Tuần này trong anime-vượt quá sự cường điệu và anime

Hoặc có thể tôi đang nói với ý tưởng rằng việc phát hành quá mức này là một hiện tượng đặc biệt diễn ra bên ngoài Nhật Bản, khi tôi có thể nghĩ về nhiều anime có thể phổ biến quá mức ở Nhật Bản nhưng có phản ứng quốc tế hơn. Gachiakuta có thể là ví dụ mới nhất về điều này, vì tôi hiểu rằng nó đang hoạt động khá tốt ở Nhật Bản ngay bây giờ nhưng đã không đạt được vận tốc thoát ở Hoa Kỳ.

Vấn đề anh ấy mô tả cũng không phải là vấn đề duy nhất đối với fandom của phương Tây. Nếu bạn nhìn vào Isekai, sự nổi tiếng và nội thất của thể loại đó đã được thúc đẩy trên các trang web như Narou, và bạn chắc chắn không thể đổ lỗi cho người hâm mộ phương Tây vì điều đó! Người hâm mộ anime Nhật Bản cũng thích Dreck. Tuy nhiên, tôi cũng nhận được Saito đến từ đâu. Khi thị trường anime ngày càng trở nên quốc tế, ảnh hưởng của khán giả đối với những gì trở nên phổ biến và những gì được tạo ra. Và một đối tượng rộng lớn hơn không nhất thiết phải chuyển thành một đối tượng rộng lớn hơn. Nếu có bất cứ điều gì, tôi sẽ nói nó ngược lại.

đồng ý! Nếu bất cứ điều gì, anh ta phần nào ủng hộ các biện pháp bảo vệ hoặc ít nhất là chánh niệm xung quanh xu hướng theo đuổi ngành công nghiệp anime và các hãng phim đưa ra một cú đánh lớn trên việc xây dựng một bộ sưu tập các tác phẩm bền vững có thể thúc đẩy các thế hệ tài năng trong tương lai. không Thập kỷ qua đuổi theo mô hình dịch vụ trực tiếp tạo ra một số ít các công ty chơi game vô lý, nhưng cũng trực tiếp dẫn đến số lượng sa thải rất lớn đã gây ra cho ngành công nghiệp trong thập kỷ qua. Chúng ta cũng có thể xem ngành công nghiệp điện ảnh Mỹ như một ví dụ khác. Khi nó xảy ra, tôi chỉ xem hàm như một phần của buổi chiếu kỷ niệm 50 năm của nó. Phim tuyệt vời. Nhưng thành công của nó đã nói với các giám đốc điều hành Hollywood rằng họ có thể làm ngân hàng bằng cách đầu tư vào các bộ phim cảnh tượng hành động và hiệu ứng lớn có thể quay cuồng trong một khán giả đại chúng. Kết quả là, không gian cho các bộ phim nhỏ hơn, gai góc hơn, tạo ra. Trong khi các yếu tố kinh tế và ngành khác như mở rộng và vỡ bong bóng phát trực tuyến và hợp nhất doanh nghiệp có trách nhiệm hơn đối với tình trạng hiện tại của ngành giải trí Hoa Kỳ so với các bộ phim siêu anh hùng, rằng việc theo đuổi xu hướng cũng có tác động đến những người làm việc trong sản xuất. Rất nhiều bộ phim siêu anh hùng dựa vào các nghệ sĩ VFX và VFX để lấp đầy những bộ phim đó với các hiệu ứng đặc biệt, và các hãng phim đã đàn áp các nỗ lực liên minh trong lĩnh vực đó để giảm chi phí sản xuất.

