Cách thực hiện một con cá voi bay: Một cuộc phỏng vấn với Scott Westerfeld của Leviathan, Christophe Ferreira và Yūichirō Kido

Ferreira: Vào thời điểm tôi trở thành đạo diễn, người ta đã quyết định rằng chương trình sẽ được thực hiện trong 3D. Tôi nhấn mạnh rằng chúng tôi sản xuất nó ở Nhật Bản và tìm thấy studio tốt nhất có thể cho nó. Thực tế là tôi tình cờ sống chỉ cách Studio Orange chỉ 200 mét có thể đã giúp một chút… (Được rồi, có lẽ đó chỉ là một phần thưởng tốt đẹp!) Một cuốn tiểu thuyết một mình là nhiệm vụ để bắt đầu.

Ferreira: Thử thách đầu tiên là phù hợp với cả ba cuốn tiểu thuyết chỉ thành mười hai tập. Chúng tôi bắt đầu bằng cách gán bốn tập cho mỗi cuốn sách. Điều đó hoạt động hợp lý cho hai tập đầu tiên, nhưng thứ ba chỉ đơn giản là quá dày đặc, chúng tôi phải đưa ra những lựa chọn khó khăn. Trên hết, chúng tôi thực tế không thể bao gồm nhiều nhân vật như các cuốn sách đã làm, vì vậy chúng tôi phải sáng tạo trong cách chúng tôi duy trì cảm giác đa dạng trong dàn diễn viên.

MR. Kido, khi bạn được đưa vào làm việc cùng với ông Ferreira và nhóm trong các kịch bản của loạt phim, cách tiếp cận ban đầu của bạn để điều chỉnh bộ ba tiểu thuyết cho truyền hình? Hai nhân vật chính, Alek và Deryn, thực sự gặp nhau. Mỗi người đặt ra trên một hành trình từ các địa điểm xa xôi, bị thu hút bởi Thụy Sĩ bởi số phận, mà không biết về nhau. Vì chúng tôi xen kẽ giữa quan điểm của họ, chúng tôi đã làm việc cẩn thận để duy trì sự tham gia của người xem và tính liên tục về mặt cảm xúc trong suốt. nó src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/interview/226768/image-3.png.jpg”width=”600″chiều cao=”250″>

Westerfeld, với tư cách là nhà sản xuất loạt và tác giả ban đầu, làm thế nào bạn thấy mình điều hướng các thay đổi được thực hiện cho Leviathan trong quá trình thích ứng? Từ nhịp đập câu chuyện đến thay đổi thị giác. Đã có lúc bạn thấy mình nói, Đây không phải là điều mà tôi đã hình dung ban đầu, nhưng điều đó đúng với tinh thần của câu chuyện? Những người yêu thích tiểu thuyết sẽ cảm thấy rất nhiều ở nhà lúc đầu, nhưng sau đó có một trải nghiệm hoàn toàn mới. Nhưng vâng, những rung cảm giống như những cuốn sách. Thật vậy, rất nhiều ẩn ý queer của tiểu thuyết chỉ là văn bản trong anime, bởi vì đó là năm 2025 chứ không phải năm 2009. Cùng một câu chuyện, nhưng hơn thế nữa.

Westerfeld: Bộ ba Leviathan là gần 300.000 từ, vì vậy chúng tôi sẽ luôn mất một số điểm cốt truyện.. Những bức tranh nền của Orange chỉ là tuyệt đẹp, và mang đến một khía cạnh hoàn toàn mới của thế giới vào cuộc sống. Và tương tự, làm thế nào mà ông Thompson phản ứng khi nhìn thấy hình minh họa của mình trở nên sống động? Tôi cá rằng nó đã gây chú ý khi bạn nhìn thấy Sharp lên trời trên con thú đó sau khi chỉ biết cảnh đó là một minh họa tĩnh quá lâu.

Westerfeld: Keith đã làm việc với các đội Orange và Qubic kể từ những ngày đầu tiên của tiền sản xuất. Vì vậy, vẻ ngoài và cảm giác rất nhiều trong phong cách và sự rung cảm mà anh ấy tạo ra cho các cuốn sách. Vì vậy, yeah, nó giống như những cuốn tiểu thuyết trở nên sống động với chuyển động và âm nhạc và âm thanh, và cũng phát nổ thành màu sắc (những cuốn sách có màu đen trắng). Và đó không chỉ là các sinh vật, máy móc và nhân vật đã được nâng cao, mà còn là những cảm xúc của câu chuyện. Chiều cao=”250″>

© Orange, Qubic Pictures

Mr. Ferreira, điều gì giống như mang nghệ thuật của Keith Thompson vào cuộc sống trong loạt phim? Tôi đã hoàn toàn choáng váng bởi những người đàn ông, những con thú và thiết kế nhân vật của anh ấy được dịch thành hoạt hình tốt như thế nào, chưa kể đến sự tinh tế mà nhóm của bạn đã mang đến thế giới này.

Ferreira: Chúng tôi đã nói chuyện với Keith sớm để hiểu cách anh ấy hình dung các thiết kế và thế giới. Hình minh họa của anh ấy đã ở mức cao đến mức mục tiêu của chúng tôi là trung thành nhất có thể với các khái niệm của anh ấy bất cứ khi nào chúng tôi có thể.

Ferreira: Bạn sẽ phải hỏi anh ấy trực tiếp, nhưng tôi nghĩ anh ấy thích nó! Từ những gì tôi thu thập được, anh ấy đánh giá cao cả một vài thay đổi chúng tôi đã thực hiện và cách chúng tôi giải thích thế giới của anh ấy thông qua lăng kính của anime. Bởi vì những khung cảnh đó là tuyệt đẹp.

Ferreira: Bối cảnh đặc biệt quan trọng đối với tôi, không chỉ bởi vì cá nhân tôi yêu họ, mà bởi vì với định dạng Cinemascope, họ thậm chí còn tăng cân hơn. Chúng tôi muốn thế giới cảm thấy hữu hình và đáng tin cậy. Đó là lý do tại sao chúng tôi đã làm việc chặt chẽ với Tadashi Nakajima tuyệt vời và nhóm của anh ấy. Họ đã làm một công việc đáng kinh ngạc, và phần lớn tác động trực quan của chương trình là nhờ họ.

Ferreira: Chiến tranh đóng một vai trò quan trọng trong loạt phim, theo nghĩa là nó tạo ra các tình huống mà các nhân vật phải đối mặt. Nhưng giống như trong các cuốn sách, chúng tôi không muốn nó là chủ đề chính. Thay vào đó, chúng tôi tập trung vào hai thanh thiếu niên lớn lên trong thời gian khó khăn, làm hết sức mình để tạo sự khác biệt. Chiến tranh chủ yếu ở phía sau, nhưng tác động và kinh hoàng của nó được cảm nhận trong cuộc sống của Alek và Deryn. Nó đã phá hủy không chỉ con người và thành phố, mà còn là ý tưởng về tương lai như một điều không tưởng về công nghệ. Từ máy của người Viking thay đổi khi bạn đặt từ Gun Gun bên cạnh nó. Điều này là tất cả liên quan đến ngày hôm nay, khi chúng ta đang thấy những gì bạn có thể gọi là các cuộc chiến của dystopia trên khắp thế giới. Các cuộc chiến hủy diệt, và những cỗ máy được kiểm soát từ xa giết chết con người. Nhưng phần có liên quan nhất của Leviathan là về những người từ các phía khác nhau của một cuộc xung đột làm việc cùng nhau, bởi vì đó là cách duy nhất họ có thể tồn tại. Chiều cao=”258″>

© Orange, Qubic Pictures

Mr. Ferreira, trong khi xem qua các khoản tín dụng, tôi nhận thấy bạn đã mặc nhiều hơn chỉ là mũ của đạo diễn của bạn vào thời điểm bộ phim được kết thúc. Làm thế nào để bạn đảm bảo rằng bạn giữ sức khỏe trong khi tung hứng tất cả các trách nhiệm này?

ferreira: Bây giờ bộ truyện đã hoàn thành, có lẽ cuối cùng tôi cũng sẽ cảm thấy phí tổn! Nhưng trong quá trình sản xuất, tôi đã rất có động lực, cả hai bởi dự án và thực tế là đó là sự ra mắt của đạo diễn của tôi, tôi không thể làm điều đó theo bất kỳ cách nào khác. Tôi đến từ hoạt hình, tôi thích vẽ và sáng tạo, và tôi thích bị bẩn tay. Nếu tôi có thể giúp đỡ, tôi đã giúp. Ngoài nghệ thuật bespoke được tạo ra bởi Alex Alice và chính bạn cho các khoản tín dụng, có bất kỳ trong số những tấm bưu thiếp này có bảng phân cảnh hay các khái niệm trước đây không? Hay họ đã được mở rộng từ họ?

Ferreira: Tôi rất vui vì bạn đã thích chúng! Những hình ảnh đó chỉ là một phần nhỏ của các vật liệu tiền sản xuất tôi đã phát triển với Alex. Hầu hết những người bạn thấy trong các khoản tín dụng đã được thực hiện trong khi chúng tôi vẫn đang định hình câu chuyện. Một số khác là kịch bản màu hoặc minh họa khái niệm. Tôi muốn mọi người ở lại thông qua các khoản tín dụng và xem tên của tất cả những người đóng góp, vì vậy tôi chắc chắn rằng mỗi tập phim có một chuỗi kết thúc độc đáo. Ngoài ra, bạn có thể nhận thấy chúng tôi cũng đã thực hiện ba khoản tín dụng mở khác nhau!

MR. Westerfeld, bạn muốn nói gì với những độc giả, những người đã kiên nhẫn chờ đợi để xem một trong những câu chuyện yêu thích của họ trở nên sống động?

Westerfeld: Hãy nhìn vào Stormwalker đó! Chỉ cần nhìn vào nó!