Kasagi Labo bùng nổ cách đây vài năm với hàng triệu đô la tài trợ, các cố vấn kỳ cựu trong ngành anime và quan hệ đối tác quốc tế nhờ sự nhạy bén tích lũy trong nhiều năm. Sự chú ý tăng lên sau thông báo về GATE 2 trong năm nay, phần tiếp theo bất ngờ của anime GATE nổi tiếng đã phát sóng hơn một thập kỷ trước. Kasagi Labo sẽ sản xuất anime, với công ty đối tác và công ty cấp phép Oshi cũng nằm trong ủy ban sản xuất, Genco với tư cách là nhà sản xuất liên kết và Studio M2 (Pluto) chịu trách nhiệm sản xuất hoạt hình.
Anime Corner đã gặp Kendrick Wong, Giám đốc điều hành của Kasagi Labo và Oshi, để hiểu sự khác biệt, hợp tác của cả hai công ty và đề xuất độc đáo của họ đối với người hâm mộ anime và các bên liên quan khác. Chúng tôi khám phá cách Kasagi Labo đặt mục tiêu lật đổ các chuẩn mực đã được thiết lập bằng sự kết hợp giữa công nghệ non trẻ và phân cực, chẳng hạn như chuỗi khối và trí tuệ nhân tạo, cũng như các sản phẩm hợp tác quốc tế lớn mà họ đang thực hiện.
Hỏi: Bạn có thể cho chúng tôi biết về con đường đi đến ngày hôm nay của Kasagi Labo và những cột mốc dẫn đến công nghệ mới nhất này: đảm bảo quyền chuyển thể anime của GATE 2 không?
Wong: Kasagi Labo đặt mục tiêu kết nối những nhà sáng tạo huyền thoại của Nhật Bản với khán giả toàn cầu khao khát cách kể chuyện anime chân thực. Việc đảm bảo quyền chuyển thể GATE 2 phản ánh nhiều năm xây dựng mối quan hệ cẩn thận và tôn trọng truyền thống sáng tạo của Nhật Bản. Bây giờ chúng tôi có hai anime đang được phát triển tích cực và có lượng người hâm mộ ngày càng tăng, đã đến lúc chúng tôi ra mắt quỹ tiếp theo: quỹ sản xuất anime trị giá 33 triệu đô la để mang đến nhiều câu chuyện được yêu thích hơn nữa cho khán giả toàn cầu. Chúng tôi đã đảm bảo các phần tiếp theo tiềm năng của các tác phẩm kinh điển như Ninja Scroll hoặc hồi sinh các tài sản như Casshan. Vì vậy, GATE 2 chỉ là bước khởi đầu trong việc khôi phục các tác phẩm sáng tạo truyền thống trong thời đại của chúng ta.
Hỏi: Kasagi Labo đã nêu bật khả năng tạo dựng mối quan hệ với những người sáng tạo Nhật Bản, điều này đã giúp họ có được giấy phép. Giai thoại về các công ty nước ngoài đang cố gắng tạo dựng những mối liên hệ này với các công ty Nhật Bản thường khiến trải nghiệm nghe có vẻ khá khó khăn. Bạn có thể hướng dẫn chúng tôi vượt qua mọi thách thức và quan niệm sai lầm—thực tế tổng thể của những trải nghiệm này—và các cố vấn kỳ cựu của bạn đã hỗ trợ điều này như thế nào không?
Ninja Scroll – Poster sàng lọc sự hồi sinh kỷ niệm 30 năm © 1993 Yoshiaki Kawajiri/Madhouse/FlyingDog/TOHO CO., LTD./MOVIC INC.
Cassshan – Bìa Blu-ray © Tatsunoko Production
Wong: Tiến hành kinh doanh tại Nhật Bản là về kiên nhẫn, tin tưởng và thể hiện cam kết thực sự đối với tầm nhìn của người sáng tạo. GATE 1, với sự đón nhận tích cực và bằng chứng thành công về mặt thương mại nhiều năm trước đã giúp chúng tôi phát hiện ra rằng vẫn còn một lượng người hâm mộ hùng hậu, đã đặt nền móng để chúng tôi tiếp cận và đảm bảo quyền cho GATE 2.
