Lần đầu tiên kể từ khi khai mạc vào năm 1970, San Diego Comic-Con (gọi tắt là SDCC) đã tổ chức phiên bản đầu tiên bên ngoài Hoa Kỳ. Tháng 9 năm ngoái, thành phố Malaga xinh đẹp và nóng bỏng của Tây Ban Nha đã vinh dự được đoàn kết các fandom từ khắp châu Âu trong một sự kiện kéo dài bốn ngày ở FYCMA (Palacio de Ferias y Congresos de Málaga). Nhạc sĩ, nhà sản xuất, diễn viên và diễn viên cosplay: hội nghị còn có sự tham gia của một danh sách dài các khách mời quốc tế, bao gồm cả những đại diện lớn của ngành giải trí Nhật Bản.
Nhưng trước tiên, bạn có thể thắc mắc, San Diego Comic-Con Malaga chính xác là gì? SDCC Malaga là sự kiện mở rộng ở châu Âu của sự kiện văn hóa đại chúng mang tính biểu tượng nhất thế giới. Nhờ nỗ lực chung giữa công ty IMG Licensing, với sự hỗ trợ của đại diện công chúng của Junta de Andalucia (chính quyền khu vực) và Hội đồng thành phố Malaga, Malaga đã tổ chức sự kiện chính thức đầu tiên được SDCC cấp phép bên ngoài Hoa Kỳ.
Trong số các khách mời quốc tế có những nhân vật chủ chốt của văn hóa đại chúng quốc tế: Jim Lee, Aaron Paul, Gwendoline Christie, Luke Evans, Jeph Loeb, Norman Reedus và thậm chí cả Arnold Schwarzenegger với tư cách khách mời danh dự! Hơn 120.00 người hâm mộ đã có cơ hội gặp gỡ các nghệ sĩ yêu thích của họ.
Tại Anime Corner, chúng tôi không thể bỏ lỡ cơ hội có mặt tại toàn bộ hội nghị và báo cáo lại cho bạn với anime nổi bật của SDCC Malaga. Không dài dòng nữa, hãy cùng tìm hiểu những vị khách Nhật Bản lần đầu tiên, những hội thảo độc quyền, những diễn viên cosplay tuyệt vời và nhiều hơn thế nữa!
Ngày 1: Lễ khánh thành do đầu bếp yêu thích của chúng ta đồng tổ chức
Lễ khai mạc tại Hội trường M của hội nghị đánh dấu ngày đầu tiên, do các diễn viên Taz Skylar và Daphne Keen đồng chủ trì. Vâng, chúng ta đang nói về Sanji yêu quý của chúng ta trong live-action One Piece và Laura/X-21 nổi tiếng trong bộ phim Logan (2017). Có thể bạn chưa biết rằng cả hai diễn viên đều là người gốc Tây Ban Nha. Skylar đến từ Quần đảo Canary, phía nam Bán đảo Iberia, trong khi Keen sinh ra ở Madrid, thủ đô của Tây Ban Nha.
Ảnh do San Diego Comic-Con Malaga cung cấp
Ảnh do San Diego Comic-Con Malaga cung cấp
Thông điệp rất rõ ràng: chúng tôi muốn cho thế giới thấy những gì Tây Ban Nha có thể mang lại tới cộng đồng văn hóa đại chúng. Cả hai nghệ sĩ đều thực sự vui mừng khi được trở thành người đồng tổ chức SDCC đầu tiên bên ngoài Hoa Kỳ và người hâm mộ của họ cũng không thể không hét lên vì phấn khích.
Đặc biệt, sự tham gia của Skylar là một minh chứng cho thấy sự liên quan của phiên bản live-action One Piece. Với mùa thứ hai hiện đang được sản xuất, bộ truyện đã thu hút được sự chú ý đáng kể trên toàn cầu đối với những người không theo dõi anime. Bạn có thể xem hình ảnh và đoạn giới thiệu mới nhất của phim tại đây!
Phần thưởng: Quà tặng Dragon Ball!
Bước vào bên ngoài, chúng tôi tìm thấy tượng Goku bơm hơi này, một địa điểm đáng chú ý để loạt phim huyền thoại chụp ảnh với.
Ngày 2: Sức mạnh của Nobuo Uematsu
Từ u sầu đến lạc quan, từ u ám đến ấm áp: đó chính là sức mạnh của nhà soạn nhạc Nobuo Uematsu. Nổi tiếng với những bản nhạc trong trò chơi điện tử nhượng quyền Final Fantasy, nhà soạn nhạc người Nhật đã biểu diễn một buổi hòa nhạc solo vào đêm thứ hai của hội nghị.
Nếu phải tóm tắt buổi hòa nhạc thì bằng một từ—đắm chìm. Trước buổi biểu diễn, nhân viên đã yêu cầu khán giả tắt nguồn điện thoại của họ để có trải nghiệm hoàn toàn không bị gián đoạn. Được trang bị bàn phím của mình, Uematsu đưa chúng tôi vào một không gian nội tâm. Buổi hòa nhạc cảm động đến mức nhiều người trong chúng tôi đã rơi nước mắt.
Sau khoảnh khắc cảm động, âm nhạc giàu cảm xúc của Uematsu đã nỗ lực kết hợp với lời kể đầy biểu cảm của nữ diễn viên lồng tiếng Rie Tezuka trong buổi đọc kịch. Bộ đôi này đã mang đến những câu chuyện Nhật Bản thú vị, là điều mới lạ đối với nhiều khán giả—bao gồm cả tôi.
Sau đó, bài thuyết trình kết thúc bằng phần hỏi đáp do nghệ sĩ piano và nghệ sĩ người Tây Ban Nha Elesky chủ trì. Đặc biệt, tính cách vui tươi của Uematsu đã tỏa sáng trong bảng điều khiển. Trong số rất nhiều câu trả lời của Uematsu và Tezuka, điều nổi bật đối với tôi là quan điểm của Uematsu về sáng tác âm nhạc hiện đại. Như nhà soạn nhạc đã nói, có ít lựa chọn hơn để làm việc vào thời của ông ấy, vì vậy mọi người phải nỗ lực nhiều hơn để trở nên độc đáo. Chúng tôi hy vọng sẽ được thấy nhiều hơn về bộ đôi này trong các hội nghị tiếng Tây Ban Nha trong tương lai!
Phần thưởng: sự dễ thương quá mức
Tại Phòng triển lãm, chúng tôi tìm thấy thương hiệu đồ chơi Nhật Bản Sylvanian Families. Đây là lần ra mắt đầu tiên của nó tại một hội nghị ở Tây Ban Nha. Chúng ta có thể cầu nguyện cho những lần tham gia trong tương lai không? Mọi người háo hức muốn biết thêm!
Ngày 3: Chiến tranh giữa các vì sao và dấu ấn Nhật Bản
Ảnh do San Diego Comic-Con Malaga cung cấp
Sau diễn viên và âm nhạc, ngày thứ 3 mang đến cho chúng ta anime. Lễ bốc thăm chính vào thứ Bảy, Hội trường M đã tổ chức cuộc hội ngộ của bốn đạo diễn từ tuyển tập Star Wars: Visions của Disney. Rodrigo Blaas (studio El Guiri), Paul Young (studio Cartoon Saloon), Takanobu Mizuno (studio Kamikaze Douga) và Masahiko Otsuka (studio Trigger) đã chia sẻ những hiểu biết sâu sắc về các tác phẩm hoạt hình của họ—và một đoạn giới thiệu ngắn độc quyền về các tập mùa 3 sắp tới.
Rodrigo Blaas bắt đầu buổi thảo luận bằng những nhận xét về Sith, nhân vật của anh ấy dự án cho Visions’mùa 2. Chúng ta có thể cảm nhận được sự phấn khích của anh ấy khi trở thành đại diện của Tây Ban Nha trong câu chuyện. Anh ấy cũng nhân cơ hội đặt câu hỏi về các tác phẩm xuất sắc của các đạo diễn khác.
