Xin chào các bạn, và chào mừng trở lại sai mỗi lần. Gần đây tôi đã được yêu cầu viết một tác phẩm về hướng và bầu không khí trong anime, phù hợp với tác phẩm trước đây của tôi về các ưu tiên của trại thoải mái và các chương trình tương tự. Ban đầu, tôi đấu tranh với khái niệm này, vì tác phẩm cũ hơn phần lớn khép kín, và tập trung chủ yếu vào việc truyền giáo cho các chương trình mà don không ưu tiên hành động kể chuyện. Rất nhiều tác phẩm của tôi tại Crunchyroll về cơ bản được xác định dựa trên câu hỏi về Làm thế nào để tôi có được ai đó chỉ xem Naruto hoặc Demon Slayer để thưởng thức Hyouka, có nghĩa là họ đã kết thúc việc kết thúc đề xuất phân nhánh và để độc giả của họ đi đến kết luận của họ. Nhưng bạn là một đối tượng rất khác nhau; Bất cứ ai quan tâm đến suy nghĩ của tôi về Wong Kar-Wai có lẽ không cần phải bị thuyết phục chủ nghĩa tối giản kịch tính có thể hấp dẫn, vì vậy tôi đã giành được sự lãng phí thời gian của bạn với một lời cầu xin thay mặt cho điện ảnh chậm. Làm thế nào để hướng và bầu không khí thực sự xen kẽ? Gotta định vị máy ảnh đó. Rõ ràng hoạt hình liên quan đến việc hình thành bố cục và vẽ bảng phân cảnh thay vì định vị một máy ảnh thực tế, nhưng hiệu ứng cuối cùng là như nhau; Dù bằng cách nào, cách bạn chọn đóng khung cảnh của bạn có ảnh hưởng mạnh mẽ đến cách cảnh tượng đó được cảm nhận. Thông qua định vị máy ảnh, phần lớn mối quan hệ của các nhân vật của bạn với môi trường của họ được thiết lập. Có phải họ bị nhét vào, nhận ra thông qua những bức ảnh toàn thân gần gũi thể hiện chúng như một môi trường an toàn? Chúng ta vẽ máy ảnh gần hơn, chúng ta có thể tạo ra cảm giác khó chịu-nếu các bức ảnh cơ thể một phần tạo ra cảm giác đang được kiểm tra, cũng như cảm giác bị vướng vào hoặc ngột ngạt thường xuyên. hoặc thậm chí đảo ngược trong hàm ý của nó bằng cách định vị tường thuật hoặc thiết kế âm thanh. Kéo máy ảnh ra cho một cảnh quay rộng mời một sự tương phản tương tự-bối cảnh rộng hơn này có khung hình nhân vật bị mất trong một thế giới lớn, thù địch (Satoshi Kon yêu những bức ảnh này, thường được tạo điều kiện bởi khung cảnh người ngoài hành tinh nhộn nhịp của anh ta) Cũng như định vị, các quy tắc cơ bản rất đơn giản, nhưng chúng rất nhiều đối trọng cá nhân dựa trên sự cộng hưởng đa dạng của các truyền thống thẩm mỹ khác nhau, cũng như sự phức tạp của cuộc đàm phán giữa ý định có thẩm quyền và kinh nghiệm của khán giả. Bất kể, nguyên tắc cơ bản là các bức ảnh góc cao có xu hướng truyền đạt cảm giác vượt trội, an toàn hoặc kiểm soát, mang đến cho khán giả một quan điểm rộng, sâu rộng và nhấn mạnh làm thế nào khán giả không thực sự bị mắc kẹt trong cảnh. Ngược lại, những phát súng góc thấp tự nhiên truyền đạt cảm giác bị choáng ngợp hoặc bị cầm tù, nhìn chằm chằm vào một lực lượng lớn hơn nhiều với rất ít hy vọng trốn thoát. Không phải quan điểm hình học của nó, mà là câu chuyện của nó-chúng ta đang được yêu cầu tham gia vào một cảnh đám đông, chúng ta có đang xem xét một tình huống đang phát triển từ một cái nhìn mắt chim, có phải nhân vật chính nói trực tiếp với chúng ta không? Các câu trả lời cho những câu hỏi này ngụ ý một mối quan hệ cụ thể giữa khán giả và kịch trực tiếp thông báo cho giai điệu và tác động kịch tính của bất kỳ cảnh nào. Cho dù bạn đang làm cho khán giả cảm thấy đồng lõa, như một người ngoài cuộc, hoặc hoàn toàn ly dị với hành động, tất cả những lựa chọn này chỉ ra không chỉ bầu không khí, mà ngay cả ý định tình cảm và chủ đề của câu chuyện của bạn. Như một nguyên tắc chung, cắt nhiều hơn tương đương với nhịp độ điên cuồng hơn; Bạn càng giữ lâu trong những khoảnh khắc độc thân, khán giả càng cảm thấy như chính họ đang ở xa nhau trong những khoảnh khắc đó, thì điều ngược lại cũng là sự thật (mặc dù tất nhiên, Bravura Long Cuts có hình dạng và căng thẳng riêng). Nguyên tắc này đã bị khai thác một cách tàn nhẫn trong kỷ nguyên nhận dạng hậu Bourne, khi những vết cắt cực kỳ nhanh chóng được sử dụng để tạo ra cảm giác năng lượng cao và mất phương hướng, một kỹ thuật không có gì đáng ngạc nhiên có thể khiến các chuỗi hành động khá khó khăn để tuân theo. Ngược lại, các phương tiện hành động gần đây hơn đã nhấn mạnh cả sự phức tạp về kỹ thuật và sự mắc kẹt khó thở của việc cắt dài; Trong những ví dụ nổi bật như Old Boy và The Raid, những bộ phim như Extraction và One Shot đã bắt đầu tập trung vào tiềm năng kịch tính của việc cắt giảm từ lâu. Đối với hầu hết các phần, việc cắt giảm nhiều hơn ngụ ý tốc độ hành động lớn hơn, nhưng cũng ly dị khán giả khỏi sự tham gia tích cực, trong khi các cắt giảm có thể tạo ra cảm giác suy yếu thông qua sự tĩnh lặng hoặc sự tham gia của khán giả tích cực thông qua chuyển động. Điện ảnh chậm thưởng thức các vết cắt dài nơi máy ảnh biến mất; Không có chuyển động camera và không có hành động nào để làm theo, khán giả có thể cảm thấy tất cả đều gắn bó mật thiết hơn với những thay đổi nhỏ hơn trong khung máy ảnh. Ở phía xa, chuyển động máy ảnh nặng cộng với không có vết cắt có xu hướng tạo ra cảm giác liên quan cá nhân trong một chuỗi; Cả Scorsese và Spielberg đều sử dụng các vết cắt như vậy để tích hợp khán giả vào dàn diễn viên, trong khi thể loại cảnh quay được tìm thấy thực tế được xác định bởi sự năng động này.
Được rồi, hãy để nói về mối quan hệ của máy ảnh với chủ đề của nó. Việc đóng khung của bạn ưu tiên gì-môi trường, diễn xuất nhân vật, khán giả trong vũ trụ của bộ phim hoạt động? Mỗi lựa chọn như vậy đều được tính phí mạnh mẽ; Bạn có thể minh họa sự tĩnh lặng và an ninh của thế giới xung quanh, sự dễ bị tổn thương hoặc tự tin của nhân vật của bạn, hoặc một số hàm ý giám sát, ý tưởng rằng một bên thứ ba có thể quan sát họ từ một vị trí bị che khuất? Các nhân vật của bạn đang được ghi lại hoặc theo dõi, bị săn bắn hoặc thờ phượng, bị gièm pha hoặc ngưỡng mộ? Những suy luận như vậy phát sinh từ một phân tích kết hợp, theo bản năng về đóng khung camera, thiết kế âm thanh và diễn xuất nhân vật, có nghĩa là tất cả các khía cạnh này phải hoạt động trong buổi hòa nhạc để tạo ra một hiệu ứng kịch tính mạch lạc. Có vô số cách để kích thích một cảm xúc nhất định thông qua định hướng, và vô số cách để thay đổi giai điệu chính xác hoặc ý nghĩa của cảm xúc đó thông qua các lựa chọn tiếp theo. Và đó chính xác là sự kỳ diệu của cách kể chuyện bằng hình ảnh-rằng có rất nhiều biến số, và mỗi thành viên khán giả mang lại rất nhiều kỳ vọng của riêng họ cho trải nghiệm, rằng mọi câu chuyện và mọi trải nghiệm của câu chuyện đó sẽ khác biệt. Các quy tắc rất nhiều nhưng linh hoạt; Cuối cùng, những người sáng tạo vĩ đại sẽ luôn thêm những đóng góp của riêng họ vào ngôn ngữ phát triển của cách kể chuyện trực quan.
Bài viết này được thực hiện bằng sự hỗ trợ của Reader. Cảm ơn tất cả các bạn vì tất cả những gì bạn làm.