Hình ảnh bởi otacat
Quạt hành động shonen hỏi:
Tuy nhiên! Bạn đưa ra một câu hỏi thực sự thú vị về sự pha trộn của hoạt hình 3D và 2D trong anime. Người xem phải lưu ý những sự không nhất quán trực quan trong anime như Gachiakuta là khá phổ biến, nơi các nhân vật 2D vẽ tay đẹp mắt với các yếu tố CGI 3D tích hợp hoặc tích hợp kém. Đây không phải là lỗi sản xuất không bị cô lập. Chúng là triệu chứng của một thách thức sâu sắc hơn, có hệ thống trong ngành công nghiệp anime Nhật Bản, thường nhận được sự chú ý không đủ. Đó là sự thiếu hụt tương đối của đội ngũ nhân viên hậu sản xuất, chuyên ngành, đặc biệt là các nhà soạn nhạc lành nghề. Trong khi các hãng phim như Bones được tôn vinh vì năng lực sáng tạo của họ, nhưng bước cuối cùng, quan trọng là pha trộn liền mạch tài sản kỹ thuật số khác nhau thường là một vấn đề cổ phần cao, có thể tạo ra hoặc phá vỡ sự gắn kết trực quan của chương trình.
Không giống như Major Western Animation và VFX Studios (ví dụ: Pixar, Công nghiệp Light & Magic), hoạt động với các nhóm lớn, tích hợp theo chiều dọc, mô hình sản xuất anime Nhật Bản phụ thuộc rất nhiều vào mạng lưới các công ty tự do và hợp đồng phụ chuyên ngành. Trong khi một số studio lớn nhất và được tài trợ tốt nhất, chẳng hạn như Kyoto Animation và Ufotable, đã phát triển các đường ống trong nhà mạnh mẽ bao gồm tổng hợp và hoàn thiện, đây là ngoại lệ, không phải là quy tắc. Họ xử lý công việc sáng tạo cốt lõi: phân cảnh, thiết kế nhân vật và hoạt hình quan trọng, nhưng thường thuê ngoài các giai đoạn quan trọng khác. Điều này bao gồm ở giữa, nghệ thuật nền, và quan trọng nhất là công việc hậu kỳ kỹ thuật số cuối cùng, như tổng hợp và phân loại màu. Cách tiếp cận từng phần này, trong khi hiệu quả và linh hoạt về chi phí, có thể dẫn đến sự cố giao tiếp và thiếu tầm nhìn trực quan thống nhất, đặc biệt là khi một chương trình cần tích hợp các yếu tố 3D phức tạp. Cái nhìn cuối cùng, gắn kết được để lại cho bên thứ ba có thể không phải là một phần của quá trình sáng tạo ngay từ đầu. Các chương trình như Dan Da Dan và Demon Slayer là tuyệt đẹp, từ khung này sang khung khác. Thời gian thực và nỗ lực đã đi vào mọi yếu tố sản xuất, bao gồm cả hậu kỳ, và quá trình đó thường có thể bắt đầu với các hiệu ứng đặc biệt. Lớp trên lớp hiệu ứng khói và ánh sáng được thực hiện để mang lại sự sống cho kỹ thuật Thunder Thunder Thunder của Zenitsu và tiếng thở của Tanjiro. Những anh hùng vô danh này lấy các mảnh rải rác: ký tự 2D, mecha 3D, hiệu ứng kỹ thuật số và hình nền được vẽ và làm cho chúng trông giống như chúng thuộc cùng một vũ trụ. Một số nhà sau sản xuất đáng chú ý nhất cũng tăng gấp đôi như các nhà sản xuất hoạt hình theo cách riêng của họ.
