Có một danh mục sâu sắc các phim hoạt hình dài tập lặng lẽ định hình phương tiện, giới thiệu những kỹ thuật táo bạo hoặc kể những câu chuyện khó quên, xa ánh đèn sân khấu. Danh sách này tập hợp các bộ phim thuộc nhiều thể loại và hãng phim, làm nổi bật chữ ký của đạo diễn, bối cảnh sản xuất và tiền đề cốt lõi khiến mỗi mục đều đáng để bạn dành thời gian. Bạn sẽ tìm thấy các bản gốc độc lập, các bản chuyển thể văn học và tác phẩm của những nhà sáng tạo lớn được thực hiện bên ngoài các thương hiệu nổi tiếng nhất của họ. Hãy sử dụng cuốn sách này làm hướng dẫn để khám phá những góc khuất của lịch sử phim anime mà bạn có thể đã bỏ lỡ.
‘Angel’s Egg'(1985)
Tokuma Shoten
do Mamoru Oshii đạo diễn và Yoshitaka Amano thiết kế nhân vật, bộ phim giả tưởng đen tối tối giản này nổi tiếng với lời thoại thưa thớt và hình ảnh mang tính biểu tượng. Quá trình sản xuất được hỗ trợ bởi Studio Deen và nhấn mạnh vào phông nền mang tính hội họa và những đoạn cắt dài đầy chiêm nghiệm. Câu chuyện kể về một cô gái bí ẩn mang một quả trứng đi qua khung cảnh thành phố hoang vắng và một người lính đi cùng cô, đặt ra những câu hỏi về đức tin và ký ức. Tính thẩm mỹ đầy ám ảnh của nó đã ảnh hưởng đến các tác phẩm sau này của Oshii và các tác giả khác.
‘Royal Space Force – The Wings of Honneamise'(1987)
GAINAX
Tính năng đầu tay của Gainax giới thiệu không gian phi hành đoàn đầu tiên của một thế giới thay thế chương trình, tập trung vào đào tạo, chính trị và chi phí xã hội của việc khám phá. Bộ phim giới thiệu cách xây dựng thế giới tỉ mỉ—ngôn ngữ tùy chỉnh, đồng phục, phương tiện và bộ máy quan liêu. Do Hiroyuki Yamaga đạo diễn với các thiết kế cơ khí của Hideaki Anno, nó kết hợp công nghệ nền tảng với thiết kế mang tính suy đoán. Phần hòa âm của Ryuichi Sakamoto bổ sung cho các tác phẩm hoạt hình quy mô lớn.
‘Đêm trên đường sắt thiên hà'(1985)
Nippon Herald Films
Bản chuyển thể từ tiểu thuyết của Kenji Miyazawa này sử dụng những chú mèo được nhân cách hóa làm nhân vật thay thế cho các nhân vật trong chuyến hành trình bằng tàu hỏa siêu hình. Nhóm TAC tạo hoạt ảnh cho những bức ảnh toàn cảnh đầy sao, bản đồ thiên thể và những cabin yên tĩnh để phản ánh giọng điệu ngụ ngôn của cuốn sách. Câu chuyện kể về hai người bạn cùng lớp du hành qua các chòm sao, gặp những cảnh khám phá tình bạn và cái chết. Kịch bản của nó tham khảo chặt chẽ các thuật ngữ và mô típ từ thiên văn học và triết học của văn bản nguồn.
‘Belladonna of Sadness'(1973)
Nippon Herald Films
Là một phần của dự án “Animerama” hướng đến người lớn của Mushi Production, tính năng này kết hợp với nhau hoạt cảnh màu nước, hoạt ảnh hạn chế và các chuỗi ảo giác. Câu chuyện phỏng theo một câu chuyện lịch sử về những cáo buộc về phép thuật phù thủy, đóng khung nó thông qua cách kể chuyện cách điệu, thường bằng hình ảnh tĩnh. Âm nhạc thử nghiệm của nhà soạn nhạc Masahiko Satō nhấn mạnh nhịp độ tiên phong của bộ phim. Những nỗ lực phục hồi đã làm nổi bật vai trò của nó trong phim hoạt hình dành cho người lớn.