Ngành công nghiệp VFX có thể là sự tương tự tốt nhất của chúng tôi với tình trạng của ngành công nghiệp anime. Trong cuộc phỏng vấn Ann đó, Takafume Nakame, một nhà sản xuất cũng làm việc với GAC, thực sự đề cập đến phong trào lao động do Hayao Miyazaki và Isao Takahata lãnh đạo khi họ ở Tooi. Thật không may, ông đề cập đến chúng là ví dụ gần đây nhất về một phong trào lao động thực sự đã thực hiện một số bước đi. Đó là một người lập dị. Mặc dù liên minh không phải là thuốc chữa bách bệnh, nhưng đây là một công cụ quan trọng trong việc cân bằng quyền lực giữa công nhân và giám đốc điều hành. Bởi vì nếu các giám đốc điều hành có tất cả sức mạnh để gọi các bức ảnh, họ có nhiều khả năng hơn là không đi với đặt cược an toàn. Và đó sẽ là các sản phẩm loại mẫu số chung thấp nhất được sản xuất với giá rẻ và ít quan tâm đến các sáng tạo làm việc trên đó. Đó là kết thúc mà bạn phải lo lắng. May mắn thay, dường như với tôi rằng ngành công nghiệp anime khá xa so với kết thúc và xu hướng này xa hơn nó. Bạn và Chris đã thảo luận về một vài tuần trước, mùa này của Anime là như thế nào với Queer, và ANIME, đồng tính. Hơn nữa, giữa City the Animation, bản trang phục của tôi mùa 2, quần lót mới, và thậm chí một vài chương trình khác, không thể phủ nhận rằng một số tác phẩm hay nhất trong anime đang diễn ra bên ngoài thể loại Shonen ngay bây giờ. nó Việc quy kết các vấn đề theo đuổi xu hướng cho ngành công nghiệp anime trở nên toàn cầu hóa hơn, khi nhiều anime thích hợp hơn chưa bao giờ lớn hơn bên ngoài Nhật Bản! Ngoài ra, trong khi tôi nghĩ rằng các công ty/ủy ban sản xuất cuối cùng đã bắt đầu đầu tư thường xuyên hơn vào các thị trường bên ngoài Nhật Bản, chúng tôi vẫn còn một chặng đường dài từ các quyết định lái xe quốc tế tại các công ty này theo bất kỳ cách nào có ý nghĩa. Bất kể đất nước xuất xứ, giọng nói tập thể lớn nhất sẽ làm hài lòng những người làm hài lòng đám đông. Bộ phim Demon Slayer mới nhất đã được phá vỡ các kỷ lục, và đó chỉ là bộ phim đầu tiên trong số ba trong số này. Mọi người, nói chung, muốn nhiều hơn những gì họ đã biết họ thích, và các công ty đều quá háo hức để trao điều đó cho họ. Sau đó, một lần nữa, tôi cố gắng tự nhủ rằng tôi phải cẩn thận khi tôi thực hiện các khái quát về fandom anime rộng hơn, bởi vì tôi không có một cửa sổ rõ ràng về nó. Tôi là một phần của một nhóm nhỏ những người viết về anime một cách chuyên nghiệp, và nhiều đồng nghiệp của tôi là một phần của cùng, vì vậy chúng tôi không thực sự tạo nên một mặt cắt đại diện của toàn bộ dân số của những người theo dõi anime. Điều mở mắt về chiến thắng của Solo Saloing là ý tưởng về một”fandom im lặng”của những người yêu thích bộ truyện nhưng không tham gia vào cảnh như bạn và tôi biết. Để rõ ràng, thực chất không có gì sai khi trở thành một fan hâm mộ bình thường của anime. Tất cả chúng ta đều là những người hâm mộ bình thường của một cái gì đó. Nhưng có lẽ một vấn đề phát sinh khi giọng nói tập thể của những người hâm mộ bình thường nhấn chìm tiếng nói của những người đam mê. Vấn đề lớn là rất nhiều fandom anime phương Tây bắt nguồn từ truyền thông kỹ thuật số, và rất nhiều cơ sở hạ tầng kỹ thuật số hiện đang sai lệch đối với việc thúc đẩy mọi người và những điều đã phổ biến, hoặc các thực thể sẵn sàng trả tiền cho ý kiến ​​của họ (cảm ơn, Musk). Đây có thể là sự khác biệt giữa bạn (và Saito) và tôi. Thật tuyệt khi một tác phẩm cảm thấy vi phạm đến phương tiện đã được phát hành ít nhất bốn năm trước! Với cách sản xuất anime hợp tác và đắt tiền, tôi không mong đợi các tác phẩm nâng cao phương tiện sẽ phát hành thường xuyên như họ làm trong, nói, âm nhạc hay nghệ thuật vẽ. Đừng hiểu sai ý tôi, tôi rất thích nhìn thấy những thứ tuyệt vời hơn mà tôi chưa từng thấy trước đây trong anime (và mọi phương tiện nghệ thuật khác mà tôi yêu thích), nhưng tôi không nghĩ rằng clip mà nó di chuyển ở bất cứ nơi nào gần với sự trì trệ. Hoặc có lẽ tôi chỉ tạo thói quen phớt lờ các xu hướng trong không gian này không làm gì nhiều cho tôi, haha.

