Trong buổi chiếu DAN DA DAN Season 2 vào mùa hè năm ngoái, chúng tôi đã trò chuyện với WurtS, nghệ sĩ đằng sau ca khúc kết thúc “Doukashiteru”. Nổi tiếng với việc tạo ra mọi khía cạnh trong tác phẩm của mình, từ sáng tác và sắp xếp cho đến hình ảnh và chỉ đạo, WurtS mang đến tầm nhìn sáng tạo độc đáo, khép kín cho loạt phim.
Trong cuộc phỏng vấn này, anh thảo luận về nguồn gốc tên nghệ sĩ của mình, cốt lõi cảm xúc của DAN DA DAN đã định hình nên “Doukashiteru”, suy nghĩ đằng sau những khoảnh khắc sản xuất đặc biệt của bài hát và cách làm việc trong vũ trụ của một người sáng tạo khác ảnh hưởng đến sự phát triển nghệ thuật của chính anh ấy. Hãy đọc tiếp để biết toàn bộ cuộc phỏng vấn:
Q: Bạn đã xây dựng một phong cách hình ảnh và âm thanh đặc biệt dưới cái tên WurtS. Bạn có thể chia sẻ cách bạn chọn cái tên đó hoặc nó đại diện cho điều gì không?
Đ: WurtS là tên nghệ sĩ tôi đã chọn khi bắt đầu dự án này và nó chỉ đơn giản là những gì hiện ra khi tôi nhắm mắt lại và gõ ngẫu nhiên trên bàn phím máy tính. So, the name itself doesn’t have any particular meaning, but precisely because of that, I feel it allows me to create music free from genre constraints, preconceptions, or fixed ideas.
Q: What specific elements of DAN DA DAN inspired you when writing “Doukashiteru”? Bạn muốn truyền tải cảm xúc hay bầu không khí cụ thể nào trong chủ đề kết thúc không?
Đ: Vì tôi là fan của manga gốc từ lâu nên tôi muốn truyền tải DAN DA DAN thú vị như thế nào thông qua âm nhạc. Bộ truyện pha trộn nhiều thể loại khác nhau như khoa học viễn tưởng và huyền bí, nhưng điều đặc biệt khiến tôi chú ý là chuyện tình của Okarun và Momo. Tôi cảm thấy sự ly kỳ và bối rối trong mối tình lãng mạn của họ là một trong những chủ đề trung tâm của bộ truyện, và đó là lý do tại sao, khi viết “Doukashiteru”, tôi muốn miêu tả những gì đang diễn ra trong trái tim họ.
Q: Khoảng 1:50 trong “Doukashiteru”, có một đoạn ngắt quãng giống như trục trặc làm gián đoạn dòng chảy trong đoạn điệp khúc cuối cùng trong một thời gian ngắn. Nó nổi bật cả về mặt âm nhạc lẫn ngữ cảnh, đặc biệt là xét theo ý nghĩa của bài hát, “có gì đó không ổn”. Suy nghĩ của bạn đằng sau khoảnh khắc đó là gì và làm thế nào nó kết hợp với nhau trong quá trình sản xuất?
Đ: Mỗi đoạn điệp khúc được bắt đầu bằng một khoảng nghỉ và tôi đảm bảo rằng mỗi đoạn điệp khúc là duy nhất. Trước đoạn điệp khúc đầu tiên, tôi dùng dây nâng để đẩy bài hát về phía trước. Trong đoạn điệp khúc thứ hai, đoạn ngắt quãng chứa đầy những âm thanh “do/do/do” lặp đi lặp lại, tạo ra sự căng thẳng và cảm giác rối loạn nội tâm. Ngay trước đoạn điệp khúc cuối cùng, dòng “Doukashiteru yo” được cắt thành âm thanh máy móc. Điều này tạo ra một khoảnh khắc giống như sự biến đổi của một anh hùng trong một câu chuyện, dẫn đến sự thay đổi then chốt. Tôi muốn đoạn nghỉ cuối cùng này phản ánh sự biến đổi của Okarun và những thay đổi cảm xúc ở cả hai nhân vật.