Như đã biết rộng rãi, loạt phim Chiến tranh giữa các vì sao có ảnh hưởng mạnh mẽ bắt nguồn từ văn hóa Nhật Bản. Chứng kiến nhóm đạo diễn đa dạng—đến từ Tây Ban Nha, Ireland và Nhật Bản—nói về niềm đam mê của họ đối với loạt phim từ khi còn nhỏ.
Ảnh được cung cấp bởi San Diego Comic-Con Malaga
Đáng chú ý là Masahiko Otsuka, người phụ trách The Elder for Visions’mùa 1, kể lại rằng anh ấy rất thích Star Wars ở trường trung học. Đạo diễn đã cố gắng truyền tải sự pha trộn giữa bầu không khí của Star Wars Tập 4 và phong cách anime Nhật Bản trong dự án của mình.
Trong khi đó, Takanobu Mizuno, phụ trách The Duel (Visions’mùa 1), nói rằng sự kết hợp như vậy giữa Star Wars và phong cách hoạt hình Nhật Bản là khó thực hiện được. Đạo diễn đã tập trung sức ảnh hưởng của The Duel on the Jidaigeki (時代劇) vào các bộ phim gốc của Star Wars. Jidaigeki là thể loại phim truyền hình về thời kỳ samurai mà chúng ta thường thấy được nhắc đến trong anime và manga.
Cả hai đạo diễn Nhật Bản đã chia sẻ bản xem trước độc quyền về các dự án hoạt hình của họ cho Star Wars: Visions mùa 3. Mizuno đã cho chúng ta xem The Duel: Hoàn vốn, nối tiếp câu chuyện công việc trước đây của anh ấy. Mặt khác, Otsuka có cách tiếp cận mới trong Kẻ buôn lậu. Khán giả đã rất hồi hộp khi xem cả hai bộ phim độc quyền. Bây giờ, tất cả chúng ta đang đếm ngược từng ngày cho đến ngày công chiếu trên Disney+ vào ngày 29 tháng 10!
Ngày 4: Di sản của Production I.G.
Xưởng anime kỳ cựu Production I.G. đưa ra tiêu đề vào ngày cuối cùng của hội nghị. Hãng phim đã đến thăm Tây Ban Nha lần đầu tiên trong một hội thảo có sự góp mặt của Justin Leach, Momo Inaba, Saki Yoshimoto, người sáng lập kiêm nhà sản xuất Mitsuhisa Ishikawa, kèm theo thông điệp video bổ sung từ đạo diễn anime Mamoru Oshii.
Justin Leach dẫn đầu hội thảo, chuyển câu hỏi cho Ishikawa với sự hỗ trợ của bản dịch từ Yoshimoto. Trong khi trọng tâm chính là về lịch sử của Production I.G., Ishikawa và Oshii đã chia sẻ những hiểu biết sâu sắc của họ về quá trình phát triển của studio cũng như các cột mốc quan trọng khác nhau của họ.
Bài thuyết trình bắt đầu với nền tảng của studio. Như Ishikawa đã tuyên bố, vào năm 1987, họ muốn tạo ra một nơi dành cho tất cả những “sáng tạo quái vật” đó. Qua nhiều năm, họ thậm chí còn phát triển hơn nữa, từ việc thay đổi vai trò dịch vụ thông thường của xưởng phim hoạt hình sang trở thành nhà đầu tư trực tiếp. Theo nghĩa đó, nhà sản xuất đã chỉ ra rằng “bạn chỉ sống một lần” và tầm quan trọng của việc tuân theo các vị trí của mình, điều này đã khiến Production I.G. dự án khả thi.