Các cố vấn của chúng tôi đều có sự nghiệp lâu dài trong các nhà sản xuất Nhật Bản, cấp phép sở hữu trí tuệ anime và đầu tư vào quan hệ với người sáng tạo. Họ hướng dẫn chúng tôi qua các bước thường chậm nhưng quan trọng: tôn trọng các chuẩn mực văn hóa, minh bạch về ngân sách và kiểm soát sáng tạo, hiểu cách các chủ sở hữu trí tuệ Nhật Bản nghĩ về di sản và thương hiệu, và đôi khi phải đợi nhiều năm để tạo dựng lòng tin.
Những phẩm chất tương tự đó đã đưa chúng tôi đến một IP anime khác sẽ nằm trong quỹ sản xuất anime thứ hai: Casshan. Casshan là một ví dụ hoàn hảo về di sản được thực hiện đúng đắn. Mặc dù bộ phim hoạt hình này ban đầu được Tatsunoko Productions phát sóng vào năm 1973, nhưng kể từ đó đã có nhiều lần khởi động lại, điều này cho chúng ta thấy sức hấp dẫn lâu dài của bộ phim cũng như sự đánh giá sâu sắc của các nhà sáng tạo Nhật Bản đối với cả sự đổi mới và tôn vinh quá khứ.
Với quỹ hoạt hình trị giá 33 triệu đô la tiếp theo, chúng tôi có thể mang lại điều gì đó rất cụ thể. Chúng tôi sẽ đặt các nguồn lực thực sự đằng sau các IP kế thừa như Casshan để đưa chúng trở lại bằng cách sử dụng phương pháp sản xuất hiện đại. Chúng tôi muốn đảm bảo rằng các nhà đầu tư và LP của chúng tôi nhất trí đi theo hướng đó. Quỹ này cho thấy chúng tôi là những đối tác nghiêm túc, có thể tôn vinh những di sản đó đồng thời thúc đẩy những câu chuyện mới.
Hỏi: Với việc GATE 2 và Special Kid Factory sắp ra mắt tại Kasagi Labo, các dự án anime như thế này thường bắt nguồn như thế nào? Quy trình đánh giá liệu một anime có khả thi hay không là gì?
Đặc biệt Kid Factory – Đoạn giới thiệu chính thức (2024)
Wong: Khi đánh giá các dự án anime, chúng tôi xem xét sức mạnh tường thuật, sự phù hợp của thể loại với xu hướng toàn cầu, tính khả thi trong sản xuất và phạm vi tiếp cận quốc tế. Thành công của GATE 1 đã cho chúng tôi bằng chứng rằng khán giả phản ứng với những câu chuyện có chiều sâu và cách xây dựng thế giới độc đáo, khiến GATE 2 trở thành một sự tiếp nối tự nhiên. Đối với những phim gốc như Special Kid Factory, phép tính lại khác: vì không có lượng người hâm mộ sẵn có nên chúng tôi đánh giá cẩn thận liệu chủ đề và câu chuyện có tính phổ quát để gây được tiếng vang hay không.
special Kid Factory nổi bật như một cuộc phiêu lưu khoa học viễn tưởng đậm chất shounen. Tiền đề của nó — một cậu bé bình thường khám phá ra bản sao nhân bản của mình và khám phá ra một âm mưu đen tối hơn — đưa ra các chủ đề nhiều lớp về danh tính, lòng dũng cảm và câu hỏi về đạo đức. Những phẩm chất này phù hợp với sự tăng trưởng của thị trường anime hiện tại (trị giá 34 tỷ USD vào năm 2024 và dự kiến tăng gần 10% hàng năm), nơi khán giả bị thu hút bởi những câu chuyện khoa học viễn tưởng và phiêu lưu hành động đầy triết lý. Thể loại này không chỉ có sức ảnh hưởng lâu dài ở Nhật Bản mà còn có sức hấp dẫn quốc tế rộng rãi, khiến nó trở thành ứng cử viên sáng giá cho việc phân phối toàn cầu.