Q: Bạn tự sản xuất mọi thứ, bao gồm lời bài hát, sáng tác, sắp xếp, hình ảnh và chỉ đạo. Việc tự mình xây dựng cả một thế giới nghệ thuật có ý nghĩa gì, đặc biệt là khi làm việc trong vũ trụ của người khác như DAN DA DAN?
Đ: DAN DA DAN đã có những nhân vật hấp dẫn và một câu chuyện hấp dẫn, vì vậy tôi tiếp cận việc sáng tác bài hát như một cách để khám phá sâu hơn về thế giới đó. Khi làm như vậy, tôi thường thấy mình suy nghĩ “Có lẽ mình sẽ giống nhân vật này” hoặc “Mình có thể hợp với nhân vật kia” từ đó dẫn đến nhiều khám phá mới. Đối với tôi, việc kết nối với tác phẩm hiện có sẽ mở rộng thế giới và quan điểm sáng tạo của riêng tôi. Đó là lý do tại sao, bất cứ khi nào tôi viết một bài hát xoay quanh một chủ đề cụ thể, tôi coi đó là cơ hội để mở rộng tầm nhìn của mình và khám phá điều gì đó mới mẻ.
Hỏi: Ai là nghệ sĩ hoặc nhà sản xuất đã ảnh hưởng đến bạn nhiều nhất, cả về âm thanh hay cách bạn nghĩ về việc xây dựng âm nhạc với tư cách là một người sáng tạo solo?
Đáp: Kể từ khi tôi bắt đầu sáng tác nhạc dance, tôi đã bị ảnh hưởng nặng nề bởi các nghệ sĩ như Avicii và Zedd. Trong “Doukashiteru”, tôi tập trung vào việc tạo ra cảm giác lặp lại, với giai điệu intro synth và “Doukashiteru” lặp đi lặp lại trong phần điệp khúc gợi lên chất lượng giống như điệp khúc của nhạc dance. Bằng cách lặp lại cùng một từ và giai điệu, tôi muốn âm thanh hơi khác mỗi khi bạn nghe, phản ánh cách diễn biến câu chuyện của DAN DA DAN.
Hỏi: Bạn ra mắt vào năm 2021 và đã đóng góp cho các loạt phim lớn như Rurouni Kenshin và DAN DA DAN. Bạn nhìn nhận sự phát triển nhanh chóng này trong sự nghiệp của mình như thế nào và nó có ảnh hưởng đến cách tiếp cận sáng tác hoặc sản xuất bài hát của bạn không?
Đ: Đối với một nghệ sĩ, việc viết một bài hát cho một loạt phim hiện có giống như một bước quan trọng đầu tiên hướng tới sự phát triển. Sáng tác có thể là một cuộc đối thoại với chính tôi hoặc là một cách để mở rộng thế giới của riêng tôi, nhưng khi nó gắn liền với một bộ truyện, nó sẽ trở thành sự kết nối với điều gì đó ngoài tôi. Đó là lý do tại sao được tham gia vào các danh hiệu lớn không chỉ là một vinh dự mà còn là cơ hội quý giá để viết với ý thức rõ ràng về người mà tôi đang sáng tạo.
Hỏi: Theo bạn, điều quan trọng nhất cần có ngày hôm nay với tư cách là một nghệ sĩ đầy tham vọng đang cố gắng vượt qua là gì?
Đ: Tôi muốn mọi người nhớ rằng âm nhạc vượt qua rào cản ngôn ngữ. Nhờ “Doukashiteru”, tôi đã có thể kết nối với nhiều thính giả ở nước ngoài. Mặc dù lời bài hát bằng tiếng Nhật nhưng một số bài đầu tiên kết nối với âm thanh, sau đó tra nghĩa và nói những câu như, “Tôi thích phần này!” Nó nhắc nhở tôi một lần nữa rằng âm nhạc không chỉ có lời nói mà còn có âm thanh.
Chúng tôi rất biết ơn WurtS vì đã dành thời gian trả lời các câu hỏi của chúng tôi. Về phần DAN DA DAN, còn rất nhiều điều nữa sắp ra mắt, với Phần 3 đã chính thức được sản xuất.
Bạn có thể theo dõi WurtS qua các liên kết chính thức bên dưới:
