Xin chào các bạn, và chào mừng trở lại sai mỗi lần. Tuần này tôi đã kết thúc cuộc hành trình của mình qua ba mùa đầu tiên của Slayers, mà tôi đã hiểu về cơ bản là kết luận của loạt phim kinh điển, một số bộ phim phân tán và sự xuất hiện của OVA. Tôi có thể xem bộ phim tiếp theo (thật bất ngờ khi tìm hiểu người phụ nữ ampply mà tất cả mọi người yêu thích thậm chí không xuất hiện trong loạt phim chính), nhưng trong khi đó, kể từ đó đã được nhai qua Nhà Owl, Dana Terrace, vào thời kỳ thời kỳ thời kỳ thời kỳ thời kỳ hậu phiêu lưu. Chương trình không có gì đáng ngạc nhiên thú vị; Tôi không biết làm thế nào sân thượng đưa Disney đến Greenlight, đồng tính nữ đi chơi trong những giấc mơ của Hieronymousus Bosch, nhưng tôi hoàn toàn ở đây vì nó. Dù sao, các bộ phim! Một cách kiểm dịch được gọi nhanh chóng, để lại hội nghị được vinh danh, cha mẹ và gia đình của họ, nhân viên nhà nghỉ liền kề, một lớp học sinh tiểu học, một số cao bồi hát, và quân đội địa phương để hòa đồng nhất có thể trong khi cuộc khủng hoảng được xử lý. Và tất nhiên, theo kiểu Andersonia điển hình, tất cả những điều này diễn ra trong vở kịch giữa thế kỷ, thành phố tiểu hành tinh, một sản phẩm hiện là chủ đề của bộ phim này. bộ phim. Tuy nhiên, giống như hầu hết các bộ phim của Anderson, có một cốt lõi của con người ở đây rằng tất cả các nhân vật thực sự hoạt động để làm sáng tỏ, một câu chuyện nội bộ về sự đau buồn và một câu chuyện bên ngoài về hoàn cảnh của sự sáng tạo và cách chúng ta cố gắng tìm ra ý nghĩa trong tiểu thuyết mà chúng ta gặp khó khăn trong cuộc sống của chúng ta. Nó cũng khá đẹp; Cảm giác như Anderson luôn tìm cách làm cho các bộ hành động trực tiếp của anh ấy cảm thấy giống như những người dừng chuyển động của anh ấy, và các loại phấn màu màu kẹo của Asteroid City và các cabin nhà nghỉ nhân tạo phô trương cảm thấy như anh ấy nhận ra giấc mơ đó về giấc mơ đó.
Sau đó, tôi đã kiểm tra The Legend of Boggy Creek, một docudrama ‘72 tập trung vào thị trấn nhỏ của Fouke, Arkansas, người có đầm lầy xung quanh bị ám ảnh bởi những con quái vật Fouke giống như Big Foot. Kết hợp các cuộc phỏng vấn với người dân địa phương thực tế và tái hiện các cuộc gặp gỡ quan trọng với con thú, đạo diễn Charles Pierce tạo ra một ấn tượng về một cộng đồng dưới sự bao vây từ một sinh vật kỳ lạ, u sầu, trong khi cũng nhận ra vẻ đẹp đơn lẻ của tôi. Chết tiệt của tôi như bất cứ điều gì có thể có thể. Và Yep, Boggy Creek là một niềm vui tuyệt đối, cân bằng nhiếp ảnh thiên nhiên tuyệt đẹp với những hồi ức đáng ngại của những cuộc gặp gỡ với con thú, một sinh vật vượt ra ngoài sự hiểu biết của chúng ta, nhưng chỉ đủ con người để mời cả sự thương hại và sợ hãi. Trong hai, nó thực sự là lần đầu tiên gây ấn tượng nhất ở đây; Tầm nhìn của người bán hàng-người bán hàng về tầm nhìn của đầm lầy Fouke và rừng cây là tuyệt đẹp, một đám rước hình ảnh nắm bắt cả vẻ đẹp dữ dội và sự mơ hồ đáng ngại của vùng hoang dã chưa được đặt. Một người đến để đánh giá cao niềm đam mê mà họ nắm giữ cho rất nhiều người, và niềm vui những người nông dân, người bẫy và những người ngoài trời tìm thấy trong việc điều hướng những tầm với xa lạ của họ, xa cách với sự tiếp xúc của con người như thể họ đang ở trên mặt trăng. Một số họa tiết don don thậm chí còn nâng cao bóng ma của quái vật, và bộ phim tốt hơn cho nó, xây dựng một bức chân dung của thị trấn và đất nước quyến rũ như những cử chỉ của nó đối với con thú cô đơn vĩ đại lang thang của nó. Một bức chân dung kỳ lạ, mê hoặc của một thị trấn và sinh vật của nó. Nghi ngờ họ không đơn độc trên đảo, anh ta hợp tác với một kẻ giết người bị cáo buộc bị dẫn độ đến Canada (Mike Colter), và sớm phát hiện ra một hoạt động tội phạm mở rộng. Với phần còn lại của hành khách bắt con tin, Butler sẽ phải làm những gì anh ta làm tốt nhất để đưa bạn đồng hành về nhà. Việc sản xuất là bộ phim thuần túy của người Hồi giáo với tư cách là sự nuông chiều của trò chơi điện tử, và Gerard Butler là một trong những nhân vật chính hành động góc nhìn thứ ba đáng tin cậy nhất của rạp chiếu phim, di chuyển cơ thể của anh ta theo cách mà bạn tin vào cả thể chất được thử nghiệm chiến đấu và tâm hồn bị thương. Tôi có thể tôn trọng một bộ phim biết chính xác những gì nó muốn trở thành và không theo đuổi mục tiêu đó; Nếu bạn đang tìm kiếm một phim kinh dị hành động với động lực và setpieces A KhănPlenty, thì máy bay là một lựa chọn tốt. Tuy nhiên, ở đây chúng tôi đi: bộ phim tập trung vào một cô gái tên Sarah, người mà đi cùng bạn trai Ted đến nhà nông thôn của anh ấy ở Wisconsin. Sau khi chạy trốn khỏi một cuộc thám hiểm săn bắn gia đình, cô gặp một người đàn ông sắp chết trong rừng, và sau đó phát hiện ra một bộ áo giáp Samurai trong nhà của gia đình. Cuối cùng, rõ ràng cô có một mối liên hệ tâm linh với hồn ma của một chiến binh samurai, người biểu hiện để giết người mỗi khi cô ngủ thiếp đi hoặc bị sừng. Do đó, nó rơi vào các thành viên có năng khiếu tâm lý trong gia đình bạn trai của cô ấy để ngăn chặn con ma Samurai Rampage sừng sỏ của cô ấy. Không có sự tô điểm nào được thực hiện, một số yếu tố câu chuyện tiếp tuyến thực sự được cắt bỏ, và về cơ bản mọi bối cảnh liên quan đến kẻ giết người tâm thần Samurai Killer của chúng ta bao gồm. Rõ ràng là máu của người Hồi giáo thực sự đề cập đến sự pha chế mạnh mẽ của các loại thuốc giữ cho giám đốc Fabrice-Ange Zaphiratos, người đứng đầu trong suốt quá trình sản xuất, và tôi không nghi ngờ điều đó là sự thật. Điều đó nói rằng, tôi đã thưởng thức sự mất trí mặt hói của tính năng này; Các tác phẩm của nó don kết nối đủ tốt để kích thích bất kỳ cảm giác nào về bộ phim chính hãng, và về cơ bản nó mất hoàn toàn cốt truyện của nó trong nửa thứ hai, nhưng Ghost Ghost Samurai ám ảnh khu rừng của Wisconsin, rất khó để làm cho hoàn toàn không thể sửa được. Ngoài ra, thú vị là các hiệu ứng hình ảnh hoang dã của Zaphiratos, từ một loại ánh sáng ngoài tử cung bao bọc samurai đến một tầm nhìn quasi-predator được sử dụng cho quan điểm của chính mình. Chắc chắn không phải là một bộ phim hay hay thậm chí có năng lực, nhưng cũng có một điều kỳ lạ để tôi rất vui vì nó tồn tại.