Phòng thí nghiệm hình ảnh. là truyền thống nhất của các nhà sau tên tuổi lớn ở Nhật Bản. Họ xử lý việc nâng vật nặng cho một số bộ anime lớn nhất của Nhật Bản, đánh bóng mọi thứ từ chỉnh sửa đến hiệu ứng hình ảnh đến làm chủ sân khấu. Graphinica, một thương hiệu phòng thu đáng chú ý khác, chia thời gian giữa việc sản xuất loạt bài của riêng mình như Record of Ragnarok và cung cấp công việc tổng hợp 3D/2D phức tạp cho các dự án của các hãng phim khác. Một số khoản tín dụng đáng chú ý gần đây bao gồm Panty & Stocking mới với Garterbelt và Rascal không mơ về Santa Claus. Sanzigen là một cái tên khác mà bạn có thể quen thuộc. Họ đã đồng sản xuất bộ phim Trigger và XFLAG 2019, Promare, một trong những ví dụ điển hình nhất về anime 3D Nhật Bản cho đến nay, hoàn thiện diện mạo”cel-shaded”khiến các mẫu CGI xuất hiện. Họ là một trong những học viên giỏi nhất trong việc tích hợp các đối tượng và nền tảng 3D vào hoạt hình 2D truyền thống và là một trong những nhà cung cấp dịch vụ hoạt hình kỹ thuật số theo yêu cầu nhất trong cả nước.
Các công ty này xử lý khối lượng công việc lớn trong khi vẫn hoàn toàn vô hình. Khi bạn thấy sự không nhất quán trực quan, bạn đổ lỗi cho studio chính. Khi mọi thứ trông hoàn hảo, bạn tin rằng studio chính. Các nhóm hậu sản xuất chỉ tiếp tục vượt qua các thời hạn không thể, biến những cơn ác mộng kỹ thuật thành các sản phẩm cuối cùng liền mạch làm cho các hãng phim”thật”trông đẹp.
Pha trộn 2D và 3D không dễ dàng, và nó tốn thời gian và tốn kém. Những khó khăn cụ thể của việc pha trộn hoạt hình 2D và 3D là một luyện ngục kỹ thuật cho các nhà làm phim hoạt hình và nhà soạn nhạc. Khi tích hợp kém, thường không giải quyết được các vấn đề chính của ánh sáng và bóng tối không phù hợp, chuyển động phối cảnh và máy ảnh, trọng lượng dòng và phác thảo.
Các ký tự 2D có bóng và điểm nổi bật bằng tay, trong khi các mô hình 3D sử dụng giàn chiếu sáng để hiển thị chúng. Nhà soạn nhạc phải sử dụng các công cụ kỹ thuật số để phù hợp với cả hai, thêm sắc thái di động theo kiểu 2D vào các mô hình 3D hoặc thậm chí vẽ các bóng và nổi bật mới trên các ký tự 2D để khiến chúng cảm thấy như chúng ở trong cùng một không gian sáng. Trong khi đó, một camera 3D có thể di chuyển tự do, nhưng bản vẽ 2D là tĩnh. Khi một ký tự 2D di chuyển qua nền 3D, nhà soạn nhạc phải chia tỷ lệ và định vị khung ký tự từng khung để đảm bảo phối cảnh của chúng phù hợp với nền. Nếu điều này được thực hiện không chính xác, nhân vật sẽ xuất hiện để”nổi”hoặc trượt một cách bất thường trên toàn cảnh.
Anime sẽ ở đâu nếu không có dòng? Anime truyền thống sử dụng nhiều trọng lượng dòng khác nhau, từ các phác thảo dày đến các chi tiết tinh tế. Một mô hình 3D, trừ khi được trang bị cụ thể với bộ lọc bóng mờ, sẽ có các dòng được tạo ra, do máy tính tạo ra. Công việc của nhà soạn nhạc là áp dụng các bộ lọc và hiệu ứng cho các mô hình 3D để làm cho các dòng của chúng trông hữu cơ và vẽ tay hơn, phù hợp với phong cách của các ký tự 2D. Khi anime tiếp tục kết hợp nhiều yếu tố do AI và AI tạo ra, vai trò của nhà soạn nhạc sẽ trở thành vị trí sáng tạo và kỹ thuật quan trọng nhất trong đường ống sản xuất. Khả năng làm cho các đường nối kỹ thuật số biến mất sẽ là đặc điểm xác định của một anime điện ảnh thực sự.
Bạn có câu hỏi cho người trả lời không? Tuy nhiên, hãy đọc điều này trước:
● Kiểm tra tài liệu lưu trữ. Trong những năm qua, chúng tôi đã trả lời hàng ngàn câu hỏi và có thể đã trả lời của bạn! (Câu hỏi đã bị bỏ qua!)
Cảm ơn bạn!
