CITY: The Animation đã kết thúc với một sự bùng nổ khác về hoạt hình, thiết kế và âm nhạc phong phú để nắm bắt được sự nhạy cảm của Keiichi Arawi và các chủ đề vui tươi của nó. Chúng ta hãy cùng nhìn lại lần cuối về tác phẩm đình đám này… và điều gì sẽ xảy ra tiếp theo với KyoAni, trong khi chúng ta đang thực hiện nó.
Tác phẩm đầu tiên của chúng tôi dành riêng cho CITY: The Animation nhằm mục đích giới thiệu về một dự án độc đáo như vậy, trong khi tác phẩm thứ hai là biên niên sử chi tiết về quá trình sản xuất, sự tham gia của tác giả gốc Keiichi Arawi trong việc phá vỡ các quy tắc và cách các lựa chọn cực kỳ sáng tạo của nhóm thể hiện trong hầu hết thời gian của chương trình. Đó là rất nhiều thông tin cần xử lý, nhưng bây giờ đã hoàn thành, chúng ta có thể ngồi lại và thư giãn khi quan sát hai tập cuối—thành thật mà nói, một thái độ phù hợp hơn với không khí của CITY.
Tập #12 đến từ bàn tay của đạo diễn và người viết kịch bản Noriyuki Kitanohara. Anh ấy vẫn là một trong những người hiện diện tích cực nhất trong suốt chương trình, mặc dù cũng đang tung hứng với bộ phim Maidragon đến năm 2024; một lần nữa, nếu bạn muốn có cái nhìn chính xác về tiến trình sản xuất của studio, bạn nên xem bài viết THÀNH PHỐ trước đây của chúng tôi. Trong đó, chúng tôi nhấn mạnh một điều rõ ràng: Kitanohara rất phù hợp với những bộ truyện như thế này. Là một nhà làm phim hoạt hình hoạt động từ đầu những năm 90, với kỹ năng đa dạng nhưng cũng có thiên hướng cắt 2D mạnh mẽ, anh ấy rất phù hợp với mong muốn của CITY trong việc nhấn mạnh vai trò của nhà làm phim hoạt hình như một nhân vật toàn diện và là nhà tư tưởng khoa trương vui nhộn.
Như chúng tôi đã lưu ý trước đó, trong quá trình chuyển sang vai trò đạo diễn, Kitanohara bắt đầu dành ra những phân cảnh có lượng calo cao nhất cho chính mình. Chừng nào anh ấy còn giữ một vị trí như vậy trong một dự án—điều gần như luôn luôn xảy ra—anh ấy thậm chí còn không thèm tự nhận mình là người tạo ra hoạt hình quan trọngKey Animation (原画, genga): Những nghệ sĩ này vẽ ra những khoảnh khắc quan trọng trong hoạt hình, về cơ bản là xác định chuyển động mà không thực sự hoàn thành việc cắt cảnh. Ngành công nghiệp anime nổi tiếng vì cho phép những nghệ sĩ này có nhiều không gian để thể hiện phong cách riêng của họ. Đó là lý do tại sao nhìn vào sự nghiệp của ông trong cơ sở dữ liệu có thể khiến người ta thấy ông không vẽ nhiều trong hai thập kỷ qua… mặc dù đã viết nhiều cảnh ấn tượng trong lịch sử KyoAni. Trong lần xuất hiện công khai gần đây nhất tại sự kiện Maidragon, anh ấy đã trêu chọc người bạn kỳ cựu Tatsuya Ishihara của mình là thích anime đến mức anh ấy thường viết bảng phân cảnhStoryboard (絵コンテ, ekonte): Bản thiết kế của hoạt hình. Một loạt các bức vẽ đơn giản thường dùng làm kịch bản hình ảnh của anime, được vẽ trên các tờ giấy đặc biệt với các trường dành cho số lần cắt hoạt hình, ghi chú cho dàn dựng và các câu thoại phù hợp. Nhiều vụ nổ hơn và các loại nội dung hào nhoáng, phô trương khác. Tất nhiên, điều trớ trêu trong tuyên bố của anh ấy là điều này thậm chí còn đúng hơn với một Kitanohara, người thích tự mình làm hoạt hình những thứ như vậy. Mặc dù anh ấy không trở nên hạt nhân như đã làm trong các tập trước với # 12, nhưng đường nét trong những khoảnh khắc như chuỗi phản ứng bùng nổ, lố bịch của Niikura và Nagumo có cảm giác như anh ấy một lần nữa đang tự mình vẽ ra những khoảnh khắc như vậy. Những thói quen cũ khó bỏ.
Có một vài lý do khiến, so với các tập trước, Kitanohara không thúc đẩy hoạt hình đả kích dữ dội như vậy; điều đó có nghĩa là nó vẫn còn lố bịch theo tiêu chuẩn anime truyền hình, nhưng trong CITY, nó có vẻ phù hợp với những sở thích khác. Tập đầu tiên sẽ nổi bật khá nhanh: tập #12 có tính âm nhạc nhất theo hướng của nó cho đến nay, vì vậy hình ảnh đi kèm với âm thanh đó thay vì tự mình tiến lên phía trước. Tiểu phẩm đầu tiên làm rõ điều này tập trung vào việc Niikura gặp lại mặt dây chuyền mà cô ấy đã theo đuổi từ lâu — mặt dây chuyền có ảnh của Nagumo, luôn đe dọa bộc lộ tình cảm đầy cảm hứng của cô ấy với mọi người dân khác. Phần cuối kỳ lạ trong nhiệm vụ của cô ban đầu được kể trong một chương về cơ bản không có lời thoại, thay vào đó dựa vào lời kể nội tâm của cô. Và vì đây là THÀNH PHỐ, điều đó có nghĩa là cô ấy phải tiếp xúc với những suy nghĩ sâu sắc nào đó khi cô ấy đối mặt với một sinh vật khó hiểu đến mức tất cả sinh vật thần thoại tập trung trong thị trấn đều bối rối vì nó. Sự hiện diện đơn thuần của nó đã khiến Niikura chệch hướng khi thực hiện một trong những nhiệm vụ quan trọng nhất trong cuộc đời cô, dẫn đến một trận chiến giữa các thời đại.
Người ta cho rằng một đạo diễn như Kitanohara sẽ đảm bảo rằng khoảnh khắc như thế này sẽ có được hình ảnh động tuyệt vời. Chúng tôi có các hiệu ứng 2D thể hiện thái độ vẽ tranh tối cao của chương trình, trong khi diễn xuất hoạt hình dễ thương vẫn giữ được sức hấp dẫn ban đầu của Arawi. Những đoạn cắt bùng nổ và các khái niệm hình ảnh giàu sức gợi phối hợp với nhau, giống như nó kết hợp được các bội số hoạt hình và các hình thức chạy không thể thực hiện được với các cảnh quay nhấn mạnh sự cân bằng của cơ thể. Và tại sao không, một số cú đấm hay.