Điều khiến phương pháp này khả thi là quỹ sản xuất anime mới trị giá 33 triệu đô la của chúng tôi. Quỹ đầu tiên cho phép chúng tôi chấp nhận rủi ro sáng tạo đối với các sản phẩm gốc như Special Kid Factory trong khi cân bằng danh mục đầu tư với các IP kế thừa mang lại sự công nhận thương hiệu đã được thiết lập trong quỹ thứ hai của chúng tôi. Những tựa phim như Casshan, một tác phẩm kinh điển năm 1973 đã truyền cảm hứng cho nhiều lần khởi động lại và vẫn là tiêu chuẩn trong lịch sử anime, cho thấy những đặc tính vượt thời gian có thể được hồi sinh như thế nào cùng với những câu chuyện mới.
Về cơ bản, chúng tôi tin rằng khả năng tồn tại của anime nằm ở sự cân bằng: tôn vinh những loạt phim đã được chứng minh như GATE và Casshan, đồng thời nuôi dưỡng những tác phẩm gốc táo bạo có tiềm năng định hình thế hệ tiếp theo. Quỹ trị giá 33 triệu USD cung cấp nguồn lực để thực hiện cả hai việc, tạo ra một hệ thống thu hút sự quan tâm của khán giả và nhà đầu tư toàn cầu.
Hỏi: Quy trình điển hình của Kasagi Labo khi đưa ra các đề xuất lập kế hoạch cho phim hoạt hình là gì? Chẳng hạn như các tiêu đề/sự cân nhắc điển hình–những điều bạn đảm bảo sẽ hoàn thành trước khi dự án thực sự được tiến hành.
Kasagi Labo – Logo © 2025 Kasagi Labo
Wong: Mọi dự án anime mà chúng tôi xem xét đều bắt đầu với ba trụ cột: dữ liệu, niềm tin sáng tạo và khả năng mở rộng lâu dài. Trước khi thực hiện bất kỳ đề xuất sản xuất nào, chúng tôi tiến hành chẩn đoán sâu trên năm phần cốt lõi.
Đầu tiên là Phân tích thị trường, chúng tôi chủ yếu rút ra bằng cách phân tích dữ liệu khán giả từ nền tảng Anime Oshi của chúng tôi (cả ứng dụng dành cho thiết bị di động và ứng dụng web), xác định nhóm người hâm mộ toàn cầu, động lực thể loại và mức độ tương tác lâu dài. Tiếp theo, chúng ta xem xét Creative DNA, hay câu chuyện, giọng điệu trực quan của khái niệm này và tiềm năng của nó trong việc xây dựng thế giới và thích ứng với truyền thông đa phương tiện. Tiếp theo, chúng tôi chuyển sang Cơ cấu sản xuất để đảm bảo các đối tác studio có thể cung cấp chất lượng mong muốn trong thời gian và ngân sách. Sau đó, chúng tôi thiết lập kế hoạch Kiếm tiền, cho dù đó là chiến lược cấp phép, trò chơi, hàng hóa và sự kiện cũng như phân chia chia sẻ doanh thu cho người sáng tạo. Cuối cùng, chúng tôi xem xét Cộng hưởng văn hóa để xem câu chuyện phù hợp như thế nào với các chủ đề đương đại và cung bậc cảm xúc mà khán giả toàn cầu kết nối.
Chỉ khi những khu vực này được lập bản đồ, chúng tôi mới bật đèn xanh cho một dự án trong nội bộ. Quỹ sản xuất anime thứ hai trị giá 33 triệu đô la sắp tới của chúng tôi được xây dựng dựa trên cùng một khuôn khổ này, cho phép chúng tôi kiểm tra một cách có hệ thống và mở rộng quy mô nhiều tựa phim cùng một lúc trong khi vẫn duy trì chiều sâu sáng tạo.
Hỏi: Những cân nhắc này đã gây ấn tượng với đối tác như thế nào và Kasagi Labo có khả năng cân nhắc những điều gì khi lập kế hoạch và triển khai kế hoạch của mình?
Wong: Lập kế hoạch anime truyền thống thường dựa vào trực giác và các mối quan hệ kế thừa. Chúng tôi bổ sung di sản đó bằng các phân tích dự đoán và kỷ luật khởi nghiệp. Các đối tác cho chúng tôi biết rằng điều khiến họ ngạc nhiên nhất là tầm nhìn rõ ràng của chúng tôi vì chúng tôi đã đưa ra mô hình tài chính, dữ liệu cảm tính của người hâm mộ và thậm chí cả đường cong lan truyền trên mạng xã hội dự kiến.
