơi luôn khách quan và hợp lý. Chúng tôi muốn tiếp cận công việc của mình với một tư duy phẳng lặng, không thiên vị, tạo ra những gì mình muốn mà không bị người khác làm lung lay. Đó là ý tưởng của tôi khi đặt tên cho mình là FLAT STUDIO.
Bạn dự định gắn bó với phim ngắn hay phim dài hơn?
Ishii: Thực ra, Summer Ghost ban đầu được dự định là một bộ phim truyện. Nhưng sau khi nhận ra điểm yếu của mình với tư cách là một studio, chúng tôi nhận ra rằng vào thời điểm đó, 40 phút là thời gian chạy tối đa mà chúng tôi có thể đạt được. Tuy nhiên, cuối cùng chúng tôi luôn muốn tạo ra một tính năng. Đó là mục tiêu ban đầu của chúng tôi khi thành lập một studio. Và chúng tôi ghi nhớ điều đó khi tuyển dụng thành viên. Nhưng có những giới hạn đối với những gì một nhóm nhỏ có thể đạt được. Vì vậy, chúng tôi muốn có nhiều người hơn, nhưng chúng tôi không muốn đưa những người mới vào mà không có ý thức về các giá trị chung. Nhờ quy trình làm việc hiệu quả và độc đáo, việc sử dụng công nghệ hiệu quả cũng như sự phát triển của các thành viên trong nhóm, chúng tôi đã đạt đến điểm mà—mặc dù chỉ là một nhóm nhỏ—nhưng chúng tôi có khả năng tạo ra kết quả không hề “nhỏ”.
Đạo diễn và họa sĩ minh họa loundraw
Bạn nghĩ điều gì tạo nên thành công cho một bộ phim ngắn hoặc một bộ phim?
loundraw: Tất cả đều phụ thuộc vào ý chí. Thật sự rất dễ dàng (không thực sự) từ bỏ và nói: “Tại thời điểm này, tôi nghĩ nó đủ tốt rồi” và dừng lại ngay lúc đó. Nhưng thay vào đó, chỉnh sửa từng khung hình chuyển động và thực sự làm việc với nó nhiều nhất có thể cho đến tận đêm cuối cùng trước thời hạn cuối cùng, mọi người đã làm việc rất chăm chỉ để hoàn thiện mọi thứ. Tôi nghĩ đó là điều thực sự tạo nên sự khác biệt lớn. Nói cách khác, tôi đoán đây là một thái độ không bao giờ bỏ cuộc và không bao giờ đầu hàng.
Liên hoan phim phản ứng thế nào với Summer Ghost?
loundraw: Tùy thuộc vào quốc gia mà bộ phim được chiếu, phản ứng mà chúng tôi nhận được rất khác nhau. Một ví dụ đơn giản mà tôi thấy thú vị là khi Summer Ghost được chiếu ở Mỹ. Họ cười nhạo những điều nhỏ nhặt mà tôi sẽ không cười. Nó làm tôi ngạc nhiên kiểu như,”Ồ, buồn cười nhỉ?”Tôi không ngờ họ lại cười vào những khoảnh khắc đó. Vì vậy, tôi biết được rằng mọi người hiểu mọi thứ một cách khác nhau và hình thành những ấn tượng khác nhau.
Làm thế nào để bạn cân bằng các khía cạnh sáng tạo và nhu cầu kinh doanh?
Ishii: Tất cả phụ thuộc vào mục tiêu đằng sau dự án là gì. Ví dụ, bạn đang làm việc này để kiếm tiền? Hay bạn đang cố gắng chia sẻ tầm nhìn để thay đổi thế giới? Tôi nghĩ nó thay đổi hoàn toàn tùy thuộc vào mục tiêu. Tôi không chắc có nên nói điều này hay không, nhưng tôi không tham gia vào các dự án với hy vọng kiếm được tiền. Vì vậy tôi cố gắng đưa ra quyết định một cách đơn giản nhất có thể. Và chúng tôi tập trung vào việc tạo ra những gì chúng tôi muốn tạo ra. Một số người có thể nói: “Vậy là bạn đang bỏ qua khía cạnh kinh doanh của mọi việc?” Tất nhiên, chúng tôi tính đến điều đó khi cân bằng cả hai. Nhưng tôi nghĩ điều quan trọng là chúng ta không để mình bị ảnh hưởng bởi những cân nhắc kinh doanh khi nói đến công việc của mình.
Mọi việc diễn ra thế nào với BUMP OF CHICKEN?
loundraw: Thực ra tôi đến từ thế hệ BUMP OF CHICKEN. Họ thực sự nổi tiếng khi tôi lớn lên, vì vậy tôi đã là fan của họ một thời gian. Khi TOHO đưa ra các cuộc thảo luận về việc hợp tác với ai cho dự án này, có rất nhiều tên tuổi lớn trong danh sách. Khi tôi nghĩ xem ai sẽ là người hợp tác tốt nhất và thử thách xứng đáng nhất trong việc đưa một bài hát vào cuộc sống, đó chính là “Tentai Kansoku” của BUMP OF CHICKEN. Tôi thực sự biết ơn khi họ đồng ý với chúng tôi. Nhưng đồng thời, tôi cũng rất lo lắng khi nhận được sự đồng ý. Tôi tự hỏi, “Nếu tôi làm hỏng việc này thì sao?”
Làm việc với loundraw là như thế nào?
Ishii: Nói chung, hình ảnh của một nghệ sĩ là một người tràn đầy năng lượng tài năng, với tư duy ích kỷ về những gì họ muốn tạo ra và ý chí mạnh mẽ để biến nó thành hiện thực. Cá nhân tôi, có rất nhiều nghệ sĩ mà tôi muốn chia sẻ tâm lý đó. Họ là những người rất tận tâm với tầm nhìn của riêng mình. Nhưng tôi có thể nói loundraw thì nhẹ nhàng hơn. Anh ấy không ép buộc ý kiến của mình quá nhiều. Nhưng mọi thứ anh ấy làm cuối cùng đều phản ánh ý thức và tầm nhìn của anh ấy. Trong studio của chúng tôi, đội ngũ là rất quan trọng. Vì vậy, mặc dù loundraw là người sáng tạo nhưng anh ấy cũng là thành viên của nhóm. Khi chúng tôi thực hiện một dự án, anh ấy vừa là một phần vừa là tổng thể. Điều thú vị là nó có hai mặt. Mặc dù chúng tôi ở cùng đội với loundraw, nhưng trong đó có sự đối ngẫu. Mỗi thành viên tham gia với tư cách là thành viên của nhóm, đồng thời xem đó là dự án của riêng họ.
Triết lý của FLAT STUDIO có phải là một phần của cách tiếp cận “đi theo dòng chảy” này không?
Ishii: Quan điểm hiện tại của chúng tôi là điều chúng tôi đã phát triển theo thời gian thông qua các dự án mà chúng tôi đã thực hiện và những người chúng tôi đã gặp trong suốt chặng đường. Những kinh nghiệm trong việc tạo ra các dự án này là nền tảng hình thành nên triết lý và thương hiệu hiện tại của chúng tôi. Có thể là do chúng ta còn trẻ nhưng xét về cân bằng cuộc sống, có người có xu hướng cho rằng đó là công việc hoặc cuộc sống riêng tư. Tôi cảm thấy việc có một cuộc sống riêng tư là cần thiết. Nhưng cả hai điều đó kết hợp với nhau để tạo thành một lối sống. Tại sao lại cắt chúng ra khi cả hai tạo nên một tổng thể gắn kết? Để làm cho cuộc sống trở nên dễ chịu, điều quan trọng là áp dụng các giá trị của bạn vào từng khía cạnh của cuộc sống. Vì vậy, tôi muốn đảm bảo rằng những gì tôi coi trọng sẽ được phản ánh trong mọi khía cạnh của cuộc sống. Vậy studio mà bạn thấy ở đây ngày hôm nay được hình thành thông qua thảo luận với nhiều người làm việc ở đây. Kết quả là, theo thời gian, chúng tôi đã xây dựng được phong cách riêng của mình và cách chúng tôi làm việc hiện nay đại diện cho triết lý cũng như hình thức mới nhất mà chúng tôi đã đạt được trong suốt quá trình phát triển của mình.
Những nghệ sĩ nào có ảnh hưởng lớn đến phong cách của bạn?
loundraw: Thực sự không chỉ có một người ảnh hưởng đến tôi. Tôi lấy rất nhiều ý tưởng từ những tác phẩm rất cổ như Rembrandt hay những bức tranh sơn dầu cũ, và thậm chí cả những bức tranh màu nước được sử dụng trong anime cũ. Tôi lấy rất nhiều cảm hứng từ những tác phẩm đó. Không giống như kỹ thuật số, bạn không thể sửa được mọi thứ. Với tranh sơn dầu, việc phải vẽ chỉ trong một lần sẽ rất căng thẳng. Ngay cả với cùng một màu đỏ, bạn có thể nhận thấy sự không đồng đều ở một số chỗ. Những tình huống đó thường mang thêm nét nhân văn, mang lại sự ấm áp nhất định cho nghệ thuật. Trong khi theo đuổi giá trị của kỹ thuật số, tôi muốn trân trọng cảm giác ngoạn mục của những bức tranh cổ. Tôi rất ý thức về điều đó.