‘Jin-Roh: The Wolf Brigade'(1999)
Bandai Visual
Lấy bối cảnh ở một nước Nhật thời hậu chiến thay thế, bộ phim này do Mamoru Oshii viết kịch bản và do Hiroyuki Okiura đạo diễn. Nó tập trung vào một thành viên của đơn vị chống khủng bố và xem xét chính sách an ninh, tuyên truyền và tổn thương cá nhân. Cảnh quan thành phố chi tiết của Production I.G và thiết bị bọc thép “Kerberos” xác định tính thẩm mỹ căn bản của nó. Câu chuyện kết nối với Kerberos Saga rộng hơn trong khi vẫn là một câu chuyện khép kín.
‘Tekkonkinkreet'(2006)
Aniplex
Dựa trên manga của Taiyō Matsumoto, Studio này sản xuất ở 4°C tương phản một sân chơi đô thị đang suy tàn với các kế hoạch tái phát triển đẹp mắt. Đạo diễn Michael Arias dẫn dắt những chuyển động máy quay uyển chuyển và thiết kế màu sắc táo bạo để khắc họa bộ đôi trẻ em đường phố ở trung tâm thành phố. Nhạc nền của Plaid hỗ trợ tâm trạng thay đổi của bộ phim giữa các cảnh rượt đuổi và những đoạn kết yên tĩnh. Bối cảnh và kiến trúc của nó chịu ảnh hưởng từ khắp châu Á và châu Âu.
‘Mind Game'(2004)
STUDIO4oC
Phim đầu tay của Masaaki Yuasa dành cho Studio 4°C kết hợp các kỹ thuật đa phương tiện, những thay đổi đột ngột về tính cách thiết kế và những thay đổi quan điểm hoang dã. Cốt truyện kể về một chàng trai trẻ bị cái chết đẩy vào một cuộc phiêu lưu siêu thực liên quan đến bọn xã hội đen, một con cá voi và sự tái tạo. Các yếu tố dựng phim nhanh và quay phim làm nổi bật năng lượng ngẫu hứng của câu chuyện. Bộ phim đã giúp xác định cách tiếp cận thử nghiệm của Yuasa được thấy trong các tác phẩm sau này như ‘The Tatami Galaxy’ và ‘Ride Your Wave’.
‘Redline’ (2009)
TFC
Do Madhouse sản xuất và Takeshi Koike đạo diễn, cảnh tượng đua xe hoạt hình bằng tay này đã được phát triển trong nhiều năm để đạt được khung hình có mật độ cao. Câu chuyện xoay quanh một cuộc đua liên hành tinh ngoài vòng pháp luật được tổ chức trên một hành tinh quân sự hóa. Đường nét dày, bóng nhân vật phóng đại và các đường cắt động tạo nên bản sắc hình ảnh đặc biệt. Nhạc nền và thiết kế âm thanh của phim nhấn mạnh vào động cơ, đám đông và phương tiện được trang bị vũ khí.
‘Colorful'(2010)
SUNRISE
Bộ phim này của đạo diễn Keiichi Hara chuyển thể tiểu thuyết của Eto Mori về một linh hồn được trao cơ hội thứ hai bên trong cơ thể một thiếu niên. Bộ phim khám phá động lực gia đình, áp lực học đường và quá trình khám phá những sự thật bị che giấu. Bối cảnh ngoại ô thực tế và hoạt hình nhân vật hạn chế làm nổi bật chi tiết hàng ngày. Câu chuyện mở ra như một bí ẩn dần dần tái hiện lại các mối quan hệ của nhân vật chính.