Sự kết hợp giữa hiểu biết sáng tạo và sự chặt chẽ về mặt định lượng này được đánh giá cao trong anime. Đó là lý do tại sao các hãng phim, nhà đầu tư Nhật Bản và thậm chí cả các công ty giải trí phương Tây đã bắt đầu tiếp cận chúng tôi để đồng tài trợ hoặc đồng sản xuất. Mô hình của chúng tôi cung cấp cho họ một lộ trình mà họ có thể tin tưởng và quỹ trị giá 33 triệu đô la tiếp theo của chúng tôi đảm bảo chúng tôi có vốn để hành động nhanh chóng khi có cơ hội phù hợp.
Hỏi: Oshi nằm trong ủy ban sản xuất GATE 2 cùng với Kasagi Labo. Bạn là người đồng sáng lập và CEO của cả hai công ty; Oshi đã mô tả Kasagi Labo là “đối tác đầu tiên” của mình. Bạn có thể giúp làm rõ mối quan hệ giữa Oshi và Kasagi Labo được không? Oshi có phải là phương tiện mà bạn hy vọng các đối tác trong tương lai sẽ có được vốn sở hữu, cùng đầu tư và cung cấp/đồng sản xuất IP hay Oshi sẽ vẫn tách biệt nhưng hình thành các hiệp ước để tham gia các ủy ban sản xuất cùng với các đối tác?
Oshi – Logo & Mascot © 2025 Oshi
Wong: Oshi là một nền tảng cấp phép IP, trong khi Kasagi Labo là công ty đầu tư và sản xuất anime. Oshi phân tích những gì người hâm mộ yêu thích và cách họ cư xử; Kasagi Labo áp dụng trí thông minh đó để tài trợ và sản xuất anime. Oshi không phải là công ty con; đó là một đối tác đổi mới. Kasagi Labo là đồng minh sản xuất đầu tiên của Oshi, chứng minh rằng người sáng tạo và người hâm mộ có thể cùng định hình một tựa phim từ ý tưởng đến phân phối.
Trong tương lai, Oshi sẽ ký kết các thỏa thuận sản xuất bổ sung với các đối tác mới—studio, nhà đầu tư, thậm chí cả thương hiệu—những người có chung tầm nhìn với chúng tôi về việc sáng tạo anime minh bạch, dựa trên dữ liệu. Hai công ty hoạt động cộng sinh: Oshi thu thập thông tin chuyên sâu; Kasagi Labo triển khai vốn và thực hiện.
Hỏi: Kasagi Labo đã nêu rõ mong muốn mang đến cho người hâm mộ sự minh bạch hơn về cách đàm phán các điều khoản cấp phép. Làm thế nào để bạn cân bằng việc duy trì lợi thế cạnh tranh bằng cách giữ bí mật những điều này với việc công khai các điều khoản đó và cách tiếp cận tính minh bạch của bạn sẽ biến đổi sự tương tác của người bên ngoài (ví dụ: người hâm mộ) theo cách lâu dài như thế nào?
CŨNG ĐỌC:
KISSUI của Kasagi Labo để trưng bày Trang phục Anime, Đồ sưu tầm tại NYCC
Wong: Tính minh bạch không có nghĩa là hợp đồng xuất bản; nó có nghĩa là cung cấp khả năng hiển thị về cách giá trị chảy. Người hâm mộ nên hiểu tại sao một tựa phim lại có giá như vậy và người sáng tạo nên biết doanh thu được chia sẻ như thế nào. Bằng cách mở cửa sổ này, chúng tôi xây dựng niềm tin mà cuối cùng sẽ tạo nên giá trị thương hiệu. Thông tin chi tiết về giá cả hoặc điều khoản thỏa thuận vẫn được giữ bí mật nhưng cấu trúc: tiền bản quyền ưu tiên cho người sáng tạo, mô hình chia sẻ doanh thu, phương thức sản xuất có đạo đức đều rất rõ ràng.
Sự minh bạch đó biến người hâm mộ thành những người ủng hộ sáng suốt thay vì cách họ thường được đối xử: chỉ là người tiêu dùng. Đó là một lý do khiến buổi ra mắt thử nghiệm GATE 2 của chúng tôi đã thu hút số liệu tương tác cao bất thường trong những tuần đầu tiên.
Hỏi: Sự minh bạch đó có ngăn cản những con đường khả thi cho những công ty không muốn công khai những loại chi tiết đó không? Bạn thuyết phục họ bằng cách nào?/Bạn thậm chí cố gắng thuyết phục họ?
Nhà máy đặc biệt dành cho trẻ em – Trailer (2024) © 2024 SPECIAL KID FACTORY
Wong: Hầu hết các công ty trong ngành chỉ cung cấp opacity vì đó là con đường an toàn nhất. Chúng tôi không ép buộc bất kỳ ai thay đổi và chúng tôi làm việc với các đối tác của mình để mở ra những con đường mà họ đồng ý. Thông qua mô hình hợp tác này, chúng tôi chứng minh rằng sự cởi mở sẽ làm tăng giá trị. Một khi các đối tác chiến lược và liên doanh nhận thấy rằng sự minh bạch thu hút cả người hâm mộ và nhà đầu tư, sự do dự sẽ biến mất. Chúng tôi đã chuyển đổi những người hoài nghi chỉ bằng cách hiển thị dữ liệu hiệu suất từ bảng điều khiển tương tác của Oshi, do đó, tính minh bạch phản ánh lại chiến lược tăng trưởng của chúng tôi và cho thấy kết quả cụ thể.
Hỏi: Với sự nhấn mạnh vào sự tham gia của cộng đồng người hâm mộ vào giai đoạn tiền sản xuất anime và hơn thế nữa, bạn thấy đâu là lĩnh vực mà người hâm mộ có thể tác động đến tác phẩm trong khi vẫn mang lại cho người sáng tạo không gian và niềm vui để sáng tạo?
Wong: Người hâm mộ cung cấp thông tin định hướng chứ không phải quyền kiểm soát biên tập. Nó sẽ là miễn phí cho tất cả mọi người mà không có một số biện pháp bảo vệ. Người hâm mộ có thể bình chọn những thứ như biến thể nghệ thuật chủ đạo, nghệ sĩ bài hát chủ đề hoặc ý tưởng về hàng hóa, tất cả đều là những yếu tố giúp cá nhân hóa trải nghiệm mà không cần chỉ định cốt truyện. Người sáng tạo vẫn sở hữu cốt truyện và cách kể chuyện đầy sáng tạo. Chúng tôi chỉ đơn giản cung cấp cho họ phản hồi theo thời gian thực để đánh giá điều gì tạo được tiếng vang. Chúng tôi dự định tiếp tục đạt được sự cân bằng đó cho các tựa phim trong quỹ tài trợ trị giá 33 triệu đô la của mình.
Hỏi: Bạn thấy hào hứng nhất với hình thức tương tác fandom nào sắp tới?
GATE 2 – Visual © Takumi Yanai, Ủy ban sản xuất AlphaPolis/GATE2
Wong: Một trong những sở thích cá nhân của tôi là tín dụng đồng phát triển. Những người hâm mộ tham gia vào chu kỳ sản xuất ban đầu sẽ thấy tên của họ trong phần ghi công, kết nối quyền sở hữu tình cảm và sự công nhận rằng họ đã ủng hộ chúng tôi ngay từ đầu. Thứ hai, cá nhân hóa dựa trên AI. Chúng tôi đang thử nghiệm các hệ thống sáng tạo cho phép người hâm mộ tạo ra tác phẩm nghệ thuật hoặc âm nhạc lấy cảm hứng từ một loạt phim trong khi vẫn tôn trọng ranh giới sở hữu trí tuệ. Hãy tưởng tượng phối lại điểm nền của cảnh yêu thích của bạn để phù hợp với cách thể hiện sáng tạo của cá nhân bạn trong các thông số sáng tạo đã xác định. Đó sẽ là một cách hoàn toàn mới để khiến fandom tương tác.
Hỏi: Kasagi Labo sẽ mang lại điều gì cho những người sáng tạo anime hiện tại? Điều này xuất phát từ những lo ngại về lịch trình sản xuất chặt chẽ, trả lương và các hạn chế về bản quyền thường ngăn cản người sáng tạo chia sẻ tác phẩm sau khi nó được phát hành. Ngoài ra, việc Kasagi Labo là một ví dụ về việc những người sáng tạo anime từ khắp nơi trên thế giới cùng nhau hợp sức, điều này có thể dẫn đến những quan điểm khác nhau, chẳng hạn như những quan điểm khác nhau về hình thức thể hiện sáng tạo và quy trình làm việc.
CŨNG ĐỌC:
Sci-Fi Mystery Anime Special Kid Factory của NAZ Studio tiết lộ đầu tiên Trailer
Wong: Kasagi Labo đặt mục tiêu tái cân bằng tính kinh tế của anime. Hợp đồng của chúng tôi phân bổ phần doanh thu cao hơn trực tiếp cho các nhà làm phim hoạt hình, nhà thiết kế và nhà văn, so với hiện trạng chỉ phân bổ phần lớn cho chủ sở hữu IP. Chúng tôi cũng tiêu chuẩn hóa các điều khoản trả lương công bằng và xây dựng khoảng đệm sản xuất để các hãng phim không bị đẩy đến bờ vực. Vì quỹ của chúng tôi tài trợ cho toàn bộ quá trình sản xuất nên chúng tôi có thể đảm bảo khoản thanh toán cho trường quay tốt hơn so với các hợp đồng được ký kết sau khi phát sóng. Chúng tôi làm việc với những người sáng tạo mang lại quy trình làm việc và quan điểm mới từ Nhật Bản, Đông Nam Á và những nơi khác để tạo ra nền văn hóa sáng tạo mạnh mẽ.
Hỏi: Trước đây và ngày nay, đã có Kickstarters và các chiến dịch trong thời gian có hạn để hỗ trợ các nhà sáng tạo và sản xuất phim hoạt hình. Và một cách tự nhiên, phát trực tuyến hợp pháp thường được quảng cáo là phương tiện “hỗ trợ những người sáng tạo ban đầu”. Tuy nhiên, hiện tại không có nỗ lực phối hợp nào của nhiều nền tảng phát trực tuyến, người được cấp phép ở nước ngoài và người cấp phép của Nhật Bản để tạo ra kết nối tài chính trực tiếp, thường xuyên hơn với người sáng tạo. Bạn nghĩ tại sao như vậy và Kasagi Labo sẽ làm cách nào để đảm bảo rằng sẽ có cách lâu dài, có ý nghĩa để hỗ trợ trực tiếp cho người sáng tạo?
CŨNG ĐỌC:
GATE Phần 2 được công bố chính thức sau hơn 10 năm, Studio và nhân viên mới
Wong: Các nền tảng phát trực tuyến chủ yếu kiếm tiền từ việc đăng ký và do đó, dấu hiệu thành công số một của họ là giữ chân người dùng. Bởi vì các nền tảng phát trực tuyến không nhận được tiền bản quyền của người sáng tạo nên không có động cơ nào để họ đầu tư nguồn lực vào các hoạt động phân phối lại hoặc củng cố thương hiệu. Mô hình kinh doanh tại Kasagi Labo viết lại động lực đó. Chúng tôi coi mỗi chương trình là một nền kinh tế vi mô: hàng hóa, sự kiện, đồ sưu tầm và trải nghiệm kỹ thuật số được cung cấp trực tiếp cho người sáng tạo. Nhu cầu rất cao, đó là lý do tại sao chúng tôi thành lập quỹ sản xuất anime thứ hai.
Chúng tôi đang thiết lập bảng thông tin minh bạch về tiền bản quyền để người hâm mộ có thể thấy được sự tham gia của họ mang lại lợi ích như thế nào cho những người thực hiện chương trình. Đó là một sự thay đổi căn bản từ lối hùng biện “ủng hộ người sáng tạo” khi chúng ta có thể chỉ vào màn hình và cho mọi người thấy tác động có thể đo lường được của bất kỳ ai.
Hỏi: Sự hợp tác giữa Blockchain×Anime thường sử dụng AI có tính tổng hợp cho những thứ như đồ sưu tầm. Bạn hình dung vai trò của AI tổng quát sẽ là gì trong trải nghiệm của người hâm mộ và AI tổng quát phù hợp như thế nào với quá trình sản xuất anime cho GATE 2 và các dự án trong tương lai?