Không còn nghi ngờ gì nữa, hội thảo đã nói về bộ phim hoạt hình nổi tiếng Ghost in the Shell (1995), bộ phim mà hãng phim nổi tiếng quốc tế nhất. Ishikawa nhấn mạnh tình hình tài chính tốt nhờ khoản đầu tư của họ vào Patlabor và Neon Genesis Evangelion, giúp thúc đẩy studio hướng tới dự án Ghost in the Shell.
Một tác phẩm nổi tiếng khác của studio vào đầu những năm 2000 là hoạt hình Kill Bill Vol. 1 (Chương 3). Nêu bật những quyết định táo bạo của mình, Leach và Ishikawa đã chia sẻ với khán giả một giai thoại hài hước về cách họ nhận được lời đề nghị. Đạo diễn Quentin Tarantino xuất hiện trước cửa Production I.G. văn phòng một ngày, nhưng không ai tin đó là nhà làm phim người Mỹ thực sự! Sau sự nài nỉ của Leach, Ishikawa cuối cùng đã chấp thuận dự án mà giờ đây ông coi là một quyết định đúng đắn.
Chuyển sang chiến lược nội bộ, Ishikawa cũng đưa ra cái nhìn sâu sắc về sự thay đổi thế hệ của hãng phim. Họ sử dụng bộ anime Ghost in the Shell: Stand Alone Complex (2002) làm nơi đào tạo các nhà sáng tạo trẻ. Những người chủ chốt liên quan sau này đã trở thành thành viên của Wit Studios, công ty ra mắt với bộ phim chuyển thể từ anime Attack on Titan (2013).
Mặc dù có sự phân chia chiến lược, Production I.G. tiếp tục tự sản xuất anime, chuyển thể các tác phẩm nổi tiếng như Kaijuu Nº 8 và Haikyuu. Inaba, người cũng nói được tiếng Tây Ban Nha, nhấn mạnh những vai trò mới mà hãng phim đảm nhận trong những năm gần đây: phim ảnh, video ca nhạc, sân khấu, v.v.. Cô thậm chí còn bày tỏ mong muốn được hợp tác với Tây Ban Nha trong tương lai vì cô thích bộ phim truyền hình Cuéntame của Tây Ban Nha.
I.G. cũng là một phần của Star Wars: Visions đã đề cập trước đó. Ishikawa coi việc họ tham gia vào tuyển tập là sự hợp tác toàn cầu lớn nhất mà hãng phim thực hiện. Tập sắp tới, The Ninth Jedi: Child of Hope, được đạo diễn bởi Naoyoshi Shiotan, cũng là đạo diễn của anime gốc Psycho-Pass.
Nhóm bày tỏ mong muốn được trở lại Malaga một lần nữa. Ishikawa gợi ý về khả năng quay lại vào năm sau để nói nhiều hơn về Kaijuu Nº 8. Khán giả rất hào hứng tìm hiểu thêm về một studio đã phát triển nhiều loạt phim yêu thích của họ. Với dòng chữ “Málaga en mi corazón” (trong tiếng Anh có nghĩa là “Malaga trong trái tim tôi”), Ishikawa đã gửi lời chia tay tới người hâm mộ. Chúng tôi rất mong đợi những chuyến thăm trong tương lai của họ!
Cảm ơn bạn, Malaga!
Trong bốn ngày diễn ra sự kiện, chúng ta có thể trở thành một phần của bầu không khí quốc tế SDCC Malaga. Mặc dù chúng tôi tập trung vào các khách mời Nhật Bản nhưng sự kiện này cũng đủ lớn để thu hút nhiều fandom khác nhau. Và điều đáng chú ý là tất cả các vị khách được đề cập trong bài viết này đều nhận được sự chào đón nồng nhiệt, đó là dấu ấn của cộng đồng người Tây Ban Nha. Hội nghị được cấp phép thêm hai năm, hứa hẹn một tương lai thú vị.
Nhưng trước khi chúng ta kết thúc phần tổng quan này, bạn có thể đã nhận thấy một thiếu sót rõ ràng. Còn các cosplayer thì sao? Hãy theo dõi báo cáo tiếp theo!