Tôi cũng không có ý đặt các từ vào miệng Saito. Tuyên bố ban đầu của ông là khá rộng, sau tất cả. Nhưng sơ yếu lý lịch của anh ấy cho thấy một sự bồn chồn. Anh ấy không chỉ đạo mùa tiếp theo của Bocchi, và anh ấy chỉ ở lại với tư cách là giám đốc tư vấn cho phần tiếp theo của Frieren. Tôi nghĩ rằng anh ấy thích thử những thứ mới hơn là giải quyết thành một nhịp điệu. Thêm vào đó, bạn phải xem xét công chúng muốn anh ta ở lại trong các dự án đó đến mức nào. Có chủ ý hay không, anh ta đi ngược lại hạt. Tôi cũng sẽ rất hạnh phúc nếu chúng tôi có một thử nghiệm anime tốt, xa xôi cứ sau bốn năm. Nhưng tôi cũng có thể tưởng tượng một ngành công nghiệp không quá địa ngục trong việc thực hiện 50-60 chương trình mới mỗi mùa, điều đó không hoạt động của nó làm hoạt hình rách rưới, và điều đó thực sự đầu tư vào sự nghiệp của họ. Đó là loại môi trường có thể có lợi hơn cho việc thử những điều mới. Đó có thể là lý do tại sao Saito đang bận tâm với GAC và được phỏng vấn như thế này ngay từ đầu.

Đó là một bài đọc hoàn toàn công bằng về cả bình luận, hành động và tình trạng chung của ngành công nghiệp. Ngay bây giờ, cảm giác giống như những thứ thực sự đẩy anime về phía trước như một phương tiện nghệ thuật là hậu quả của số lượng anime không bền vững được sản xuất mỗi mùa, thay vì loại công việc được ưu tiên trong bối cảnh anime ngày nay. Miễn là khán giả nói chung xem anime (và hầu hết các hình thức truyền thông) là nguồn thoải mái hoặc mất tập trung hơn là nghệ thuật có nghĩa là thách thức và truyền cảm hứng, những thay đổi chế độ ăn uống này sẽ chậm. Nhưng bạn và tôi biết các loại trái cây và rau quả ngon như thế nào, và tôi sẽ tiếp tục ủng hộ”Câu lạc bộ đĩa sạch”nếu bạn là !?

Luôn luôn! Và e rằng tôi đã quá thất vọng với những người Mỹ đồng bào của mình, thành công quan trọng và phòng vé gần đây của một bộ phim kỳ lạ như vũ khí chứng minh rằng chúng ta có một khán giả khá lớn ở đây tìm kiếm nghệ thuật mới và độc đáo. Nếu các nhà sản xuất anime có ý định lắng nghe nhiều khán giả quốc tế hơn, tôi hy vọng họ nhận ra chúng ta cũng không phải là một tảng đá nguyên khối.

Không ai biết lần đánh tiếp theo sẽ là gì cho đến khi ai đó thực hiện nó, và cách duy nhất để khám phá khán giả mới là tạo ra những thứ khác nhau! Mặc dù chưa bao giờ có một cách hoàn hảo để làm nghệ thuật mới và thú vị, mọi người luôn tìm ra cách để tạo ra những thứ mới mẻ, và tôi không nghĩ rằng điều đó sẽ sớm dừng lại bất cứ lúc nào. Bạn đã đánh vàng. Chỉ cần tiếp tục đào và vẽ tai của họ lâu hơn.