Wong: Chúng tôi coi AI là một lớp hỗ trợ hỗ trợ xen kẽ giữa hoạt ảnh, nâng cao nền và bản địa hóa trong quá trình sản xuất. Đối với người hâm mộ, nó tăng cường khả năng tương tác thông qua hình nền tùy chỉnh, bộ lọc giọng nói của nhân vật và bản tóm tắt do AI tường thuật. Đây chỉ là giai đoạn đầu và chính sách của chúng tôi nêu rõ rằng AI đang hỗ trợ những người sáng tạo là con người nhưng không bao giờ có thể thay thế họ.
Hỏi: Kasagi Labo đã thảo luận về việc mở rộng quy trình cấp phép. Tương lai lý tưởng của bạn là gì khi nói đến cách các bên thứ ba, như doanh nhân, người sáng tạo nội dung/người có ảnh hưởng, doanh nghiệp nhỏ và lớn cũng như người hâm mộ, có thể tương tác với IP? Sẽ thông qua các cuộc đàm phán trực tiếp thông thường hơn với Kasagi Labo hay thông qua các điều khoản sử dụng chung trên quy mô lớn, v.v.?
Nhà máy đặc biệt dành cho trẻ em – Visual © 2024 SPECIAL KID FACTORY
Wong: Tôi muốn hướng tới một hệ sinh thái dựa trên sự cho phép, nơi các doanh nhân, người sáng tạo và thậm chí cả người hâm mộ có thể cấp phép cho các mục đích sử dụng IP vi mô theo các điều khoản minh bạch, tiêu chuẩn hóa, giống như cách thực hiện việc sử dụng phần mềm đối với API. Thay vì phải thương lượng chắp vá và vô tận, bạn có thể cấp phép sử dụng clip hoặc nhân vật ngay lập tức theo các điều kiện đặt trước. Nhóm nội bộ của chúng tôi hiện đang phát triển cơ sở hạ tầng kỹ thuật số để quản lý các quyền đó một cách an toàn và công bằng.
Hỏi: Kasagi Labo hiện đang ở đâu về mặt chiến lược cấp phép lý tưởng sẵn sàng đáp ứng nhu cầu?
Wong: Chúng tôi đã đi được nửa chặng đường. Chúng tôi đã thống nhất việc cấp phép toàn cầu dưới một nhóm nội bộ, loại bỏ các đại lý khu vực bị phân tán. Giai đoạn tiếp theo liên quan đến việc triển khai các giao thức cấp phép thông minh và điều đó sẽ trùng hợp với việc triển khai quỹ 33 triệu USD vào một số tựa game mới. Khi hoàn tất, những người sáng tạo nhỏ, những người có ảnh hưởng và doanh nghiệp sẽ có thể cộng tác với các IP của chúng tôi với tốc độ và sự rõ ràng chưa từng có.
Anime thuộc về tất cả những ai yêu thích nó. Những người hâm mộ tận tâm sẽ tác động đến anime trước khi nó được chiếu trên toàn thế giới. Mọi lượt xem, nhận xét, bộ sưu tập và sự kiện mà người hâm mộ tham gia đều hỗ trợ trực tiếp cho những nghệ sĩ đã xây dựng nên thế giới mà chúng ta yêu quý.
Hỏi: Thông điệp của Kasagi Labo gửi đến người hâm mộ là gì?
Wong: Kasagi Labo đang phát triển ngành và với quỹ sản xuất anime thứ hai trị giá 33 triệu đô la, chúng tôi đang tăng gấp đôi lời hứa về nhiều quyền truy cập, tính minh bạch hơn và những anime tồn tại nhờ có người hâm mộ tương tác với chúng tôi và chúng tôi đã lắng nghe.
Nhiều cảm ơn Layla Tabatabaie vì đã điều phối cuộc phỏng vấn này với Kendrick Wong, người mà tôi rất biết ơn về mức độ chi tiết và hiểu biết sâu sắc được cung cấp về tương lai của Kasagi Labo và Oshi. GATE 2 chính thức, Kasagi Labo và trang web Oshi hiện có sẵn tại các liên kết được cung cấp.
CŨNG ĐỌC:
Sản xuất Anime quy mô đầy đủ! Cuộc phỏng vấn dài 4.000 từ với Edia về khát vọng phát triển sản xuất anime và sở hữu trí tuệ