‘A Letter to Momo'(2011)
Chugoku Broadcasting
Đạo diễn Hiroyuki Okiura quay trở lại chỉ đạo bộ phim siêu nhiên này câu chuyện tuổi mới lớn do Production I.G. Phim kể về một cô gái chuyển đến một hòn đảo xa xôi và gặp yokai trong khi giải mã một thông điệp còn dang dở từ cha cô. Bộ phim nhấn mạnh vào diễn xuất trên khuôn mặt vẽ tay và cuộc sống trên đảo được quan sát phong phú, từ những khu chợ đến những ngôi nhà truyền thống. Sự thay đổi của nước, mây và thời tiết đóng vai trò chính trong quá trình chuyển cảnh.
‘Patema Inverted'(2013)
Purple Cow Studios Japan
Cuộc phiêu lưu khoa học viễn tưởng của Yasuhiro Yoshiura xoay quanh hai xã hội đối lập nhau trọng lực, dẫn đến việc dàn dựng và bố trí sáng tạo. Bộ phim sử dụng các khung máy quay và đường chân trời đảo ngược để truyền tải những rào cản về thể chất và xã hội của các nhân vật. Nó xem xét các tai nạn môi trường, sự kiểm soát độc tài và lòng can đảm cần thiết để kết nối các thế giới. Ý tưởng ban đầu phát triển từ phim ngắn trên web trước khi mở rộng thành phim truyện.
‘Expelled from Paradise'(2014)
Toei Animation
Là sự hợp tác giữa Toei Animation và Nitroplus, bộ phim kết hợp CG này do Seiji Mizushima đạo diễn với kịch bản của Tướng Urobuchi. Cốt truyện kết hợp một nhân viên an ninh từ môi trường không gian kỹ thuật số với một thám tử biên cương trên Trái đất để theo dõi tín hiệu giả mạo. Các cảnh hành động nhấn mạnh vào chuyển động mạnh mẽ của máy móc và khung cảnh sa mạc. Câu chuyện đặt ra câu hỏi về bản sắc, hiện thân và quản trị trong xã hội hậu thảm họa.
‘Harmony'(2015)
Studio 4°C
Một phần trong bộ ba phim chuyển thể’Project Itoh’, bộ phim này do Studio 4°C sản xuất và do Michael Arias và Takashi Nakamura đạo diễn. Nó trình bày một viễn cảnh không tưởng về sức khỏe được tối ưu hóa được duy trì bằng sự giám sát y sinh bắt buộc. Câu chuyện kể về những người từng bất đồng chính kiến đối đầu với một hệ thống đánh đồng sức khỏe với sự tuân thủ. Các mô-típ trực quan bao gồm kiến trúc gọn gàng, sạch sẽ, tương phản với kiểu chữ phá cách và giao diện AR.
‘Lu Over the Wall'(2017)
Science SARU
Masaaki Yuasa và Science SARU mang đến một câu chuyện âm nhạc giả tưởng về một thị trấn ven biển và nàng tiên cá tiếng hát của người làm thay đổi thủy triều—và tâm trạng. Bộ phim có hoạt hình nhịp độ cao, mượt mà chuyển thành các tác phẩm âm nhạc. Các lễ hội ven biển, các ngành công nghiệp địa phương và cơ sở hạ tầng kiểm soát lũ lụt được miêu tả một cách cường điệu vui nhộn. Thiết kế nhân vật ưu tiên chuyển động đàn hồi cho các cảnh khiêu vũ và cảnh đám đông.
‘The Night Is Short, Walk on Girl'(2017)
Science SARU
Từ đạo diễn Masaaki Yuasa và Science SARU, bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết của Tomihiko Morimi đi theo một diễn biến không thể đoán trước đêm qua Kyoto. Chuyển tiếp trực quan kết nối các quán bar, hiệu sách và các sự kiện trong khuôn viên trường thành một hoạt động thu thập thông tin liên tục, cách điệu. Dàn diễn viên bao gồm các nhân vật định kỳ từ thế giới chung của ‘Thiên hà Tatami’. Kiểu chữ, bảng hiệu và dàn dựng giống như sân khấu hướng dẫn người xem qua từng họa tiết.