Công việc giám sát loundraw trong studio
Nhiều bộ phim ngắn của bạn liên quan đến tình yêu và sự mất mát. Đó có phải là cố ý không?
loundraw: Tôi không nghĩ mình nhất thiết phải cố gắng tạo ra những câu chuyện tình yêu thuần túy, nhưng rất nhiều người diễn giải chúng theo cách đó. Tôi đã tự hỏi tại sao lại như vậy. Có lẽ bởi vì khi tạo ra bất kỳ câu chuyện nào, tôi đều tập trung vào sự thật bên trong mà các nhân vật của tôi tin tưởng. Điều mà họ không thể tự dối lòng mình. Đó là điều tôi luôn cân nhắc. Đó có thể là người mà họ tin tưởng, ước mơ của họ hoặc một mục tiêu nằm trong tầm tay của họ. Tôi trân trọng miêu tả những khoảnh khắc đó trong cuộc sống, khi các nhân vật sẵn sàng đối mặt với những gì cần thiết để đạt được mục tiêu đó một cách chân thành. Cuối cùng, tất cả đều bắt nguồn từ tình yêu và những thứ tương tự.
Có chủ đề nào bạn muốn tập trung vào không?
loundraw: Có một số chủ đề trong tác phẩm của tôi, nhưng tôi không nhất thiết phải xác định tác phẩm của mình bằng cách nói: “Đây là chủ đề”. Nếu bạn không thể cảm nhận được chủ đề cụ thể do người sáng tạo đặt ra, tôi tin rằng nó sẽ trở nên vô nghĩa. Thực sự có thể có những người cảm thấy như vậy. Khi tôi tạo ra thứ gì đó, tôi có một khái niệm cốt lõi. Nhưng thay vì chỉ có một cách giải thích duy nhất, tôi sẽ rất vui nếu mọi người cảm thấy được khuyến khích. Sẽ thật tuyệt nếu điều đó khiến mọi người nghĩ rằng “Ngày mai tôi sẽ cố gắng hơn nữa” hoặc giúp họ nhìn thế giới theo một cách hơi khác. Miễn là tác phẩm lay động mọi người và trở thành một phần cuộc sống của họ, tôi nghĩ việc họ diễn giải nó theo cách riêng của mình là hoàn toàn bình thường.
Có lời khuyên nào dành cho những ai đang cố gắng tìm kiếm bản sắc nội tâm của mình không?
loundraw: Hiện tại tôi vẫn đang tìm kiếm bản sắc riêng của mình. Mỗi khi hoàn thành một công việc mới hoặc một công việc đầy thử thách, tôi cảm thấy như mình đã hiểu thêm một chút về bản thân mình. Nhưng luôn có một cuộc gặp gỡ khác, một thử thách khác, và tôi bắt đầu tự hỏi liệu những gì tôi nghĩ là tôi biết về bản thân mình có thực sự có ý nghĩa hay không. Và tôi dần hiểu rằng cuộc hành trình này không có hồi kết và không có câu trả lời “đúng” duy nhất. Nghĩ như thế đã giúp tôi nhẹ nhõm hơn một chút. Tôi không cần phải tự trách mình nếu không tìm được câu trả lời; Tôi chỉ cần tiếp tục cố gắng. Chỉ đơn giản như vậy thôi.
Có người sáng tạo nào mà bạn muốn gặp không?
loundraw: Tôi muốn gặp đạo diễn của Birdman: Alejandro Iñárritu. Cách anh ấy cắt và chuyển đổi giữa các cảnh quay —Tôi nghĩ nó thực sự thú vị và sáng tạo. Khi làm hoạt hình, thay vì vẽ, tôi cố gắng xem chúng giống một nhiếp ảnh gia hơn. Tôi học hỏi rất nhiều từ các đạo diễn người thật đóng về cách họ tạo ra những cảnh quay và góc quay thú vị. Lối suy nghĩ cầu tiến đó luôn khơi dậy sự tò mò của tôi.
Bạn có điều gì muốn nói với phiên bản trẻ hơn của mình không?
loundraw: Thành thật mà nói, tôi luôn là kiểu người có kế hoạch cho cuộc đời mình. Tôi đã vạch ra một số điều mà tôi muốn đạt được. Đó là lý do tại sao trở thành họa sĩ minh họa là một quyết định lớn của tôi. Trở lại năm tôi 18 tuổi, lịch trình dự kiến của tôi không hoàn toàn diễn ra như dự kiến. Một phần của kế hoạch đó mất nhiều thời gian hơn tôi dự định. Nhưng tôi nhận ra rằng mọi vấn đề tôi gặp phải trên hành trình của mình, mọi mục tiêu tôi không thể đạt được đều giúp củng cố quyết tâm của tôi với tư cách là một con người. Tôi đã nhiều lần suýt bỏ cuộc, nhưng tôi muốn nói với chính mình trong quá khứ rằng mọi chuyện sẽ ổn thôi.