Tuy nhiên, trên hết, có sự kết hợp vui nhộn giữa nhịp độ của các sự kiện và cách sử dụng âm nhạc trong hơn 6 phút của trò đùa này. Trong cuộc phiêu lưu không có lời thoại này, anime đã thực hiện bước tiếp theo và loại bỏ cả suy nghĩ của Niikura, khiến người xem tự hỏi chuyện quái gì đang xảy ra khi các sự kiện bằng cách nào đó được sắp xếp một cách hoàn hảo với sự lựa chọn âm nhạc cổ điển. Vì CITY: The Animation cam kết yêu cầu Arawi viết tất cả phần ghi công sản xuất bằng tay, điều này cũng có nghĩa là tác giả gốc phải viết cẩn thận những tựa đề dài dòng cho các tác phẩm của Bach và Franz Liszt được sử dụng ở đây. Bây giờ, điều này có thể khiến anh ta nghe có vẻ đáng thương một cách buồn cười, nhưng hãy xem xét những điều sau: chúng ta biết điều đó, khi ngủ cùng phòng với đạo diễn loạt phim. Đạo diễn loạt phim: (監督, kantoku): Người phụ trách toàn bộ quá trình sản xuất, vừa là người ra quyết định sáng tạo vừa là người giám sát cuối cùng. Họ xếp hạng cao hơn những nhân viên còn lại và cuối cùng là người có tiếng nói cuối cùng. Tuy nhiên, vẫn tồn tại những loạt phim với các cấp độ đạo diễn khác nhau-Giám đốc, Trợ lý Đạo diễn, Đạo diễn Tập phim, tất cả các loại vai trò không chuẩn. Hệ thống phân cấp trong các trường hợp đó tùy theo từng trường hợp. Taichi Ishidate trong giai đoạn lập kế hoạch, anh ấy đã chia sẻ một số đoạn giới thiệu âm nhạc khiến cả hai phải cười khúc khích vào ban đêm. Và vì vậy, có khả năng thực tế là Arawi đã tự mình giao nhiệm vụ viết lách này. Tuy nhiên, đáng giá!
Vở kịch sau đây tiếp tục thể hiện những phẩm chất đó, lần này với nhịp điệu gắn chặt với nhạc nền của chương trình. Chuyến tàu lượn siêu tốc đầy cảm xúc của toàn thành phố khi họ theo dõi một cuộc đua ngựa hỗn loạn là một khoảng thời gian thú vị theo đúng nghĩa của nó, đặc biệt là với cách phân phối nhịp nhàng. Điều đó có nghĩa là chính sự kết nối với các mục tiêu chính của CITY đã khiến thành phố này trở nên nổi bật. Một trong những luồng suy nghĩ thường xuyên của Ishidate là về tác phẩm của Arawi xuất sắc ở khả năng khiến bạn tưởng tượng ra nguyên nhân và lý do đằng sau sự hài hước siêu thực của anh ấy, và trong toàn bộ trò đùa này, chương trình tập trung chính xác vào điều đó. Giống như trong manga, chúng ta thậm chí chưa bao giờ nhìn thấy thoáng qua về cuộc đua mà cuộc phiêu lưu này hướng tới. Thay vào đó, chúng ta buộc phải hình dung ra một loạt sự kiện lố bịch, với những tay nài ngựa và ngựa biến mất thực chất là những loài động vật khác nhau, khi phản ứng của những người đánh bạc thay đổi điên cuồng. Nếu bạn muốn kiểm tra khả năng tương thích của mình với tác phẩm của Arawi, hãy xem chương này có thể là một khởi đầu tốt.
Một lần nữa, chúng ta chỉ phải chuyển tiếp một tiểu phẩm để tìm ra lý do khác khiến tập #12 được kiểm soát nhiều hơn với hoạt ảnh của nó. Đã tiến gần đến tập cuối cùng và đặc biệt là tập trung vào một cốt truyện có nguy cơ chia cắt hai nhân vật thân thiết nhất trong bộ truyện, nên có một chút u sầu mà CITY chưa từng có trước đây. Bóng ma về sự chia ly của Matsuri và Ecchan đã bao trùm toàn bộ bộ phim—đó là một phần tạo nên những cuộc phiêu lưu dễ thương của họ cùng nhau, vì bạn biết rằng thời gian họ chia sẻ là hữu hạn. Nhưng chỉ bây giờ bạn mới có thể cảm thấy nó nắm bắt được các lựa chọn khung hình và màu sắc xuyên suốt tập phim, ngay cả trước khi Ecchan trải qua nghi thức chia ly kỳ quặc của cô ấy. Để tìm hiểu xem liệu mối quan hệ của họ có thực sự là dấu chấm hết hay không, bạn sẽ phải theo dõi CITY: The Animation #13.
Trước khi đi sâu vào tập cuối cùng, chúng ta hãy cùng nhìn lại những ngày trước khi phát sóng. Nói chính xác hơn, chúng ta nên nói về dàn nhân sự nòng cốt cho đêm chung kết này, vốn đã được công bố rộng rãi — như mọi khi — cùng với bản xem trước có thể khiến một số người ngạc nhiên. Sự trở lại của đạo diễn loạt phimĐạo diễn loạt phim: (監督, kantoku): Người phụ trách toàn bộ quá trình sản xuất, vừa là người ra quyết định sáng tạo vừa là người giám sát cuối cùng. Họ xếp hạng cao hơn những nhân viên còn lại và cuối cùng là người có tiếng nói cuối cùng. Tuy nhiên, vẫn tồn tại những loạt phim với các cấp độ đạo diễn khác nhau-Giám đốc, Trợ lý Đạo diễn, Đạo diễn Tập phim, tất cả các loại vai trò không chuẩn. Hệ thống phân cấp trong các trường hợp đó tùy theo từng trường hợp. và nhà thiết kế nhân vật để dẫn dắt tập cuối đã được đưa ra; đó là một thông lệ phổ biến trong các chương trình truyền hình và là một thông lệ mà Ishidate đã ủng hộ trong các dự án luôn được cá nhân anh quan tâm. Chưa hết, bên cạnh họ còn có nhiều người sáng tạo hơn. Toàn bộ hoạt động của CITY, bất kể khối lượng công việc có khó khăn đến đâu, đều được chỉ đạo bởi một đạo diễn từng tập và người viết kịch bản, cùng với một đạo diễn hoạt hình. Đó là cho đến tập cuối.
Bạn có thể muốn coi tập #07 là một ngoại lệ nhỏ, nhưng hãy nhớ rằng vị trí trợ lý đạo diễn hoạt hình tại KyoAni có nghĩa là một người mới học dưới sự hướng dẫn của một cựu chiến binh trước khi ra mắt ở một vị trí. Bước bắt buộc đó là bước mà chúng tôi mới thấy gần đây đối với Kouhei Okamura (trợ lý đạo diễn tập phim Eupho S3 #13 trước khi anh ấy tự mình xử lý CITY #10), Ryo Miyagi (trợ lý cho Ishidate trong tập thứ năm của chương trình đó, trước khi dần dần trở thành trưởng nhóm solo giữa dự án đó và THÀNH PHỐ) và chính Tamami Tokuyama; trợ lý cho Ikeda cũng như trong Tsurune S2 #04, trở thành giám sát solo vào tập thứ tám… và không lâu sau đó, nhà thiết kế kiêm giám đốc hoạt hình mà chúng tôi đang ngưỡng mộ. Nói tóm lại, đó là hoạt động của studio chứ không phải thứ gì đó liên quan đến việc sản xuất tập phim cụ thể đó.
Vậy trận chung kết của CITY thì sao? Mặc dù hầu như không đông đúc, đặc biệt là theo tiêu chuẩn đáng xấu hổ của anime truyền hình hiện tại, nhưng nó có hai đạo diễn và ba người giám sát hoạt hình trong một chương trình đã trân trọng sự gắn kết hoàn hảo mà bạn có thể có được từ những nỗ lực dẫn dắt của từng cá nhân. Một điều cần lưu ý khi ngành dần chuyển sang nhân viên hợp đồng là khi bạn trả tiền cho những người làm việc cùng bạn thay vì chỉ vì những gì họ giao, bạn nên sử dụng họ một cách hiệu quả. Trong một studio nơi mọi người đều là nhân viên toàn thời gian và hầu như không có công việc nào được thực hiện cho các công ty khác, điều đó đòi hỏi phải thông minh trong việc phân bổ công việc; nếu không, bạn sẽ có những người không có việc gì làm trong suốt cả tháng.
Mặc dù quá trình sản xuất thường diễn ra nhưng điều đó khó có thể xảy ra. Việc luân chuyển nhân viên của CITY diễn ra cực kỳ đều đặn, với 5 đơn vị họa sĩ hoạt hình chủ chốt lần lượt xuất hiện theo thứ tự hoàn hảo. Ba nhóm trung gian ít nhiều cũng làm như vậy, các đạo diễn và giám sát thường gắn bó với cùng một nhóm họa sĩ hoạt hình chủ chốt cũng vậy. Nhưng điều gì sẽ xảy ra khi 5 nhóm cố gắng luân chuyển trong một bộ phim dài 13 tập? Đến cuối cuộc chạy, hai người trong số họ sẽ không còn việc gì để làm. Nếu chúng ta nhìn vào các đạo diễn hoạt hình và cho rằng Tokuyama được ưu tiên lọt vào phần cuối, chúng ta nhận ra rằng những người giám sát tiếp theo sẽ nhận được một tập phim sẽ là Kayo Hikiyama và Nobuaki Maruki—có nghĩa là, hai người đã tham gia cùng cô ấy cho THÀNH PHỐ #13. Mặc dù có một chút biến động giữa các đạo diễn, nhưng người đầu tiên hoàn thành các tập được phân bổ của họ và không có nhiệm vụ tiếp theo để chuyển sang là Takuya Yamamura. Thật đáng kinh ngạc, anh ấy chính là người đồng hành cùng Ishidate trong đêm chung kết. Gần giống như vấn đề quản lý nhân sự!
Đó có phải là toàn bộ câu chuyện không? Không hẳn. Chắc chắn, CITY đã là trọng tâm của studio trong một thời gian dài, nhưng đây không phải là dự án duy nhất đang được thực hiện tại KyoAni. Nếu họ thực sự muốn, họ có thể tìm được vai trò nào đó ở nơi khác cho những nhân viên đột ngột sẵn sàng này. Thành thật mà nói, nếu đó là tập cuối thông thường, họ có thể có xu hướng chuyển chúng sang một bộ phim nào đó đã được thực hiện. Nhưng từ khi nào CITY đã làm được điều gì bình thường? Trước khi chương trình phát sóng bắt đầu, các nhân viên và buổi chiếu trước của dàn diễn viên đã cảnh báo người xem rằng một số tập đơn giản là không phù hợp với thế giới này, thường chỉ vào tập thứ năm… và tập cuối cùng. Biết rằng loạt phim có những tiêu chuẩn điên rồ và đã xem những tập khác mà họ đề cập là đặc biệt thực sự mang tính thế hệ, nên dễ hiểu rằng phần cuối sẽ vui vẻ tuyển dụng những cựu chiến binh đáng tin cậy, đột ngột sẵn sàng đó.
Trong khi tập #05 là một khái niệm kỳ quặc đến mức bất kỳ người xem nào cũng sẽ nhận thấy quá trình sản xuất nặng nề và #09 thể hiện rõ điều đó bằng cuộc đua năng động của nó, thì #13 lại bắt đầu với một ghi chú kín đáo hơn. Đây không phải là một thiếu sót mà là hệ quả của những ý tưởng và giọng điệu mà họ muốn đặt lên hàng đầu. Cảnh cuối cùng trong tác phẩm gốc thực chất là cảnh mở đầu phần cuối này; một khoảnh khắc không phải khoa trương và phô trương mà là một sự nhận thức lặng lẽ hơn đối với Nagumo. Hóa ra, cô gái tinh nghịch nhưng nghiêm túc này đã bị ám ảnh bởi việc theo đuổi một cuộc sống thú vị nhất có thể… trước khi nhận ra một điều hiển nhiên rằng cuộc sống bận rộn ở thành phố này vốn đã có rất nhiều thú vị. Những thay đổi về điểm khởi đầu của bộ truyện, mà Arawi cho là xuất sắc, được thực hiện để tập đầu tiên đã báo hiệu sự khởi đầu của vòng cung nhân vật đơn giản, quyến rũ đó. Bạn biết đấy, việc bán những khoảnh khắc như vậy luôn dễ dàng hơn khi gu thẩm mỹ của bạn đẹp một cách ngẫu nhiên, bạn biết đấy.
Sau phần giới thiệu đó, chúng tôi chuyển trọng tâm sang những gì từng là một trong những trái tim đang đập—CITY có một dàn diễn viên tổng hợp, có thể có nhiều dàn diễn viên như vậy—trong toàn bộ loạt phim: Matsuri, Ecchan và sự chia ly đáng sợ của họ. Điều đáng chú ý là toàn bộ cốt truyện của họ có phần tách biệt hơn với phần còn lại, ngoại trừ thực tế là cả hai đều là một phần của hệ sinh thái vui nhộn của CITY. Chắc chắn, bạn có thể nheo mắt đủ để kết nối cách họ đối mặt với tương lai với nhiệm vụ của chính Nagumo và chủ đề về những giấc mơ đó, nhưng sự thật là nó không đóng một vai trò lớn nào trong anime về sự gắn kết theo chủ đề của nó. Điều đó xảy ra bởi vì hai đứa trẻ đó là những sinh vật quý giá nhất trên thế giới, và đó là lý do chính đáng.
Trong manga, hai đứa trẻ này chỉ nhận được một phần sự chú ý giữa những diễn biến bận rộn của tập cuối. Không phải là không có sự quan tâm đến những khoảnh khắc cuối cùng của họ bên nhau, nhưng có một mức độ nhấn mạnh trong anime khiến cho việc giải quyết này trở nên hiệu quả hơn. Phần lớn điều này là nhờ thời gian chạy ngắn (chỉ mất chưa đầy 10 phút trong phần cuối) và sự khéo léo trong việc khắc họa những nhịp điệu dịu dàng, đầy cảm xúc mà chúng ta mong đợi từ các đạo diễn của KyoAni. Nhưng ngoài ra, đây là CITY: The Animation, một dự án được dẫn dắt bởi một nhà làm phim hoạt hình mất trí và một tác giả thậm chí còn mất trí nhớ hơn thì thầm vào tai anh ta. Tất nhiên còn nhiều điều hơn thế nữa.
Và đó là lý do tại sao, thay vì đi xe đạp đến sân bay như trong manga, Matsuri và Adatara đáng tin cậy lại đến đó bằng ngựa. Một con ngựa thực chất là người cải trang kém cỏi, không có lời giải thích rõ ràng. Tuy nhiên, nếu bạn có trí nhớ tốt, bạn sẽ nhớ rằng một trong những sự kiện được kể trong cuộc đua ở tập #12 là một người tham gia bị loại vì cắn vào cổ họng một con ngựa khác—là một con linh dương, đừng hỏi—trong cổ họng. Và đó thực sự là chiến mã của họ, có nghĩa là thủ phạm đằng sau những hành động tàn bạo đó thực chất là một vài người mặc đồ động vật… và có nhiều lý do để loại họ khỏi cuộc đua ngựa. Một sự bổ sung kiểu Arawiesque thú vị giúp tăng cường sự kết nối liên tục giữa các sự kiện và cũng là một lý do tuyệt vời để truyền tải các đoạn cắt trong suốt quá trình với sự năng động nhịp nhàng, thú vị hơn.
Trái ngược với những khía cạnh của tài liệu nguồn mà phần cuối đã mở rộng, có những khía cạnh khác bị loại bỏ vì một lý do đơn giản: tính mạch lạc. Không có lựa chọn nào mà bản chuyển thể đưa ra ở cấp độ kể chuyện cụ thể đã thực sự thay đổi các sự kiện được kể; khai thác câu chuyện muộn hơn một chút cũng không thay đổi nơi làm việc của Nagumo được thiết lập trong các chương đầu tiên, giống như việc tóm tắt cơn mộng du của Riko đã không ngăn nó xảy ra. Chúng ta có thể chưa thấy toàn bộ chương dành riêng cho việc bà ngoại đánh đập một vài công dân, nhưng trong phần mô tả bên lề của các tập phim như biệt thự và cuộc đua, chúng ta tiếp tục thấy họ có mối thù. Đối với tất cả những thay đổi nhỏ về trọng tâm, họ đã đảm bảo rằng họ đã điều chỉnh mọi yếu tố sau này được xây dựng dựa trên đó — một lý do rõ ràng khiến Arawi phụ trách quá trình này cùng với Ishidate.
Điều này cũng đúng ở phần cao trào của bộ truyện. Trong tập #12, bạn có thể đã thấy áp phích đề cập đến cuộc bầu cử ban đầu đặt dấu chấm hết cho các sự kiện của CITY. Điều này cũng được đề cập ngắn gọn trong phần cuối, vì vậy công bằng mà nói nó cũng xảy ra trong phần tiếp theo của anime. Giống như các sự kiện quy mô lớn trước đây, vòng cung nhỏ đó chỉ đơn giản là một cái cớ để tập hợp hàng tấn công dân trong một cuộc phiêu lưu liên kết với nhau; và là câu chuyện cuối cùng, nó cho phép họ kết thúc nhiều câu chuyện bên lề. Tuy nhiên, do nó phụ thuộc vào mối quan hệ giữa các nhân vật vẫn ở bên lề anime nên một bản chuyển thể đơn giản sẽ không có nhiều sức nặng. Và vì vậy, khi phần cuối còn lại 15 phút, chúng ta quay lại với một mong muốn: Arawi và Ishidate có chung quan điểm rằng anime sẽ nâng cao mọi thứ hơn nữa, khai thác thực tế rằng giờ đây nó là một tác phẩm hoạt hình đang trong quá trình này. Lần đầu tiên, và mặc dù tác giả vẫn tham gia như mọi khi, điều này có nghĩa là CITY: The Animation chọn kết thúc bằng một nốt nhạc hoàn toàn nguyên gốc.
Hiểu rồi, lưu ý, vì họ đã nghĩ ra một vở nhạc kịch.
Mặc dù đây là một ý tưởng quá đáng nhưng tôi nhận thấy phản ứng của mình với CITY kết thúc bằng một vở nhạc kịch dài”tất nhiên là [rõ ràng] nó đã làm như vậy!”. Sự chuyển đổi nhanh chóng từ bất ngờ lớn sang thích thú không phải vì tập trước nhấn mạnh đến tính âm nhạc của việc truyền tải, như thể để khán giả sẵn sàng. Thậm chí không phải do trò đùa hài hước nhất của tập đầu tiên đã thêm một bài hát từ một tác phẩm Broadway nào đó, mà Ishidate kiên quyết bất chấp các nhà sản xuất lo ngại về quy trình cấp phép. Lý do đơn giản hơn: kết thúc bằng một vở nhạc kịch hoành tráng, xa hoa, trong đó mọi công dân kỳ quặc đều làm điều gì đó và va chạm với những người khác chỉ là điều CITY có thể tưởng tượng được.
Và hãy tưởng tượng họ làm vậy—gần giống như những người sáng tạo chính của nó đã đầu tư rất nhiều vào khía cạnh này của loạt phim! Tiền đề về việc nhà hàng Makabe giành được một ngôi sao Michelin (hay đúng vậy?) đã gây ra sự cuồng nhiệt tập thể đối với vô số người dân, tất cả đều mang giai điệu và phong cách hình ảnh của riêng họ lên màn ảnh. Dàn diễn viên diễu hành trên đường phố, được thiết kế lại để chứa vô số tài liệu tham khảo về đối tượng ăn mừng của họ, trong khi mặc những bộ trang phục mô phỏng mà chúng ta có thể thấy trong một vở kịch sân khấu. Chuỗi niềm vui tương tự đó lên đến đỉnh điểm với một màn hình giống ukiyo-e, đưa chúng ta đến một kỷ nguyên hoàn toàn khác chỉ trong một cú xoay; và đột nhiên trang trí nó bằng những kết cấu hiện đại, với từng lớp ý tưởng hình ảnh. Với tốc độ nhanh chóng như vậy, tất cả những điều đó có thể biến mất để hướng đến hòn đảo đau khổ đầy màu sắc nhất hoặc sự kết hợp giữa một câu chuyện trinh thám và pixel art RPG.
Kết quả luôn giống như THÀNH PHỐ, nhưng ngay cả việc vi phạm các quy tắc sản xuất cũng được cho phép ngay bây giờ vì chúng tôi đã đả kích đến gần cuối cùng. Bạn có thể nhớ lại việc Ishidate cấm sử dụng các điểm nổi bật tiêu chuẩn trên hình vẽ nhân vật; một sự khác biệt hoàn toàn so với tác phẩm trước đây của anh ấy Violet Evergarden, tác phẩm này thực sự đã bổ sung thêm nhiều tông màu hơn cho 3 trạng thái thông thường của anime (bóng râm/thông thường/nổi bật). Nhưng điều gì sẽ xảy ra nếu chúng ta có một kẻ ngốc nghếch ảo tưởng đang mơ mộng về câu chuyện cổ tích của chính mình? Điều đó khuyến khích một sự cải tiến hoàn toàn về hướng nghệ thuật, thay đổi hình nền thành một cái gì đó giống với những gì chúng ta có thể tìm thấy trong một cuốn sách như vậy và lấy việc lý tưởng hóa người thân yêu của mình làm cái cớ để phá vỡ quy tắc ban đầu. Một lần nữa, cần lưu ý rằng tất cả những câu chuyện vui nhộn này không bao giờ có thể làm mất đi bản sắc Arawi—chỉ cần nhìn vào những con vật dễ thương, khó hiểu vây quanh công chúa. Mức độ mà họ có thể phù hợp với sự nhạy cảm của anh ấy, trong khi thử nghiệm rất nhiều ý tưởng, thực sự đáng kinh ngạc. Thật khó để tin rằng thế giới gần giống Moebius mà họ được dịch chuyển đến trong thời gian ngắn lại không đến từ manga gốc của anh ấy, nếu xét đến cảm giác của robot Niikura và các cơ chế giống Arawi.
Như thể việc chuyển đổi phong cách cho từng tiết nhạc là chưa đủ, thì những nhân vật vốn xa rời thực tế hơn như Wako được phép chuyển đổi ngay cả đối với cá nhân các đoạn cắt. Một tập phim như thế này đòi hỏi một lượng công việc thiết kế vô lý và cả các cảnh quay cho vấn đề đó. Bạn có thể đã nghe nói rằng các tác phẩm của KyoAni có xu hướng có số lần cắt nhiều hơn bình thường—hậu quả tự nhiên của nỗi ám ảnh về những chi tiết vụn vặt trong cuộc sống của con người—nhưng ngay cả tiêu chuẩn của chúng cũng nhạt nhòa so với sự điên rồ trong phần âm nhạc, mà bản thân nó đã cố gắng khiến tập cuối này có số lần cắt nhiều gấp đôi so với một tập phim thông thường, dày đặc. Một lựa chọn làm tăng khối lượng công việc lên rất nhiều nhưng cũng là một lựa chọn mang lại cho họ thêm không gian để lén lút gật đầu với manga trong lễ kỷ niệm ban đầu này. Shia, một trong những nhân vật không xuất hiện nhiều trong bản chuyển thể và lẽ ra sẽ đóng một vai trò trong cuộc bầu cử, có được khoảnh khắc giữa màn ca hát này. Và, như đã đề cập trước đó, ngay cả cuộc bầu cử cũng lao đầu vào trong cuộc phiêu lưu thay thế nó.
Không cần phải nói rằng việc hạ thấp tiêu chuẩn hoạt hình để loại bỏ số lần cắt cao hơn chưa bao giờ là một lựa chọn đối với CITY. Rất nhiều phân cảnh, có thể là cảnh máy quay băng qua đường với nhiều nhân vật hay màn khiêu vũ bất tận đều xuất sắc theo đúng nghĩa của chúng, chưa nói đến việc trở thành một phần của tổng thể lớn hơn này. Về mặt khái niệm, nhiều phân cảnh tỏa sáng nhờ khả năng tiếp tục kết nối các nhân vật với nhau — có thể là thông qua quán tính hoặc thậm chí là kể chuyện, với tiết mục âm nhạc liên tục nhấn mạnh rằng Ecchan vẫn là một thành viên tích cực của băng đảng. Và mức độ chú ý đến từng chi tiết đó phù hợp với kỹ thuật phân phối của từng đoạn cắt, vẫn mang trong mình khiếu hài hước của người Arawi. Đó là một tập phim rất khuyến khích bạn xem lại để có thể nắm bắt được càng nhiều viên ngọc nhỏ càng tốt.
Biểu hiện thất vọng của Nagumo hầu như không tinh tế, nhưng ngay cả những khoảnh khắc bùng nổ này cũng ẩn giấu chi tiết. Bạn sẽ phải chú ý hơn để nhận thấy hình dạng mờ ảo của hai con vật nhấp nháy thoáng qua trong các hiệu ứng; hình dạng rất giống ngựa và nai, tương ứng với chữ kanji của 馬鹿 khi cô ấy nói to từ này.
Giống như việc một số giám sát viên và đạo diễn đã hoàn thành nhiệm vụ của họ đã đến để trợ giúp, hai họa sĩ hoạt hình chủ chốt bổ sung cũng vậy—nâng tổng số người trong số họ cho đêm chung kết hoành tráng này lên 7(+1). Ayumu Yoshida rất hứa hẹn, thuộc đơn vị genga thứ tư của CITY sẽ xử lý tập tiếp theo nếu nó tồn tại, đã được chọn để giúp đỡ những đồng nghiệp nổi tiếng hơn của cô. Nhưng tên tuổi lớn chắc chắn là Tatsuya Sato, lãnh đạo của cả bộ phận Osaka của studio và đơn vị thứ năm của nhà sản xuất này. Khi chúng tôi giải thích tại sao tập #05 hoàn toàn vô lý lại có thể xảy ra, chúng tôi lưu ý rằng Sato đã được phép tập trung vào nó lâu hơn bất kỳ công việc nào trước đó, cho phép anh ấy vẽ khoảng một nửa trong số những tập anime dày đặc nhất từng được thực hiện.