‘Penguin Highway'(2018)
Studio Colorido
Studio Colorido chuyển thể tiểu thuyết của Tomihiko Morimi về những hiện tượng kỳ lạ xuất hiện trong một thị trấn ngoại ô và cuộc điều tra của một cậu bé tò mò. Bộ phim kết hợp các ghi chú khoa học quan sát với chủ nghĩa siêu thực vui tươi. Nghệ thuật nền làm nổi bật các cửa hàng tiện lợi, đường dân cư và phòng thí nghiệm của trường học với chi tiết chính xác. Bí ẩn trung tâm của bộ phim được hé lộ thông qua các thí nghiệm, sơ đồ và nghiên cứu thực địa cẩn thận của các nhân vật chính trẻ tuổi.
‘Ride Your Wave'(2019)
Science SARU
Science SARU và đạo diễn Masaaki Yuasa tạo ra một câu chuyện tình lãng mạn sử dụng lướt sóng, chữa cháy và dưới nước ẩn dụ để theo dõi sự phát triển và đau buồn. Hoạt hình của bộ phim nhấn mạnh đến việc mô phỏng chất lỏng cho sóng và bề mặt phản chiếu. Quy hoạch thành phố, quy trình ứng phó khẩn cấp và văn hóa bãi biển được trình bày chi tiết có căn cứ. Một bài hát nhạc pop lặp đi lặp lại gắn kết những khoảnh khắc quan trọng với ký ức và động lực của nhân vật.
‘Children of the Sea'(2019)
Beyond C.
Studio 4°C chuyển thể manga của Daisuke Igarashi thành một bí ẩn đại dương dựa trên họa sĩ kết cấu và tổng hợp phức tạp. Câu chuyện kể về một cô gái bị cuốn hút vào nghiên cứu xung quanh hai chàng trai có mối liên hệ bất thường về biển. Thiết kế âm thanh xếp lớp các cuộc gọi cá voi, dòng chảy và bầu không khí chứa chấp vào bản nhạc. Hình ảnh thiên thể và các cuộc triển lãm lịch sử tự nhiên kết nối các chu kỳ hành tinh với trải nghiệm của con người.
‘Words Bubble Up Like Soda Pop'(2020)
Signal.MD
Kyohei Ishiguro chỉ đạo tính năng đồ họa tươi sáng này cho Signal.MD và Sublimation kể về một nhà văn haiku nhút nhát và một người truyền phát ẩn sau chiếc mặt nạ. Các khối màu mang tính nghệ thuật đại chúng, lớp phủ văn bản lớn và giao diện người dùng giống nhãn dán xác định ngữ pháp hình ảnh của nó. Cốt truyện đan xen vào việc chăm sóc người già, trung tâm cộng đồng và bảo tồn phương tiện truyền thông tương tự. Cấu trúc haiku xuất hiện trên màn hình khi người dẫn đầu tinh chỉnh các bản nháp gắn liền với các cuộc gặp gỡ hàng ngày.
‘Summer Ghost'(2021)
FLAT STUDIO
Tính năng ngắn này do loundraw đạo diễn và Flat Studio sản xuất kết hợp các nhân vật vẽ tay với nền lấy nét mềm. Câu chuyện xoay quanh ba sinh viên tìm kiếm một linh hồn được đồn đại để đối mặt với ngã rẽ cá nhân. Quá trình sản xuất sử dụng âm thanh hạn chế và hiệu ứng tối thiểu cho cuộc trò chuyện ở nền trước và các cử chỉ nhỏ. Phong cách trực quan của nó mở rộng phương pháp minh họa của loundraw, tập trung vào ánh sáng, bầu trời chạng vạng và độ sâu trường ảnh hẹp.
Chia sẻ những mục yêu thích bị bỏ qua của bạn trong phần bình luận để mọi người có thể khám phá thêm nhiều viên ngọc ẩn khác.