Sau đó, đơn vị của anh ấy sẽ xuất hiện trở lại trong tập thứ mười. Mặc dù xuất hiện cùng với những người còn lại trong đội, nhưng vai diễn tương đối rụt rè của Sato—“chỉ” nổi bật trong vài phút với hoạt hình nhanh nhẹn của anh ấy—gợi ý về một sự xuất hiện đặc biệt khác. Điều đó thực sự đã xảy ra với đêm chung kết, dường như đã triển khai anh ấy một cách cụ thể trong lĩnh vực âm nhạc. Mặc dù khối lượng công việc không ở mức như trong tập thứ năm, nhưng thời gian của anh ấy tăng nhanh hơn ở các phần khác nhau của các màn trình diễn khác nhau. Bằng mọi cách, một trong những yếu tố góp phần lớn nhất vào niềm vui mà tập phim này tỏa ra.
Ngay trước khi kết thúc, chúng ta nhớ lại một trong những điều đầu tiên chúng ta đã viết về giám đốc CITY, gần 3 tháng trước. Lúc đó điều đó đã đúng và hiện tại nó vẫn đúng: Ishidate thích tự mình tạo hoạt ảnh cho mọi thứ. Anh ấy sẽ gây bão về việc chỉ đạo (đặc biệt là khi anh ấy đang lãnh đạo toàn bộ dự án) không cho bạn thời gian để đích thân vẽ toàn bộ các đoạn cắt, sau đó lặng lẽ tiếp tục dành ra các phân cảnh phức tạp cho chính anh ấy. THÀNH PHỐ: Hoạt hình hầu như bắt đầu bằng một đoạn cắt đáng kinh ngạc dường như đến từ bàn tay của anh ấy. Và bây giờ, khi sự thờ ơ của vở nhạc kịch bất ngờ kết thúc tất cả, nhân vật chính lại là cây bút của anh ấy. Những chuyển động rung chuyển quen thuộc và xu hướng sử dụng các dòng ngắn, sử dụng các mảnh vụn nhỏ để tăng mật độ hình ảnh và chính thời điểm đã hét lên tên của Ishidate. Giống như việc anh ấy đảm bảo kết thúc chương trình này theo chủ đề, anh ấy cũng làm như vậy về mặt phong cách, với hình ảnh động rực rỡ của riêng mình.
Và vì vậy, bây giờ nó đã kết thúc, bài học cuối cùng từ CITY là gì? Ngay cả khi bạn từ chối tham gia vào nó ở bất kỳ cấp độ nào ngoại trừ bề ngoài, bạn vẫn còn lại một bộ phim hoạt hình quyến rũ, siêu dễ thương, kỳ quặc thuộc thể loại mà bạn hiếm khi gặp trong phim hoạt hình thương mại. Nó có một tiền thân dường như rõ ràng khi ở Nichijou, nhưng bất kỳ sự so sánh nào giữa hai điều này đều làm nổi bật sự tương phản của chúng. Một người, ngay cả với cách chuyển đổi câu chuyện của bản chuyển thể, vẫn rất vui khi được xem như những đoạn phim hoạt hình bùng nổ, siêu thực được kết nối lỏng lẻo, không có trình tự. Trong khi đóng gói nhiều sức mạnh cho việc phân phối của nó, phần còn lại chọn cách đánh giá thoải mái hơn nhiều về bầu không khí ngớ ngẩn và động lực mới nổi trong bối cảnh được kết nối với nhau. Bạn sẽ thường thấy rằng CITY có liên quan nhiều đến những nhân vật như Yokohama Kaidashi Kikou cũng như với Nichijou, giống như một loạt phim ít bận tâm hơn đến việc tạo ra tiếng cười liên tục—nếu có thì là một ý tưởng không được khuyến khích—và tập trung nhiều hơn vào ý tưởng khuyến khích trí tưởng tượng của bạn lang thang khắp các con phố.
Trong chương trình và trong các cuộc phỏng vấn, cốt lõi sáng tạo của nó đã chống lại ý tưởng hài kịch nhất thiết phải là những trò đùa qua điện báo chỉ trở nên bổ ích một lần. đường đột hạ cánh. Điều này gợi nhớ đến những cuộc trò chuyện lặp đi lặp lại về hài kịch và kinh dị như hai thể loại liền kề; một ý tưởng có thể chứng minh được khai thác bởi các đạo diễn xuất sắc như Jordan Peele, tuy nhiên, một ý tưởng khiến nhiều người thích thú khi họ chỉ ra những khoảnh khắc thú vị trong các tác phẩm kinh dị là thất bại vô tình hoặc hoàn toàn. CITY chiếm một khu vực khác trong vùng đất hài kịch, nhưng Ishidate vẫn tin tưởng vào sự rộng lớn của lãnh thổ đó. Như chúng ta đã thảo luận trước đây, thay vào đó, những nhà làm phim như Charlie Chaplin mới được ông coi là ví dụ điển hình cho sức hấp dẫn của Arawi. Có nghĩa là, những diễn viên hài sẽ kích thích trí tưởng tượng của bạn bằng những trò đùa của họ, thay vì ngăn cản bạn theo dõi bằng một tràng cười sảng khoái đến tê dại. Tầm nhìn này đã gây ấn tượng với tác giả, dẫn đến sự hợp tác cực kỳ chặt chẽ giữa anh ấy và studio mà chúng tôi cũng đã đề cập từ lâu. Theo một cách nào đó, kết quả được tóm tắt bằng mong muốn đơn giản của Arawi: “Tôi muốn người xem tự hỏi những người sáng tạo đang làm cái quái gì vậy”.
Một phần lớn yếu tố bất ngờ cần có cho điều đó nằm ở phần trình bày. Ngôn ngữ hình ảnh của CITY và logic điên rồ đằng sau nó rất hoa mỹ nhưng cũng rất dễ nhìn, trong thời đại mà mọi tựa game khác đều mong muốn chứng minh giá trị sản xuất cao của mình thông qua các hiệu ứng kỹ thuật số chuyên sâu. Mặc dù điều đó có thể được thực hiện một cách hiệu quả, nhưng đó là một cách tiếp cận đã trở nên phổ biến (và thường được triển khai một cách thô bạo) đến mức nó đã hút hết không khí ra khỏi phòng. Và đây là CITY, một luồng không khí trong lành được chào đón nhất. Mọi thành phần đều được đặt một cách hữu cơ trong một tổng thể liền mạch, làm mờ đi các nguyên tắc về hoạt hình cel đã thống trị mọi tác phẩm thương mại mãi mãi; không có nhân vật và lớp nền riêng biệt, chỉ có một thành phố. Nói chính xác hơn, có một thành phố chứa nhiều hoạt hình phức tạp đến mức có thể khiến bất kỳ dự án truyền hình nào cũng phải đỏ mặt xấu hổ.
Một trong những câu hỏi thú vị nhất mà Ishidate trả lời trong một chiến dịch truyền thông xã hội là về đạo diễn tập nào đã làm ông ngạc nhiên nhất, trong một dự án mà cả nhân viên trẻ và cựu chiến binh đều đã tham gia tất cả ra ngoài. Bản năng đầu tiên của anh ấy là hét lên chính Arawi một lần nữa, vì anh ấy đã tham gia vào rất nhiều lựa chọn mang tính biểu tượng (như mô hình biệt thự!) Đến nỗi anh ấy cũng có thể trở thành một đạo diễn. Tuy nhiên, trong số các thành viên của KyoAni, anh ấy đã nhắc đến vị đạo diễn trẻ mà chúng tôi hâm mộ nhất: học trò của anh ấy là Ryo Miyagi. Khả năng viết kịch bản phân cảnh mà anh ấy thể hiện ở những khoảnh khắc như cuối tập #04 và đoạn cao trào liên kết của cuộc đua thực sự đặc biệt.
Perhaps due to that fundamental stylistic simplicity, the sheer scale of CITY as an animation effort is hard to parse. Sure, certain bombastic sequences will get attention, but the obscenely particular craft required to bring to life such comic-like sensibilities, while still retaining certain acting precepts that make KyoAni what they are, is just otherworldly. Ishidate conceived the project as a counterattack to a trend that other renowned veterans have observed: the supposed convenience of technology is erasing fundamental abilities among animators, as more and more aspects of the process are stripped away from their workload. A growing limitation in their capacity for expression, which in practice tends to hurt the cohesion of the visuals as well.
Since its early stages, CITY’s visual philosophy became a stone meant to hit two birds; on the one hand, the attempt to capture Arawi’s original charm, and on the other, the desire to retrain younger generations of animators in skills no longer demanded of them. To achieve the latter, CITY deploys thrilling background animation, draws all effects in analog form, and even backports modern photographyPhotography (撮影, Satsuei): The marriage of elements produced by different departments into a finished picture, involving filtering to make it more harmonious. Một cái tên được kế thừa từ quá khứ, khi máy ảnh thực sự được sử dụng trong quá trình này. ideas into visual concepts that had never been drawn before. It was an overwhelming workload, but fortunately, it led to a result that is more rewarding the more you pay attention to it.
All that the production has in potency, it can match with originality and boldness as well. Arawi and Ishidate’s desire to surprise led to all sorts of creative choices that spit in the face of efficiency and custom. There’s a reason why we built our previous article about the series around a detailed timeline of the making process—making it clear that it was extraordinary even by the studio’s standards, demanding many resources for a long period of time. If dedicating entire months to craft one diorama was what it truly took to embody the creative leaders’ vision, they would do it. If they thought that leaving the length of each episode (always multiple minutes above the norm) up to each director would be ideal, they wouldn’t hesitate.
For as easy as it is to wish that it had received a 2 cours adaptation like Nichijou did, allowing for the staff to cover more material, you can’t separate CITY from the way it was made. And that is, again, infinitely more cumbersome than Nichijou’s amazing yet more straightforward production. Unless they were willing to spend 6 years on it and maybe bankrupt the studio along the way, you couldn’t make twice as many episodes without compromising on the philosophy that the author and director saw as essential. We all have chapters to mourn after its unusual series compositionSeries Composition (シリーズ構成, Series Kousei): A key role given to the main writer of the series. They meet with the director (who technically still outranks them) and sometimes producers during preproduction to draft the concept of the series, come up with major events and decide to how pace it all. Not to be confused with individual scriptwriters (脚本, Kyakuhon) who generally have very little room for expression and only develop existing drafts – though of course, series composers do write scripts themselves. process, but at the same time, there are many brilliant choices in the adaptation to emphasize CITY’s interconnection through the mixing and reimagining of situations. In that sense, the two versions of this wacky story may be perfect companion pieces. I highly encourage anyone who has watched the show to go and read it now, then return to the TV series once again; frankly, it’s a series that rewards revisits in the first place.
Even the key visuals are packed with fun details that you’ll only appreciate if you return to them. One of them had a device in the background that anyone acquainted with Doraemon would recognize as a time machine. The most attentive fans were tempted to speculate about what role this original addition could play, with the ultimate twist being that it simply blows up in joyous fashion.
To some degree, it’s a given that an environment packed with technically superlative artists will often make good anime. The poignancy of the source material—if there is one in the first place—and the sensibilities of the core staff are key factors, but there’s no sense of surprise whenever KyoAni wrap up an enjoyable, impressive work.
I’d argue that CITY isn’t just that. It feels like a milestone, in the way they may not have had since Liz and the Blue Bird.
Although their recent output includes works I’ve enjoyed about as much, CITY carries a sense that you’re witnessing a once-in-a-lifetime work that those lacked. That is, on some level, quite literal; Ishidate’s commentary about the production process has been marked by awe and joy, but also, comments that certain monumental challenges like episode #05 aren’t something he plans to repeat. In a less tangible way, I also feel like the synergies between the project’s goals, Arawi’s style, and the complete disregard for financial and production common sense were a set of stars unlikely to align again. It’s lighting in a bottle, not because their reasons for success are hard to understand, but rather because they’re perfectly well-known. And as it turns out, spending ages crafting the most gorgeous bottle you’ve ever seen and then standing under lighting is not considered sensible behavior. Even more reason to be glad that they succeeded at it, I suppose.
For as well-meaning as CITY is, that unrepeatable nature makes it feel like it’ll stand as a somewhat cruel milestone. If we look back at Liz, it’s easy to see that it cast a way bigger shadow than its modest financial performance would make you believe. It’s no coincidence that MyGO/Ave Mujica writer Yuniko Ayana was interviewed alongside Euphonium’s Ayano Takeda, not only because the former is a big fan of Liz, but because it’s understood in the community that there’s a continuity between that film and the current boom of music anime (often female bands) with heightened dramatism. And what is Love Live’s attempt to dip its toes in such waters called again? Oh, right. Either way, the point is that even such a masterpiece offers aspects for others to latch onto, recognizable themes that they can incorporate into their works. Even the always brilliant Naoko Yamada might never make another Liz, but its legacy lives on in many works already.
In contrast to that, CITY is simply inaccessible. What the show is remains too tied to the way it was made, and that is seen as an anomaly within an environment that is already exceptional. The series being a quirky, way less trendy experience won’t motivate many others to even try to recreate it—but even if they wanted to, I’m not sure how you could make something that meaningfully draws from it. Instead, it’s bound to slot itself as a historical landmark for people passionate about animation to witness from afar. And you know what, that’s a sweet result as well.
While I’ve made it clear that I don’t expect CITY to be followed up on, the final look at KyoAni works always begs the question of what’s next for them; after all, they’re so isolated from the rest of the industry that one project always connects to neighboring ones. The obvious, already announced part of the answer is the theatrical recap for Eupho S3. Although that may sound like a minor project, and to some degree it is, it’s worth noting that the studio regularly produces recap films that are, by sheer mass, more original than old. For an obvious example, the recap of the previous season is a film that reframes the entire story to be more focused on the character of Asuka, granting it not just lots of new footage but an entirely new point of view. It’s not a replacement, as it gets rid of certain arcs in the process, but it turns an often-skippable offering like a theatrical recap into a rewarding experience for those who’ve already seen the show.
Mind you, I wouldn’t expect an outright reconstruction of the story like that for the third season’s retelling. What I believe will happen, though, is that they’ll expand on the original in a rather ambitious way. Considering that they’re splitting it into two film releases, and given the room left by the TV show, you should expect a lot of impressive new footage for the musical performances. Eupho S3 committed to a slowly asphyxiating experience, and that often involved denying the viewer the cathartic comfort of a successful performance being shown. While depicting those in triumphant fashion might make these films somewhat lesser as a story, it’s the type of indulgence that we’ve all earned after the stress of following that original season. And do you know who is the person in charge of Eupho’s fancy instruments? The charismatic Minoru Ota, who vanished from CITY after directing its unbelievable fifth episode. Hard at work already, it seems.
Considering the studio’s release patterns, I would expect those Eupho S3 films to drop in April 2026 and either July or September of that same year. With that, they should wrap up the series as we know it; which is to say, that I still believe in an eventual Natsuki-themed film whenever they want to revisit the franchise. In the meantime, KyoAni will also be announcing something new within the next month. After finding different formulas to connect with fans following on the tragic arson, 2025 will mark the return of the studio’s traditional events—with countless production materials exhibited and stages featuring all sorts of staff members. Among all those, one stood out as very suspicious. Its contents remained hidden for months, and it was scheduled as the Saturday equivalent of the stage dedicated to the upcoming Eupho recaps. To this day, the exact contents aren’t known, but they did indeed confirm that new work(s?) will be announced with the main staff and cast present.
That said, you might remember that we highlighted CITY’s art directorArt Director (美術監督, bijutsu kantoku): The person in charge of the background art for the series. Họ vẽ nhiều bản vẽ nghệ thuật đã từng được đạo diễn bộ truyện phê duyệt để làm tài liệu tham khảo cho hình nền xuyên suốt bộ truyện. Sự phối hợp trong bộ phận nghệ thuật là điều bắt buộc – các nhà thiết kế bối cảnh và màu sắc phải làm việc cùng nhau để tạo ra một thế giới mạch lạc. Shiori Yamasaki as the earliest, most extreme example of an individual completely dropping her responsibilities in favor of the upcoming project she had to lead. What have her peers at the art department been up to lately, then? Pretty much all of them worked on CITY, and for that matter, the Maidragon film as well. In fact, all of them but two, who skipped both projects despite remaining listed as employees. Two women who share one key characteristic: they’re up-and-coming painters who have acted as art directors in side projects, a mechanism that the studio uses to provide staff with experience before they hold those same positions in fully fledged works.
Who are they? Mao Takayama is a youngster we’ve talked about before, as a multi-talented artist who surprised the veterans from other departments as they scouted her; in their words, they had no idea that someone that skilled had remained an unknown name for a few years. Most notably, she was the art directorArt Director (美術監督, bijutsu kantoku): The person in charge of the background art for the series. Họ vẽ nhiều bản vẽ nghệ thuật đã từng được đạo diễn bộ truyện phê duyệt để làm tài liệu tham khảo cho hình nền xuyên suốt bộ truyện. Sự phối hợp trong bộ phận nghệ thuật là điều bắt buộc – các nhà thiết kế bối cảnh và màu sắc phải làm việc cùng nhau để tạo ra một thế giới mạch lạc. for the gorgeous Uji ni wa Monogatari ga Aru, an exercise in bringing their own city to life with a fantastical spin to it. While she’s got a fair amount more experience, broad audiences are similarly in the dark about the other missing painter: Momoka Hase. In her case, the awareness within the studio is understandably higher. She was entrusted with the artboards for the breathtaking Liz, and her chance to debut as an art directorArt Director (美術監督, bijutsu kantoku): The person in charge of the background art for the series. Họ vẽ nhiều bản vẽ nghệ thuật đã từng được đạo diễn bộ truyện phê duyệt để làm tài liệu tham khảo cho hình nền xuyên suốt bộ truyện. Sự phối hợp trong bộ phận nghệ thuật là điều bắt buộc – các nhà thiết kế bối cảnh và màu sắc phải làm việc cùng nhau để tạo ra một thế giới mạch lạc. for a small work already arrived in 2019 with the second Baja’s Studio OVA.
If a Denmoku anime were to come to fruition, it would feature a girl associated with the color blue, who was given a hairpin when they allowed the studio’s young staff to animate a commercial inspired by the book. By her side, it’d have a boy with spiky hair, an attitude, and highly specific clothing that fits the setting. And what is beloved baby dragon Kanna drawing in the studio’s event visual, attached to a book that—contrary to what they’ve done in previous instances—they’re making to sell after the event to keep things under wraps? Which novels are they selling at that event anyway? Just the recent ones and the two books written by Denmoku’s author? Hmmm, curious indeed. Although there are other directions I can see them taking, especially given that Osaka staff haven’t been as active as of late, there are a few too many subtle hints pointing at the 20th century right now. So I suppose that our answer about what lies in KyoAni’s future after CITY is, ironically, the past.
Support us on Patreon to help us reach our new goal to sustain the animation archive at Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Người hâm mộ phương Tây từ lâu đã sử dụng từ này để chỉ những trường hợp hoạt hình đặc biệt hay, giống như cách một nhóm nhỏ người hâm mộ Nhật Bản làm. Khá không thể thiếu đối với thương hiệu trang web của chúng tôi. Video on Youtube, as well as this SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Người hâm mộ phương Tây từ lâu đã sử dụng từ này để chỉ những trường hợp hoạt hình đặc biệt hay, giống như cách một nhóm nhỏ người hâm mộ Nhật Bản làm. Khá không thể thiếu đối với thương hiệu trang web của chúng tôi. Blog. Thanks to everyone who’s helped out so far!
